布鲁塞尔遐想读后感
比利时首都布鲁塞尔，在现代一般人的眼中，它的名气算不上响亮，尤其是从旅游的角度来讲，它多少有些被冷落，甚至被遗忘。
如果我们把欧洲的一些大都市如巴黎、伦敦、罗马、雅典比作大家闺秀，其仪态万千的雍容华贵令人流连忘返，那么，布鲁塞尔只能算作小家碧玉，闪光的是一些楚楚动人的妩媚，迷人的是千娇百态的优雅。
有人喜爱大家闺秀的豪华与阔气，有人则钟情于小家碧玉的质朴与简约。
布鲁塞尔，没有那么多的花前月下的轰轰烈烈的浪漫，却有着实实在在的赤诚。
它在其力所能及的范围内，为当今世界提供了静谧、安稳、清闲，也提供了与时俱进的方便。
君不见，它是欧共体的总部所在，它也是耀武扬威的北约的总部所在地。
在它看似平淡无奇的大街小巷，有两百多个国际行政中心在那里扎寨，一千多个团体或机构在此办公。
然而, 布鲁塞尔大广场却闻名遐尔。
一是它被层层的风格各异且竞相争雄的建筑群包裹着, 形成独特的城中广场, 二是它那雄踞四围的集古典主义建筑之大成的巍峨挺拔的华丽建筑群体, 与难得的空旷地段相互辉映。
据称，就这样形成了世界上最美的被建筑群包围的大广场。
每年,它都吸引了无数的游客前来观瞻。
布鲁塞尔大广场读后感50字
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
张晓风散文《遇见》 读后感
我读张晓风 台湾出产的女作家中，龙应台和张晓风是有趣的对比。
第一印象，龙应台是刚，是冷峻，可犀利如她，竟也写出过《孩子你慢慢来》这样柔情似水的文字；张晓风则相反，初读是柔，是华丽，是美不胜收，却句读处处透着一股子豪劲。
张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的篇什。
从写作题材而言，张晓风跟其他女作家没有任何不同，爱情、亲情、友情几乎就是她的全部。
可是当她起笔运笔，便完全超越了普通女人的情感。
《母亲的羽衣》开头描写的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的
”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲
张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有的秘密。
张晓风写自己的爱情观，一蔬一饭一鼎一镬都是朝朝暮暮的恩情，她说：“爱一个人，原来就只是在冰箱里为他保留一只苹果，并且等他归来……”这是作为平凡女子张晓风的爱情，可是她不凡的时候，爱情便是“执手处张发可以为风帜，高歌时何妨倾山雨入盏”的豪迈与“千泉引来千月，万窍邀来万风”的庄严。
张晓风似乎有一种本事，再普通的物事，她总要忍不住翻过来，看看背面，甚至要透过经脉纹路去看它们在几千年前的模样。
所以她写给丈夫的情书，写给儿子的诗篇，明明是写私人的感受，却似乎写尽了人类的共同情感，就连她写睡袍、围巾、绣品、油纸伞，也丝毫没有怡红快绿的娇弱之气。
张晓风始终是追求“大”的：大的格局，大的气象，大的胸襟，大的情感。
她甚至是有点刻意为之了。
十几年前龙应台出版《孩子你慢慢来》时请张晓风写序，我还记得她说的话。
她说自己年轻时听到太多对女作家的嘲讽，人们觉得她们只会写些柴米油盐、丈夫孩子，所以就暗下决心，一旦自己“大笔在握”，坚决不写那些遭人辱骂的文字。
她真的做到了。
事实上从张晓风的文章里始终读得出她的良苦用心，唠叨琐碎自恋自艾她是看不上的，更别说撒娇作态，即使偶尔忍不住写写柴米油盐丈夫孩子，也是语不惊人死不休的架势。
她写风衣，那风，翻阅过唐宗宋祖，“而你着一袭风衣，走在千古的风里”。
她写酿酒的理由：“如果孔子是待沽的玉，则我便是那待斟的酒，以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。
”这样的文字比比皆是。
张晓风的文章字里行间有一种江湖侠客的气度。
我读张晓风的感受，是仿佛放舟于岁月长河，溯回从之、溯游从之，追随着一路看来，千回百转，也被那百年烟波水气湿了一身。
张晓风喜欢读古书，将它们视为夺地而出的思想泉脉，她这样写自己读《尔雅》：世界如此简单壮丽，如此明白晓畅，如此婴儿似的清清楚楚一览无遗。
我读她，亦如此。
我要找文章诗歌《七里香》的赏析
席慕容经典爱情语录摘自《席慕容诗集》 *“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
