吉本芭娜娜的文字到底有多黑暗
代表作是什么
在当本文坛，村上春树本芭娜娜两人独领风骚，被为“文学天皇”和“文学皇后”近，上海译文出版社推出的《甘露》，是吉本芭娜娜在中国大陆出版的第一部长篇小说，也是她的一部重要作品。
据悉，该出版社还购下了吉本芭娜娜另外五部重要作品《厨房》《哀愁的预感》《N·P》《白河夜船》《蜜月旅行》的版权，今年将全部出版。
其中，《哀愁的预感》在日本出版后，六年内竟然重版了四十一次。
吉本芭娜娜1964年生于东京一个文学世家，是著名诗人和文学评论家吉本隆明的女儿。
她自小立志当作家，少女时期爱看漫画。
进入高中后突然变得很封闭，对任何事都不感兴趣，过着游魂般的生活。
在这段时间里，她读完了太宰治所有的文学作品，史蒂芬·金等作家的文字也令她深深着迷。
进入日本大学艺术学院就读以后，她终于摆脱高中时代的阴暗，每天过得滋滋润润。
1988年，吉本芭娜娜如同一颗耀眼的新星出现在日本文坛。
那年大学毕业时，她花了十天时间第一次试着写了一部短篇小说《月光阴影》作为毕业论文，结果获得艺术学院院长奖的肯定。
同年她在餐厅里当女招待时创作的《厨房》获第六届“海燕”新人文学奖和泉镜花文学奖，并获得芥川奖提名，成为书市上的畅销书，被译成意大利文后在意大利名列畅销书榜首。
继《厨房》之后，紧接着在短短两三年内，她完成了《泡沫》《哀愁的预感》《Tugumi（斑鸫）》《白河夜船》等多部作品，而且几乎每本书都销出上百万册，还接连两次获得芥川奖提名，并获文部大臣新人奖、山本周五郎奖等大奖，在日本文坛刮起了一股“吉本芭娜娜旋风”。
她的小说被翻译成十多种语言，尤其受到欧美读者的高度关注，并获意大利SCANO外国文学奖，亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴她的作品。
她的才气受到了人们的注目。
日本评论界惊呼：日本的中老年人读着吉本隆明的文章走向二十世纪末，年轻人则捧着女儿芭娜娜的小说迎来新的世纪。
芭娜娜迷们还在网上设了众多芭娜娜网吧，以叙他们的惊奇和感想。
吉本芭娜娜的处女作《厨房》写一个离开厨房就不能入睡的天涯孤女，被曾经得到他祖母帮助的青年和他母亲接到家里共同生活，而这位绝代佳人般的母亲原来其实是父亲，是个变性人。
三个人同住一套房子，既相依为命，又各有各的内心孤独。
不久，母亲死于单相思男子之手，抛下一对无依无靠的少男少女。
这本只有区区数万字的小说，一问世就获得了无数青年读者的喜爱和眼泪，畅销数百万册，吉本芭娜娜也获得了多项文学大奖，并因此而被誉为“烹调文字的高手”。
吉本芭娜娜的小说无固定结构，人物不多，但她擅长以漫画式的写作风格，独树一帜的表现技法，细腻的笔触，将自己的灵魂剥离自己的身体，然后从灵魂的高度俯视自己的内心。
她的小说善于营造鲜活的感受和哀愁，给人一种与现实忽即忽离的神秘感。
芭娜娜小说的另一个特点是，情节发展怪涎荒谬，人物诡秘灵异，她的小说思路奇特，行文无拘无束，变幻莫测，充满着梦幻色彩，柔和的光影婆娑中渗透着后现代社会的阴暗，轻妙的语言节奏中夹杂着惊心动魄的嘈杂。
吉本芭娜娜的作品多为个人生活素描，就像院子里的花草，细细欣赏颇有情趣。
她凭借天马行空的想像力，用平静的笔调述说在追求幸福的过程中所产生的孤独、绝望、挣扎、痛苦，文字运用得轻巧而熟练，营造出一种鲜活的感性与哀愁的氛围，阅读时会使读者无法分辨自己究竟身在何处。
吉本芭娜娜的小说叙述得最多的、最为鲜明的是死亡、梦境、重生，用她的话来说，她的兴趣在于描绘受伤的心被疗愈的过程，而不是死亡本身，是经受死亡洗礼之后心灵的复苏，是超越生离死别之后更加真实的人生，是漫漫长夜之后的黎明。
大量死亡与疾患的表象背后是救赎与重生。
她能通过活着的人的日常生活，把死亡这个沉重的命题演绎得如同寂静的深夜穿过树林飘来的音乐一般轻柔，引导遭受心灵创痛后惧怕现实的人复归，凄凉而不失温暖，哀婉而不失坚定，神秘而不失明朗。
《甘露》讲述少女朔美头部撞伤后丧失记忆，在康复的过程中，一个崭新的世界渐渐展现在她的面前。
以前她一直暗恋着已故妹妹的男友小说家龙太郎不敢开口，如今她和龙太郎相携来到太平洋上的塞班岛，享受着沙滩、夕阳、海风，在当地古老的灵魂传说中感悟生命的含义。
性格古怪的小弟，在海岛纯朴人情的感染下也开朗起来，给他们那结构奇异的家庭带来了安慰和欢笑。
