《沉沦》 --郁达夫 读后感一篇 要求只有一个：自己写的
他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
——易森《郁达夫，一个不该被冷落的名字》最近读了郁达夫的。
很有感触。
主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，但受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，因而主人公在自杀前，悲愤地对着当时的社会环境疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”比较露骨的性描写和性心理活动的刻画，是的一个特点。
也是小说引起非议和被指斥为不道德的一个主要之点。
对这些非议和指责不能笼统对待，必须具体分析。
郁达夫的作品中虽然有不少色情描写，但它并非是那种专门描写性生活的作品。
他更测重于人的自省，是灵魂的博斗和抗争，他从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。
郁达夫的性描写与性心理的刻画,并非只是一部作品的特点。
后来这种倾向还在他的一些作品中延续着发展着，有的与作品情节发展有联系，有一定的社会意义。
他以严肃的态度，力图在文学作品中探讨人的自然本性，探究灵与肉、爱与欲冲突的深层奥秘。
他使性色欲既呈现出它作为生命现象的一面,又呈现出它作为社会现象的一面。
这种描写，伴随着作者痛苦的自我解剖，自我认识，是他对于纯真爱情的向往追求以及求之而不得的结果，是在肯定人的情欲的合理性的同时，向扼杀人性扼杀美好人情的社会发出控诉。
郁达夫在表现“灵与欲”的冲突时，不免流露出的颓废气息和世纪末情调，是身受东方古国名士风流思想的影响，也是作者对于那个窒息时代放浪形骸、愤世嫉俗的一种变相的表现和畸形的抗议，是一定的消极作用和无可置疑的积极意义的相随相生。
《沉沦》是与合拍的。
他以惊人的取材和大胆的描写，从一个侧面反映了“五四”时代人性解放的要求和社会思潮。
也正是因为“惊人”和“大胆”，才很难为同时代的某些人所理解，这应该说是郁达夫的不幸。
再读《沉沦》,感觉着他的忧郁症,恐惧症,幻想狂妄症。
就个人而言，我并不喜欢他动不动就“流出几滴清泪”来的样子。
虽然我也认同他写出一部分旧中国知识分子的心灵史，并且有些（比如个人与社会之间无力的对抗）特点具有历史穿透性，与当下知识分子也有某些共性特征。
他仍然把所有病症责恨于别人，同时责恨于当下中国。
我通过这篇文字，看出作者本人的某些那时的思想感受。
是文人的弊病，外加这个人作为人本身存在的缺陷。
于是我想在那么残酷闭闷的时代，为什么有人就会自杀，有人却会悲哀，冷酷，依然未曾放弃挣扎的活着，抵抗着。
我想国之符合个人理想不是一时就能实现的，于是如何完善我们自身才是当务之急。
那么那样一个存在诸多残缺的时代青年，要如何找到这样的，先去医治他的病呢。
有时候，靠自己，我会感觉无能为力的。
假如作者本人知道，那么那个“他”是否也就不会去自取灭亡了呢。
我觉得那种心如止水的孤独，非常，非常可耻。
郁达夫本人凭借文字方式来对抗自己那样忧郁的自我，尽管文字轰然爆炸给他带来宣泄，那这本身情状，他是否会来愈加痛苦承受这证明自己苦闷的文字呢。
郁达夫作品所传达的东西是每一个时代都有一点的，但这些东西在每一个时代都不会成为主流，它属于边缘地带，但边缘地带的东西往往能更加清晰的反映一个时代。
郁达夫的弊病，他的苦闷，他的 忧郁，他的压抑，好象他都归于了自身之外的自己祖国。
他抱怨他之所以不能好好的爱，那都是因为自己的 国家不强大，被凌辱，以至于自己在他乡没有地位，没能获得异性的青睐。
虽然外部的客观环境对他的情感有着密切相关，但全不的不是寄托在了遥远祖国的身上，无疑是对自己本身弱点视角的转移和对自己的欺骗。
达夫还是有看出自己的弊病的，他的，他的有犹豫，他的心理的挣扎，他很明白一切的原因都是自己的心灵脆弱造成的。
可是他找不到解决的办法，而任之病态的心理发展，待到要自己发泄胸中的苦闷时他就把这种情绪转嫁给了外部的因素。
读郁达夫的文章觉得有一种深深地苦闷感，他所描写的往往是一些社会“零余者”的形象。
从描写他们的苦闷人生来折射整个二三十年代青年的心路里程。
“苦闷”是郁达夫的小说中常呈现出一种感伤美和病态美。
作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了五四时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。
郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会。
作者十分注重这种精神病态描写，把灵与肉的苦楚展现的淋漓尽致。
而这些又都顺应了“五四”时代整个社会的心理与氛围——旧秩序对新的压抑与在旧制下蠢蠢欲动新的创造两者间的矛盾。
因此可以看出郁达夫笔下“零余者”的形象正是这个时代的产儿。
郁达夫的小说多以失意落魄的青年知识分 子作为描写对象，往往大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息。
说“自我暴露在达夫仿佛是成为一种病态。
”郁达夫主张接受新旧浪漫主义，宣称“文学作品，都是作家的自叙传”。
他的小说具有鲜明的“自叙性”。
他与其他作家迥然不同之处就在于常常一展自己的遭际、经历作为小说的素材。
可能正如他所说的，这样写才能“赤裸裸地把我的心境写出来，以求世人能够了解我内心的苦闷”。
郁达夫的小说在暴露病态心理方面以及作品中的描写，明显地受到卢梭、及德国哲学家尼采的影响。
他的小说中，既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜、自惭与自尊、自傲相纠结。
在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中，表现人的精神病态，并通过自身的反思达到一种内省。
有人把郁达夫说成是颓废派，这种说法只见郁达夫的一面，而未见其反抗与追求的一面，不能作为对郁达夫全人的评价。
但郁达夫的作品流露出感伤，颓废的情绪，这是确实的，《沉沦》是这样的，他后来的一些作品也是这样。
这是郁达夫浪漫主义小说的一个突出特征，也是一个主要弱点。
郁达夫的感伤和颓废的情绪，与他个人的生活经历、思想性格密切相关，也不能否认这种情绪有其一定的时代的背景。
