全包围结构的字有哪些
1、看：燕窝应该为丝状结构，由片块结构构成的不是真燕窝；纯正的燕窝无论在浸透后或在灯光下观看，都不完全透明，而是半透明状，因为在燕窝人工挑毛的过程中，会有一些缝隙形成，这些缝隙原来都是燕子细毛或其他一些杂质，所以有缝隙是很正常的，还有能看到一些小的细毛，因为是人工挑毛不可能绝对干净。
同时正常燕窝的纹理应该是一丝丝的。
颜色应该是浅灰或淡黄的。
色泽深浅不一纯属正常，这是燕窝与空气接触自然氧化后呈现的颜色。
2、闻：好多人都认为燕窝闻起来没什么味道，其实真正的燕窝是有味道的，应该说是一股淡淡的腥味，毕竟是小燕子的口水做的。
还有就是会有一种淡淡的木霉味，因为现在的燕窝大多都在燕屋里，所以会有木霉味，再加上运输途中都会进行喷水处理（这是行业潜则
），所以会有一些木霉味。
但一般只要通风后就OK了，泡发后也不会有这种味道了
3、泡：取一小块燕窝以水浸泡，泡软后取丝条拉扯，弹性差，一拉就断的为假货；用手指揉搓，没有弹力能搓成浆糊状的也是假货。
4、炖：当然就是指炖制燕窝了，一般用炖盅隔水炖30到40分钟就可以了。
炖完后会有一股浓郁的蛋白清香扑鼻而来，这是真假燕窝的一个重要指标。
假的燕窝是不会有这种清香的蛋白味的。
屠格涅夫的《傻瓜》读后感
傻子不傻，愚昧的只大流的大众罢了。
文章是涅夫针对当时俄罗斯文坛一些评论家一味批判而不求建树的现象有感而发的。
傻瓜恰恰是一位高明的骗子。
而真正的傻瓜恰是那些没有头脑，华而不实的人，他们没有立场，没有聪明人时装作什么都懂，而遇见像傻瓜这样的骗子，因为自己也没有真才实学，怕出丑而随波逐流人云亦云，毫无主见。
到底谁才是真正的傻瓜呢
屠格涅夫的＜父与子＞读后感600字左右
内容 《猎人笔记》是涅夫的第一部现实主义作品，这描写俄罗斯人民诗意鲜明的短写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
” 一、 在读屠格涅夫之前，我只认真地读过两位俄国作家的作品。
一是列夫·托尔斯泰的《复活》，还有就是高尔基的自传三部曲。
虽然从作品的风格上来说，我更加仰慕陀思妥耶夫斯基和肖洛霍夫，但这二人的作品我只做过一些走马观花的浏览，自然是不能算读过的。
要我认真地去读一些名家或者大部头的作品，总是需要一些动力的。
前些时候看到徐静蕾拍的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙电影节上获了奖，我便认真地读了茨威格的几篇小说。
而当一个朋友向我海阔天空地大谈屠格涅夫弄得我张口结舌时，我便暗暗下了决心，该好好地去读一读屠格涅夫了。
屠格涅夫是从19世纪40年代开始登上俄国文坛的。
他一生四十余年的笔耕生涯中，创作了被誉为“艺术编年史”的六部长篇小说，以及大量的中短篇小说、特写、戏剧、抒情诗、叙事诗、散文诗等各种各样体裁的作品，并撰写了相当数量的文学评论、回忆录、文学书简等等。
俄国的长篇小说最早应从拉斯科利尼科夫算起，其次是莱蒙托夫的《当代英雄》。
到了屠格涅夫手里，俄国长篇小说创作有了较大的发展，结构上不再像《当代英雄》那般简单，而是经常把政治内容和爱情故事紧密地结合在一起，具有非常明显的时代特征。
所以说，屠格涅夫在长篇小说创作上的功绩，虽比不上后来的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样显赫，但其在俄国长篇小说史上的地位却是不可取代的。
屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。
这使得他自幼就亲眼目睹了地主阶级的凶残专横，心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。
上大学后，一系列进步思想的影响，尤其是著名批评家别林斯基的影响，让他不自觉地站到了时代浪潮的风口浪尖。
在他的一生中，俄国社会经历了巨大的变化。
他跨越了贵族革命时期和平民革命时期。
19世纪初期，十二月党人起义，唤醒了俄国社会的民主思潮；50年代中期克里米亚战争失败，促进了反农奴制斗争的进一步高涨；1861年农奴制改革，引起了俄国社会的剧变，为资本主义开拓了发展道路。
整个19世纪的俄罗斯“一切社会问题都归结到与农奴制度及其残余作斗争”。
屠格涅夫就是在这样的环境中生长起来的一位作家，他的作品必然要打上时代的烙印，与俄国社会的巨变紧密相连。
最明显的表现就是他从《罗亭》、《贵族之家》中对贵族“多余人”的描写转变到《前夜》、《父与子》之中对平民知识分子“新人”的描写。
屠格涅夫的小说基本上是情节单纯，结构简单的，人物也不多。
作家的语言也是朴素的，字里行间透着一种纯美的诗意。
法国作家莫洛亚就曾用“诗意的现实主义”来评价屠格涅夫的作品。
屠格涅夫不止一次地表明自己是一个现实主义作家，他把“准确而有力地再现真实”视为自己莫大的幸福。
托尔斯泰也称赞屠格涅夫创作的最主要特点就是它的“真实性”。
正因为如此，他的那些以爱情为主线的小说，无一不同时呈现为历史的图景，以至于他的一些爱情小说也被人理解为政治小说。
尽管屠格涅夫在小说创作上的贡献是不容忽视的，但我们也不能不看到长篇小说这种文体在19世纪中期的俄罗斯还是远不够成熟的。
那种上溯三代的家庭介绍，长篇累椟的道德宣讲，对故事完整性的过分追求，都会很容易让人失去阅读的耐心的。
任何一位主人公一出场，紧接着的必定是对他们的详细介绍——家庭历史、家庭现状、性格特征等等，几乎每一篇作品皆是如此，让人觉得毫无新鲜感，厌倦也就极易产生了。
这感觉就像读《天方夜谭》或者《十日谈》一类的作品一样，无论故事多么精彩，语言多么动人，光是这种千篇一律的结构模式，难免给人留下死气沉沉的感觉。
所以这样的作品读则读了，要真正地让人非常喜欢，也是不易的。
