霸王别姬观后感800字
《霸王别姬》里的主要情节，是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。
同性恋，也是迎合洋人胃口的热门题材。
我们姑且不去追究作者为什么要去表现在中国并不普遍的同性恋现象，单从艺术表现手法上来看，就有许多值得商榷之处。
我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情，却看不到段对他有丝毫的回应。
从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。
我想，人非草木，孰能无情
段和程从小到大，相儒以沫，一起生活了这么多年，即使是段没有一丝一毫的同性恋倾向，也该有剪不断，理还乱的怜悯之心啊
更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。
退一万步来说，即使是表现同性恋题材，如果影片能够展现更加丰富多彩的人物个性，戏剧冲突一定会更加多样化，并富有更强的生命力和感染力。
另外有一段关于文革的情节，也许是导演苦心经营的重头戏，影片似乎想表现在文革这种特殊的情况下，暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。
我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。
不管是生活中，还是文艺作品中，每一个人，都有他独特的性格，每一个人，在某种特殊的情况下，都有自己处理问题的特殊方式。
失去了这种特殊的方式，就失去了这个人物的固有属性，也就失去了他的真实性。
如果说程蝶衣揭发段妻，尚且有一定的性格基础（因为妒忌），那么段之揭发程，就与他一惯的个性不合了。
当然，在文革那种特殊的高压气氛下，许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情，如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧，是什么东西“逼”得人出自己违心的事情，也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。
文革的悲剧最令人痛心之处，在于当时中国人的愚昧和狂热，即使是一些著名的高级干部，一些学富五车的知识分子，都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误，许多人自觉或不自觉地跟着跑，自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命，揭发自己也揭发别人，并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。
应该说，当时的人们，绝大多数人都相信自己行为的正义性和合理性，那个时代的人们，应该说是有信仰的，或者说是中国历史上最有信仰，最有灵魂的时代。
真正的失去了信仰，道德观念日下，是文革之后二十年间的事情。
人们从狂热的政治运动之后，得到了喘息，国家开始了改革开放，生活日益改善，人们开始醒悟到过去的错误，反思，失落，迷罔，苦闷，有些人甚至故意地反传统之道而行之，将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外，人与人之间尔虞我诈，社会犯罪，贪污腐化也日益严重起来。
应当说这也是文革最严重的后遗症之一。
影片刻意表现文革对人物的扭曲，竭力暴露中国人灵魂的阴暗面，却没有准确地把握时代的脉膊，除了使洋人对中国人的道德沦丧大开眼界以外，并不具有真正的社会的和现实的意义。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。
也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。
这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。
老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。
我们在茶馆这个小的空间里，看到了上至权倾一时的太监，下至三教九流，苦力车夫的喜怒哀乐，这里的每一个细节，每一个人物，都是那么合情合理，栩栩如生，叫人过目难忘。
作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。
求霸王别姬影评1000字
终于忍着心里深深的无法言说的悲哀又看了一遍，看到蝶衣最后自刎的瞬间，我明白了，这个时代不属于他，或者说“她”。
用段小楼的原话说就是：不疯魔不成活。
而蝶衣真是当得起这句话，这是一个活的太认真，太自我，太艺术的男子。