郁达夫有着强烈的改造现实社会和人生的愿望，但在浓重的黑暗势力的包围中，他没有看到指路的灯光，对人生和社会 的改造存在着深深的疑虑，这正是“五四”时代知识 分子的共同思想特征，也是形成郁达夫悲剧性格的重要的思想上的根源。
《沉沦》就是这种思想性格最初的也是最有代表性的作品。
从处女作《沉沦》的主观抒情到、《春风沉醉的晚上》的主观抒情与客观描写参半，再到《出奔》的较为冷静的客观描写，郁达夫小说中，现实主义的因素不断增长，表现生活、反映生活的深度和广度也有所扩展。
他开始关注劳动人民的命运，创作题材从个人遭际扩展到表现生活在社会底层的劳苦群众的生活，塑造了几个挣扎在死亡线上的劳动者的形象，从更深广的意义上，对旧社会提出了抗争，突破了创造社作品历来的自我表现的局面。
他的文学活动贯穿了从五四起到抗日战争止的几个重要革命时期。
从最初表现青年的苦闷开始，逐渐扩大到反映劳动人民的不幸，以至描写革命风暴的到来，这种变化显示了时代浪潮推涌下作者思想的发展。
他不断地追求，然而结果往往是失望，甚至颓唐。
这正代表了那些要求进步但未能与工农群众结合的小资产阶级知识分子的共同特点和弱点。
从精神状态上说，郁达夫始终保持了五四知识分子和许多特色，“他永远忠实于‘五四’，没有背叛过‘五四’”①。
这是他的长处。
他是一个爱国主义者，一个同情革命的民主主义者，他对革命、对人生的态度全部诚恳地反映在他自己的创作中。
达夫酷爱自由，仇恨压迫与剥削；他不是共产主义战士，却是一个很彻底的民主使者。
他是中华大地母亲孕育出来的骄子，爱国是他一生言行中最突出的倾向。
夏衍曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。
“深沉的爱国主义和人道主义……是奔腾在郁达夫全部生活和创作中的主流。
” ②达夫笔下的一些人物，记录了“五四”以后某些青年的精神状态。
他们反抗礼教而又不能完全摆脱旧知识分子的积习,同情苦难同胞却又不能为他们找到出路,带着呐喊后听不到回声的时代寂寞感,向往个性解放,但又无处使用自己的力量,不甘沉没却又难以奋飞。
他们的心中都交集着个人的积郁和民族的积郁,流露出在民族觉醒时期一个敏锐的知识者审视自身的伤痕和民族的伤痕所产生的幻灭感和危机感。
他的小说鲜明表达了爱国主义和人道主义的情怀.以留日生活为题材的《沉沦》、《银灰色的死》等作品中,主人公作为弱国子民的屈辱,使他们迸发出真挚的热爱祖国渴望祖国强盛的强烈愿望,借惊世骇俗的自我暴露,向虚伪的封建礼教挑战,揭露恃强凌弱的黑暗社会,使作品显示出强烈的民族自尊意识.在他感到报国无门时，在感到不被人理解时，也有抱怨，有伤感，有逃避的幻想，甚至也有过病态的自我嘲弄。
“他憎恨无爱的人生，犹如厌弃无花的沙漠。
在黑沉沉的铁屋里他带着觉醒后的悲愤和惶惑，大喊过爱的饥饿，反抗压在青年们头上的封建层岩，反抗冷漠、愚昧、狡诈、贫困的旧时代。
他从不同流合污，只是面对严酷的现实，在看不到光明的时候，绝望颓唐之情不断来冲袭他。
然而，作为抗菌素的现实主义精神又不断地诱导他穿过沼泽，走向坚实。
”——刘海粟《漫论郁达夫》③“我要哭，但我没有眼泪。
我要控诉，向着谁呢
遍地都是圣贤豪杰，谁能了解这样不惜自我卑贱以身饲虎的人呢
不愿再多说话了。
”——郭沫若《论郁达夫》④郁达夫，终其一生是郁而不得的。
但他的声音却似乎穿透时空，至今仍然回响。
郁达夫，一个不该被冷落的名字。
《沉沦》读后感
沉沦中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。
在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。
大多数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从意识形态的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。
事实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。
小说中的“我”的感伤大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭造成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那人”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，是一种病态的痛苦，作者只是以自然主义的手法将这种痛苦表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不符合小说的真正实质。
而从叙述者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的认识的，因此在描写到主人公的某些内心情绪时，会有一些近似调侃的句子出现。
如描写到他与兄长之间发生了龃龉，并写信与兄长“绝交”描写他心中“恨他的兄长竟如同蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个恶人，他自家是一个善人。
他又把自家的好处列举出来，把他所受的苦处，夸大的细数起来。
他证明得自家是一个世界上最苦的人的时候，他的眼泪就同瀑布似的流下来。
” 在这一番描述中，作者虽然没有出面分析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。
总之，我以为，与其说《沉沦》是一部社会悲剧，不如说它是一部性格悲剧，以“我”的性格，不论在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。
小说的成功之处在于，它毫不掩饰地揭示了一个恋慕少女的少年内心的情绪躁动。
而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为主要是因为“性”的问题是建国后评论者力图回避的话题，但小说的作者却又是一位现代文学史上无法回避的进步作家，《沉沦》也是一部无法回避的代表作，因此只好借着小说中几次出现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”上面，对其中显而易见的“性的躁动”避而不谈了。