经历了风雨，朔美终于品味出了平淡生活中的甘露滋味。
《哀愁的预感》表现的则是恢复儿时记忆的过程中“我”和“阿姨”之间一段情感上的缠绵和纠葛，读者在温馨宁静的月光树影之间突然看到姐弟俩的长吻，原来弥生与哲生并非亲生姐弟，而弥生的阿姨雪野其实是“我”的姐姐。
吉本芭娜娜的作品中弥漫着少女般的纤细和忧伤，表达少男少女对悲喜恋情的微妙心绪和敏感情怀，仿佛等待夜归人的一盏温暖灯火，让人能在暗夜中预感到曙光，读后令人回味无穷。
女性特有的坚强而柔弱的形象栩栩如生。
读者能在她的作品中感受到自己的能量，并不断地释放着自己。
看她的书，就像是泡温泉一样，刚进去时觉得全身酸痛，泡着时觉得淡淡的，泡完之后又觉得全身通畅。
沈从文的边城的读后感
沈从文读后感（一）文\\\/李郝自了高中就很喜小说，所以这次没有犹豫地就选了《边城》。
记得初次接触这部沈先生的作品是在高中的语文读本上，上面节选了一段翠翠和外公在船上听傩送和天保唱歌求婚的内容，当时只是觉得是行文舒缓的一篇文，并没有留下什么特别的印象。
但在这次短短几天的阅读中，这本薄薄的小册子却让这几年看过了太多浮华、功利、YY文的我感到了久违的宁静，心像承载着祖孙二人渡船的河水一样平静的流淌着，用每一滴的触觉去感受沈先生笔下那充斥着诗意和人性美的边城。
《边城》是沈从文沈先生的代表作，发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情故事。
在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着这样一个奇特的家庭：靠摆渡为生的老船夫和孙女翠翠二人。
在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅傩送，从此心中埋下朦胧的少女情怀。
傩送的哥哥天保也喜欢上翠翠，托人向老船夫求亲。
兄弟俩人都爱上翠翠，他们相约唱歌求婚，让翠翠选择。
天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。
傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。
外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世，留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来。
以上是边城的大致内容。
仅从大致来看，似乎全文沉浸在情感的纠葛和平缓却抑郁的氛围里；其实不然，熟读全文后的感觉绝对不是区区一小段文字可以展现的。
沈先生带给我
名人对诸葛亮的评价
全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
《边城》的情节在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。
外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。
他们热情助人、纯朴善良。
两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。
傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。
而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。
傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。
于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。
天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。
傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。
外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。