还记得那句让多少人念念不忘的台词么——说好了是一辈子，就是少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子
蝶衣就是这样天真的以为他可以和师哥唱一辈子的戏，在艺术里，他是她的霸王，她是他的虞姬，这样可以在戏里完成自己对师哥的不为现世所允许的爱情。
都说人生如戏，戏如人生，可现实对于蝶衣来说却是一个接一个的血淋淋的剧幕。
多少次，当她穿着戏服转身的时候我都被虞姬的美或者说他的美所折服；多少次，当他和段小楼一起唱戏时或者在平时相处时眼底里所留漏出的深深地迷恋都是那样的动人；多少次，当他面对这个残酷的时代时，那种从内心里散发的依旧洁白无邪的眼神都深深地感动了我。
这是一个太柔媚的男子，看电影的时候我一直在思考，当初的小豆子是怎么样一步一步的变成后来一颦一笑都无限娇媚的程蝶衣的。
从最初总是唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥。
”的小男孩到后来被逼着改口，终于唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的小青衣。
终于从心里上扭转了自己是一个男孩子的性别认知的的最后的坚持。
后来，小蝶衣被老态龙钟的老太监猥亵后，终于从生理上完成了自己从男孩子到女人的转变，这就为后来他心安理得的喜欢师哥埋下了伏笔。
到最后自刎前，蝶衣又唱了这一句，但是是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
这时说明他在经历浮浮沉沉之后，终于从虚幻的戏曲人生中走了出来。
但是，段小楼有一句话说得好：“你可真是不疯魔不成活。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀
” 当程蝶衣终于从戏曲中走出来时，这个世界已经容不下他了。
这就注定了最后自刎的结局。
还有一个地方，在文革的时候，刚开始程蝶衣还在关切的问段小楼有没有受伤，到后来，相互揭发，看到这段的时候，我在想，是小楼一开始就是这样一个太懂得明哲保身，太自私太懦弱的男人人；还是被这残酷的世道逼成这样的
还记得在小楼在红卫兵的压迫下，忽然抬起头特别轻松的说：程蝶衣，他，他是只管唱戏，他不管台下坐的什么人，什么阶级，他都卖命的唱，玩命的唱，他给日本侵略者唱堂会，他就当了汉奸，他给国民党伤兵唱戏唱，他给太太小姐唱，给地痞流氓唱，给宪兵警察唱，给北平戏园子反动头子唱戏，给资本家唱戏，给地主老财主唱戏，他——给大戏霸袁世卿唱。
程蝶衣在那一瞬间抬起头来，眼睛里闪过了很多东西，有恍然大悟，有悲哀，也有有绝望，因为他终于醒悟了，明白了自己从小迷恋的师兄到底是什么样的人，是一个可以背叛信仰，背弃妻子和手足，放弃自己作为楚霸王的骄傲的一个普通人。
然后蝶衣说：“你们都骗我，都骗我
我也揭发
揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。
段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了
自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了
你当今儿是小人做乱，祸从天降
不是，不对
是咱们自各儿一步一步，一步步走到这步田地来的
报应
我早就不是东西了
连你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡嘛
他能不亡嘛
报应
报应
” 我知道，楚霸王终是亡了，并不是亡在刘邦的四面楚歌下，并不是亡在英雄主义下，而是对自己的胆怯和懦弱投降了。
《霸王别姬》这部电影时间跨度很大，因此在特定的历史背景下，拥有了特定的情景因素而成为了很多演员和导演一辈子都无法超越的高度。
我无法说是张国荣所塑造的程蝶衣成就了这部电影，还是《霸王别姬》成就了程蝶衣这个角色。
但对我来说，程蝶衣这个角色会一直在我心里。
京剧《霸王别姬》观后感 大概800字左右 谢谢
以前在校报上看到一篇《并非风花雪月》的文章，是对于张国荣主演的《霸王别姬》的一篇评论，上面的一句话是“从来没有一部作品能把同行恋描绘的如此纯洁”，让我对它一直“耿耿于怀”。
这暑假闲来无事突然想起了这篇文章，于是废了九牛二虎之力搜到了这部电影，迫不及待的下载下来一览其云峰真意境了。
多少少会有一些“针对”以前或者“剽窃”以前的说法的嫌疑，这都是无心效仿，有心表明自己思想的。
《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事，电影中还有一条暗线就是段小楼和程蝶衣的一生。
影片对于几位主人公的刻画也是入木三分，段小楼和程蝶衣从小在喜福成科班长大，有着深厚的感情，这种感情在影片中的表现总是若明若暗，这是影片的成功之处，我想这也是仁者见仁，智者见智的地方。
小楼在台上是霸王，在生活中呢