以我之见，这部小说是一部“私人化”极强的作品，如果说它反映了什么时代进步思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆揭示，所展现出来的，对“个性”自由、解放的强烈追求。
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坐公车，从住的家晃悠到报社，翻阅。
一本来往于英国牛津与西印度的父子书信集。
听父亲讲自己始终热爱的写作生涯。
他一直默默无闻，做着报纸的记者编辑工作，却始终热爱文学，热爱写作。
他也告诉儿子，不要放任自己默默无闻，但是如果默默无闻了也没关系，只要在做自己的事就可以了。
儿子还在牛津，没看到儿子成为作家，没看到自己的小说出版，他就撒手离开。
但他对儿子，一直有着不可动摇的信心，并宽仁地说：“不要怕当艺术家。
” 儿子早熟地很，从他19岁年纪却能写出如此明透的信就可明了。
翻书时，想到大一时和同学们密集的来信。
其中有一个是后桌，来的信当时不已为然，直到年后翻阅，方才明白其远比自己成熟，当时想得已深密。
这位早熟少年，方向始终明确，成为一名作家。
之后他果真做到名满天下，得了。
不过求学的道路不乏阴云，他为神经焦虑症所困扰，为贫困所累。
还有哮喘。
最主要，是对前途的不确定。
看着这些的信，早上的公车之旅变的漫长而安宁。
所有的感觉，为这穿梭时空的信笺敞开。
愿你的道路漫长。
愿我一直怀有勇气。
是2001年获得者V . S . 奈保尔与其父亲（老奈保尔）和姐姐（卡姆拉）三人之间的通信集。
时间起始为1949年至1957年。
三个通信者分处三地，奈保尔在英国牛津，老奈保尔在家乡（的一个英属岛国），卡姆拉在印度。
这不是一本小说，但完全可以当“书信体小说”来阅读。
也就是说，这本家书在风格上与我们以往熟知的那些家书（如、）是不一样的，它在叙述语言和形式结构上都具备“小说”的诸多元素。
除了前面说到的书信体小说，我还认为，它也具备成长小说和家族编年史小说的形态。
而且更奇妙的是，作为一部“小说”的，并非作者有预见、有目的的刻意而为。
因为事实上，家书的三位作者，从他们开始给对方写第一封信的时候，就只有一个单纯的目的，那就是写信，真实地写信，跟我们所有人写信的目的没什么区别。
只是由于写信人的个人因素，即：三人都爱好文学，其中老奈保尔和小奈保尔都立志成为一个作家，他们在写信的时候，自然而然地喜欢呈现细节，喜欢刻画人物，喜欢将身边发生的事件讲述给对方听，无意中便成就了一部由三人共同“累积”而成的“小说”。
如果我们把《奈保尔家书》当成一部“小说”来看待，那么，它也有可以归纳的“”：在，一个叫奈保尔的中年男人，职业是报纸编辑和记者，业余写写小说，梦想有朝一日成为一名作家。
他有七个子女，女儿卡姆拉在印度求学，儿子维多（即.奈保尔）在英国牛津求学。
这一家人并不富裕，有时还显得比较拮据。
姐弟俩在外求学，靠的是政府资助的奖学金。
老奈保尔勤奋工作，承担着供养家庭的责任。
在为实现自己的文学梦想而努力的同时，更看出儿子维多身上的文学天赋，希望他将来成为一个大作家。
而维多也对此充满自信，野心勃勃地为这一目标做着准备。
至于卡姆拉，她除了要完成自己的学业，也像父亲一样，对弟弟维多的作家梦极其重视，时常给予勉励和鞭策。
他们频繁地给对方写信，除了表达思恋之情，告知生活讯息之外，更多的是在那种艰难的生存环境中，通过这些书信，彼此支撑，相互安慰。
我是在2001年的公布之后，才知道奈保尔这个作家的。
所以，我最先读到的是他的长篇小说，其次是《米格尔街》和《毕斯沃斯先生的房子》。
《河湾》开头的一句话（“世界如其所是。
人微不足道，人听凭自己微不足道，人在这世界上没有位置。
”）就把我吸引了，这句突兀的完全不像小说语言的话，让我为之一震。
而这句话结束之后，马上就进入到十分具体的故事讲述，这种突兀的叙述转折，又让我为之一震。
从那时起，我对能够以这种方式开始一部小说的作家，对他是如何做到这一点的，以及他经历了怎样的写作过程，就怀抱了十分强烈的兴趣。
之后不久，我的朋友韩东在给我的一封电子邮件中，也提到了自己最近正在阅读奈保尔。
他提到了《河湾》和《米格尔街》，并尤其推崇《米格尔街》。
就我所知，写作朋友中，还有顾前和吉木狼格，对《米格尔街》也是爱不释手，如遇“故交”。
这就更让我想要知道，这位仿佛从天外掉进汉语世界的小说家，他打动和启发我们的这些东西，从何而来
以及，它们是怎样修炼而成的
现在，这本《奈保尔家书》似乎可以解开这些谜团了。
至少在我个人来说，这部家书除了让我有阅读“小说”的乐趣之外，也为我再次阅读《米格尔街》及《毕斯沃斯先生的房子》提供了难得的注脚。
奈保尔到达英国之后不久，就在给父亲和姐姐的家书中提出让他们给他邮寄香烟的要求，因为英国的香烟卖得很贵。
尔后，“寄烟”这一细节反复地在三人的通信中出现，关于寄烟的方法，程序；关于海关对烟草的严格规定和高额的关税，等等。
总之，它看上去是一件小事，但又是一件很麻烦的事。
而我从“寄烟”这件事的反复纠葛中，生出许多的感慨，其中的一个感慨就是，作家不是在天上修炼而来的，而是在日常生活中磨练而成的。
当然，《奈保尔家书》可以引申的意义远远不止于此，只是这篇文章所要求的篇幅，已经不容许我罗嗦下去了。
从1952年开始，奈保尔经常性地陷入抑郁状态，他这样跟父亲分析自己的症状：“我当然知道令我一蹶不振的缘由：孤独，情感交流匮乏。
你们应该了解，一个男人不是一段被运送到国外的木头，在上面锯两个凹槽，就当作了接受教育的标志。
不，不是这样，他的要求远不止于此，他有感情，他有思想。
有些人，哎，他们的所思所感超出常人，因此，他们备受煎熬……”这套理论听起来不陌生，回溯起来它似乎是如奈保尔般事业有成的人事后聊以自负的先见。
但不容置疑的是，写下这些话的的确是个艰难而困惑的孩子。
他的出路只有两条：一是纯粹的文学艺术世界，二就是父亲和家人。
值得注意的是，在儿子一次次流露出这种自命的时候，父亲从来没有加以阻止，哪怕是一点点劝诫都没有，也就是说，他几乎从不试图对儿子的性格做出任何校正，至多做些小小的提醒：“你不再是个两三岁大的黄口小儿了……要学会控制自己的情绪。
” 老奈保尔教育子女的方式中最突出的一点（不一定是最好的一点），正如评论家詹姆斯•伍德敏锐指出的那样，“与众多望子成龙的父母不同，他从不让爱子心中承受愧疚之情。
”而是从来有求必应，顺水推舟，很少违逆儿子的主见。
这看似简单的习惯，实际上却是不易做到的——试想，有哪位家长能够承受一种与儿子完全平等的地位
