《蒂凡尼的早餐》英文观后感悟
果断武大k12的 我也没写~~~~
英语读后感book review
我向来觉得生活要一些仪式感这跟矫情无关，关于你对生活的热爱，对幸福的敏乃至有时候它是一种结束，也是一种开始。
我是一个需要仪式感生活的人。
一个人也要好好地喝茶。
遇到节日一定要好好地庆祝。
约会纪念日，登记纪念日，结婚纪念日，生日……克莱德先生这些年被这些眼花缭乱的日子搞得晕头转向，但是我一定不会淡漠地。
我想，我们对于生活的付出与热爱，值得我们这样庄重地对待自己。
职场与爱情是生命的重要内容，多重要
不知道
我们好忙
跳槽已是家常便饭，散伙饭都可以省掉；失恋分手只要发个短信通知对方即可，痛哭流涕这种戏码谁有时间来欣赏
因为缺乏必要的仪式感，生命中一些特别的瞬间就这样被错过了，心不在焉地生活，自然就没有美好瞬间这种东西——不能享受当下，又哪来的美好回忆呢
慢下脚步，稍事休息，花点心思在生活中增加一点小小的仪式感，两个人的晚餐会因为一张餐巾变得浪漫，普通的朋友聚会会因为扮靓出席变得摇曳生姿…… 来，给你的生活刷一次机，把它的灰头土脸忙忙碌碌全都抹去，仪式感会让你的生活变得活色生香
我非常喜欢的一部美剧《老友记》里，有这样一个有趣的桥段： 情人节，瑞秋、菲比和莫妮卡都没有约会对象，倍感凄凉。
哀叹许久，她们认为是从前的烂桃花阻碍了幸福之路，所以必须有个了断
她们参照异国的仪式，将前男友们的东西全部都烧掉，书信，首饰，衣服，统统扔到桶里去，点燃了火焰，围在旁边念咒、跳舞……结果，因为火势无法控制，惊动了消防员——好消息是，消防员里真的有大帅哥，而且对她们一见倾心。
于丹曾经特意就仪式感写了文章，她认为与古人相比，今天的中国人的生活方式似乎少了一些情趣，生活节奏越来越匆忙，生命中越来越缺乏仪式感，而没有仪式感，人生就不庄严，心就不安静。
每个人的生活中，都会喧嚣，杂乱，无序，甚至沉沦，这时候，请慢下脚步，给它加入一点仪式感，这如同是在咖啡里加了一点糖，回味无穷，美妙非常
奥黛丽·赫本的经典影片《蒂凡尼的早餐》里，霍莉会穿着黑色小礼服，戴着假珠宝，在蒂凡尼精美的橱窗前，慢慢地将早餐吃完，可颂面包与热咖啡，宛若变成盛宴。
这诗意的仪式感，让苍白的生活光华熠熠，映照着霍莉心中美好的向往。
人人都爱蒂凡尼的早餐，可是却鲜少有人扭头看看自己在生活里，仪式感有多么匮乏。
恋爱久了、结婚几年之后，许多人的生活不约而同进入“死水微澜”的状态，七年之痒并非一定要天崩地裂，有时候就是不痛不痒不远不近，味同嚼蜡。
告别热恋时五彩斑斓的颜色，恋爱时盛装约会、忐忑见面的心情，在平淡生活里日复一日的消磨，甚至连约会纪念日、结婚纪念日这些曾经非常珍视的日子，都可以淡漠平常地度过——许多人只顾匆忙赶路，埋葬快乐。
婚姻中的仪式感，想要拥有也很简单——约会纪念日、结婚纪念日要记得，吃一顿浪漫的烛光晚餐，若是来不及买礼物送一个深深的吻也会让人久久难忘；彼此的生日不能忘记，亲手做一个再丑的蛋糕都会令对方感动；哪怕是再普通的晚餐也可以用精致的餐具，铺上餐巾，仪式感顿生…… 许多人喜欢在客厅吃饭，一边看电视一边应付了事。
现在起，即便只有两个人，也要在餐桌上用餐，一心一意地吃晚餐，说说各自一天的见闻与心情，交流不就是这样子的吗
就算是再平常的小事，带着仪式感去做，就能够对抗生活中的消极因素。
陈莹月是个单身的职场狂人，她把女人对仪式感的追求与热爱，全都放在了工作中。
从小生活在重视仪式感的家庭氛围里，从小时候就眼见着父母会很认真地过每个节日，后来她到外地上大学，生日的时候父母依然会在家里下一碗生日面，和她一起庆生。
陈莹月说，仪式感很美好，她会感觉到成绩得到了认可，悲伤也会被立刻消化掉。
她第一份工作是做设计师助理，签约那天，父母从外地赶了过来，带了很多好吃的，替她庆祝，她至今提起都感动得眼眶发红，“也许在别人看来那是一份很普通的工作，但是我爸妈说我凭着自己的能力找到一份工作，从此以后自力更生，这是很值得荣耀的事情
那就是我的成人礼，从那天开始，我觉得自己更加成熟了
” 签第一笔单，做好第一个大客户，跳槽到一个更好的公司……这些年工作上的每一个进步，陈莹月都会庆祝一下，有时候是呼朋唤友去吃一顿大餐，有时候是去商场为自己挑一件礼物作为奖励，物质也许并不是最重要的，但是这种带着奖励心情去领取的回忆却独一无二。
每次跳槽，她都会吃一次散伙饭，“我需要一个仪式，让我告别过去，开始一段新的旅程，我会谢谢他们的宽容和陪伴，工作中所有的小尴尬小冲突，一杯酒就化解了，以后的日子里再也不必介怀——若是没有这一顿饭，醉后的倾心交谈，也许抢过我客户的人我会怨念他一辈子吧
” 工作的时间久了，人们往往只看业绩，看数字，今天必须要多过昨天，仿佛这才是王道，“除非是老板提醒我，否则我从来不比较今年与去年的业绩，我只是在今年的每个收获后都要庆祝一下，然后就一直开心
” 注重仪式感的男人，当然会更性感一点。
比如林东。
他是一众兄弟中最有仪式感的男生，总有女生对男朋友耳提面命：“你看看人家林东
” 你看看人家林东，家里永远干干净净，一周打扫三次卫生雷打不动，算不上一尘不染，至少也是明可鉴人，“这是我的家，我希望每次推开门都干净温馨，而不是乱糟糟的垃圾堆。
” 你看看人家林东，每次聚会都会穿戴整齐，刮胡子，弄头发，绝对不会邋遢到穿着拖鞋出现在公众场合，他让在场的其他人觉得自己受到了认真的对待，“和朋友的聚会也该有基本的礼仪约束，让你的装扮尊重对方，女生可以化妆，穿稍微出挑点的衣服，再简单的聚餐都会变得不同。
” 你看看人家林东，再忙碌的日子，也会回父母家呆一天，陪伴对父母而言是最重要也是他们最需要的，“这对我真的是一种仪式，除非有极特殊的情况，不然我固定在周五的早晨收拾停当回家，吃饭，喝茶，聊天，简单但是我很享受。
” 你看看人家林东，会在好朋友生日的时候打一通电话，准备一份礼物，他让每个好朋友都感觉到自己被惦记。
甚至，连分手都是有仪式感的，“一段感情走不下去，我一定会当面跟对方说清楚，尽管可能很痛苦，但是我会说祝你幸福。
我绝对不会发个短信说分手，这很不尊重对方，也不尊重感情……有一次失恋之后，我们谈完之后，在25层高楼的楼顶坐了一个晚上，天亮了，挥挥手，彻底再见。
”…… 古人“沐浴焚香，抚琴赏菊”，这是怎样一种美好的仪式感
在这背后，是对生活深深的热爱，令人动容。
现代人即便做不到如此周到，至少也可以让生活慢一点，庄严一点，颜色也就会多一点。
audrey hepburn生平及简介
个人资料 基本信 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港：柯德莉·夏萍 血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统 诞辰：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz） 语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言 荣誉：“AFI百年百大明星”之一 属相：蛇 样貌特征 发色：棕色 奥黛赫本(10张) 瞳孔：棕色 身高：170cm 体重：47kg（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》） 三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志） 服装尺码：6 鞋码：10（相当于中45码） 家庭成员 远祖： 英王爱德华三世（King Edward III of England） 苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父亲： 约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家 母亲： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵 长兄： 阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 次兄： 伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 配偶： 梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1954.9.24～1968） 赫本与亲友的珍贵合影(20张) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982） 伴侣： 罗伯特·沃尔德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本谢世） 长子： 西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960.7.17） 次子： 卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 宠物： 约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie 其他信息 爱好：芭蕾 奥黛丽·赫本(20张) 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最意外、难忘的事：获得奥斯卡奖 名言：“ 记住，如果你在任何时候需要一只手来帮助你，你可以在自己每条手臂的末端找到它。
随着你的成长，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人[1]。
” 人物生平 1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。
【注】奥黛丽·赫本同时是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（即苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。
在詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥前大公雷尼尔三世（娶好莱坞影后格蕾丝·凯丽为王妃轰动了全世界，被称为世纪婚姻），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。
实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。
赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战发生后，由于约瑟夫偶然发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为“赫本-鲁斯顿”。
因此，奥黛丽的名字也相应修改为“Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston“。
童年 赫本在六岁时就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年）。