在段小楼和程蝶衣还是在喜福成学戏的时候，师傅对于徒弟们的严厉程度绝对是我们现在只能想象而不可能亲见的，“打”是家常便饭，由于怕挨打，师兄弟们有不堪忍受而逃跑的，程蝶衣和小癞子逃跑的那一幕让我想了很久。
他们逃跑了以后，由于听了一场《霸王别姬》，小癞子听着台上的角儿唱戏哭着说了一句话“这得要挨多少打呀”，是的，要成角儿不容易，尤其是在旧社会。
最后蝶衣坚持要回戏班，小癞子无奈也只能回去，小癞子一生是短暂的，他回喜福成的时候，其实也注定了他生命的结束，这不是因为谁要杀他，而是因为那个社会，因为他的性格，他急于求成，又吃不得苦（这也是因时代而论），在他吃了自己最喜欢吃的冰糖葫芦以后，在看到蝶衣挨打的是时候，他上吊自杀了。
他们逃走，表明了他们尊重自己的天性，他们在反抗。
小癞子的自杀表明了他不易屈服的性格，但是他选择的方式错了，他毕竟还是一个孩子。
话说回来，这种反抗在段小楼身上是永远不会有的，段小楼明白事理，但是他更加识时务，他在戏班时候一直是按照师傅的意愿来做事情的，他也挨过不少打，就像他为小癞子在影片中的第一次逃跑，为私自放蝶衣和小癞子走而挨的打，但是他从来没有一次是因为主动反抗而挨的。
从小时侯起，段小楼从来没有做过自己，他的一生一直是被动的。
在段小楼成角儿以后，用一句话说就是他的翅膀硬了，这时候关师傅就是想管他也是鞭长莫及，所以在小时候所受的教诲他就挑拣着用了，师傅不让他去妓院，他去了，如果是在喜福成的时候，他敢吗
在花满楼，他认识了菊仙，并且喜欢上了她，菊仙确实是一个非常与众不同的女子，她虽然身在下九流，却始终保持了一种无以言说的纯洁与执着。
段小楼去花满楼是不对的，但是他在花满楼遇见了菊仙却又是他的幸运。
菊仙是花满楼的头牌，经常受到男人们的骚扰，一次段小楼为了替菊仙解围，骗那些男人们说他和菊仙要结婚，小楼是一片好心，可好心当中是否还有其他的目的呢
我可以相信，如果当时受骚扰的不是菊仙而是其他任何一个漂亮女人，而且这个女人也是一个社会地位低下的妓女，他也会如此的“仗义”。
如果是一个良家少女，而且这个少女的家境不错，遇到受男人骚扰的事情，他敢用这样的谎言为她解围吗
在旧社会，这个玩笑是开不得的。
菊仙身在红尘，却一直没有放弃对于爱情和家庭的追求，有了小楼的这句毫无保证的话，她毅然告别了那个不堪之地，身上不带分文，甚至把鞋子留在了老鸨面前，就这样不沾脂粉的来找小楼了。
她离开了花满楼，如果小楼不收留她，她确实是没地方去了，所以菊仙这次是真的“破釜沉舟、背水一战”。
幸运的是段小楼还是一个好人，而且收留了她，这种收留多少有点被迫。
如果菊仙不这样做，段小楼是永远不会去劝菊仙离开花满楼然后来跟他过日子的。
段小楼脾气不太好，这是真的，他敢得罪有财有势的袁四爷，日本侵华期间他敢得罪日本人，他敢得罪国民党，表面上看他是英勇不屈的男子汉、真霸王，可是他的这些表现真的能说明他是男子汉吗
应该还不足够。
唱戏的在过去的任何时代，地位比妓女高不了多少，正像他们师傅说的一样“都是三教九流，谁看不起谁呀
”。
虽然很多的贵族王孙喜欢看戏，但是他们的阶层和王孙们的阶层还是相差甚远的，所以他们对于上层社会的了解也是表面上，袁四爷、日本人、国民党无疑是三个时代的“王孙”，段小楼只知道他们要听戏，他了解他们吗
段小楼敢于得罪他们是因为他根本就不了解上层社会，他甚至不了解他自己所在的社会，他只记得师傅经常说的：是人他就得要听戏，听戏他就有咱这梨园行，你们算是赶上好时候了。
他相信师傅说的，他的戏唱的也确实不错，再加上他不了解上层社会，他当然就不会怕他们了。
段小楼有不怕的，当然也有怕的，他怕师傅，也怕共产党，更怕劳动人民，在这些人面前，段小楼表现的是那样的懦弱，他的坏脾气就一下子好起来了。
尤其是当群众批斗他的时候，他居然当众“揭发”蝶衣，和菊仙划清界线，他难道不知道蝶衣为日本人唱堂会是为了救他，菊仙在花满楼的生活是迫于无奈吗
他当然知道，他这样说是因为他害怕，他害怕是因为劳动人民他是了解的，他们不听戏，在他们眼里，他段小楼不是宝贝。
如果他顽抗到底，他真的会没命的，为了旁人丢了自己的性命值得不值得当然要权衡一下了。
其实这也未可厚非，“人穷则返本”这句话是有道理的。
最后导致了菊仙上吊身亡，他痛哭，不知道他这样做有没有后悔，如果再有一次那样的情景，他是不是还会“揭发”蝶衣，还会不会和菊仙划清界线。
不能否认段小楼是一个好人，他关心蝶衣，并且为了蝶衣和师傅吵架；他收留了菊仙；他讨厌日本人；蝶衣被国民党抓走以后他肯花三年的包银去求袁四爷，但是他还不能算男子汉、真霸王，他还缺少霸王那种宁死不屈的气概，他所做的一切以及在危急关头所做出的抉择和一个平常人并无区别，他终究是一个凡夫俗子。
还有一把宝剑在影片中出现了十几次，这把宝剑既是一个见证也是一条线索。
它见证了程蝶衣的一生对于京剧执着的一生，影片中的宝剑是一种残缺的美，“宝剑赠英雄”，但是它却是真虞姬赠与假霸王的，让人遗憾又引人思索。
这又何尝不是对于那些标榜搞艺术而又不能把生命献给艺术的人的一个讽刺呢