有哪位家长能在经济拮据的情况下给予孩子以充分信任，不去对他大手大脚的消费行为做些许干涉呢
在特立尼达，奈保尔一家的经济并不宽裕，若不是母亲家有几位有钱的亲戚，父亲很难供养得起七个子女。
偏偏这些没文化的亲戚都被奈保尔瞧不起，在英国，能够接济他的近亲远亲无不遭到奈保尔的挖苦和排斥，造成的结果之一，便是在求学生涯的后半程，满欧洲旅游、花钱如流水的奈保尔的生活捉襟见肘，父亲的书信再也不像开始时那样跟他大谈创作，而是家庭的经济状况，谈能够给他多少经济支援——“你必须慎之又慎地对待花钱问题”。
从1952年到次年去世，父亲汇款给儿子的频率日益加快，却不见他对不太体恤家庭的儿子有多少埋怨。
但这理应是一种最容易产生的埋怨，因为在常人看来，这种“愧疚”是做子女的理应承受的，否则就是举孝不足。
在这位把自己纯然当作儿子的“文友”的父亲的看护下，奈保尔艰难地追求环境的认同和接受，把其间的每一桩骄傲和烦恼、每一次振奋与沉沦实践到底。
他从父亲那里得到的看似只是钱和写作上的一点建议，但是，若非父亲有意无意的不介入，奈保尔恐怕无法把自己全然独立的视野维护完整至终。
这对于一位很早显露出资质的小说家而言，实是一笔可贵的财富。
老奈保尔猝然去世的那段情节，《奈保尔家书》犹如一本手法老练的小说，只用寥寥四封相关的短信和一封电报打发掉故事的高潮；那封儿子发回家里的电报，则天然地适合扮演“书眼”的角色：“他是我心目中最值得尊敬的人\\\/一切就此终结\\\/我对他感激不尽\\\/振作起来\\\/我爱你们。
”对一些批评家认为的奈保尔的最佳作品《抵达之谜》（1987），英国名作家萨尔曼•拉什迪尖锐地指出，这本书里通篇看不到一个“爱”字。
对于一个刻意背对阳光，从自己的影子看世界的作家而言，或许也只有《家书》能成为他全部作品中唯一的例外，哪怕它是一本“合著”。
（
西游记读后感3000字以上
头读后感(2000字) 拉霞的帘，推开黄昏的窗，一口气，感慨人生沧桑。
大的父爱在金钱下是那般一文不值。
在那个年代，金钱是资本主义新时代的标记，而父爱只是过了时的宗法制残留的感情。
对于金钱所腐蚀的父爱，剩下些什么
叹息…… “已是黄昏独自愁，更著风和雨”。
我未尝想过，在金钱与父爱的抉择中她们毅然选择的是金钱。
极端利己主义淹没了一切道德原则。
高老头的财物被榨干，终被抛弃，落得家破人亡。
原来，金钱下的溺爱如此令人心碎。
他生前的光辉带着痛苦与回忆，永远藏在那座孤独的坟墓中。
一味的顺从只是悄然的放纵，换回的也终究只是背叛。
高老头依旧坚持着，坚持一如既往爱着她们，没有理由，也不存在是否值得，也许，在他心中，这便是爱。
故事发生在过去，而却影响着未来。
放眼看看现在，都是独生子女的我们，又何尝不是在父母的溺爱下长大
同样是爱，诠释在不同的年代，又有何差异
同样是子女，接受着相同的呵护，又有何分别
同样是父母，给予这无私的关怀，又何异于高老头的“执迷不悟”
人们常说，这是社会风气的产物。
是呵，社会源于人，用于人，归根到底这依然是人自身的问题
人性在某个方面的缺失，才是导致一切社会问题的罪魁祸首。
父母之爱子，则为之计深远。
我曾在杂志上看过这样一个故事： 金某出生在一个同龄人羡慕的富裕家庭中。
父母前些年开金矿，积攒了万贯家财，成为村里的首富。
父亲开的是奥迪A6，母亲开的是捷达王，出门到村里哪家去玩都驾车。
家庭的富有，使金某从小娇生惯养，同时养成了好逸恶劳、任性不羁的性格。
她学会了抽烟、喝酒，并大把大把花钱，在农村，她的月开销是两千元，让别的孩子望尘莫及，。
没有钱，便找父母要，少则几千，多则上万。
一次，她撒谎买东西，向父亲开口要钱，父亲顺手便给了她一叠百元钞票，数了数足足有两万多块，不到两个月，她便花得精光。
母亲多次为此训斥她，她变因此怀恨在心。
可后来要不到钱了，她竟伙同男友残忍地用铁锤将母亲砸死。
直到现在，我仍心有余悸。
作为子女，对养育自己十多年的母亲是如何下的了手
人性真的缺失到了如此地步么
我想这便是悲哀的“高老头”在当今社会的真实写照吧
也许大家都在感慨当今社会的美好，社会的进步。
可有谁思忖过，为何这样的现代化社会所发生的惨剧比那最混乱最黑暗的旧社会更可怕
我想，社会，这两个普通的字眼，不该是那黑暗的替罪羊，是那悲惨的垫脚石
还记得那年我七岁。
周末如往常一样，去姥姥家看望。
也许小孩子毕竟幼稚，我匆匆吃完午饭，赶着下楼和小朋友们做游戏。
当时一楼有位爷爷，在自己的小院子里养了许多花卉，那时又恰值春季，可谓“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”。
花儿鲜艳得刺眼，早已无心再游戏的我，凑到花儿边，感受着淡淡的花香，细数泥土的芬芳。
不知为何，占有欲疯狂充斥着我的内心。
心头几番波澜，终究没有战胜心中那个贪婪的恶魔。
不再犹豫，不再胆怯，我不以为然地伸出了双手，托住那最耀眼的一朵，一点一点地用力，生怕触破花儿那层薄薄的肌肤。
看着花蕊渐渐脱落，丝丝喜悦挣扎在“罪恶”的双手中，伴随着最后一缕花丝的断裂。
蹑手蹑脚回到家，怎料这异常的举动更像是欲盖弥彰。
迫于母亲的严厉，几番回避后，还是一五一十道出了整件事。
本以为即将到来的世界末日却被母亲片刻的沉默所取代。
她起身拉我，随后便往那位爷爷家走去。
我当时真想双脚灌满铅，不再有片刻的移动。
但对于母亲的坚决，怎样赖着不走都显得无济于事。
她轻敲开那为爷爷家门，把事情完完整整说给了他听。
我一直没抬头，我呆呆望着手心间散落的花粉，不知为何，心中竟还有点点窃喜
一番交涉，母亲让我想爷爷认了错。
我没想到，爷爷只是摸了摸我的头，轻轻笑了笑，便转身进屋了。
回家的路，似乎格外漫长。
一路上，母亲对我说了好多，我不停点着自己的小脑袋，其实心里想的，还是那花儿妖娆的身子。
我只依稀记得母亲说过这样一句话：做人要诚实，要有有责任心；不可贪，不可虚。
后知后觉，我才明了，这句话的意味深长。
比起“高老头”的儿女们，我是幸运的。
当我在走向歧路的前奏里，被母亲的孜孜教诲唤醒。
而没有被一味的溺爱，一味的纵容，落得愈发堕落，愈发沉沦。
也许，这是爱。
爱与被爱，始终微妙地并行着。
错误的给予，将永远无法收获真切。
当爱与被爱真正协调统一时，你才会明了亲情的滋长. 何苦握住不放，而一味放纵换得曲终人散的惆怅
也许，爱……
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本来，只想写下自己读后的感想，可是千头万绪，没有简洁的语言可以表达我的感受。
