竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
请问什么意思
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，。
一直很喜苏东坡的词，或豪放，或大气，于是，就连狼狈也如此潇洒淡定 以前，他的一直是我的最爱，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎仓，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，于是，总是读着读着眼界也似乎为之一宽，豪气油然而生。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，还有这份让人光是读着都羡慕的自信。
最喜欢它的时候，在初三，经常和同桌旁若无人地高声背着这首词，一人一句，此起彼伏，有如唱和，久久不停。
现在看来，原来读这首词是会上瘾的，因为，那份豪气总是越读让人心胸为之一阔，全身充满着活力和动力，喜欢苏轼，便是因为这份感觉。
后来，喜欢另一首江城子，同为江城子，那首给亡妻的，一句“”，道不尽的思念和缱绻。
再后来，看了先生的，那已是学完好久，这才发现，原来当时的他忍受着那么些种种。
“他从监狱里走来，他带着一个极小的官职，实际上以一个流放罪犯的身份走来，他带着官场和文坛泼给他的浑身脏水走来，他满心侥幸又满心绝望地走来。
他被人押着，远离自己的家眷，没有资格选择黄州之外的任何一个地方，朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。
”（－） 的文章一直以来也是很喜欢，最甚的有两篇，一是，另一个，便是这篇了，只是看的我任何评论都说不出，因为似乎，不用我说什么了，只需要看，这篇文，让我对苏东坡的了解加深，是赞叹，是感慨，却也是说不尽的嗟叹。
苏东坡突围，赞叹的是他终究是突围了，感慨的是突围这个孤独的有些漫长的过程，嗟叹的是这个围。
围，来自官场，一些污水一个陷害，却在一群人的漠视甚至是故意中，苏东坡进了监狱，被押送的过程中，没有人知道这就是苏东坡，犹记得文章里面有这样一句话“苏东坡在示众，整个民族在丢人”，不是漠视，只是无知，却更让人嗤笑。
侥幸，他活了下来，被贬谪黄州，他终究只是个凡人，人生如此起起落落，让他不得不重新审视自己，是否有时候太风芒毕露了，于是，这围，实际上是他的心境，说起来，云淡风轻很简单，说起来，一笑而过也很简单，只是做起来，就不那么容易了，一个人，来到黄州，甚至连住的地方也仅是破庙，对于一个之前那么狂放的词人来说，这岂止是侮辱，是个笑话，或许，他自己都觉得有些可笑，悲凉的孤独的可笑。
“他很疲倦，他很狼狈，出汴梁、过河南、渡淮河、进湖北、抵黄州，萧条的黄州没有给他预备任何住所，他只得在一所寺庙中住下。
他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头。
他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围。
黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场继往开来的壮丽对话。
”（－《苏东坡突围》） 然而终究他还是突围了，不然，他也就不是苏东坡，我们无法得知他如何走过，又或许，这本身就是一念间的事，想通了，一切就顺了。
余秋雨先生的这篇文里对于他的心里描写很贴切，这是他的揣摩，隔着几千年，透着两个人，却让我觉得感动，不再仅仅是豪放大气，这里，他也是一个普通的人，他也会有害怕，有担心，不是胆小，是有些事他开始考虑，开始懂得收敛，不是退缩，而是，他的人生开始慢慢收放自如。
“苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。
他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。
他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。
艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
”（－《苏东坡突围》） 嗟叹这围，因为它源自太多人，源自太多是非，一个如此的人却被推到这样的风口浪尖，不想说愤怒，因为这不是某一个人的错，某几个人的错，只是悲哀；然而却也要感谢这围，在不断自醒和剖析中，走出来一个更加成熟的苏东坡， “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
”（－《苏东坡突围》） “缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