” *“这个世界上有许多事情，你以为明天一定可以再继续做的，有很多人，你以为一定可以再见面的，于是，在你暂时放下手，或者暂时转过身的时候，你心中所想的，只是明日又将重聚的希望，有时候，连这种希望都感觉不到，因为，你以为日子既然这样一天天过来，当然也应该这样一天天过去。
昨天、今天、明天应该是没有什么不同的，但是，就会有那么一次，在你一放手，一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了，太阳落下去，而在她重新升起以前，有些人，就从此和你永别。
”*这个世界好大啊
路这样长，生命这样短暂，浓雾又这样久久不肯散去，那么，要怎样才能告诉你，我已经来过了呢
*真的，有很多事，是要发一点疯才能做出来的。
*我终于相信，每一条走上来的路，都有它不得不那样跋涉的理由。
每一条要走下去的路，都有它不得不那样选择的方向
*所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了，是怎麽样的一个开始。
在那个古老的，不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。
而你微笑的面容，极浅极淡，逐渐隐没在日落后的群岚。
遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣。
含著泪，我一读再读，却不得不承认，青春，是一本太仓促的书。
*一定有些什么，是我所不能了解的。
不然，草木怎么都会循序生长，而侯鸟都能飞回故乡。
一定有些什么是我所无能无力的。
不然 日与夜怎么交替得那样快。
所有的时刻都已错过，忧伤蚀我心怀。
一定有些什么，在叶落之后，是我所必须放弃的。
是十六岁时的那本日记；还是，我藏了一生的，那些美丽的如山百合般的秘密。
*美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。
我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。
胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好象你我才初初相遇。
席慕容经典爱情语录*如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年。
求佛让我们结一段尘缘，佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。
阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。
当你走近，请你细听那颤抖的叶是我等待的热情。
而当你终於无视地走过，在你身後落了一地的，朋友啊，那不是花瓣—那是我凋零的心。
*真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝，因为她没有自卑感。
——《圆舞》*如此情深，却难以启齿。
原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。
——《她的二三事》*能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人。
——《开到荼蘼》*爱得不够，才借口多多。
——《紫薇愿》*最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡，干嘛花力气去恨一个不相干的人——《我的前半生》*无论多豪华的婚礼都不代表幸福婚姻，两个人终生相处和睦与否和筵开几席、多少首饰全无关联。
——《小紫荆》*无论做什么，记得为自己而做，那就毫无怨言——《流金岁月》*如果爱一个人，千万不要与他同居或是结婚。
维持一个辽阔的距离，偶遇，可以爱慕的目光致敬，轻俏温柔，不着边际地问：好吗
一年一次已经足够。
——《绝对是个梦》*结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。
爱情……完全是另外一回事。
——《我的前半生》*两个人的适配是一种内心感觉，而不是一种视觉，千万不要因满足视觉而忽视感觉。
——《花常好月常圆人长久》*能够哭就好，哭是开始痊愈的象征。