于是又重新翻看着这本传记，自觉而然地写下了这篇浓缩了的文字。
知道许多人都了解贝多 芬的身世，我知道的或许很浅显，但我知道，我是用心去读这本传记的，我至始至终也被贝 多芬伟大的人格所感动着。
我为贝多芬最后的陨落而悲痛，我不禁也仰天问道：“为何这么 伟大而杰出的音乐家，却是这样悲烈的命运
”是只有痛苦才能造就伟人吗
贝多芬一生为人类创作了那么多可歌可泣的不朽的音乐作品，而他却是这般孤独，当人 们为他的乐曲赞赏、狂欢激昂时，他们是否真的明白、懂得了贝多芬那颗对大自然满腔的热 爱之心呢
那些得益于大自然的声音而从贝多芬心灵深处流泄出来的音乐，如果人们懂得的 话，为什么他们就没有如爱自然、爱他的音乐那样，去热爱贝多芬这位伟人呢
贝多芬又何 至于屡屡陷入生活的困境而步履维艰呢
也许，也许贝多芬正是在这种艰难的困境中，才写出那么汹涌澎湃、大气豪迈的作品。
是的，他的作品的确也激励着人们有勇气去战胜生活的艰难险阻。
无疑，贝多芬的人格也是 伟大、卓越的，从他的身上，我们的确得到了许多做人的启示和积极向上的精神食粮，他对 人类的贡献也是无以比拟的。
然而，从中不是也看到了另一种利益与金钱的关系么
那些表面为贝多芬的音乐叫好， 实则并没有领会贝多芬的音乐，这不能不让人感到哀伤
为什么贝多芬的音乐就没能感动这 样一群人呢
如若是这样，岂不辜负了贝多芬耗费一生心血和辛劳写就的音乐巨作吗 也许我的言辞有些激进，然而我也是心痛呀
一句话吧，希望我们每一个人都能像贝多芬那 样，扼住命运的咽喉，敢于和命运博斗，做一个生活的勇者
《名人传》读后感 阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。
罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 2 《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
3 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
4 心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
看大国崛起有感 3000字读后感
首先,世界上没有劣等的民族,只有劣等的制度我同意这番话的一部分,贴主由此得出的结论是文化在作怪,我承认中华文化中有陈腐的垃圾,任何一个国家或民族的传统文化中都不可避免存在这样或那样的问题,西方发达国家目前发达,其原因,贴主说对了一部分,如果全面地看问题,我想会更好些,西方社会(包括美国,日本)资产阶级革命的成功,为其发达奠定的制度基础,但是也要看到,这些所谓的发达国家真正是人类的进步代表吗?殖民统治,掠夺不发达国家的物质和人才,树立不良的观念,崇尚实力,以大欺小,掠夺式破坏环境及地球资源,对本民族讲人权,讲民主,对弱小民族和国家讲强权,讲侵略,讲掠夺,他们这样无休止地竞争下去,要把人类带向何处,把地球带向何方,这是人类的良性发展吗?落后就一定要挨打吗?弱小的人就一定要被人欺负吗?社会的道德良心,人类的慈善都到哪里去了,人类和大自然的动物岂不是一样了吗?我真搞不明白,这些值得称颂的吗?诚然我们的文化中有妨碍社会前进与进步的东西,但也要看到我们国家与民族也有去伪存真,吸取精华,去其糟粕的精神和决心,但这些都需要时间,需要我们每一个人,扎扎实实地去努力,而不是不切合实际的空谈.空谈要误国的! 什麽叫改革不彻底,国家要乱,我先发问,什麽叫改革?改革非要和别的国家一样吗?美国就改彻底了吗?呵呵,美国每年都要修正法律法规,这难道不是改革吗?他现在的制度是真正意义的好吗?侵略伊拉克,对市贸成员,采取不平等的经济外交政策,在东南亚金融危机中扮演不光彩的角色,现在又强迫人民币增值,哈哈,一个崇尚民族,自由的,自我标榜良好制度的国家竟然对外采取这种卑劣的手段,这能说明他的制度是完善的吗?他的文化是伟大的吗?恐怕也就是欺骗那些没有头脑的人! 真正意义的民主,我想贴主也说不清楚,起码也说不具体,也只能照搬美国,日本的模式,自己也没有什麽新东西,在我看来,民主是一个很神圣的字眼,不是随随便便拿来教训人的,民主在不同的国家,在不同的时代,在不同的民族,有着不同的内涵,不是简简单单的让大家都发言,都说话,所谓政治多元,可任何国家都要讲法制的,无论哪一种形式的民主,哪一种形式的法制,都要为社会发展,人类进步而服务的,都要有利于社会稳定,人民安定团结,生产力健康有力的发展,否则就不是真正意义的民主,只能成为少数野心家,外来势力推翻我国的现行制度的思想工具,内乱,无政府主义只会让中华民族永远沉沦下去,永远弱小下去,任人宰割,成为大国的殖民地.在我们国家目前处在刚刚进入稳定发展时期大谈政治多元的民主,其用心值得警惕,何谓改革彻底,难道非要来一次政变不可吗? 我认为改革是一场永久的革命,不是一朝一夕的事情,也不是几个头脑发热的所谓精英在一个早晨能解决的问题,中国的问题比较复杂,尤其是历史遗留下的问题很多,自由与民主也不是我们国家的传统文化中主要的组成部分,老子和孔子的思想中有这方面的论述,所谓大同世界被贴主片面理解了,如果好好去看,全面地看,你应该会明白老子和孔子的用心了,这使我想到,文革时期,造反派和野心家们断章取义地拿毛的语录去为自己的野心实现来服务,所以说现在大谈传统文化的弊病,是别有用心的,中国的改革是建立在中华文化的基础上的,是要从文化上改,是需要移风易俗,本着有利于社会稳定健康发展,最终要使全民族共同富裕的,我们允许一部分人,一部分集团先富起来,但我们也要采取各种手段,让弱者,落后的地区和民族也要逐渐摆脱贫困,走向富裕,改变落后的经济首先要改变人的落后消极的思想,要让人们积极向上,奋发图强,树立崇高的思想,尊老爱幼,和谐共处.作为政府应该加强法制建设,要保证合法劳动成果不受他人侵犯,要保证为社会作出突出贡献人的人身财产安全,要加大力度惩治腐败,要保证社会良好风气能够发扬光大,要让人们真正感觉到,中华民族的优秀文化是我们社会的主流,人们能够在诚信,安定的政治经济环境下,大力发展生产,形成良好的经济发展循环,要让祖国强大,能够捍卫国家主权,领土完整,保证中华民族的发展有持续的后备力,我们国家目前亟待解决的问题是发展与稳定,人口和自然的可持续发展,发展与环境保护的问题,那种所谓的政治民主,至少目前还不是我们亟待解决的问题,我们需要的适合我国国情的民主,是建立在法制轨道上的民主,是与集中相结合的,希望贴主好好去到欧洲去考察一下,认真研究一下欧洲的历史文化,认真研究各个国家的民主形式再来谈论,民主,民粹! 