” 这首《朴算子》写于他被贬于黄州那段时间，刚刚在回顾《苏东坡突围》的时候突然看到，这才发现，这句“寂寞沙洲冷”，我后来很喜欢的一句话，原来也是出自东坡词，“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，当时只知道后一句话，淡淡的寂寞清瑟，现在，合着前句来看，更是说不清的孤独萧瑟，如余秋雨先生所说，这是一份难言的孤独。
一直想写篇关于苏东坡的文，因为，我是真的喜欢他，喜欢他的词，也一直想写篇《苏东坡突围》的读后感，因为，从一遍起，我确是感慨无数。
关于东坡的文写过，高三毕业的第一篇文便是它，只是，构思的多了，想的多了，落笔太乱，反而不知道我该写些什么。
而那篇读后感，没有写过，有时候满郁闷自己的文笔，很多东西，明明是很有感觉，可是反而越是如此越是写不出。
没想到今天，本是想简单说说对《定风波》的喜欢，倒是越写越多，有些散，有些杂，但是却是一步一步写来来，想到什么便写什么，写的很舒服，仿佛又忆起很多以前的日子，还有想法，很多事，不刻意为之，或许最好。
《定风波》不知道是他什么时候写的，当初看到那句“谁怕
”，让我眼前一亮，仿佛眼前有个人站在面前在抬头挑眉轻笑，众人笑我太癫狂，我笑众人看不清。
而后，便是那句“一蓑烟雨任平生”，喜欢的厉害，就如我当初喜欢逍遥叹这首歌一样，没有太多的理由，我就是喜欢这种感觉，淡定平静，而这句词，还透着那阵阵旷达和潇洒，让人也不禁忘怀起来。
“一蓑烟雨任平生” 有过风雨，有过泥泞，也曾狂傲，也曾难耐，却终究走过，人生之路上，携一蓑烟雨，过得，过得，过，便有所得。
用作签名的话：意思一般指“随缘”
歌词结尾有易先生的歌
【关于开头】写好了文章的开头段，能紧紧抓住读者的目光，让读者不由自主的随着你的思路走。
总的来说开头方法多种多样，有一条是最重要的，那就是：简洁明了迅速入题。
请看近年各地中考满分文的开头技巧。
技巧一：设计悬念，吸引读者 我快要死了—— 我躺在病床上，四周黑漆漆的一片，十分寂静，偌大的房间里，只能听得见我微弱的呼吸声。
护士只有到吃药是、打针的时候才会进来，而且很少和我说话。
我已经习惯了，我不会有太多的报怨，因为我知道我快死了。
我凝视着窗外，告诉自己要坦然面对死亡。
（陕西省中考满分作文《感受生活之美》） 技巧点拨：这篇文章的开头设计了一个悬念：“我”快要死了。
于是读者不由得被吸引住了，会想，他怎么会快要死了死了呢
他得了什么病
后来会怎样
这一连串的问题自然而然地把你的目光带到了下文，使你迫不及待想知道下文。
这种开头方法，抓住了人们阅读时的好奇心理，精心设计吸引读者阅读，效果很好。
技巧二：开门见山，亮明观点 朋友，当你看见一堆堆垃圾高如小山，一条条溪河恶臭难闻，一股股有害气体毒害人体时，你的感想如何
我那时却是气愤得想大声呼叫：“请关注人类的生存环境
”（选自广东省中考满分文《我关注人类生存环境》） 技巧点拨：考场议论文的写作一定要鲜明地亮出自己的观点。
写作时开门见山，摆明态度，不失为一种普通但又实用的方法。
这篇文章的开头采用设问的方式，一问一答，简洁有力，鲜明地亮出自己的观点，为下文展开打下了基础。
痛苦的时候，你会回家，用眼泪尽情发泄;心烦的时候，你会回家，让家的温暖驱散心中的乌云;家——融进去的是悲伤，化解出来的是快乐;家——接纳的是难过，释放的是开心。
家真好
（选自云南省中考作文《家，真好》） 技巧点拨：记叙文也能开门见山。
你看，这篇文章运用排比的形式将自己对“家”的感受毫无遮掩的表达出来。
为全文定下了基调。
技巧三：联想回忆，巧妙叙述 独立小院，月光如水，静静地流泻在我的身边，我感到了心沉水底的清凉，引起了对你的不尽的思念
曾记得也是这样一个月色溶溶的夜晚，我把你送上了开往异乡的列车…… 小小年纪，孤身一人在异乡奋斗的你，一切还好吗
（选自河南中考满分作文《当我面对“溶溶月色”的时候》） 技巧点拨：中考中，常有追忆式文题出现，需要考生追忆过去发生的某一件事。
此时不妨联想回忆，引发思绪。
这篇文章的开头就导用了这一方法。
文中先写月色，由溶溶月色引发了“我”的联想，使我回忆起同样在这样一个夜晚发生的故事。
这种开头，洋溢着一种浓郁的情感氛围，利于抒发情感。
“常回家看看，回家看看……”歌声在房间的上空回旋着。
东子拿着父亲的信，泪水溢满了脸颊。
三年了，东子离开家整整三年了，三年来父亲的一封封信已将东子心中的仇恨化为乌有。
东子掩卷而思，思绪又回到了三年前。
（选自甘肃省中考满分文《常回家看看》） 技巧点拨：这篇文章从一首流行歌曲入手，引发文中人物的思考，使思绪回到从前，巧妙地交待了故事发生的时间。
技巧四：突出矛盾，渲染气氛 “你这书记趁早别当了，半点用也没有
”从学校风尘仆仆赶来的我，离家门还有百来米远，就闻到了一股浓浓的火药味，听到了妈妈对爸爸的呵斥声，一种“黑云压城”的感觉猛烈袭上我的心头。
妈妈也是多事，爸爸干什么她都要干预一通，搞不好就暴跳如雷。
好在爸爸宰相肚里能撑船，每次都是任凭妈妈一阵暴风骤雨过后，才用几句绵里藏针的话收拾残局。
今天不知又为了什么。