要想深入地了解一部作品，必先详尽地了解其作者。
这是我读书时的一贯想法。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，许多作品的现实意义都是后人赋予的，而并非作家的本义。
尽可能详尽地了解作者及其生活的社会环境，也就是尽可能去了解作家创作一部作品所要表达的本义。
二、 《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作品。
《猎人笔记》是一部形式独特的短篇特写集。
当此书的第一篇特写《霍里和卡利内奇》刚发表时，别林斯基便立即给予了作者极大的鼓励。
别林斯基亲自写信给作家称赞他“找到了一种适合于自己的创作形式。
”在这样的鼓舞下，屠格涅夫才思泉涌，佳作迭出。
直至一八五二年，作者将先后刊出的二十一篇特写汇编在一起，外加一篇未曾发表的新作《两地主》，以《猎人笔记》为书名，出版了单行本。
至一八八零年，作者又加进了后来创作的三篇：《切尔托普哈诺夫的末路》、《车轱辘响》、《枯萎了的女人》，共计二十五篇。
《猎人笔记》通过一个猎人的足迹和眼光，揭露了俄罗斯中部农村贵族地主压迫和剥削农民的罪行，描绘了广大农奴备受折磨和摧残的真实图景。
因此，这部作品被称为是对地方阶级的“连续射击”。
屠格涅夫也因此而闻名全国。
以致于在街头或车站，当人们知道他就是《猎人笔记》的作者时，都要脱帽向他致敬。
也正因为如此，屠格涅夫很快就遭受到了沙皇政府的迫害，被遣返故里监管一年。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。
此人受过“良好”教育，颇有“文明”风度。
他家里干净整洁却无人愿意登门，原因是他家里弥漫着可怕的气氛。
他表面上客客气气，实际上奴仆们稍有不周，便会受到严厉惩罚。
其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地，如“猎人的祖父”；有的精神空虚，变着法折磨农民和家仆，如科莫夫；还有的专门设立“办事处”，通过一批爪牙管理农民，如女地主洛斯尼亚科娃。
农民们在这些乖僻的地主管治下，过着水深火热的生活。
除了这些地主形象外，作家笔下出现的一系列富于才干的农民形象，使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。
《霍里和卡利内奇》中和霍里和卡利内奇，一个勤劳自信，一个热情浪漫。
《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良，头脑聪明，善于思考。
《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。
这些优良的品质出现在农民身上，既是作家一次大胆的尝试，也体现了作家追求“真实”的创作态度。
最后，《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的。
屠格涅夫极擅长于描写自然风景。
日月星辰、天空白云、晨光暮霭、雨露风霜等等自然现象以及大自然中的湖光山色、树林原野、香花野草、禽兽虫鱼，在他的笔下无不显得诗趣盎然，情味无穷。
风景描写在书中具有多方面的作用：有时是标示故事发生时环境气氛和时间地点，有时烘托或反衬人物的内心世界，有时对情节的发展或结局起着象征作用。
比如《幽会》中那位纯真少女阿库丽娜在树林中等待情郎前来幽会时，那树林中的景色也显得很欢快，“到处洒满阳光，透过那些欢腾嬉闹的树叶，看见浅蓝色的天空，它仿佛在闪闪发亮……”等到那个薄情郎冷淡地抛下她离去时，林中的景色亦随之大变，那阳光“似乎也变淡了，变冷了”一切都标志着“冬天的凄凉可怕的景象似乎已在悄然逼近了”。
这很显然是少女伤心失望的心情的投影。
情与景的交融，让景物也具有了生命力，成了作品不可或缺的一部分。
摇滚分哪几种类型啊
最后打总结的吧
反正我你 写实在一点，就事论就看你前面怎么写的了。
文章实在太好写了。
随便怎么样都是滔滔江水。
关键不知道你前面写了些什么，我只给你提个写作思路：第一：你可以从三国历史出发提到受中国5000年历史的影响，自由发挥一下。
第二：你可以从三国各位文臣武将的能力，提到想向他们学习，提高自己，做一个有用的人。
打破契约关系的读后感
《第五项修炼》描述了公司如何通过采用学习型组织的战略和对策，来排除威胁组织效率和事业成功的学习障碍。
彼得圣吉所创立的是学习型团队，他希望建立的组织模式能够更适合人们的工作。
在一个团队中，很多有共同理想的人组成一个大的学习型群体，使人们在团体中都能以自己的理想为目标，不断的前进。
同时在团队中不断发挥自己的潜能，敢于挑战极限，不断创新，帮助他人，和其他人一起，共同创造知识的成果。
从真正的团队学习中体会工作生活的意义，实现自我价值。
在学习型组织中，新型的、扩张性的思考模式得到培育，集体的热情得到释放，大家不断在学习中开创自己真心向往的成就。
彼得圣吉首先提出企业应成为一个学习型组织，并提出了建立学习型组织的四条标准：①人们能不能不断检验自己的经验；②人们有没有生产知识；③大家能否分享组织中的知识；④组织中的学习是否和组织的目标息息相关。
其次他提出了建立学习型组织的技巧，即五项修炼：自我超越、改善心智模式、建立共同愿景、团体学习和系统思考。
一、自我超越自我超越是不断厘清和加深我们个人的真正愿望和最高目标的修炼，是持续集中我们的精力，培养耐心，增强我们的毅力，并客观的观察现实的修炼。
它是学习型组织的精神基础和重要基石。
要发展“自我超越”，必须把它当作一项修炼——一种透过实际应用来验证的一系列练习。
不断精熟与扩大自我超越首先要建立个人“愿景”，其次要保持创造性张力，三要看清结构性冲突，四要诚实地面对真相，最后要运用潜意识。