太远的我不说,就那贴主所讲的英国的例子,我们都知道,英国是老牌帝国主义国家,最早的殖民主义国家之一,他的衰败是从第二次世界大战左右以后开始的,在上世纪二三十年代,西方世界爆发了大规模的经济危机,然后又经历的世界大战,残酷的现实使英国政府领导人,下决心采用前苏联的社会保障机制,以缓解社会矛盾,缓解社会危机,包括美国在内的很多西方国家都或多或少地学习了前苏联的一些经验,罗斯福就是一个比较成功的总统,我想贴主应该好好去研究一下美国在罗斯福时期采取了哪些经济政策,哪些政治策略,我不想在这里罗嗦了,他能连任4届总统不仅仅是由于二次世界大战的成就,因为二次世界大战没有打12年之久的! 这些帝国主义国家给世界遗留了很多问题,尽管很多国家独立了,可在经济上还是没有摆脱帝国主义,殖民主义的影响和不平等的贸易,在政治上还要处理,帝国主义殖民主义,遗留的民族问题,领土问题,国家统一问题,朝鲜问题,台湾问题中印领土纠纷,就是典型的例子,这些国家和地区动荡,发展畸形是和帝国主义殖民主义的经济,文化,军事侵略所造成的恶果分不开的,他们没有资格在我们面前去标榜民主自由! 英国的衰退不仅仅是由于所谓的民粹问题,更主要说明他们也需要改革,在丧失无偿剥削的殖民地以后,他们社会的弊病完完全全地暴露出来了,所谓的民主自由终于经受不起衰败的经济考验了,西方文化中的种种弊端也暴露无垠了,他们害怕中国强大,害怕中国崛起和他们争市场,争资源!于是乎拣起了所谓民主和自由,让中国去接受,他们真得希望中国能在民主自由的文化中获益吗?而一些所谓的精英也应和西方国家也在这个时候大谈民主自由,认为改革要彻底,国家才有希望,哈哈,鬼才相信!所以说民粹主义不是英国衰退的主要原因,主要原因,我想贴主应该去认真考察一下再做结论. 关于前苏联的解体,不就是上了这个所谓改革彻底的当了吗,结果现在它成功了吗?它稳定发展了吗?它变了颜色就能获得西方的大量援助了吗?哪怕大量的投资也行啊,它获得了吗?前苏联的解体正是由于前苏背离了社会主义方向,腐败,官僚,不切合实际与超级大国搞军备竞赛,经济衰退,没有处理好民族问题,它没有真正地走社会主义道路,这也从侧面证明当年中苏论战,[***被屏蔽词语]的正确性,它的改革正如贴主所说的彻底,这个彻底给苏联人民带来那些好处,呵呵.
读后感200字左右30篇
冰心的《繁星·春有感,200个字左,你自己再加工下吧. 好雨节,当春乃发生.春雨,润泽的.爱,滋润的则是心灵.读冰心奶奶的《繁星·春水》,在生命路的两旁,我们大家永永远远都会领略到那小桔灯般的爱光的照临,重温生命有极、爱心无价. 最爱那首：“童年啊!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 ”,它触动了我们心中对于童年的美好回忆. 读冰心奶奶的文字,你会体会到“友情”、“家人”、“母亲”、“孩子”……是一个个多么美丽甜柔的“名词”!有了爱就有了一切!
骆驼祥子 读书笔记3000字
昨天我读了《骆驼祥子》这本书，感处良多。
作者老舍以他高超的写技，塑造了一个十分平常的人力车夫——祥子。
在祥子的身上我学习了许多的精神。
虽然祥子生活在社会的底层，但是他有远大的理想，准确的目标——当个车夫。
他就认准了拉车这一行，为此他成了“车迷”。
他一直想买上自己的车，有了自己的车生活便回好且来。
但生活总是和他开玩笑。
祥子一次又一次地攒钱，但一次又一次的失败。
可是他不灰心，一心一意的干活，为买上一辆车出了许多的血汗。
他这样坚持不懈、勇敢细心的精神是分令我钦佩。
假如我在学习上有‘祥子’的精神，那么我就会有好的成绩。
所以我要向祥子学习，让梦想成为现实。
《骆驼祥子》这本书虽然祥子的结果是悲伤的，是可惜的，但祥子总有他的好处，让我去学习。
我喜欢这本书。
10 祥子的沦陷与当时社会的黑暗沉沦是分不开的，正像鲁迅所说“四周黑洞洞的，哪能不碰壁呢”。
转眼看七十年后的今天，社会充满了理想的曙光，但志存高远的莘莘学子却有一部分未能踏进大学校门，他们同样充满希望，但多少领到了高校录取通知书的学子未能圆自己的大学梦
是现实，现实和他们开了个玩笑，因为家境的贫寒以及各方面的原因，引发了这样或那样的悲剧，我不得不悲观地说，一个人要想实现自己的理想在社会上立足，除了拥有必备的品质和知识，更重要的是金钱，是势力。
无论什么年代，社会依然如此现实，在现实的社会中像祥子那样有理想却没有背景的人，多半都会被争名夺利的社会无情地淘汰。
11 可能是由于知识，经验不够的原因吧，我还没能完全看懂，就是看了个大概，虽然骆驼祥子奋发向上，但到了后来，什么都没有。
我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。
骆驼祥子的正义，他的诚实，他的厚道，使他阴阳差错的认识到了很多人，有从朋友到夫妻的虎妞，有骗钱的警官，还有乐于助人的······ 在老舍的笔下，出现了很多北京市民阶层的人物形象。
如小商人，小职员，巡警······ 小说大概是通过一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。
骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。
后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。
用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。
这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。
深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。
现在的社会稳定，经济也在不断发展。
作为青少年，有书读，而且到处都有人维护着，鼓励着。
所以我们不能辜负新中国对我们的期望。
至少，我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神。
12 骆驼祥子》是伟大的人民艺术家老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代末期的北京，一个勤劳、壮实的底层社会的小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬，它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和无法实现的希望的最终破灭。