按《并非风花雪月》的描述，程蝶衣对于段小楼的感情，已经不是单纯的师兄弟所应该有的感情，是一种纯洁的同性恋。
我觉得还应该有其他更加合理的理解方法，在戏中，虞姬是一个女人，他对于霸王的爱是一中再正常不过的爱，程蝶衣为了演好虞姬，程蝶衣之所以能够演好虞姬，就是因为他在戏中就是虞姬，而不是仅仅是一个演员。
程蝶衣很痴，很多的时候他都生活在戏中，很多的时候他都达到了人戏不分的境界，然而人毕竟不能脱离现实，毕竟要面对现实，因此这在程蝶衣的生活中时常有冲突，他的不识时务，他的食古不化，看起来是那样的让人难以理解。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句词在影片中反复出现，这是一种暗示，既是对于观众的一个暗示，在生活中，程蝶衣是一个很正常的男人，也是对于自己的一个暗示，不要过于沉湎于戏中。
程蝶衣在京剧中取得的成就是并不是靠的媒体炒做或者其他的什么捷径，他是依靠自己的执着，把自己正常的生活都奉贤给了京剧，所以他才取得了令人艳羡的成就，而这种成就，是“四儿”这样的人根本就不可能取得的，因为程蝶衣唱戏是为了领略一种意境而不是为了沽名钓誉。
《普通心理学》上课时，包陶迅老师说：周迅是适合做演员的人，她容易走进戏里也容易走出来。
是这样吗
如果是这样的话，那么周迅就是一个最不适合做演员的人，她容易走出来是因为她从来没有真正的走进去，因为她在戏中做的从来就是她自己，她根本就没有进入戏中，也难怪在周迅的戏中我总是发现一种不属于戏的相同的东西，那或许就是周迅吧，像周迅这样的人能够红起来，一个原因是媒体炒作，另一个原因就是我们有一些人从来不自己思考什么，只会人云亦云，道听途说。
包老师如此欣赏周迅，或许也有其他的原因，或许是她们都喜欢媒体，又或许是她们名字中都有一个迅字。
段小楼说的，他简直是一个戏疯子，他不管下面坐的是谁，他只管唱他的戏（指的是蝶衣），这是一句实话，却又不全面，当一个人的两种欲望形成冲突时候，表现出来的就是两种矛盾的性格，如果这两种性格表现明显的话，那就是人格分裂了。
程蝶衣是不是人格分裂呢
当他知道段小楼去妓院以后，他重复了师傅从一而终的话，这是人生至理，也只有经历了大风大浪的人才能明白，蝶衣明白，小楼也明白，但是蝶衣能够做到，小楼却做不到，蝶衣已经准备把一生献给京剧了，小楼还想过正常人的生活。
小楼被日本人抓走了，蝶衣为了救他而去给日本人唱戏，他是愿意去吗
他当然不愿意，可是为了救他师哥他又有什么办法呢
虽然影片中没有说，但是很明显，青木就是用这种方法威胁蝶衣为他唱戏的，对于蝶衣来讲那一次并没白去，因为他发现青木是懂戏的，这一点足够了，蝶衣有民族自尊心，在他的心里和唱戏是同样的地位的。
青木让他去唱戏他会唱的，但是如果要让他出卖祖国，他会吗
他当然不会。
就是因为他为日本人唱戏了，所以被污蔑为汉奸，真的很可笑，这汉奸的定义究竟是什么
蝶衣去为日本人唱戏时候是为了救小楼，去了以后就是为了艺术了，因为青木也是懂喜戏的。
艺术是没有国界的。
蝶衣的一生是个悲剧，然而这又是所有献身于艺术的人的一个翻版，为了高雅就要付出代价，凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有一个相同的不被人了解的人生。
《美术欣赏》上课时，罗江峰老师说，雪村这人最没意思，很多次都在媒体说自己不被人理解，要自杀，到现在还频频出现于媒体。
这句话听起来想笑，可是想想，却是非常有道理，因为献身艺术并不是说自杀就献身了，自杀只是一种解脱方式而已，而频频在媒体露面，他又怎么会有精力去搞艺术呢
罗老师对于周迅的问题也说过一句话，他说：我们的周迅和人家香港的张柏芝是不能比的，一个是演戏，一个是生活。
和包老师的那句话比，罗老师似乎更有见地。
至于一些人看这影片后而做出同性恋的结论，我可以毫不客气的说这些人都是没有大脑的人，他们不懂得什么叫电影，更不会去欣赏，因为他们没有看出这部影片的无奈。
程蝶衣这一辈子算是毁了，他永远没有办法过正常人的生活，但是他没有后悔，这些粗俗的说法也只是一些长舌妇闲来无事的“东家长，西家短”。
影片中还有一个人没有办法像正常人一样的生活，他就是张公公。
蝶衣是一种高尚的悲哀；张公公是时代的悲哀，张公公的悲哀永远不可能再现；蝶衣的悲哀却在时刻的重演着。
在影片中菊仙和蝶衣似乎总是像天敌一样，蝶衣为了让小楼安心唱戏容不得菊仙；菊仙让小楼安心过日子容不得蝶衣。
他们都是值得佩服的，因为他们都有自己的追求，蝶衣追求艺术值得钦佩，菊仙追求的生活同样也是一种艺术，他们对于自己的追求都同样的认真，因此他们有着相同的命运。
菊仙是一个聪明的女人，正因为太聪明了才不为世道所容纳。
救蝶衣时候，如果没有她，袁四爷是不会拔刀相助的，小楼和蝶衣被师傅叫回科班的时候，如果没有她还不知道被打成什么样子。
然而就是这样一个聪明的女人，却被一群糊涂人迫害致死，这真是一个讽刺呀