——《绝对是个梦》*我的归宿就是健康与才干，一个人终究可以信赖的，不过是他自己，能够为他扬眉吐气的也是他自己，我要什么归宿
我已找回我自己，我就是我的归宿。
——《胭脂》*要生活得漂亮，需要付出极大忍耐，一不抱怨，二不解释，绝对是个人才。
——《变形记》*凡事想别人感激，那是必然要失望的。
——《故园》席慕容经典语录我再想起来，觉得也许她是对的。
所有值得珍惜的美丽，都需要保持一种距离…………（我这一生再无法回头，再无法在同一天，同一刹那，走下那个河谷再爬上那座山坡了。
）于是，那棵树才能永远长在那里，虽然孤独，却保有了那一身璀璨的来自天上的金黄。
又有哪一种来自天上的宠遇，不会这在人世间觉得孤独呢
（孤独的树）席慕容经典爱情语录在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽。
假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它的证明。
假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。
(一条河流的梦)美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。
我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。
胸中怀满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好象你我才初初相遇。
有的答案，我可以先告诉你，可是，我爱，有些答案恐怕要等很久，等到问题都已经被忘记。
到那个时候，回不回答，或者要回答些什么都将不再那么重要，若是，若是你一定要知道。
若是你仍然一定要知道，那么，请你往回慢慢地去追溯，仔细地翻寻，在那个年轻的夜里，有些什么，有些什么，曾袭入我们柔弱而敏感的心。
再那个年轻的夜里，月色曾怎样清朗，如水般的澄明和洁净。
我们以为一切的快乐和欣喜都是应该的，以为山的蓝和水的绿都不足为奇，以为，若是肯真心相爱，就永远不会分离。
当我猜到谜底，才发现，筵席已散，一切都已过去。
当我猜到谜底，才发现，一切都已过去，岁月早已换了谜题。
在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。
而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
在那样一个回首的刹那，时光停留，永不逝去。
在羊齿和野牡丹的荫影里流过的溪涧还正年轻，天空布满云彩，我心中充满你给我的爱与关怀。
而朝我迎来的，日复以夜，却都是一些不被料到的安排，还有那么多琐碎的错误，将我们慢慢地慢慢地隔开，让今夜的我，终于明白。
所有的悲欢都已成灰烬，任世间那一条路我都不能，与你同行。
（以上是无怨的青春中卷首语） 席慕容经典爱情语录没有，没有一个人，甚至连我自己在内，在这世间，我相信没有一个人能把成长的历程中每一段细节、每一丝委婉的心事都镂刻出来，没有人能够做到这一点。
多少值得珍惜的痕迹都消逝在岁月里，消逝在风里和云里。
在有意或无意间忽略了一些，在有意或无意间再忘记了一些，然后，逐渐而缓慢地，我蜕变成今日的我，站在你眼前的我（心灵的对比）第一 最好不相见，如此便可不相恋。
第二 最好不相知，如此便可不相思。
第三 最好不相伴，如此便可不相欠。
第四 最好不相惜，如此便可不相忆。
第五 最好不相爱，如此便可不相弃。
第六 最好不相对，如此便可不相会。
第七 最好不相误，如此便可不相负。
第八 最好不相许，如此便可不相续。
第九 最好不相依，如此便可不相偎。
第十 最好不相遇，如此便可不相聚。
摘自《席慕容诗集》
徐悲鸿的感人事迹
，—次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养的非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人， 徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀，这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望 着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
