卞之琳《距离的组织》怎么理解
卞之琳被人们称作最醉心于新诗技巧与形式试验的艺术家。
《距离的组织》在时间与空间距离中反复穿梭，交叉运行，构成了浑然一体的组织。
对于意境，中国古代文论多所论及。
按说对一篇有意境的作品，中国读者是有眼力看得出来的。
但是对《距离的组织》一诗的意境，虽作者在自注中作过提示，论者为什么仍很少论及呢
这不仅因为诗中所写的“悟境”是“意境”中较为特殊的一种，而且因为这首诗的“意境”是“意胜于境”的。
其实在中国古代诗歌中，写“悟境”的诗并不乏其例。
如张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月，江月何年初照人
”“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”李白的《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。
”陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言。
”刘禹锡的《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”现代诗人中，废名三十年代的诗作和冯至的《十四行集》都是写“悟境”的名篇。
但就中国诗歌的主流而言，诗人对“意境”的追求仍以对“情境”的描写为多，而较少去写“思境”与“悟境”。
影响到文学批评和文学理论，也就对“思境”与“悟境”的揭示较少，导致了中国“意境”理论的笼统和局限。
这是人们对诗歌创作实践中所体现的“悟境”视而不见的原因。
至于说到《距离的组织》一诗所写的意境具有“意胜于境”的特点，这是不难理解的。
人们着意去探讨这首诗的“意”，而总是忽略了它的“境”，就是这首诗“意胜于境”的反证。
“意胜于境”并不是它的艺术缺陷，而是它的重要艺术特征。
对于“意境”的差别，王国维曾指出有“以意胜”和“以境胜”的不同，二者在艺术境界上并没有高下之分，决定艺术境界高下的是“意境”的有无与深浅：“夫文学之所以有意境者，以其能观也。
出于观我者，意多于境。
出于观物者，境多于意。
然非物无以见我，而观我之时，又自有物在，故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也，文学之工与不工，亦视意境之有无与深浅而已。
”[15]这就说明，“以意胜”或“以境胜”只是出于不同创作要求而形成的“意境”的不同特征，以意胜者移情入境，“但抒我胸中逸气”，主观精神世界的呈露更具直接性；以境胜者，写境寄情，“含不尽之意，见于言外”，主观感情偏于间接性与含蓄性。
中国传统诗文大多走的是“写境寄情”一路，因而人们对“以境胜”的意境更容易作艺术感知，而对“以意胜”的“意境”却往往视而不见，这也是《距离的组织》一诗长期未能被真正解悟的原因。
卞之琳 断章 读后感200字
断章读后感读完《断章》有种奇异的感觉恍恍惚惚地萦绕在我身旁，却难以言传。
是淡淡的清幽
还是若离的伤感
或是漫无目地的闲情
不是，都不是。
我突然感到内心从未有过的平静，于是陷入无际的沉思 我突然觉得，我就是那个站在桥上看风景的人。
看眼前的风云变幻，看眼前的悲欢离合，置身于眼前的一切，时而兴奋无比，手舞足蹈，时而泪流满面顿足伤神。
时时刻刻在为眼皮底下的尘世高兴着，伤心着，追寻着。
我在为什么而高兴
为什么而伤心
我又在追寻什么呢
在童年的时候，这些答案很清楚，很明了：高兴是因为爱老师表扬或有好吃的东西好玩的玩具；伤心是因为受批评受欺负；追寻着有好伙伴可以一起分糖吃，多么简单而快乐的生活啊
可现在呢
我觉得找不到什么可以让我高兴，可身边的朋友却都以为我每天都过得很开心，于是我就对他们笑，可有谁清楚，我早在我的笑容里丢失了自己。