随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。
这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。
《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品。
1 风吹弯了路旁的树木，撕碎了店户的布幌，揭净了墙上的报单，遮昏了太阳，唱着，叫着，吼着，回荡着；忽然直弛，像惊狂了的大精灵，扯天扯地的疾走；忽然慌乱，四面八方的乱卷，像不知怎样好而决定乱撞的恶魔；忽然横扫，乘其不备的袭击着地上的一切，扭折了树枝，吹掀了屋瓦，撞断了电线；可是，祥子在那里看着；他刚从风里出来，风并没能把他怎样了
2 走吧，就是一时卖不出骆驼去，似乎也没大关系了；先到城里再说，他渴望再看见城市，虽然那里没有父母亲戚，没有任何财产，可是那到底是他的家，全个的城都是他的家，一到那里他就有办法。
3 他不愿再走，不愿再看，更不愿再陪着她；他真想一下子跳下去，头朝下，砸破了冰，沉下去，像个死鱼似的冻在冰里。
4 可是有一天方大小姐叫他去给放进十块钱，他细细看了看那个小折子，上面有字，有小红印；通共，哼，也就有一小打手纸那么沉吧。
5好几次,祥子很想抽冷子闸住车,摔后头这小子一交,但是他不敢,拉车的得到处忍气。
6那时候，他满心都是希望；现在，一肚子都是忧虑。
7 难堪渐渐变为羞恼，他的火也上来了；他们瞪他，他也瞪他们。
8 她咽了口吐沫，把复杂的神气与情感似乎镇压下去，拿出点由刘四爷得来的外场劲儿，半恼半笑，假装不在乎的样子打了句哈哈。
韩剧未生观后感3000字
“未生；至今未能存活，能存活吗
是要救活还是弃子
”这是电影版《未生》开篇打出的字幕。
张克莱在26岁之前是完全沿着社会边缘走的人，一味地沉溺在自己的围棋世界中，与周围的世界打着擦边球，微微碰触，既而分离。
他曾一边为攻读围棋研究生努力，一边兼职无数，但也只是在社会的大染缸上浅尝辄止，并未深入。
抛弃围棋的瞬间，他也被社会抛弃了。
作为一个社会的“弃儿”，他没有朋友，连整理文档也像是在写一个人的日记，没有人脉，也没有资历。
围棋对他人生的占据令他丧失了作为一个基本的社会人应该在26岁的年纪里拥有的一切资源，又或者说，是他自己的选择，令他在26岁的时候仍然没有找到一丝归属感。
没有归属感的滋味是可怕的，这种感觉在我人生的前十几年岁月里已经尝尽，父母总是带着我一次又一次的搬离我早已经熟悉的居所，我不得不与那些早已能直呼绰号的小伙伴一一告别，去到一个完全陌生又不知要居住多久的房子，与周围人再度建立不知能维持多久的”友情“。
以此往复，当我对“搬家”这件事已经友好到如朋友时，父母却停止了搬迁，令我与这个好友艰难建立起的友情，也戛然而止。
张克莱令我想起更多的不是初入职场的自己，而是那时的自己。
他像个不谙世事的初生儿冷眼又急切地注视着周围各有所忙的人群，他们在日落之后的酒馆里沉沦放纵，他们在激烈的酒精里庆祝一天工作的胜利与彷徨，可是黑夜下，玻璃窗外的自己却像颗病毒般彻底地与他们和他们的情绪隔离开来，我在时完苍白迷茫的脸上仿佛与过去的那个孤独地望着小伙伴玩耍的自己再次重逢，那是一个熟悉又陌生的自己，却在这场重逢中再度隐隐作痛。
张克莱曾在扭转身走过耍弄自己的同事后，抛出一句很酷炫的励志语，我是因为不够努力，才来到这个世界上的。
我一度将之联想到上帝与原罪，将“未生”联想为真正的出生。
然而当我从时完脸上捕捉到越来越多初生婴儿时的孤独无助时，我想，“未生”代表的是在26岁以后从围棋世界出生，像个新生儿一样在职场世界里成长，直至成熟。
正如吴科长与金代理一次又一次地对张克莱质问的话一样，26岁才开始一切，是不是太晚了
但现实社会里多得是考完博，考完研走出社会比张克莱的年纪还要大上很多才开始职场生涯的职场人。
张克莱与他们的最大不同也许就是有着同样不占优势的年纪，却没有同样占优势的学历。
他是只鸭子，要像鸭子般拖着第一眼看见的人如看见妈妈般嗷嗷待哺地求助，要像鸭子般孜孜不倦地模仿着第一个看见的人。
他不仅对第一眼看见的她产生了鸭子心理，也产生了爱慕。
他是只合格的鸭子，迅速地学会了看眼色行事，迅速地学会了掌握各部门的所在地，迅速地学会了无条件地执行上司的一切命令。
中间的过程虽有些笨拙，但他毕竟是学会了，他唯一没有学会的仍是如何与人相处。
这里就涉及到了张克莱作为一个职场新鲜人与其他人之间最本质的一个区别，他不仅仅是不懂得与职场人相处，他是完全不懂得与人相处的，被吴科长一语击中没有朋友的他不仅是在围棋世界里孤独地活着，在整个世界里他都是作为一个单独的个体独立地活着的。
所以当安英依定义他为“MAMABOY”时，他只能尴尬地撒谎自己并不饿，然而肚子里“咕咕”地响声还是不折不扣地出卖了他。
他如此紧张的原因不仅是因为初入职场，被看透心思的对方还是自己爱慕的女人，而是与人相处的焦虑感让他坐立不安到，甚至连西装外套都忘记了脱下来。
当一个长期与周围人不在同一个节奏上成长甚至是逆行的人来说，要调整步伐适应一群已经朝着同一个方向走了很多年的人，对张克莱来说，并不仅仅是像刚出校门的学生入职那么简单，事实上，在学校里的学生本来也是那群与张克莱逆着方向走的人群之一，就是因为这种长期的逆行，才导致张克莱的孤独显得那么特别，他在职场世界里的那一切比起职场新鲜人来说，更像出初生婴儿的行为才显得那么合理。
然而，这个初生婴儿一样的家伙并没有真得如婴儿般嘤嘤啼哭，在我的弟弟还上蹿下跳的年纪里，他已经很安静地面对着电脑按照围棋的方法去整理文档了，这种安静的活法一如他在公司面对周遭人质疑时，所选择的方式。
作为一个略有职场经验的人，沉默的原因大多数时候，是因为你真得没有开口说话的资格，又或者，你明白辩驳也许可能会令你丢掉饭碗，只能为五斗米所折腰。
站在张克莱的角度，也许除了没有资格和要糊口外，他是卯足了劲儿要把自己往死路上推，因为不够努力，才从围棋世界来到这个世界，所以来到这个世界后，一切被质疑的原因都被他归咎为仍然不够努力，所以即便是被耍，也要穿着充满了鱼腥味的西服套装在办公室奋战到底。
他将围棋的毅力与胆识恰如其分到运用到了另一个世界里，但他忘了围棋是可以有“个人英雄主义”的，因为它是一个人的游戏和战争。
但在职场里，团队作战又隐晦地忌讳着“个人英雄主义”，大多数时候，你的才气也要建立在你与周围人拥有了一个良性的关系网之后，才能淋漓尽致地发挥出来。