留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来 纯朴的人情 边城明净的风光，教化着朴实的人们。
在小说中，每个人都热情诚实，人人均有古君子遗风。
“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。
”（《边城》第三节） 文化内涵 作者的理想是要在小说中表现“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”，“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。
”那么“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”相对于什么而言呢
作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。
作者描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。
外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。
作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。
作者写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。
作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
美好的道德情操仍在这里发扬光大。
读后感 《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。
沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。
由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。
山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。
在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。
翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。
可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。
“…………。
” “这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来
”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
吉本芭娜娜的主要作品
天命观与《三国演义》孔明形象塑造 . 诸葛亮失败的原因可谓众说纷纭,一个普遍性的看法是“天不与孔明”,也就是上天并不支持孔明兴复汉室。
唐代诗人杜甫就持这种观点,他在《咏怀古迹五首》之五中说道:“运移汉祚终难复,志决身歼军务劳”。
毛宗岗作注道:“此缘汉祚之已改,非军务之或疏也。
”意思是汉朝气数已尽,本该灭亡,孔明处理军务的得失与此无甚关系。
通读《三国演义》,我们不难发现作者罗贯中也深受这种观点的影响。
诸葛亮这个人物从刘备耳闻其名到其离世,作者似乎都在有意无意借他人之口或某些事件暗示读者:诸葛亮将要去完成不可能完成的大业。
司马徽在再荐诸葛亮时说道:“元直欲去,自去便了,何又惹他出来呕心血也。
”出门又仰天大笑曰:“卧龙虽得其主,不得其时,惜哉!”刘备一顾茅庐时,偶遇博陵崔州平,以国事相问,州平笑曰:“公以定乱为主,虽是仁心,但自古以来,治乱无常。
自高祖斩蛇起义,诛无道秦,是由乱而入治也;至哀、平之世二百年,太平日久,王莽篡逆,又由治而入乱;光武中兴,重整基业,复由乱而入治;至今二百年,民安已久,故干戈又复四起;此正由治入乱之时,未可猝定也。
将军欲使孔明斡旋天地,补缀乾坤,恐不易为,徒费心力耳。
岂不闻‘顺天者逸,逆天者劳’,‘数之所在,理不得而夺之;命之所在,人不得而强之’乎?”在103回里,诸葛亮引诱司马懿入上方谷,以火烧之,不料天降倾盆大雨,司马懿借势杀出,逃得一命,孔明叹曰:“‘谋事在人,成事在天。