当自我超越成为一项修炼、一项融入我们生命之中的活动后，它的背后包含两项动作:首先是不断厘清到底什么对我们最重要。
其次是不断学习如何更清楚地看清目前的真实情况。
精熟“自我超越”的人，能够为了内心深处最想实现的愿望，奋力拼搏，不断创造和超越，是一种真正的终身“学习”。
我认为自我超越是个人的前进动力、远景目标，是不断超越自我，不断追求新境界的精神。
自我超越虽然以磨练个人才能为基础，却有超乎此项目标的最高鹄的；它虽以精神的成长为发展方向，却超乎精神层面的纤发之上。
自我超越的意义在于以创造，而不是反应的观点，来面对自己的生活与生命，它兼容并蓄了东方和西方的精神传统。
二、改善心智模式“心智模式”是根深蒂固于心中而难以为我们所察觉，并影响我们如何了解这个世界，以及如何采取行动的许多假设、成见、图像、印象。
在团队中，改善心智模式十分重要，它是保证团队合作成功的重要保证。
改善心智模式就是要有效的表达自己的想法，开放心灵，接受别人的想法。
在团体中，每个人的思想都是不一样的，一个团队的成功合作，就需要我们打开自己的心扉的同时，也要接受别人的想法和意见。
在我看来心智模式实际上指的是我们对事物的固有看法和思维定势。
如果我们被心智模式所限制，那么我们的行动就只会被限制在过去熟悉和舒适的范围之内。
虽然处理起来游刃有余但却无法突破。
当我们面对困难的事后往往会想到一个最完美的解决办法，但是这些完美的办法却未能付诸实践。
这不是由于意愿不强，也不是由于意志不坚，问题的根本原因在于心智模式。
进一步来说，这个最完美的办法与我们内心深处某些固有的模式、思维发生了冲突，而这些模式、思维把我们局限在了习以为常的思考方式和行为方式中。
心智模式的突破关键在于反思，在实际的反思过程中，我们就要交流沟通，通过沟通把对方好的思想与我们的想法相结合，开放自己的思想，表达自己的思想，并接受他人积极的影响，以完成我们对固有思维的破除，使之得到提高和完善。
彼得圣吉还在书中提到要管理企业的心智模式，其一是把传统的企划工作视为学习过程；其二是建立“内部董事会”，将资深管理阶层与地方管理阶层定期聚集一堂，共同挑战与扩展地方决策背后的想法。
三、建立共同愿景所谓共同愿景，就是指一个全体所共有的目标、价值观和使命感。
共同愿景也是组织中人们所共同持有的意向或景象。
有了衷心渴望实现的目标，大家会努力学习、追求卓越，并把他们的智慧凝聚起来。
如果团队拥有共同的愿景，那么，团队中的每个人都会为了这个共同的愿景而努力。
就好像我们国家的乒乓球事业，由于乒乓球属于国球，上至老人，下至孩童，都很喜欢这项运动，从中我们就能发现许多优秀的选手。
同时，国家也大力支持这项运动，这种凝聚力俨然超越了个人的想法，成为了全民族的共同理想，这也是中国的乒乓球事业屹立于世界的巅峰的重要原因。
“共同愿景”不是一个想法，也不是一项共同愿望。
它是在人们心中一股令人深受感召的力量。
人们寻求建立共同愿景的理由之一，就是他们内心渴望能够归属于一项重要的任务、事业或使命。
建立共同愿景需要我们学习聆听、我愿中有你，你愿中有我、更上一层楼、坚持投入与奉献的准则、融入全业理念。
共同愿景是给组织激励与启迪，促使我们不断追求的未来图景。
它把个人与组织成功的凝聚在一起，促使每一个个体不断前进，为公司的目标、远景规划而不懈的努力。
共同愿景对学习型组织是至关重要的，它为学习提供了焦点与能量。
在缺少愿景的情形下，充其量只会产生“适应性的学习”，只有当人们致力于实现某种他们深深关切的事情时，才会产生“创造性的学习”。
共同愿景能使各种不同的活动融汇起来，孕育出无限的创造力，产生强大的驱动力，创造明天的机会。
四、团体学习团体学习就是要以团队作为学习的基本单位，共同学习、协同工作，不但使团队能够取得非凡的成绩，更能使每个成员都能比在其他情况下更迅速的成长， 从而实现1+1>2的效果。
在现代组织中，学习的基本单位是团体而不是个人。
团体学习的修炼从”深度汇谈”开始。
“深度汇谈”是一个团体的所有成员，在群体中让想法自由交流，以发现远比个人思考更深入的见解。
就拿挑战杯来说吧，它比的不仅仅是大家的创意，还有团队的协作能力、共同嘘唏凝聚力，同时大家在深入探讨的时候，互相交换意见、想法，传递知识，每个人都能在已有思想的基础上获得新的思想，以不断丰富充实自己。
在组织内部，团体学习有三个面向需要顾及。
首先，当需要深思复杂的议题时，团体必须学习如何萃取出高于个人智力和团体智力。
其次，需要既具有创新性而又协调一致的行动。
第三，不可忽视团体成员在其他团体中扮演的角色与影响。
最后，团体学习的修炼像任何的修炼一样，都需要练习。
只有团体能真正地共同学习，团体的集体智慧就会高于个人智慧，同时能搭配整体，这样不仅团体整体产生出色的成果，团队成员成长的速度也比其他的学习方式更为快。
学习是个永无止境的过程，我们越是学习，越能深切的感受到自己的无知，而团队学习是一个无尽的知识海洋。
通过思想的传递，不同方向的思想交融汇合，能够使人们变得更聪明。
五、系统思考系统思考是整合其他各项修炼成一体的理论与实务，防止组织在真正实践时，将各项修炼列为互不相干的因素。
在我看来，系统思考可以简单理解为基本世界观，完善的知识体系，以及全面的思维模式。
人类的任何活动都是系统中的一部分，活动也是由相关的、系列性的行动所组成，并通过无形的网络编制在一起的。
这些活动之间相互影响，但却不容易显露出来。
因此我们思考问题的时候需要全面的从整体方面去考虑。
身处集体之中，当我们的个人利益和集体利益发生冲突时，就需要我们从全局的角度考虑集体的价值取向，并以此来调整自己的价值取向，以期实现两者的平衡。
系统思考是一个概念框架，是一个知识体系，更是一个工具。