”马车夫眼角潮湿了，挂起了一滴泪珠，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有 啥子喜事呢?现在，真灵验啦”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去那滴已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走去。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善侍马的人。
你没有看见这个马车夫，他既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。
他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很艰难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
求奥斯卡获奖短片《丹麦诗人》的美术风格
是一个地地道道的原创的爱情故事，然而它不是由导演Torill Kove所作的，而是由Torill Kove的父母用亲身经历“编剧”而成的。
或许，这正是拥有一种神秘的感人之处的原因吧。
也正是这种充满奇迹、偶然和巧合的爱情打动了奥斯卡的评委们，荣获了今年奥斯卡最佳短片动画奖。
这究竟是怎样的一个离奇故事呢
在丹麦，住着一位叫Kasper的诗人，有一天他突然没有创作灵感了。
大多数诗人在这时候可能会心灰意冷、，可Kasper却选择去找，他知道他们对失去创造力的艺术家们很有办法。
一位医生告诉他，他需要一次远行。
因为Kasper不懂法语，所以他选择了向北走，或许是朝着挪威的方向——挪威也是Torill Kove的故乡。
Kasper前往图书馆查找资料，在那里他读到了一篇关于Sigrid Undset的文章。
她是一位获得者，其著作就是Kristin Lavransdatter三部曲。
在三部曲小说中，Kristin是一位中世纪的农家女，她抛弃了约定的婚姻而嫁给了一个她所爱的人。
但是她因此而失去了父亲的疼爱，并最终死于绝望和羞愧。
Kasper读了整个小说，并写信给住在挪威的Sigrid表示非常想去拜访，不久他收到了回信，Sigrid同意了他的请求。
于是他高兴地出发了。
Kasper乘坐渡船来到挪威，当他步行在乡间的时候，突然下起了大雨，Kasper到一个农庄去避雨。
他告诉农场主，等雨停了他就继续出发去找Sigrid，可实际上雨一直也没有停。
Kasper在毫无意识中已经在农场呆了一个夏天了，而且他和农场主的女儿Ingeborg相爱了。
他爱她那样的深，以至于他无法不提出婚约就离开；当然，她也爱他那样的深，可是她却无法接受Kasper的婚约，因为她已经和当地的一个农民订婚了，并且在8月就将举行婚礼。
Kasper拍打着自己的额头，他试图劝说Ingeborg，可是Ingeborg却告诉他，她也读过Sigrid的小说，知道如果违抗父亲的命令会得到怎样的结局。
Kasper无法说服Ingeborg，于是他伤心地离开了，临走前，Ingeborg送给他一缕头发，并且许诺，在他们重新团聚之前，她不会再剪头发。
Kasper回到自己的家，他无法再继续写作。
Ingeborg呆在自己的家，一直在牵挂着Kasper。
直到有一天，一头牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。
她马上写信给Kasper。
邮递员来了，收走了信，装在了他那大口袋里，可是信却在半道滑落出来，并且被一只饥饿的山羊发现，吞到了肚子里。
年复一年，Ingeborg一直没有剪发，村里的孩子们帮助她梳理头发；Kasper也一直写不出高兴的诗歌，他只能写些悲伤的词句。
直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要为她举行一个葬礼。
起初，Kasper不想去，但后来他还是决定前去参加葬礼；起初，Ingeborg也不想去，但她觉得自己和Sigrid有关，于是也决定前往。
就这样，这两个身处异地却互相思念着对方多年的人，在Sigrid的葬礼上再次相见……这是一个经得起品味的、充满巧合的短片。
Kasper和Ingeborg的爱情与Sigrid小说故事的巧合显然是最外在的一个。