’不可强也。
” 从上面可看出,罗贯中在《三国演义》里让天命一直跟随诸葛亮。
这种作法,除了表达他的历史观,阐述其对孔明失败命运的看法,还对孔明这个人物形象的塑造有意料之外的效果。
正是有了天命相随这个情节的设计,孔明这个人物形象才达到一种矛盾的统一,他带有强烈的悲剧色彩,读者体验到一种审美的快感;同时不损害三国故事在长期流传过程中人们赋予他智慧的形象,成为大众认可的中华民族智慧的象征。
一 《三国演义》在“陨大星汉丞相归天”这一回里生动刻画了孔明归天前的情景,临终前,他还“强支病体,令左右扶上小车,出寨遍观各营;自觉秋风吹面,彻骨生寒,乃长叹曰:‘再不能临阵讨贼矣!悠悠苍天,曷其有极!’叹息良久。
”“是夜,孔明令人扶出,仰观北斗,遥指一星曰:‘此吾之将星也。
’众视之,见其色昏暗,摇摇欲坠。
孔明以剑指之,口中念咒。
咒毕急回帐时,不省人事。
”“是夜,天愁地惨,月色无光,孔明奄然归天。
”他一生的心愿就是北伐中原,兴复汉室,生前既不能讨贼成功,死后也就不可能再讨贼了。
在封建正统观念里,士人的不朽追求是着眼于德行的完备与事功的辉煌,“太上立德、其次立言、其次立功”被称为人生追求的三不朽。
统治中国社会长达几千年的儒家学说一方面要求士人“士志于道”,即要加强道德的自我完善,努力养成和达到圣贤的气象,并且竭力维护传统的基本价值体系;另一方面又要求士人以积极入世的精神参与到政治结构中去,掌握政治权力,努力发挥自己的社会政治作用,这就是所谓的“内圣外王”之道。
人都有追求幸福的自然欲望,古时中国士人所追求的幸福内涵,从他们追求的终极价值来看也就不外乎内加强道德修养,外建功立业。
孔明作为中国古时士人典型代表,他所追求的幸福内涵也大致不脱离这个范围。
他非常重视自身的道德修养,朱熹有一首诗就赞扬他道:“空山龙卧处,苍峭神所凿。
下有寒潭幽,上有明河落。
我来爱佳名,小筑居幽壑。
永念千载人,丹心岂今昨。
英姿俨绘事,凛若九原作。
寒藻存芳馨,飞泉奉明酌。
公来识此意,顾步惨不乐。
报膝一长吟,神交付冥漠。
”其遗表曰:“臣家有桑八百株,田十五顷,子孙衣食,自有余饶。
至于臣在外任,随身所需,悉仰于官不别治生产。
臣死之日,不使内有余帛,外有余财以负陛下也。
”可见其清廉,以身作则。
从他手握羽扇,离开隆中,踏上辅佐刘备征程的那天起,便对蜀汉政权忠心耿耿、毫无二心。
在三国那个纷乱、人才众多的时代,有很多士人往往因为他所随主公地盘的瓦解,而投降于其他割据政权。
“建安七子”之一的陈琳,开始为袁绍幕僚,后又为曹操幕僚。
在大多数人“识时务”的情况下,孔明依然执着于“一臣不事二主”,这就愈显孔明之珍贵,所谓“内圣”看来他做到了。
至于“外王”,他虽隐居南阳,自称“苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯”,似乎不热心政治,但对天下大势了若指掌,草庐中,而识三分天下;并自比管仲、乐毅,在刘备三顾茅庐之后,认定其真心求贤,决然出山,跨入到社会政治事务的洪流中去,发挥自己“兼济天下”的作用。
相对于古时大多数士人,孔明应觉得幸福,“儒家的‘用’集中地表现在‘经世致用’的观念上。
但是‘经世致用’却由不得儒者自己作主,必须要靠外缘。
所谓外缘便是顾亭林说的‘王者’,因此无论是顾亭林或黄宗羲都要有所‘待’。
”他毕竟没有在乱世中默默无闻地活下去,在群雄逐鹿的时期成为蜀汉集团不可替代的人物,还遇见了刘备这个对其“言听计从”的明主。
人们往往哀叹诸葛亮的失败,杜甫就说“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
”也有人因为他的失败而不把他看成英雄。
难道仅仅因为他的失败,心愿未了,我们就说他的一生是个悲剧吗?果真如此,那么在漫长的人类历史中就有太多悲剧,毕竟在任何时期,成功的人都是少数,失败的人占多数。
从严格意义上说,孔明也不算完全失败,在他的指点下,刘备从“身无寸土”到割据一方,同曹魏、孙吴三分天下,因此杜甫说他“三分割据纡筹策”。
孔明的悲剧到底是如何体现的?为何在众多历史人物中,我们记住了他,为他心愿未了临风洒泪呢? 别林斯基强调悲剧的必然性。