（选自湖北仙桃中考满分文《“民主墙”的风波》） 技巧点拨：记叙文的写作要善于制造矛盾，在矛盾中展开故事情节才能吸引人。
这篇文章在一开头就抖出一个矛盾冲突。
目的是要迅速抓住读者的心，引发读者的阅读兴趣。
“今年夏天太热了，干脆明天去买空调
”妈妈边吃饭边说道。
“买空调，买空调，你只知道享受
应该节约点钱供孩子以后上大学，简直不会打算。
”奶奶唠叨着，脸上没有了笑容。
“你这老人，应该享受享受，今年70岁了，还能活多久嘛
”妈妈随口答道。
我心里纳闷着：他们有时说话不投机，但很少闹矛盾，今天的气氛很紧张，人们常说婆媳间没的血缘关系，所以很难相处好。
（选自重庆市中考满分文《责任》） 技巧点拨：故事有矛盾才会有吸引力，在产生矛盾——解决矛盾的过程中，文章的曲折性、可读性会大大加强。
这篇文章一开头就将婆媳之间的矛盾展示出来，为故事的进一步展开打下了坚实的基础。
技巧五：巧用修辞，展示文采 爱心是冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜;爱心是久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田;爱心是汪洋中的一个航标，指明了新生的希望。
（选自湖北荆州中考满分文《把爱心带给他人》） 假如我是小鸟，我会记住那出生时的巢穴;假如我是树苗，我无法忘记那滋养我的土地;假如我是江河，那雪域高原成为我记忆中的烙印;假如……无论我是什么，无论我以什么方式存在，我可以忘记周围的一切，甚至可以抛弃自己，但有一样东西是不可泯灭的——那就是回报。
（选自贵阳市中考满分文《诠释回报》） 盈盈月光，我掬一捧最清的;落落余晖，我拥一缕最暖的;灼灼的红叶，我拾一片最热的;萋萋芳华，我摘一束最灿烂的;对人以和，待人用善，待人和善。
（选自江西中考满分文《待人和善》） 常听老人说：“我走过的桥比你走过的路还多
”那时，我就在想，桥究竟是什么呢
难道只是村西头的那两块老槐树叠加起来的、我们上学必须经过的“桥”吗
（选自山西省中考满分文《美丽的桥》） 技巧点拨：修辞是语言运用中不可缺少的部分。
巧妙而又贴切的修辞手法的运用常能使语言增添许多风采。
在考场作文中，考生若能熟练运用修辞手法扮靓语言，定能得到良好的效果。
上面几例中，第一例运用比喻、排比手法，第二例运用似物、排比手法，第三例采用排比，叠词手法生动地阐述了自己的观点，抒发了自己内心的真实情感，语言亮丽多彩，读之令人耳目一新;第四例则采用设问方式，先设下疑问，再展开故事，具有很强的吸引力，易引发读者的阅读兴趣。
开头如此不凡，自然会给阅卷老师一个良好的印象。
技巧六：描写环境，烘托背景 教室外，呼啸着的北风挟着密集的雨点扑打在墙上，“嚓、嚓”地响，教室内，一场全能竞赛考试进行到了白热化的阶段。
（选自湖北仙桃中考满分文《心中筑起一堵墙》）、 紫红色的云霞充满着整片天空，其中还有一轮血似的夕阳，如此暖意的画面显现出“最美不过夕阳红”的温馨与从容之感，暖得让人沉醉，暖得让人迷恋。
（选自湖北荆州中考满分文《把黎明的美丽带给曾失落的我》） 晚风吹过河面上最后一波涟漪，夕阳收起它最后一首余晖，秋霜目送去最后一只归雁。
我们默默地站着，目光游离在那若即若离的记忆之门上。
当许许多多都已凋尽，我们起码还可以对自己说：“别伤心，我已体验过那种感觉，虽然只是曾经拥有。
”（选自安徽省中考满分文《曾经拥有》） 技巧点拨：一切景语皆情语，在记叙文、散文的写作中，环境描写是不可少的。
环境描写可以渲染气氛，可以衬托人物、可以推动故事情节的发展。
如果在文章的开头先进行一段简洁的环境描写，既可以为文章提供一个特定的背景，又能使文章形成一种特殊的氛围。
上面三段开头，第一段定写一场急雨的降临，为的是为教室内的考试烘托背景，并制造一种紧张的气氛。
第三段则写夕阳西下的情景，主要是为下文写自己的人生感悟打基础，是一个情思的触发点。
第三段通过“晚风”“夕阳”“秋霜”的描写衬托出此时人物的心情。
三段文字写法简单但很实用，效果也好，能极大地引发读者的阅读兴趣。
技巧七：广泛引用，突出主题 “请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下……”每当耳边响起这熟悉的旋律，自己就遇见了多年不见的老朋友一样，感觉格外亲切。
（选自甘肃省中考满分文《歌声与微笑》） 著名科学家爱迪生说：“自信是成功的第一秘诀。
”是的，拥有自信，不断努力，就能获得成功。
（选自河南省中考满分文《拥有自信方能成功》） “月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红。
” 每当我吟诵这句诗，心中便有说不出的陶醉。
心也朦胧，眼也朦胧，眼前真个展现了同一幅画来。
（选自吉林省中考满分文《陶醉》）、 技巧点拨：引用法是一种很常见的文章开头法，的内容是很丰富的，若是议论文则常名人名言以增强论证效果，突出主题，如上面第二例;若是记叙文、散文则可以引用歌词、诗句、以引发下文，便于叙事抒情，如上面第一例、第三例。