它不像片段思考——无法帮助我们探究隐藏在背后的巨大力量，相反它可以让各类的思考模式清晰的展现以帮助我们有效地认识和改变这些模式，帮助我们认清整个变化形态，并知道我们如何有效地掌握变化，开创新局面。
以上五项修炼可以归纳理解为：个人在目标（自我超越）的激励下，与企业文化（共同愿景）相结合，形成一个共同学习的团队（团体学习），通过打破固有的看法和思维定势（心智模式），从全局的角度思考群体的价值取向，进而调整与完善自己的世界观、价值观（系统思考），最终形成学习型组织，来实现个人和组织的最终目标。
伟大的团体并不是一蹴而就的，而是通过不断的学习摸索所致。
而精熟这五项修炼，正是创造学习型组织，挥别传统威权控制型组织的先决要件。
彼得圣吉还指出，在学习型组织之中，设计师、仆人和教师是领导者。
他们负责建立一种组织，能够让其他人不断增进了解复杂性、愿景和改善共同心智模式的能力，即领导者要对组织的学习负责。
《第五项修炼》指出了我们的现状，由于我们片段的思考，造成了目前破粹的世界，使我们丧失了一体感。
而《第五项修炼》正是给我们提供了一个在乱中超越混沌、走出杂乱、迎接新时代的指引。
它引导并帮助人们重建一种新的看问题的方式，由看片段，到重新观照整体；由看事件，到看变化背后的结构；以及由静态的分析变因，到看见其间的互动，进而寻得一种动态的平衡。
他的观点顺应了信息化时代的大潮，是知识经济的产物，完全符合我国建设学习型社会，发展“终身学习”的发展目标。
《第五项修炼》对我们的实践有很强的指导性，它帮助我们在弄清为什么的前提下，懂得如何提升自己的能力、自我超越的能力、改善心智的能力、团体学习的能力、系统思考的能力。
发展学习型的团队合作是彼得圣吉贯穿全书的基本观点，当世界更息息相关、复杂多变时，这就要求我们具备更强的学习能力，来适应变局。
当我们还小的时候可能并没有意识到团队的重要性，但当我们踏入大学这个小社会，不得不独自面对所有一切时，团队的力量就彰显出来。
有朝一日当我们走出校园，真正踏入社会，走上工作岗位时，一项任务的完成往往需要几个人的通力协作，这个时候我们需要的就是团队的协作。
我们应该从书中学到自己需要的理论，并把这些理论运用到实践中去，真正做到活学活用、学以致用。
第五项修炼读后感2016-11-04 03:00:21 | #2楼回目录《第五项修炼》读后感《第五项修炼》从自我超越、心智模式、共同愿景、团体学习、系统思考五个方面阐述了如何协调个人与组织的关系，以使个人与组织不断革新、不断磨合、不断成长，最终实现双赢的局面。
自我超越，自我超越以磨练个人才能为基础，以精神成长为目标，以创造现实来面对自己的生活和生命，将自己融入整个世界。
自我超越是构建学习型组织的精神基础，组织的学习具体到个人的学习，组织的超越具体到个人的超越，每个人都要不断的给自己制定新的目标，有了明确的目标，才有动力，在实现目标的过程中将会实现自我价值的增值。
事实上，我们在日常的工作中，也是这样做的，每年、每月、每周我们都会制定计划，确定目标，完成个人、部门和公司的全面超越。
心智模式，不良的心智模式会妨碍组织学习，而健全的心智模式是在一定的事实基础上形成的，它具有相对的稳定性。
光有积极进取的激情是不够的，在工作中，都会受到自己固有思维模式的限制，我们要开阔思路，广开言路，积极接受别人的建议和意见，不断学习新知识，不断的完善个人的心智模式，才能往正确的方向快速地前进。
因此我们才会有周列会，月列会，总场月列会，鲜花交流会等，还要求每月都要读书学习，还有参观学习等。
共同愿景，共同愿景为组织学习提供了目标和能量。
在缺少愿景的情况下，组织充其量只会产生适应性学习，而有当人们致力于实现他们深深关切的目标时组织才会产出创造性学习。
一个公司只有拥有共同的理想才能真正地通力协作，将所有的力往一处使。
如果我们在价值观上没有共同点，对公司未来缺乏信心，那么公司这座机器显然无法发挥出最大的工作效率，这会使员工对于公司的信心越发动摇，从而形成一个恶性循环。
因此，需要通过塑造公司的共同愿景，使员工们团结一致，共同奋斗，让公司高速运转，那么员工们会为实现公司的美好愿景而更加积极努力，公司也将越办越好。
团体学习，团队学习是建立学习型组织的关键。
未能整体搭配的团队，其成员个人的力量会被低效浪费掉。
团体是个体的总和，一个优秀公司能够发挥出的力量要远大于各个个体的总和。
团队学习之所以重要，是因为在学习型组织中，学习的基本单位是团队而不是个人，只有团队进行了学习，组织才能学习。
而在现代社会，人们也越来越注重团队合作，把团队的智慧放在一起，集思广益、取长补短。
系统思考，它可以帮助公司以整体的、动态的而不是局部的、静止的观点问题，为建立学习型组织提供了指导思想、原则和技巧。
系统思考将前四项修炼融合为一个理论与实践的统一体。
我们在日常工作中要用联系的方方面面去考虑问题。
只有全面系统地观察、判断一件事情的来龙去脉以及发展方向，我们才不会遗漏事件中可能存在的细微问题。
从大局着眼，全面、联系、深入地去思考问题，将使我们的团队产生质的飞跃
《送别》歌词是什么意思
歌曲《》同版介绍《送别》曲调取自·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
风景对联及赏析
名联 （一 莽乾坤能得几人闲
早安排铁板铜琶，唱大江东去； 好风用一钱买，休辜负青山红树，送爽气西来。
——王珊森撰安庆大观亭联 【赏析】这副对联既是一副名胜风景联，又是一副抒情联。
它既赞美了大观亭这个名胜景观，缅怀了千古风流的历史人物，又抒发了作者对祖国河山的深厚感情和对历史上“风流人物”的崇敬心情。
这副对联，寓意深刻，用典得当。
对仗工整，文词讲究，令人读来，心胸开朗，豪情满怀。
（二） 松风送抱，正荡胸怀，近看镜海波光，莲峰岚影； 山雨欲来，且留脚步，遥听青洲渔唱，嫣阁钟声。