但那时她的父亲支持纳粹，忽然不告而别，抛下他们一家人。
这件事在赫本幼小的心灵上留下很大的创伤。
1938年赫本的父母亲正式离婚了。
虽然约瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探视权，实际上约瑟夫并没有来看她。
二次大战继续，赫本跟随母亲一起回到荷兰的姥姥家。
1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。
当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella写法上很相似，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。
青少年 当纳粹侵占安恒后，有谣传母亲的家族带有犹太血统，原本富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营。
在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎及由烘草做成的“绿色面包”充饥，并喝大量的水填饱肚子。
营养不良促使她的身材逐渐瘦削。
虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穿上最难捱的木制舞鞋。
赫本曾为荷兰游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出过贡献。
1944年安恒战役，16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。
从艺经历 二战后，赫本与母亲带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。
她在这边打工边寻找深造的机会。
1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，期间曾因缴不上高额学费而返回荷兰，并在一部宣传片[2]中饰演一位空姐。
经过数月训练，赫本被告知不适合做芭蕾舞者。
面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出。
赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes）的合唱团员。
由于表现突出，她还参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。
1951年，赫本正式成为电影演员是在英国电影《天堂笑语》出演的时候，此后在电影中扮演一些较次要的人物。
她在《神秘客》中首次扮演配角，之后在电影《双姝艳》里施展她的舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。
为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽要到法国出外景。
演出期间却被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼认定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，开启了赫本到美国发展的机缘。
同时，她还被《双姝艳》的导演推荐给威廉·惠勒，参加了新影片《罗马假日》的试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。
1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。
其间十分出色，广受人们的欢迎，因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。
但为赶拍《罗马假日》，在《金粉世界》巡回八个月演出后被迫结束。
这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。
1953年，与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于她的成功演绎，该片放映后迅速风靡世界。
赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主形 象，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发。
在那个性感金发女郎受欢迎的年代，赫本的形象却一下子吸引了观众的目光。
著名的赫本头表现出的天真无邪，使她成功的赢得到多数人的赞赏，一下子成了国际流行发式。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了
”据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊
”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了
” 赫本不仅俘虏全世界亿万影迷的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。
1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再荣获托尼奖（Tony Award）殊荣。
1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿又一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。
后来由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士休养。
不久接受参与《美人鱼》演出的梅尔·费勒（Mel Ferrer）的求婚，两人于9月24日步上红毯。
1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。
之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。
但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。
1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany‘s）。
虽然《蒂梵尼的早餐》的作者属意原出演舞台剧的主角饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。
这部影片使她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。
同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。
但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因导演让由别人幕后代唱的关系无法获得提名。
晚年 杂志(16张) 赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。
1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。
该片的首映式在纽约举行。
当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。
她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。
接着她又飞往纽约参加首映式。
首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽
”赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。
” 然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。
这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉[4]。
赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃尔德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。
在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。
继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（Aways）（1989）。
进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。
妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。
她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。
近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。
相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。
她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。
1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。
1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。
在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。
1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。
她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。
当诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，她命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复。
1993年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。
为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。
获奥斯卡奖 领奖经历 1953年她主演的《罗马假日》成功上映，赫本因此第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖 提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