此外，还可引用古语、俗谚、对联等等。
【关于结尾】 古人在谈到结尾时常以“豹尾”为标准，是指结尾时笔法要简结、明快、干净利落，犹如豹尾劲扫，响亮有力，给读者以咀嚼回味的余地。
请看近中考满分文的结尾技巧。
技巧一：首尾呼应，凸显主旨 （首）都说生活的船不能没有理想的帆，都说生活的理想就是为了理想的生活，而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季。
（尾）花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训：生活的船不能没有理想的帆。
生活的理想就是为了理想的生活。
（选自湖荆州中考满分文《把梦想带给花季》） 技巧点拨：首尾呼应是考场作文中最实用的方法之一，一般情况是作者先在开头提出文章的中心，然后在结尾时再次强调，照应开头，从而使文章的中心鲜明突出。
你看，在上例中，小作者运用首尾呼应的方式，以优美的诗一般的语言凸显了文章的主旨——理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季。
（首）有一种光华，笼罩着中华民族的精神家园;有一种火苗，跃动在民族灵魂的奥林匹克山上;有一种烈焰，温暖了绵远的文明情思，那就是友善
（尾）我们不能因为屡受伤害就失去与丑恶斗争的信心，因为我们需要守卫我们的精神火种——友善
（选自河南中考满分文《守卫精神的火种》） 技巧点拨：这是一篇考场议论文的开头与结尾，与上例相比，此例为简洁明快，开头提出论点，迅速入题，结尾再次反复，呼应开头，加强了论证的力度。
技巧二：言为心声，呼唤号召 让我们大家行动起来吧，把爱心带给他人，带给那些失学儿童，带给那些孤寡老人……带给身边的每一个人。
当你把爱心献给他人时，你也获得了莫大的幸福。
要相信，只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间。
（选自湖北荆州中考满分文《把爱心带给他人》） 二十一世纪，我们是祖国的春天，我们不是我们的父母，热情奔放是我们的性格，我们不需要守那些规矩，打破陈规，让我们脑中的那团热情火燃烧得更猛烈，把我们的笑声、爱心串在一起，让全世界笼罩在爱之中。
要笑就笑个痛痛快快，要哭就哭个歇斯底里，不要压抑自己，不要让那陈旧的观念束缚着，不要随便改变自己，请记住我的名言：“我就是我，给我一点阳光就这么灿烂。
”（选自福建省中考满分文《给一点阳光就这么灿烂》） 技巧点拨：考场作文讲究情感真挚，要写出自己对真善美的呼唤，对假丑恶的鞭挞。
这种情感不仅局限于自己，还可以在文章结尾发出真挚的呼唤，号召大家一起去追寻真善美，一起去鞭挞假丑恶。
上面小作者真情呼唤，言为心声，表现了自己美好未来的向往之情。
第二段小作者言词急切，个性十足，表情达意毫无遮掩，向所有的同龄人发出了真情的呼唤，有力的突出了主题，给读者以强烈的心灵震憾。
技巧三：巧妙发问，引入深思 自然的色、自然的香、自然的味、自然的美，这一切都源于自然。
自然是伟大的。
是神奇的。
它与生活是那么的近，那么的紧。
品味自然，不就同品味生活了吗
技巧点拨：一篇好的文章做到言有尽而意无穷，要具有哲理启发性。
如同欣赏一支优美的乐曲，曲虽终但余音缭绕，给人留下无穷的韵昧。
你看，在上面一段文字中，作者在结尾巧妙发问，引发读者思考，将文章的意蕴加以深化。
体现出作者思考的深刻性与独特性。
不同的话有不同的影响，不同的角度有不同的视野，不同的哈哈镜有不同的成像，不同的心情会有不同的行动，不同的花有不同的花香和样子，不同的评价造就孩子不同的命运。
何必要让自己狭小的视角不公地评价一个人、伤害一个人，何必要熄灭风中的烛光，何必要让所有的孩子都成为一个模子里刻出来的无个性的模型
（选自湖北省中考满分文《哈哈镜中的我》） 技巧点拨：这段结尾针对老师的评语表达了自己的看法，先用排比句的形式说明每一个学生都有自己的个性，老师不必磨灭学生个性，最后再以问句结束，启示人们进行思考，深化了文章的内涵。
技巧四：引用佳句，多姿多彩 “野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃
为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(选自广州中考满分文《从天空想到的》) 想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……”（选自陕西中考满分文《阅读身边的人》） 明日歌中说：“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎……”希望大家能把握今天，创造出美好的明天。