——佚名撰澳门松山寺联 【赏析】澳门地处广东珠江口西侧，面对浩瀚大海，奇绝出峰，是一个雄伟壮观、气象万千，具有沿海特色、风景优美的好地方，而座落在这里的松山寺更是个山青水绿、松柏连绵、环境幽雅的胜地。
对联作者在这里用饱含激情的笔墨，通过对水平如镜的大海、美如芙蓉的山峰、雕刻华丽的松山寺楼阁的生动描绘，对渔歌互答、钟声和鸣乐境的赞美，抒发了作者对祖国壮丽河山的深厚感情。
（三） 一生惟谨慎，七擒南渡，六出北征，何期五丈崩摧，九代志能遵教受； 十倍荷褒荣，八阵名成，两川福被，所合四方精锐，三分功定属元勋。
——成都武侯祠联 【赏析】本联仅用52字，简明扼要地评价了三国时蜀汉政治家、军事家诸葛亮光辉显赫的一生。
上联第一句，以“谨慎”二字首先点出了诸葛亮的主要性格特征。
第二、三句，作者以两个短小对仗的排比句，概括了诸葛亮的两大重要业绩。
接着用“何期”二字，将笔锋一转，道出了诸葛亮病逝沙场的憾事。
这一句充满了感情色彩，似哭、似吼，惋惜、意外、悲怆、崇敬之情跃然纸上，令人深受感染，读来催人泪下。
最后一句，指出诸葛亮虽已去世，但其精神永垂不朽，其未竞事业，后继有人。
下联从刘备对诸葛亮的高度评价写起，进一步歌颂了诸葛亮的才能。
第二句写诸葛亮长于巧思，智慧过人。
最后，作者以讴歌诸葛亮善结统一战线，从而三分天下的丰功伟绩结束全联。
全联从大处落笔，一气呵成，把诸葛亮的历史功勋及其深远影响写得恰如其分，真实感人。
古今对联广告荟粹 对联广告即用对联的形式宣传产品的广告，从古至今，这种广告形式一直受到人们的青睐和欢迎。
戏园的广告是“凡事莫当前，看戏何如听戏好，为人须顾后，上台终有下台时”；古玩店的对联是“玩物岂能真丧志，居原只为乐陶情”，这两则对联广告妙就妙在不仅仅是一则普通的广告，更是人生箴言。
眼镜店的广告是“好句不妨灯下草，高年能辨雾中花”，真乃恰到好处，令人回味无穷。
酒类广告也很有特色，山西杏花村汾酒的广告是“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙”，这则广告虽有些夸张，但却耐人寻味。
酒馆也不甘示弱，以“酿成春夏秋冬酒，醉倒东西南北人”吸引南来北往客；药店的对联广告更绝，“只愿世间人无病，不惜架上药生尘”，给人一种亲切感。
一理发店的对联广告一语双关，“操天下头等大事，做人间顶上功夫”，还有如“不教白发催人老，更喜春风满面生”、“进店来乌云秀士，出店去白面书生”等等。
肉店的广告是“听凭拣瘦挑肥做到无争无悔，决不短斤缺两保证又正又公”。
衡器广告也有特色，如“秤虽小掌管人间烟火，店不大有关国计民生”、“轻重得宜大权在手，偏颇不倚双纽在心”。
婚姻介绍所的对联是：“寻寻觅觅韶华转眼飞逝，犹犹豫豫知音再度难逢”、“白玉犹有瑕，求人十全十美，哪时遇，青春岂无限，择偶千挑百拣几时休”，此对联广告还别具一格地配了横批：“看剩下谁”，既要人在选择时慎重，又告诫不可一味地追求外在的美貌。
还有诸如电话广告：“消息瞬通九万里外，往来不过是须臾间”；灯饰广告“室外偏能留影，夜中自足生光”和帽子广告“不论男女老幼，冠分春夏秋冬”等。
我国文化源远流长，对联广告堪称绝无仅有的“国粹”，但从总体上讲，对联广告的发展还较滞后，甚至被广告人所忽视，比如从征集广告语来看，很少有对联广告，即便有也不很工整。
因此，在此文结束之时，笔者建议多作些对联广告，使我国古老的“对联广告”发扬光大，这是广告主、广告经营者和楹联专家义不容辞的责任。
对 联 欣 赏(一） 衔远山吞长江 衔远山吞长江其西南诸峰林壑尤美 送夕阳迎素月当春夏之交草木际天 这是伊秉绶所作扬州平山堂集句联。
上联集范仲淹和欧阳修中句，下联集王禹偁中句，天然浑成（第128页）。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
龙潭倒映十三峰潜龙在天飞龙在地 玉水纵横半里许墨玉为体苍玉为神 这是郭沫若题丽江得月楼联（王存信王仁清第471页）。
此联写得月楼的山水环境，令人神往。
联家需要有诗人的想象力才能化优美为神奇。
沧海日赤城霞 沧海日赤城霞峨嵋雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵潮匡庐瀑布合宇宙奇观 绘我斋壁 青莲诗摩诘画右军书左氏传南华经马迁史薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置吾山庄 这是明李东阳题书斋联（589条）。
此联与众不同的是大量使用三言句式，以最简练的文字，网罗宇宙奇观，古今绝艺，绘我斋壁，置吾山庄 。
这确是联坛奇观，联家绝艺。
一楼何奇杜少陵五言绝唱范希文两字关情滕子京百废俱兴吕纯阳三过必醉诗耶儒耶吏耶仙耶前不见古人使我怆然涕下 诸君试看洞庭湖南极潇湘扬子江北通巫峡巴陵山西来气爽岳州城东道岩疆潴者流者峙者镇者此中有真意问谁领会得来 岳阳楼联 苏164 这是清何绍基题岳阳楼联（第109页）。
杜少陵五言绝唱是指杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮，亲朋无一字老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流， 范希文两字关情是指范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐中的忧，乐两字。
滕子京百废俱兴是指王勃滕子京谪守巴陵郡，越明年，政通人和，百废俱兴。
吕纯阳即吕洞宾，曾三过岳阳楼。
上联写岳阳楼人文，下联写洞庭湖水势。
悠悠历史，浩浩江水，不胜感慨。
