此生未完成“”读后感
①一次偶然的机会在李国平校长的日志里读到有关《此生未完成》的简介，不禁被书的作者于娟所感动，于是当从校长手中接过为同事们推荐的《此生未完成》这本书时，我便捧书夜读，在于娟那灵动的文字里感动她的无畏施精神。
因为知道作者已经不在人世，所以翻开书时的心情是沉重的，甚至有些害怕。
可是看到于娟平实的叙述，文字中丝毫没有悲伤和绝望的感觉，有时你甚至会被其中的事例逗得笑出声来，居然忘记了斯人已去。
于娟是坚强乐观的女人，在生死关口，她用笔留下了对人生的深刻反思。
“我们要用多大的代价，才能认清活着的意义
”生活中，人们在年轻的时候，都想通过自己的努力在这个社会中找到属于自己的位置，也希望能混出别人眼里成功的模样，于是没日没夜的加班，忘记了休息，玩命地朝着自己的人生目标奋斗。
于娟告诉我们:“得了病我才知道，人应该把快乐建立在可持续的长久人生目标上，而不应该只是去看短暂的名利权情。
名利权情，没有一样是不辛苦的，却没有一样可以带去。
” “再大的苦痛，都会过去。
凡是不能杀死你的，最终都会让你更强。
”读到这句话时，我不禁为于娟遭受绝症的苦难而伤感落泪，同时自己的心也顿时变得坚强了。
人生的路上，总会遇到磨难和挫折，只要你积极乐观地面对，就会跨过人生的每一个坎，生命才是最重要的。
于娟有“乳房诚可贵，卵巢价更高，若为生命故，两者皆可抛。
”的豪情，为了活下去，还有什么是不能放弃的呢
“虽然生病让生命变得很痛苦，但是有更多的真情让我们不能放弃，虽然生病让生命很惨淡，但是有更多的美好让我们不忍放手。
”于娟在这书上告诉了我们亲情是最为可贵的。
也许在面对生死临界点的时候，这种体会更深刻些。
这个世界，真正无私疼爱自己的有几个呢
当我们明白了，可是却常常有树欲静而风不止的感叹了，只愿我们都可以给自己的亲人尽可能多的带去快乐吧。
最让人痛心和遗憾的是作为一个母亲不能亲眼看着自己的孩子长大了。
或许于娟的书名《此生未完成》不仅有作为一个妻子、女儿的遗憾，我想更多的是包含了做一位母亲的遗憾了。
于娟说过即使为了儿子终年无休也心甘情愿，她是多么爱她的儿子，可是她还是走了...... 合上书，心里依然久久不能平静。
愿于娟安息。
让我们怀着对生命的敬畏，快乐地生活，快乐地工作
②这本书读了两遍。
第一遍时要比《人生不设限》快得多，可能是它的题材更趋于文字性和故事性。
读《人生不设限》时，总要停下来思考，想想那样一个没手没脚的人，要做那些常人做的甚至常人难以做到的，该要付出多大的努力。
可是，读第二遍时，就越读越慢。
原来《此生未完成》中的感情与《人生不设限》同样深厚，不同的是，前者所包含的是对生活、亲人的依恋，对生命真谛的看透，对生活价值认识的升华，是一种深入浅出，厚积薄发，永不褪色的天长地久；后者则重在对挫折困境的不屈，对生命的坚持和敢于实践，对生活中处境的乐观自信的态度，是一种刻骨铭心，不畏洒泪流汗，开朗自强的不屈不挠。
如果说读过《人生不设限》后，内心是一种“力克·胡哲没手没脚尚且活出自己的价值，世事艰险，我有何惧”的豪气，那么读了《此生未完成》之后，内心便是“人生苦短，红颜弹指芳华，世间美好当多珍惜”的对生命价值的重新思考和定位。
于娟太不容易了，在那么痛苦的情况下，咬牙坚持，只想让二老每日睁开眼来，还有一个女儿在视线内，光头工作归来，还有一个妻子可以说说话，土豆下学回家，尚有一声“妈妈”可以呼唤，我想，在病床上的她，想到的不再是弄个副教授、教授当当的想法，而是“得家如此，夫复何求”对常人的艳羡。
于娟带给我们一个启示，这个启示用她的生命验证了。
那就是，人生在世百年旅，一定要珍惜世间的一切美好，珍惜与亲人相处的日子，与朋友聚会的快乐，与自然和谐的美好。
文章的封面上有一句话：“我们要用多大的代价，才能认清活着的意义
”这句话的本旨与《人生不设限》有异曲同工之效。
不同的人生经历，却是同样的寓意深刻，以至于单纯从某一角度上讲，两部书都告诉我们：无论你天生多么不幸，或者现在处于多大的困境，哪怕是没有手脚的缺陷，哪怕是生命转眼消陨的悲哀，都要找到自己想要的东西，这样你的烦恼也是幸福的。
这时不禁想起考研时一个老师讲得一句话，如果你考研，就别去找工作，等到考研完了之后，人才市场的招聘依然在火热中，那时你再去找，你会发现，你的成绩下来了，也开始有单位让你去面试了，于是，是去上研呢，还是去工作呢，你会有一种幸福的烦恼。
我记住了这句话。
只要我们找到了自己追求的东西，找到了活着的价值和意义，那么即使追求途中困苦不堪，也是幸福的。
活着的意义，力克·胡哲用实现那几多目标的辛苦汗水，于娟用病榻中的种种情景和面临死亡的勇气，分别找到了。
于娟说：“得了病我才知道，人应该把快乐建立在可持续的长久人生目标上，而不应该只是去看短暂的名利权情，名利权情，没有一项不是不辛苦的，而没有一样可以带走。
”这是她用生命的代价给我们活着的人留下的宝贵启迪。
可惜的是，走不到她那一步，很少有人明白这些道理，我们每天还在为着这些维持我们生存的或物质或精神或奢侈或虚荣的东西奋斗着，即使看到了前人的经验，也还是感动一时，追我所求。
一个个均是此生未完成……此生未完成，一个妻子，一个母亲，一个女儿，这样的人生又怎么能完成呢，泱泱历史，有哪个生命不是这样的走过来的。
尽管于娟驾鹤西去，但但所留下的此生未完成，却将由她的父母，她的爱人，她的儿子去前仆后继。
呜呼苍天，于娟安息
此生未完成读后感:人生应如何完成?
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