菊仙和蝶衣的关系一直都很微妙，在影片中能够了解蝶衣的也就只有菊仙了，正因为她了解她才会害怕，但她还是敬佩蝶衣的，在小楼被迫揭发蝶衣的时候，他为了和蝶衣划清界线，把那把宝剑扔进了火里，是菊仙不顾危险从火里把宝剑抢回来的，而也就是她的这一举动那些愚昧的人才会把矛头指向了她，这是她自杀的导火索，然而真正让她对这个世界失去信心的却是小楼的一句“我和他划清界线”，菊仙死了，我们听到了小楼的痛哭，但是这时候心里面最难受最复杂的应该是蝶衣，因为以后没有人再没有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬，她死是因为她误信了假霸王。
《霸王别姬》，一个霸王，两个虞姬，一个霸王，一个沉湎于戏中不能自拔的虞姬，一个生活中活生生的虞姬，可悲的是却有一个假霸王。
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迷恋与背叛 必须承认，在看这部电影之前，对国产电影有种本能的偏见，认为就是拍不过人家的大导演，拍不出人家的大手笔。
当然，其实这是谬论。
现在不用谁站出来批判一下我的这种情节，我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。
那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。
他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。
被师傅逼着从小唱坤角。
但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的“霸王”。
不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。
她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。
她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。
在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。
迷恋是什么
那是包含了太多纯粹与伤感的东西。
挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。
但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。
两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。
而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。
历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。
二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。
当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。
段小楼只是说，错了，又错了。
蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。
他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。
那样平静，波澜不惊。
最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。
只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。
一个人在舞台中央。
那么寂寞。
暑假作文读历史人物读后感1000字 1
1 《霸王别姬》影评有人曾经说过，中国真正好的电影只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。
这样的评价毫不吝啬的道出了《霸王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及影响。
《霸王别姬》这部影片的故事跨度了近半个世纪，将人物主角的命运与中国国粹京戏在历史中的沉浮以及中国历史背景的变换多舛娓娓道来，层层深入，庞大的叙事结构让人每次看后都会有意犹未尽的感觉。
影片正式开篇便交代了时代背景——北洋政府时代，热闹的集市上随处可见各种卖艺的摊位，其中便有临时搭台的京戏表演，京剧在当时的文化生活中的地位跃然画面之上。
京剧是经过中国文化几千年的沉淀而成的艺术形式，是文化的精髓。
虽然当时的中国并不太平，但京剧戏台上却仍旧歌舞升平，上方的横幅上端提着四个大字:盛代元音。