五百里滇池 五百里滇池奔来眼底披襟岸帻喜茫茫空阔无边看东骧神骏西翥灵仪北走蜿蜒南翔缟素高人韵世何妨选胜登临趁蟹屿螺洲梳裹就风鬟云鬓更萍天苇地点缀些翠羽丹霞莫孤负四围香稻万顷晴沙九夏芙蓉三春杨柳 数千年往事注到心头把酒凌虚叹滚滚英雄睡在想汉习楼船唐标铁柱宋挥玉斧元跨革囊伟烈丰功费尽移山心力尽珠帘画栋卷不及暮雨朝云便断碣残碑都付与苍烟落照祗赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜 这是孙髯题昆明大观楼长联（卷七）。
此联已传诵海内，成为不朽之作。
其结构特点是反复运用四言模式 名联赏析 1、此江若变作春酒 问余何事栖碧山 此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。
系集李白诗句而成。
上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事
笑杀山公醉似泥
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台
”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。
广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。
此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、扬波喷云雷，笔落摇五岳； 举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。
四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。
“扬波喷云雷”出自李白《古风•其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。
“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。
“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”“垂辉映千古”出自《古风•其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。
此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
3、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通
但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价
上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次； 踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。
试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。
流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。
黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀
什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。
数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。
下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。
登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。
在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱
在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。
情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
4、有句思谪仙，争看炉火照天地； 此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。
上下联中各嵌进李白诗一句。
上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
” 斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。
这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。
全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
5、击楫几登临，看白纻环来生成画稿； 推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。
彭氏字雪琴，湖南衡阳人。
早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。
光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。
他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”
如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。
只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
6、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚； 奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋介石偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。
上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。
蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。
这一点，也是和历来其他文人所见不同的。
但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。
任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外
7、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然； 我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。
上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。
这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。
下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。
这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。
风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。
“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。
上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
8、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧； 六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。
江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。
下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。
瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。
这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。
“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。
江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。
此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
9、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪； 聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。
下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。
英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。
更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。
在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。
得则高歌，失即万事皆休。
宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。
在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。
千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。
身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。
所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。
而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的
“零落成泥碾作尘”，也就难免。
10、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦； 高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。
回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。
总之是浮生若梦，恍如隔世。
下联说李白高风亮节，难有匹敌。
三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙
上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。
所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。
但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。
所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。
毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢
李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。
身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。
此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
11、酒家何处
杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美； 潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家
”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。
下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。
或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。
此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。
无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。
这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
12、谗起七言，千古才人千古恨； 快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。
本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。
传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。
”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。
玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。
后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。
所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。
下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。
如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
13、把酒问青天，放眼已无高力士； 登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。
可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。
下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。
”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。
大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。
正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。
”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢
“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。
这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
14、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在； 诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”
“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。
下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。
千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。
因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。
表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。
此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。
江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