他说:“偶然的事件,例如一个人出其不意的死亡,或者其它未能预料到的与作品主要思想没有直接关系情况下,都不能在悲剧中占有地位。
”也就是说,悲剧不是由什么偶然因素构成的,它是一种必然,在这种必然中,人的所有努力都显得那么徒劳,没有意义。
孔明的悲剧也正好体现在这里,在罗贯中笔下,他的失败是一种必然。
前面已说过,诸葛亮这个人物从刘备耳闻其名到其离世自始自终都有天命相随。
以我们今天的视角来看,天命观其实是一种宿命论思想,宿命论是人类各民族在原始时代共同的信仰。
“是对超人力量的迷信,认为这种力量预先注定了人的遭遇,人既不能控制它,也不能理解它。
”罗贯中从一开始就将孔明置身于天命中,或许是为了阐明他对孔明失败原因的思考,也正是如此,反而让孔明的未遂心愿成为一种必然,给孔明这个人物形象平添了许多崇高悲壮色彩,构成诸葛亮悲剧人物形象不可缺少的因素。
我们在阅读《三国演义》故事,为蜀汉集团命运焦虑、为孔明举动担心,我们完全融入作者为我们创造的这个历史世界。
在这个世界里,一个不能否认的事实是:作者罗贯中因为带有鲜明的“拥刘反曹”倾向,把他心目中对贤主、名臣的要求放到了刘备、孔明身上,刘备、孔明成为作者笔下塑造的几乎完美的“主公、大臣”,这就无怪乎鲁迅说他“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”。
罗贯中为我们描绘的三国世界“三分虚、七分实”,在这个世界里,人们能够想象到的正面因素都站在蜀汉集团这一边,有正统的身份、有人心所向、有孔明绝世的才智,可由于天命的原因,这个集团依然不可避免地走向失败命运,他甚至战胜不了公心所弃的“僭国者”———曹魏、孙吴集团。
不仅如此,可以称得上中华民族智慧象征孔明也要屈服于天命的安排,在天命面前,他虽执着自己的信念,甚至希望通过自己的一片赤诚之心感动上苍,改变天命,但还是无济于事。
《三国演义》“五丈原诸葛禳星”这一回里,孔明用祈禳之法以探听天意,拜祝曰:“亮生于乱世,甘老林泉;承昭烈皇帝三顾之恩,托孤之重,不敢不竭犬马之劳,誓讨国贼。
不意将星欲坠,阳寿将终。
谨书尺素,上告穹苍;伏望天慈,俯垂鉴听,曲延臣算,使得上报君恩,下救民命,克复旧物,永延汉祀。
非敢妄祈,实由情切。
”读之让人心酸,孔明一片至诚由此可见。
孔明为什么不想死?诚如毛宗岗所说:“死为定数,而武侯有不欲死之心,何也?曰:念托孤之任重,则不可以死;念嗣君之才劣,则不可以死;外顾敌之未灭,内顾诸臣,更无一人堪与我匹者,则又不可以死。
不可以死而死,此武侯所以不欲死也。
”即便如此,他还是改变不了冥冥之中的注定。
从孔明的言行中我们可看出他坚信自己跟随刘备是代表正义一方的,是符合儒家传统规范的。
在《三国演义》“诸葛亮舌战群儒”这一回里,孔明大骂薛综无父无君,曰:“夫人生天地间,以忠孝为立身之本。
公既为汉臣,则见有不臣之人,当誓共戮之:臣之道也。
今曹操祖宗叨食汉禄,真无父无君之人也!不足与语!请勿复言!” 但正义一方却没能赢得上天的眷顾,在群雄逐鹿中不可避免地走向失败命运。
这一切似乎也是罗贯中笔下的孔明无法理解的,他感到困惑、迷惘,为什么在一个本该遵循道德秩序的世界里,竟然会出现如此不符合常理的事?似乎除了“天意如此,不可违也”,没有别的解释。
完全沉醉于罗贯中创造的三国世界里的读者,上天注定的蜀汉集团必然失败和孔明未了心愿让他们深深感到“宇宙间有些东西既不能用理智去说明,也不能在道德上得到合理的证明”⑨,他们从《三国演义》孔明这个人物形象中既体会到了人的渺小和微不足道,又感觉到了人对命运的斗争中那种蓬勃生命力,人的伟大和崇高,它一方面让人感到哀伤,但另一方面又激发人奋发向上,化悲痛为力量。
一种对上天的敬畏感和对人类执着的惊奇感油然而生,这就是朱光潜所说的“悲剧中的命运感”,也是他们获得的审美体验。
二 长久以来,随着三国故事在民间的流传,孔明的智慧也在被无限扩大,他逐渐演变为中华民族智慧,象征,“三个臭皮匠,顶一个诸葛亮”。
正是有感于孔明的智慧而衍生出来的俗语。
杜甫说他:“伯仲之间见伊吕,指挥若定失萧曹。
”是把他放到同伊尹、吕尚同样的位置,而在指挥若定上,他还超过汉开国时期的两位丞相———萧何、曹参。
毛宗岗在《读三国志法》中也赞扬了孔明的智慧。