与众不同的是，此届颁奖仪式是在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体，通用汽车公司则出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
1954年 3月25日，赫本在纽约演出完《美人鱼》，谢幕后就一头钻进出租车。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着她的母亲男爵夫人。
在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。
当时她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。
她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。
那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。
无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。
赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。
赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。
只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。
” 赫本几乎不相信自己的耳朵。
在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀[5]。
她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。
”又说了几句官样的感激话后[6]，她就逃离了舞台。
然后是记者招待会。
赫本由于乐极发呆，竟把金像弄丢了。
她记得是放在什么地方，但谁也找不着它。
这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。
有人拿出另一个让她拿着。
最后还算幸运，她的那一个竟在洗手间里找到了[3]。
回到家，她不能入眠，一夜出神地摇来晃去，闹得男爵夫人也一夜没睡好。
几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。
从此以后，荣誉对她纷至沓来。
事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。
自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。
赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。
之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。
拍片精挑细选，宁缺毋滥 赫本一生共拍26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。
但她的几乎每一次表演都让人永久难忘。
她拍片精挑细选， 《罗马假日》剧照(13张) 宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部电影。
《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。
所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。
《罗马假日》自不待说，1956年《战争与和平》公演后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。
”《蒂凡尼的早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。
该片公演后，在社会上引起强烈反响。
据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉·戈莱特丽。
”该片的主题歌《月亮河》（Moon River）为亨利·曼西尼专为赫本所作，并由赫本亲自在片中演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的电影歌曲之一。
对工作从来都刻苦认真 赫本对待电影，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。
她说：“我从来不拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。
”是的，她的确是这样做的。
在为拍《美人鱼》试装时，为了使服装达到完美的程度，赫本在制作过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。
在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。
她曾在大雨中一连淋上好几个小时，也曾为骑马而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄需要花几个月耐心驯养一只小鹿，做它的代理妈妈……因为她的天赋和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的电影奖。
她先后五次被提名奥斯卡奖，亦就是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列。
她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。
1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。
1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白·泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。
气质永远那么高雅 赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。
她的身材苗条修长，她的气质 赫本-永恒的高贵气质(20张) 永远那么高雅纯洁。
在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情电影更与她无缘。
1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角必须身着游泳衣。
然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身材暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。
导演安慰她，给她打气说，她的身材是大多数妇女所羡慕的。
而她还是忐忑不安。
戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。
她的这种洁身自爱的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难得可贵的。
急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说
这里面都不错，可以试试···男人和女人必看的十大电影女人十大必看电影：1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女人那话儿》男人必看十大电影：1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思1、《乱世佳人》文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。
而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。
克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。
片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中2、《钢琴课》获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。
影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。
影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。
最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。
男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。
奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。
作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢
而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗
你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的
”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。
虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。
不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。
5、《上班女郎》上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。
这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。
有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。
女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。
后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。
本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……7、《紫色》《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。
遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒特拉名单》登堂入室。
我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。
今天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。
于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。
具有讽刺意味的是，本片的票房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的票房神话又扣上了一顶崭新的帽子。
抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。
这就未免刻意，雕琢的痕迹太重。
该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。
但是总体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起来。
一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。
反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺目的怀旧气息。
现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡伊妹儿出去，呵呵。
还有那些美妙的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。
我都能想象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。
最出色的地方就是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至少应该把剪辑奖颁给本片。
影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实的历史以及小说的原貌是什么样子。
影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的还开上了漂亮的小汽车。
影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的冲突。
西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市长。
随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是历史给与创作者的宽容。
女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．戈德堡也算是丑女中的极品了。
可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子勉强算一个，呵呵）。
据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传授南方黑人所特有的乡土口音。
影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一男一女两个孩子。
这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮丑陋的生番，许久都进入不了剧情。
直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非亲生父亲。
我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。
因为毕竟现代的避孕措施已经可以杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。
这毕竟是伦理学的新课题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。
只有罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父女乱伦后生下的女孩儿身上。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。
和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。
歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到他们家住下。
被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。
然而开朗的舒格鼓励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。
在妹妹娜蒂杳无音信的情况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。
而舒格也创作了一首sister，在演出中动情地献给西莉。
夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。
在乌比．戈德堡出场前，少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
娜蒂被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来信。
她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，西莉如饥似渴的读了起来。
对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。
8、《末路狂花》美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看
先看这部影片苏珊．萨兰登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。
她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。
甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。
反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。
《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢
”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。
10、《女人那话儿》黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。
完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”
不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
男人十大必看电影：1、《阿甘正传》课程：执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈妈的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。
另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么
我想应该是《东方不败》。
“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。
金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。
沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、幻想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。
什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。
《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
人生如梦，这也许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了一部童话。
她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。
记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。
那一刻，你是否会在心里默默地说“别走”
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。
乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。
”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾
5、《勇敢的心》课程：勇气也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有这么庄重。
因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“freedom
”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
8、《e．t》课程：童心如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。
实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。
当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾
是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑
9、《现代启示录》课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。
《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提出了“上帝是否存在”的疑问。
我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
哪里有下载名著<小男人>阿?
是《小妇人》的第二部吧
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