（选自四川内江中考满分文《创造美好的明天》） 佐拉说：“人生——只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情天其中了……（选自吉林省中考满分文《陶醉》） 技巧点拨：古今中外，名言佳句很多，作文结尾之时，若能巧妙引用，定能使文章增色许多。
这里列举几例分别引用了诗文佳句、名人言论，既增添了文采又加深了文章的意境。
效果很好，同学们应加以学习，此外，引用的范围可大些，如俗语、谚语、流行歌词等均可引用。
技巧五：抒情议论，气势不凡 其实宁静就是那么简单，一个浅浅的微笑，一句贴心的话语，一颗能包含一切的心灵，足以使一张紧绷的脸松弛开来，让笑容在人们脸上轻轻地绽开，那笑容就如徜徉在天边的云朵，轻轻地点缀着那片蔚蓝的天，清新而自然，（选自广州中考满分文《从天空想到的》） 春光似海，青春如花。
青春是美丽的，美丽的青春在于奋斗，在于拼搏。
愿天下的人们都能让自己的青春绽放出花一样的馨香
（选自吉林省中考满分文《花样年华》） 技巧点拨：这两段文字发于心，出于情，运用排比、比喻修辞，以优美的文字抒发内心真实情感，并配以适当的议论，使文章结尾气势不凡，强劲有力。
技巧六：景物烘托，情景合一 风停了，暴雨也结束了，太阳重新露出了笑容，两代人的那扇玻璃也被那片残阳熔化了。
太阳在远处逐渐隐去，消失在一片晚霞中，两者混为一体，没有距离。
（选自广州中考满分文《雨中品读》） 技巧点拨：这段结尾的特点十分突出，景物烘托的作用也很明显，小作者通过对雨后景物的描写暗示了两代人之间情感隔阂的消失，情与景有机地结合在了一起。
含蓄隽永。
余味无穷。
此刻，一缕阳光从外面射进病房，我感到自已真像一棵受伤的小树沐浴着它。
呵，成长的路上，虽然风云莫测，但是阳光毕竟很好
我想。
（选自湖北省仙桃市中考满分文《在阳光下成长》） 技巧点拨：这段结尾突出阳光的作用，将阳光与成长结合在一起，暗示自己成长道路虽不平坦但充满阳光，表达出一种乐观向上的情绪。
既照应了主旨，又显得情韵深厚。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；
五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。
全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。
诗体格律五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，不可换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。
但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。
五律有四个基本句式:仄仄平平仄(仄起仄收式);平平仄仄平(平起平收式);平平平仄仄(平起仄收式);仄仄仄平平(仄起平收式)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
第一种格式:首句入韵仄起式(说明:〇表示可平可仄;韵脚要求用平声。
五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。
)〇仄仄平平，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:秋日赴阙题潼关驿楼 (唐)许浑红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随山迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
第二种格式:首句不入韵仄起式〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:春望 (唐)杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头掻更短，浑欲不胜簪第三种格式:首句入韵平起式平平仄仄平，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:晚晴 (唐)李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第四种格式:首句不入韵平起式〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:山居秋暝 (唐)王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
七言律诗是中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。
律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。
每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。