虽然类似的情节我们并非没有在先前的其他影视作品中见过，可每当我们看到Ingeborg那飘逸的长发随风飘舞、她和Kasper一同乘坐在前往丹麦的油轮上的时候，我们还是免不了要为他们纯朴而忠诚的爱情所感动。
我们知道，如果没有没有给Kasper提出的旅行建议，没有图书馆里关于Sigrid小说的介绍，没有那场大雨，Kasper可能根本无法与Ingeborg相识；而倘若没有那个粗心的邮递员，没有那只饥饿的山羊，没有Sigrid的葬礼，Kasper与Ingeborg可能也不会有那样让人感动的重逢。
当我们父母的爱情是基于那样一连串偶然才最终得以实现的时候，我们自己是否会感到生命的可贵和生活的神奇呢
按照Torill Kove所说，她本来一直在写关于父母如何相遇的传记，但是她感觉那种东西太过于个人化，于是她将其用虚构的方式来表达。
把父母的爱情故事用童话展现出来，对自己真是一件尤其浪漫的事情，因为自己就好像是童话的果实一样。
丹麦诗人这个人物，非常合适地寄托了这种情感的转达，事实上，诗人——而不是其他任何职业，本来就足以承载这种浪漫。
当然，我们或许还应当寻找一些更深层次的巧合，比如Kasper是在追求艺术灵感的路途中找到了爱情的，这难道不是巧合吗
如果这样说不够明确的话，那么或许我们可以换一个角度，就是Kasper本来寄希望于通过与著名的作家Sigrid交流来获取艺术灵感，可他并没有成功，最终他还是从自己的身上发现了灵感，这种灵感来自于爱情。
这就是为什么导演把丹麦诗人设计成为一个寻找艺术灵感之人的原因，因为艺术的灵感和爱情的灵感最终被“巧合”地统一了。
当我们沉浸在这无数关于巧合与偶然的连绵遐想中的时候，我们不能忽视导演另一个神奇的构思，一个让整个爱情故事充满浪漫和童话气息的绝妙的点子——Ingoborg的长发。
如果没有这长发之约，丹麦诗人的故事至少要失去一般色彩。
我甚至认为，正是这长发让丹麦诗人的故事从一个普通的、真人既可出演的剧情片变成了一部地地道道的动画片。
事实上，动画并不是目的，而是手段，它用来帮助我们实现想要表达的东西。
当我们思索一个故事是否值得或者适合用动画的形式来表现的时候，我们的标准是什么呢
那就是我们是否要极大地动用我们的想像力来完成我们对某种观念的表达。
世界上有两种想像，一种是小说中的叙事性想像，它的目的是尽量描绘贴近生活的场景，让我们意识不到那是虚构的东西；另一种是动画中的修辞性想像，它的目的是尽量描绘意想不到的场景，让我们明知那是不可能的却宁愿相信它。
动画艺术的魅力就体现在让观众获得一种“明知假却宁愿以为真”的心理满足感上。
想像对于动画导演来说不是用来编剧情的，而是用来当作表意的手法来用的：Ingoborg的长发是一个想象的符号，它表达了爱情的忠贞。
当导演想要表达两个人对彼此爱意之深的时候，她选择了借助这样一个关于长发的想像符号，虽然观众们知道那肯定是假的，但却宁愿相信它是真的。
《丹麦诗人》中还有一些其他细致的情节，比如一只总是被农场主人踢的狗，一头老也爬不到坡上去的奶牛等等，它们为整个故事增加了情趣，使得每一个画面都不枯燥乏味。
在《丹麦诗人》中，地面上的场景和所有的人物都是采用传统二维动画的方法，先手绘轮廓，再用电脑上色来完成的。
而却采用了油画的风格，由的艺术家Anne Ashton绘制，体现出一种立体感和三维艺术效果。
可以说，这种二维和三维的结合给整个短片带来一种清新的和谐之感。
这部影片中，那些拥有针孔似的小眼睛和瘦挑身材的人物，不禁让人回想起上世纪70年代Ken Kirkwood为儿童创作的漫画作品。
对于这种极其简练的线条风格，导演Kove表示这来自于她继承了父亲建筑师的绘图风格。
Kove出生于挪威，在她后来前往加拿大生活和发展之前，她一直在挪威接受教育；并且在她成为一名动画家之前，她做过很多年城市设计的工作，那帮助她形成了简洁明快的艺术风格。
Kove在2000年就凭借《My Grandmother Ironed the King's Shirt》获得了的提名，她表示在那部影片中，所有的绘图工作几乎都是她一个人做的，而在《丹麦诗人》的制作过程中，她只是进行了关键帧的绘制，而中间的过渡动画都是由在奥斯陆的Mikrofilm AS工作室的团队完成的。
起初，她对大家能否保持其干净、简练的统一风格而感到不放心，但是后来的结果却让她非常满意。
《丹麦诗人》的音乐由爵士乐作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。