说他“在草庐之中,而识三分天下”;“七擒八阵,木牛流马,既已疑鬼疑神之不测”;“比管、乐则过之,比伊、吕则兼之”。
罗贯中在《三国演义》里更是通过对一些具体事件的描写极力渲染孔明的智慧。
刘备初见诸葛亮时,亮即以隆中对酬刘备,刘备闻后茅塞顿开,犹如拨云雾而见青天。
连作者都赞道:“只这一席话,乃孔明未出茅庐,已知三分天下,真万古之人不及也!”后又博望烧屯、白河用水,使夏侯敦、曹仁辈等心惊胆裂;出使东吴,说动孙权联刘抗曹;其间更用二十只草船借得曹操十多万支箭;三气周瑜,雅量高致的公瑾至死不释怀“既生瑜,何生亮”;刘备以孤相托,司马懿设计用五路大兵攻伐蜀汉,诸葛亮安居平五路;七擒孟获,攻心为上,南蛮臣服;木牛流马,鬼神不测;六出祁山、北伐中原;空城楼上,弹琴退仲达;上方谷用火,几困死司马氏;死后,还留下“死诸葛走生仲达”的故事。
在《三国演义》里,孔明强劲对手经常在与他交锋后自叹不如。
“孔明巧布八阵图”这一回里,陆逊叹曰:“孔明真‘卧龙’也,吾不能及!”堪称孔明死敌的司马懿在“诸葛亮大破魏兵”这一回里长叹曰:“诸葛亮真有神出鬼没之计,吾不能及也!”在“见木像魏都督丧胆”这一回里,顾谓诸将曰:“诸葛亮已死,我等皆高枕无忧!”又叹曰:“此天下奇才也!”在孔明生活的年代,没有人是他的对手,死后,魏两著名军事将领———邓艾、钟会,还是不是他的对手。
“邓士载偷度阴平”一回里,邓艾曰:“武侯真神人也!艾不能以师事之,惜哉!”罗贯中借敌人之口来显示孔明的智慧,这种手法的运用使得孔明“智绝”的形象更丰满。
如此说来,罗贯中已经为读者展现了一个绝顶聪明的诸葛亮,他“智绝”的形象应该没有什么疑问,但问题正是出现在这里,他以如此才智,几乎可以算得上中华民族智慧的象征,为何还要承受失败的结局呢?这是不是有损他“智绝”的形象? 《三国演义》104回里虽将孔明归天前的情景写得悲壮感人,但字里行间中也仿佛让我们看到了他疲惫的身影、体味到他无奈的心态。
前面已说过,诸葛亮在临终前,还强支病体,出寨巡视各营,并长叹曰:“再不能临阵讨贼矣!悠悠苍天,曷其有极!”毛宗岗注道:“千古以下,同此悲愤,宗泽临终大呼‘过河’者三,又高吟‘出师未捷身先死,长使英雄泪满襟’之句,盖亦以诸葛武侯自况也。
”这分明是一个心愿未遂英雄的悲呼!那有堪与众才匹敌,傲视群雄的风采。
一缕忠魂、无限惆怅,孔明已然,读者也已然。
由于《三国演义》本身是一部历史演义小说,小说家在对历史进行加工的过程中,就不可能完全忽略历史、虚构历史,虚实结合往往是这类小说一个重大特点,因此,孔明失败的史实在小说中就不可能回避。
尽管罗贯中展示了孔明失败的命运,尽管他在去世之前是一个末路英雄,人们还是接受他是智慧的代表,是中华民族智慧的象征,原因何在? 罗贯中从一开始就让孔明处于天命的包围中。
前面已说过,天命其实是一种宿命论思想,是一种唯心史观。
今人看来也许觉得完全没有道理,在那时,它却是全民族共同的信仰,人们对它的真实性毫不怀疑,是构成他们知识结构和世界观的有机组成部分。
孔明输于天,当时人看来没有什么可耻的,那是很正常的事,他们头脑中已经接受了天是万物的主宰,没人能战胜他。
如果输于人,在与人的斗争中处于下风,人们就会认为他不是最聪明的。
罗贯中笔下风云变幻、英雄辈出的三国时代,孔明显然是傲视群雄的,他打败的不是一些平庸之才,而是在历史洪流中也算人杰的人物,曹操、周瑜、司马懿、陆逊,他们哪个不享誉一时,叱咤风云?“西汉之士,多智谋,薄于名义;东京之士,尚风节,短于权略。
兼之者,三国名臣也。
” 孔明“巍然三代王者之佐”。
诸葛亮想恢复汉大一统秩序,要想完成这个事业,与其角斗的就不只是曹魏、孙吴集团,这些都是在与人斗。
诸葛亮以其绝世的聪明傲视天下群雄,在与人的斗争上面,他明显处于上风。
倘若只需要与人斗,我们抛开真实历史不谈,仅从罗贯中笔下描绘的诸葛亮驰骋的三国世界,诸葛亮还是有机会实现他一生追求的梦想。
但结果是没有,原因就在于诸葛亮不单单和人在斗,他还要与上天斗。
天是控制着人类命运的无形力量。
当时人看来,人类在这个力量面前所有的努力都是徒劳的,人不可能控制它。
因此,罗贯中尊重史实,不改变他失败结局,人们认可诸葛孔明是中华民族智慧象征,也就在情理之中。
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