读了这首诗使我不禁对生活充满了好奇，是否我正在装饰别人的风景呢
是否有个人站在高处看着我成为他的风景呢
如果是那样，如果我的悲欢离合也可以点缀别人的生活，即使我不知道点缀了谁的生活，但至少我知道在我背后也有一道可以让我幸福的风景。
虽然我不知道这道风景是怎样的，虽然我很好奇，但我不回头，也不探寻，因为我不想破坏那个人眼中的风景。
距离的组织应该怎样理解
赏析：这篇叫做距离的组织，初看会觉得这个句法有点怪，因为不怎么符合日常的用法，但看完全诗就会知道，这里的距离的组织，其实就是将各种距离感组织在一起的意思，这里我疑惑过为何不用组合而用组织一词，因为组合更少人工的匠心在里面，体现一种拙意，从而更加符合这诗的风格。
第一句讲读《罗马衰亡史》，这本身就是一个宏大的肃穆的意象，况且作者还是上高楼，这个高楼，是比较带有中国传统味的，“独上高楼，望尽天涯路”嘛，这个意象是孤绝清寒，所以这里阅读的主体，是一种个人性的，疏离的，清冷的形象，这一点就与罗马衰亡史的社会性拉开距离，正准备读的时候，忽有罗马灭亡之星出现在报上，这“读”与“现实中的报纸”之间，也是一虚一实，相互对应的距离感。
写到这里，作者还是一个高高的凌空的姿态，带着几分闲淡的无聊感，但下句突然出现了“报纸落”，这样琐碎的现实的动作，就将读者从虚空、宏大的境地拉了回来，两者间的距离很容易触摸到，而这里距离的产生是因为作者的心情的突然转变，由努力找点事来打消这无聊变成觉得这寻找也很无聊，干脆随它去了。
既然罗马衰亡谈的无趣，就看地图吧。
值得说一下的史，卞之琳在这里，选取的意象都有一个共同的特征，就是它们都是宏大事物的载体，但本身却并不宏大，因为它只是一个载体嘛。
而作者即在此地观看、关注或者阅读这个载体，人是通过这个载体同社会外界取得一种静默的联系的。
这种选择，在这里的效果，我觉得，就是将个人与社会刻意的疏离起来，而这种疏离的底色就是一种散淡、无聊的心境，并且隐藏着蛰居感。
这种心境是很传统的文人的心境。
地图打开之后，诗人想到的是远方的朋友，这就从社会又指向了个人生活，其中是有一定的距离的，而这种距离，是由诗人的一个“想起”实现的。
下面一句“寄来的风景也暮色苍茫了”，是友人一句的自然延续，这里诗的节奏放缓了，稍稍凝滞了一下，就为下面的断层提供了和谐的语境，也是诗人在出神的体现。
想起远人，也自然想到久去未归，这里面有一种想象空间里的惆怅的抒情。
下面一个括号，相当于剧本中的场景说明，之所以加个括号，是因为这一句与全诗语言格调不相协调，它太随意，也太具有自语性。
而诗人出门(有可能只是意识上的)的结果呢，是“灰色的天。
灰色的海。
灰色的路。
”，这是因了诗人的心境太过无聊所致。
这首诗基本上没有什么直接的人声人气，但会常常出现间接的，比较淡的人间气，比如上面的远人，还有这里的路的意象。
田园诗与山水诗的差别就在这人间气上，所以卞之琳的这首诗因为有了这种人间气，就有了人事的散淡日常，而不仅仅是自然的，物体的玄思。
再往下看，走到这里，诗人觉得奇怪，没出路了，而自己又不会向灯下验一把土，诗人已经对自己踩踏的地面产生了怀疑。
我们可以看到，诗人的思维，在这里也发生了阻塞，不知该往何处走了。
这时候将他从这种穷途中解救出来，也是将他拉回现实的，就是下一句“忽听得一千重门外有自己的名字。
”，是友人来叫他了，这里他先从自己的角度叙述了这个事，然后才引用友人的话“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”这种顺序就很好的反映出卞之琳这样的理性的诗人与抒情派的不同，他对外界是始终怀着冷静观察叙述的态度，要将外界信息加以理解、定位才会进入自己的世界，这是一种温和的理智。