乐器主要是小铜喇叭和钢琴，简单的复调音乐采用了大量挪威传统式音阶，悠扬的乐曲让人不禁回忆起往事。
《丹麦诗人》的旁白邀请了挪威演员Liv Ullmann。
Kove在接受一家媒体采访时曾经表示：“Liv Ullmann的画外音非常动人，十分符合这部影片。
我认为她就是这个故事的声音，我非常感谢她所做的贡献。
”第79届奥斯卡将荣誉授给了Torill Kove和她的《丹麦诗人》，我觉得至少有这样几个意义：一，在犹如狂潮一般席卷全世界和各大电影节的时候，传统二维动画依然有其独特的艺术表现力。
正如ANIMA动画节创办者??莫安斯先生所说，三维应该朝着更加逼真的方向去发展，也就是让人们看不出这是三维。
其实三维技术的出现也恰恰是为了逼真地模仿真实的人和环境。
二维还将长期是动画的主流，还将是动画艺术家们最适合表现其想法和想象的方式。
因为二维是创作的，是画出来的，人类是永远需要画画的，是需要按照自己的想象来画画的，那才是创作；如果你只是模仿一个真人，那只能是“玩”得非常真实，而不是创作。
更重要的是，二维可以表现真人没法实现的一些动作和想法，在商业片中二维可能会越来越少，但是在一些艺术家的短片中，肯定还将大量使用二维的表现形式。
二，叙事型短片依然有发展空间。
现在，越来越多的动画短片倾向于一个特殊背景下的片断性情节，或者是更具有实验性质的新媒介、新表现手法的尝试，而像《丹麦诗人》这样的讲述一个完整的故事、故事的主题又是传统的爱情话题的叙事型短片非常少见了。
这有可能是因为要在10分钟甚至更短的时间内讲述一个完整的故事，是相当富有挑战性的一件事。
如何能让故事重点突出、情节引人、立意新颖、表现手法恰当，又不能沦为流水账，这是需要深厚的功底和对影片极高的把握力的。
从这个意义上看，《丹麦诗人》的确是一部相当出色的作品。
最后，我们还需要对本片的导演做一点小小的补充介绍：Torill Kove出生于挪威，后来迁居加拿大。
她从小喜欢绘画，在从事了几年城市设计的工作以后，她的兴趣开始转向动画领域。
她在的肯考迪娅大学学习动画设计，就读期间依靠《All You Can Eat》、《Fallen Angel》和《Squash and Stretch》赢得了柯达公司设立的奖项。
Torill Kove在加拿大电影管理委员会（NFB）投资的很多动画影片中担任了不同的职务，包括剧本、原画等等。
Torill Kove自己导演的第一部专业的动画影片是《My Grandmother Ironed the King's Shirt》，该片获得了很多奖项包括当年奥斯卡奖的提名。
《丹麦诗人》，Torill Kove最新的动画短片作品，同样获得了很多的奖项，并且获得了奥斯卡最佳动画短片奖。
或许，我们应当记住这位才华横溢的、幸运的导演的一段话：“在我看来，动画最大的魅力，从技术的角度讲，就是它没有任何的限制。
我最近听说一些人用融化的巧克力来做动画片，是啊，为什么不呢
在动画领域工作的人们都有一种内在的性格，那就是寻求不同，不同的外观、不同的技术、不同的途径。
但同时，我想说，我们应当去除掉那样的思想，就是只是为了不同而不同，我们应该鼓励那些真正具有革新意义的作品。
”
布鲁赛尔遐想读后感
比利时首都布鲁塞尔，在现代一般人的眼中，它的名气算不上响亮，尤其是从旅游的角度来讲，它多少有些被冷落，甚至被遗忘。
如果我们把欧洲的一些大都市如巴黎、伦敦、罗马、雅典比作大家闺秀，其仪态万千的雍容华贵令人流连忘返，那么，布鲁塞尔只能算作小家碧玉，闪光的是一些楚楚动人的妩媚，迷人的是千娇百态的优雅。
有人喜爱大家闺秀的豪华与阔气，有人则钟情于小家碧玉的质朴与简约。
布鲁塞尔，没有那么多的花前月下的轰轰烈烈的浪漫，却有着实实在在的赤诚。
它在其力所能及的范围内，为当今世界提供了静谧、安稳、清闲，也提供了与时俱进的方便。
君不见，它是欧共体的总部所在，它也是耀武扬威的北约的总部所在地。
在它看似平淡无奇的大街小巷，有两百多个国际行政中心在那里扎寨，一千多个团体或机构在此办公。
然而, 布鲁塞尔大广场却闻名遐尔。
一是它被层层的风格各异且竞相争雄的建筑群包裹着, 形成独特的城中广场, 二是它那雄踞四围的集古典主义建筑之大成的巍峨挺拔的华丽建筑群体, 与难得的空旷地段相互辉映。
据称，就这样形成了世界上最美的被建筑群包围的大广场。
每年,它都吸引了无数的游客前来观瞻。