关师傅在罚跪小石头时说道：“打自有唱戏的行当起，那朝那代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了
”更是交代了当时京剧正值空前鼎盛发展的时期。
小豆子（幼年程蝶衣）被身为妓女的母亲送到戏班里学戏，因为先天六指而遭到拒绝，母亲狠心斩下第六指，就像斩断了小豆子与世俗的关联，开启了小豆子的不同寻常的学戏之路。
但是，小豆子毕竟还是个孩子，很难理解京戏并深入其中，因为常常背错《思凡》而遭到毒打。
古时候，只允许男子唱戏，所以许多旦角也是由男性来演绎。
而《思凡》讲的是小尼姑色空不甘寺庙寂寞生活，春心萌动的故事。
小豆子常常唱错思凡，其实是潜意识里对演绎女角的一种强烈的排斥和对男性自尊的一种维护。
影片中有三个镜头（以下三张图）交代了小豆子对于京剧文化的心理转变。
第一个镜头，因为经常被错思凡，遭到师父几番毒打后，精神模糊，甚至产生了绝望的心理。
第二个镜头，是师父讲霸王别姬的故事，这个故事打动了小豆子，他甚至自己掌掴自己没能理解其中的精髓，经过此事他接受了师父“自个儿成全自个儿”“从一而终”的观念，他开始真正融入到戏剧当中。
第三个镜头，经过张公公事件后，小豆子彻底脱离了世俗，他似乎抛弃了自身，义无反顾的投入到了京剧艺术中，将自己纯粹的艺术理想与现实生活理想结合在一起，那就是与自己的师哥小石头唱一辈子戏。
小石头不仅在现实生活中与小豆子有很深的感情，在戏台上，与小豆子搭台演出西楚霸王，这样一种身份与小豆子的艺术理想与生活理想高度吻合，于是，小石头便成了小豆子生活和艺术表演中不可或缺的部分，所以程蝶衣对段小楼暧昧的情愫更多的是从戏剧中延伸出来的。
当程蝶衣与段小楼（即长大后的小豆子与小石头）穿过学生游行队伍，段小楼与那坤在忿忿学生游行时，程蝶衣却说：“领着喊的那个唱武生倒不错。
”一语便道出了程蝶衣的生活与戏到了密不可分甚至相互融合的地步。
当给日本人唱完堂会，他向段小楼说道：“有个叫青木的是懂戏的。
”在法庭为2 自己辩解时说道：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了。
”程蝶衣对京剧艺术的爱戴推崇，已经超越了国界，超越了世俗，在当时看来，是不会被世俗众人所理解的。
而段小楼更多的将唱戏作为一种谋生手段，他是世俗的，他总是将生活与唱戏分的十分清楚，从来没有像程蝶衣一般全身心融入戏剧当中。
所以，程蝶衣的艺术理想是孤独的。
袁四爷可以说是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣对于京剧艺术的热枕，而他本身也对京剧艺术十分热爱和推崇，无论是指出段小楼在表演中“定然七步”的错误，还是后来在法庭上对检察官污蔑戏剧艺术的驳斥，以及被判死刑时，迈着的台步，都是发自内心对京剧文化的推崇和维护。
青木死了，袁四爷死了，程蝶衣经历了历史时代的变迁，与师兄段小楼分分合合，他的生活理想在逐渐破灭，他的艺术梦想在新时代也显得格格不入。
他对现代戏的见解与批评是从艺术的角度出发的（实际上也是潜意识里对京剧文化成为政治附庸品的抗拒），却被冠上了有不良的阶级思想观念，段小楼与那坤见风使舵，附和推崇现代戏，使程蝶衣孤立无助。
小四利用手段将虞姬的角色从程蝶衣手中夺走，段小楼最终与小四同台演出，这些事实无疑在程蝶衣的艺术理想上添了很深的伤痕。
程蝶衣烧了戏服从此罢戏，之后的一个镜头最能表现当时程蝶衣对于自己艺术理想的维护（如下图）。
当时，程蝶衣重游王府，经过走廊时踩到了煤泥，便抬脚甩了甩泥。
这个镜头不仅表现了程蝶衣的洁癖，更表现出了程蝶衣的艺术梦想是不容玷污的。
跪求 《霸王别姬》英文影评
这里有好多：下面摘一个，不满意去上面的地址随便找。
I finally got a chance to see Farewell my Concubine. I'd been anxious to see it since its initial release in 1993. It surprised me in its depth and technical skill.Three points make this film outstanding. The first is the technical skill of the director and the luscious taste of the director of photography. The entire film is a feast for the eyes, taking full advantage of elaborate costumes and exotic locations. The second strength is in the actual storytelling. The plot is a fascinating tragedy, it feels almost Shakespearean. The acting is