下面说是一千重门，是人在精神出窍时惯常的感受，是一个很长，几乎就触及不到的距离，而这里卞之琳特别的地方就是，他没有用一千里之类的意象来表达这种距离，而是用了一个门，而这个门我们知道是起着封闭作用的，可以看出作者的思维自陷之深，从而感觉到个人与外界隔绝感。
这里的距离主要反映了一个人与外界的距离。
下面一句“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”是友人的话，很活泼很生活气息，也就是上面讲到的人间气，这种人间气与作者此时内心的稍稍玄思又构成了一种反差，一种距离。
而这句话说完，友人隐入幕后，作者用一句淡淡的叙述“友人带来了雪意和五点钟”结束了这首诗，很客观的句子，也比较的别致，可以想见，友人大概是直接推门而入，诗人受到了惊动，门开了，诗人感到了外面的雪意，也知道了是下午五点钟。
这个句子的妙处在于，它很贴切的描述了一种状态，因为这些意识是随着友人的到来一同发生的，所以在诗人的感觉里，是想融合的，是友人带来的，真是不露痕迹。
这里友人的到来，将作者与外界的隔绝，不管是空间的还是时间的，一下子打破了。
诗人的精神漂浮，也在这时戛然而止，于是诗结束了。
这首诗说到底，就是对人的一段思维漂浮，以及终被惊醒，回归现实的过程，用了轻灵的笔调展示了出来，心态是闲淡的，松散的，甚至有点无聊的，但这种感情是节制的，本身也是淡的，好比日本的俳句，情感的表达是智性化的。
整首诗从做梦一样的的个人感触出发，叙述对广阔外界的观感，这是卞之琳的悠游体现，理性体现。
诗的题目叫做距离的组织，其实在一定意义上是对真正主题的回避，而着眼于感觉层面的归纳，这也是诗的特色，即象征之
卞之琳代表作有哪些
【断章】 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
【雨同我】 天天下雨，自从你走了。
自从你来了，天天下雨。
两地友人雨，我乐意负责。
第三处没消息，寄一把伞去
我的忧愁随草绿天涯： 鸟安於巢吗
人安於客枕
想在天井裏盛一只玻璃杯， 明朝看天下雨今夜落几寸。
【入梦】 设想你自己在小病中 （在秋天的下午） 望著玻璃窗片上 灰灰的天与疏疏的树影 枕著一个远去了的人 留下的旧枕， 想著枕上依稀认得清的 淡淡的湖山 仿佛旧主的旧梦的遗痕 仿佛风流云散的 旧友的渺茫的行踪， 仿佛入往事在褪色的素笺上 正如历史的陈迹在灯下 老人面前昏黄的古书中…… 你不会迷失吗 在梦中的烟水
【灯虫】 可怜以浮食品， 小蠓虫在灯下纷坠， 不甘淡如水，还要醉， 而抛下露养的青身。
多少艘艨艟一齐发， 篷拜倒於风涛， 英雄们求的， 终成了海化的秀发。
赞美吧，芸芸的醉仙， 光明下得了梦死地， 也画了佛顶的圆圈 晓梦后看明窗净几， 待我来把你们吹空， 像风扫满阶的落红。
【鱼化石】 我要有你的怀抱的形状， 我往往溶于水的线条。
你真象镜子一样的爱我呢， 你我都远了乃有了鱼化石。
【墙头草】 五点钟贴一角夕阳 六点钟挂半轮灯光 想有人把所有的日子 就过在做做梦，看看墙 墙头草长了又黄了 【古镇的梦】 小镇上有两种声音 一样的寂寥∶ 白天是算命锣， 夜里是梆子。
敲不破别人的梦， 做着梦似的 瞎子在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦， 做着梦似的 更夫在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家门户关得最严密。
「三更了，你听哪， 毛儿的爸爸， 这小子吵得人睡不成觉， 老在梦里哭， 明天替他算算命吧
」 是深夜， 又是清冷的下午∶ 敲梆的过桥， 敲锣的又过桥， 不断的是桥下流水的声音。