一味地埋头闷干，并不一定有好的收效。
吴科长在恰当的时候，给了他当头一棒。
“在这里，你并不是一个人。
”可是极力地跟自己的心理，生理以及体力作战，要自己适应大多数人的方向的他仍然因为各种并不受他个人意志转移的外部条件被质疑嘲笑着，别人质疑的是他“降落伞”的身份，然而，身份无法改变，只能让能力增强。
然而，有一天，当你认为是因为你的能力增强得到认可时，却遭受了更加大的打击，原来你仍然是个炸弹，别人是为了衬托自己的伟大，才自愿抱着你牺牲，用牺牲的方式脱颖而出。
你仍然是个垫背的，你仍然是个什么也没有洞悉到的傻瓜。
张克莱应该是那种天生情绪管理就比较强的人，这点还是要参照他自小就很安静地摆弄电脑里的文档开始，况且围棋需要一种天赋，一种安静的天赋，不是后天修为，而是先天形成。
他在公司逆来顺受式的默默承受一切，有一部分原因也是拜性格里的这种因子所赐。
但是这样一个逆来顺受的人竟在公司的电梯里对着顶头上司发难，“为什么不给我机会呢
是你们让我一个人的啊。
”这样的发难让的确是因为忌惮着张克莱是被派来监视自己才并未对之指派任何任务的上司也心头发虚，答不上话。
但张克莱在说出这番话的瞬间，立刻就后悔了，在职场里对上司发难，除非是你马上就要炒他鱿鱼，潇洒走一回。
不然的话，你就是吃错了药，找死。
张克莱再不谙世事，也清楚自己究竟做了什么作死的事，然而他用头撞电梯的行为，应该更多的是一种自我反省，他担心的更多的不是上司会对自己做什么，而是自己为什么没有控制好自己的情绪，从自身找原因。
围棋就是一项必须要善于从自身找不足，却要从对方身上找优点的游戏，此时，张克莱的“围棋性格”又再度突显出来，导致他在面对同一件事的时候，与别人的侧重点并不相同。
在一间貌似看起来“没什么”的公司里，对于别人来说，那只是一份工作，但对于张克莱来说，无疑像是又服了一次兵役，连胶水如何粘贴，复印机如何使用都成了人生的基本问题。
天台成为了他的“秘密基地,那是别人工作间隙透口气的地方，却是他如杉菜般嘶吼满腔郁积的不满，和被进行体罚铭记错误的耻辱地。
现实世界里的职场或许没有《FIRST CLASS》里面那样如炫技般地撕逼，或许也并没有如此这般地励志，它更残酷，又或者说它更复杂，复杂的并不是工作本身，而是由它蔓延出的的枝枝节节所形成的一团看似乱麻实则要在其中摸索良久才可以找到规律学会如何自处的长期课程。
就如同此剧所描绘出的职场众生相，有对别人指指点点时刻想着为别人下套儿自己却丝毫不能吃苦的实习生，有像安英依这般巾帼不让须眉，在一群男人中间自力更生的女人，有如张白旗这样左右逢源，四面讨好，背地里不知打着何等的小算盘的“优等生”，也有看似忠厚老实撒谎说自己新婚燕尔，实则早就有了孩子的男人，更有面儿上嘴尖牙硬，实则有着十足人情味儿的上司。
每个人都并非大奸大恶之辈，却都有着各自的心思和秘密，每个人之间的关系微妙而紧张，只有在回到家的一瞬起，才能够彻底撕掉那层或多或少的伪装，只是作为某个人的女儿，某个人的父亲，某个人的儿子，自由自在地活着。
我曾经透过家里的阳台看到过一个冒着倾盆大雨送快递而来的男人，却因稍微淋湿了物件，被物主在大雨里训斥了1个小时，当我再度回到阳台上的时候，才看到他拖着疲惫的背影缓缓离开。
我当时就心想，不知这个打击会不会令他以后就此丧失了送快递的积极。
如果把快递公司也当做是一个职场的话，他这种临时工会不会更快地转移到下一份“临时工”，丧失了对工作的兴趣，而只是将之当做糊口的工具麻木地做着。
还有我以前的一个朋友，在异地租房找了份工作，起初每日打电话给我，诉说工作和生活的苦楚，1年后，电话渐少，也不再如开始时动不动就崩溃不做，再后来，就杳无音讯。
也许是她已经找到了自处的方法，也许是她已经拥有了另一个倾诉对象，对我不再需要。
不过，某天，经历了这一切起承转合后，你也许会如张克莱一样发现已经由那个云里雾里的世界来到了这个你曾经隔着玻璃迟迟不能融入的烟火世界，你已经成为了他们中的一员，被喝醉的上司搭着肩膀走在你曾经孤独一人走过的回家路上，周围实实在在地环绕着人间烟火，而且他称呼你为“我们孩子。
” 作为一个已经26岁却仍然有着比实际年龄要稚嫩清秀很多的脸蛋儿的爱豆来说，任时完的脸上很适合露出孩子般的神情，那种委屈的，迷茫的，倔强的，与周围格格不入的天真神情，放在他这样一个26岁的青年身上却仍然是宛如少年般的适合，如果此剧的开端讲述的只是一个26岁才进入职场打拼的一般职场新鲜人的故事，也许任时完并不是唯一与之契合的，但它所讲述的是一个连朋友都无如初生婴孩般降落在职场中的降落伞的故事，这个适合有着孩子般神情的26岁爱豆就无疑是与之契合度很高的人选了，以至于你不会怀疑他轻拽安英依衣角时的无措，安英依在一旁已经打好领带，他却在电梯里连看都不敢看她时的紧张尴尬，甚至是穿好母亲新买好的昂贵西装时，面对镜子的泪眼朦胧。
他就像是那样一个孩子，一个曾经聪明地沉浸在另一个世界里，安静地活过了26年的孩子。
“未生”也许可以看做是棋盘上一个可能会被抛弃的棋子，也可以看成是久久与社会隔离，被社会抛弃的孩子。
这个长久被抛弃的孩子终于像个找到了娘的娃一般，听到了吴科长的那句“我们孩子”，这句“孩子”的呼唤就像母亲回荡在屋舍上空催促他吃饭的名字一样，在这个名为“社会”的家里，找到了属于自己的位置。
而那条看起来与自己越走越远的围棋世界却在不远的地方对自己露出了善意的微笑，它帮助并不擅长与人打交道的张克莱与外国客户建立了一种不必说话，也不会觉得等待时间太长的有趣方法，它帮助张克莱形成了一种冷静，谨慎，可以在自己的精神世界里自由游走的“围棋性格”，又或者说这种“围棋性格”本身就是张克莱性格最本质的那部分。
当他抛弃了围棋世界后，这个世界却成为了他与现在所处的这个职场世界的一个桥梁，他比别人多出了这样一个世界，他在这样的一个世界韬光养晦，在另一个世界就必定可以锋芒毕露。
而当他的“社会性格”逐渐也被打磨至成熟时，他也许会更懂得在人与人的交际中如何更加巧妙地取胜，也许会更懂得趋利避害地收敛光芒，在迂回之后令光芒更加耀眼。
“围棋性格”令他出世，“社会性格”令他入世。
当这两种性格相交到最后一个完美的点时，也许就会形成第一局开篇时的张克莱。
勇猛如将军，冷静如智士。
而事实上，在这一局结束的时候，张克莱已经褪去了初生婴儿般的不安，对那个奇葩的长发卷毛男发出了一起共做PPT的邀约，露出了成人世界里自信的笑容。
更重要的是，在他不停地在头脑中重复播放吴科长的那句“我们孩子”的一刻起，他已经不再是一个人。