nothing short of incredible. Some of China's finest actors demonstrate their ability to carry a story that covers 52 years. Normally, these two strengths alone would be reason enough to see a film, but Farewell my Concubine succeeds in satisfying one more category (the bain of any epic): historical accuracy.Farewell my Concubine is exceptionally accurate in portraying the monumental changes that were sweeping China at the time. The film doesn't just treat these events as background events, but drags them right into the plot and pins the characters into their surroundings. This is interesting when you consider that the story takes place in the Peking Opera, not the most likely place for these events to have effect. Instead, as we see the new China emerge, we watch these vestiges of old society fall, and the work of all involved make this transition an achievement to behold. The power of this film was not missed by Chinese censors who banned, removed, and then banned the film again several times over -debating whether or not its artistic brilliance was worth subversive portrayals of suicide and homosexuality. Unlike The Last Emperor, this film was made by Chinese film makers and is in tune with its subject. I recommend this film highly!As one last note, the version I saw was a DVD containing the original 170 minute version of the film, in its wide-screen splendor. From what I understand, the shorter versions released internationally deleted and shortened some opera scenes for fear that they would be lost on Western audiences. Having no prior experience with any Peking Opera, I found the scenes fascinating and integral to appreciating the entire story. Spend the extra time if you can.
霸王别姬的主题意义是什么
李碧开篇就点了题：“婊子无情子无义。
婊子合该在床上，戏子，只能上有义。
每一个人，有其依附之物。
娃娃依附脐带，孩子依附娘亲，女人依附男人。
有些人的魅力只在床上，离开了床即又死去。
有些人的魅力只在台上，一下台即又死去。
一般的，面目模糊的个体，虽则生命相骗太多，含恨的不如意，糊涂一点，也就过去了。
生命也是一本戏吧。
折子戏又比演整整的一本戏要好多了。
总是不耐烦等它唱完，中间有太多的烦恼转折。
茫茫的威力。
要唱完它，不外因为既已开幕，无法逃躲。
如果人人都是折子戏，只把最精华的，仔细唱一遍，该多美满呀。
帝王将相，才人佳子的故事，诸位听得不少。
那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。
根本不是人间颜色。
人间，只是抹去了脂粉的脸。
”