【〖妆台（古意新拟）】 世界丰富了我的妆台， 宛然水果店用水果包围我， 纵不废气力而俯拾即是， 可奈我睡起的胃口太弱
游丝该系上左边的担角。
柳絮别掉下我的盆水。
镜子，镜子，你真是可憎， 让我先给你描两笔秀眉。
可是从每一片鸳瓦的欢喜 我了解了屋顶，我也明了 一张张绿叶一大棵碧梧—— 看枝头一只弄喙的小鸟
给那件新袍子一个风姿吧。
“装饰的意义在失却自己，” 谁写给我的话呢
别想了—— 讨厌
“我完成我以完成你。
” ：生死桥上看风景 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
大家帮我弄点卞之琳的诗歌鉴赏，越多越好
《古镇的梦》 小镇上有两种声音 一样的寂寥： 白天是算命锣， 夜里是梆子。
敲不破别人的梦， 做着梦似的 瞎子在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦， 做着梦似的 更夫在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家门户关得最严密。
“三更了，你听哪， 毛儿的爸爸， 这小子吵得人睡不成觉， 老在梦里哭， 明天替他算算命吧
” 是深夜， 又是清冷的下午： 敲梆的过桥， 敲锣的又过桥， 不断的是桥下流水的声音。
卞之琳的诗歌继承了传统诗歌中含蓄的特点，即重视“未言之意”“不尽之言于言外”。
一、内容简析 《古镇的梦》反复强调瞎子、更夫“在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家姑娘有多大年纪,表现了人们贫瘠、封闭、空虚、迷蒙、麻木的生活状态。
诗人从古镇的众生相中捕捉到了瞎子与更夫两种类型，借以概括阴惨的社会环境与苦难的人生命运。
瞎子、更夫“敲不破……”“敲沉了”表现了这个古镇的人们浸沉在这种生活状态之下程度之深，借以抒发作者极其悲痛的悲剧情感。
表明人们都曾有求于算命先生，表现了中国下层人民每一家都摆脱不了命运的捉弄，暗写了人们的生存状态。
人们在命运面前都有着深深的惶惑、痛苦与悲哀。
二、意境特点和艺术手法 “不断的是桥下流水的声音。
”封闭的沉寂的古镇中这一句更能让人感觉到古镇的“寂寥”，这里是继承了中国古代诗歌中以动写静的手法。
“白天是算命锣，夜里是梆子”高度概括了白天黑夜一样“敲不破别人的梦”“敲沉了别人的梦”，表现古镇中的人寂寥、封闭、愚昧的特点。
《断章》 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
《墙头草》 五点钟贴一角夕阳, 六点钟挂半轮灯光。
想有人把所有的日子 就过在做做梦,看看墙, 墙头草长了又黄了。
《雨同我》 “天天下雨，自从你走了。
” “自从你来了，天天下雨。
” 两地友人雨，我乐意负责。
第三处没消息，寄一把伞去
我的忧愁随草绿天涯： 鸟安于巢吗
人安于客枕
想在天井里盛一只玻璃杯， 明朝看天下雨今夜落几寸。
《望》 小时候我总爱看夏日的晴空， 把它当作是一幅自然的地点： 蓝的一片是大洋，白云一朵朵 大的是洲，小的是岛屿在海中； 大陆上颜色深的是山岭山丛， 许多孔隙裂缝是冷落的江湖， 还有港湾像是望风帆的归途， 等它们报告发现新土的成功。
如今，正像是老话的苍海桑田， 满怀的花草换得了一把荒烟， 就是此刻我也得像一只迷羊 辗转在灰沙里，幸亏还有蔚蓝， 还有仿佛的云峰浮在缥渺间， 倒可以抬头望望这一个仙乡。
《远行》 如果乘一线骆驼的波纹 涌上了沈睡的大漠， 当一串又轻又小的铃声 穿进了黄昏的寂寞， 我们便随地搭起了蓬帐， 让辛苦酿成了酣眠， 又酸又甜，浓浓的一大缺， 把我们浑身都浸过； 不用管能不能梦见绿洲， 反正是我们已烂醉； 一阵飓风把沙石来偷偷 把我们埋了也干脆。