诗体格律每首八句，每句七字，共五十六字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，当中不换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
七律有四个基本句式:平平仄仄平平仄(末了两字是平仄，称之为平仄脚);仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平，称之为仄平脚);仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄，称之为仄仄脚);平平仄仄仄平平(末了两字是平平，称之为平平脚)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
(说明:〇表示可平可仄)第一种格式平起首句入韵〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例：登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
第二种格式平起首句不入韵〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例:酬乐天扬州(刘禹锡)巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
第三种格式仄起首句入韵〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例:蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
第四种格式仄起首句不入韵〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例：闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青山作伴好还乡。
即从巴峡传巫峡，便下襄阳向洛阳。
五言绝句简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。
四句，每句五个字。
现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。
诗体简介五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。
绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。
绝句由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。
五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。
从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。
“客游经岁月，羁旅故情多。
近学衡阳雁，秋分俱渡河。
”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。
此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。
但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。
五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。
盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
五言绝句也称五绝，有四种常见格式。
（〇表示可仄可平）1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄平平仄平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平。
示例：登鹳雀楼（王之涣）白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼 所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄仄平平平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平示例：塞下曲（卢纶）林暗草惊风 将军夜引弓 平明寻白羽 没在石棱中 所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇平平仄仄〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平示例：夜宿山寺（李白）危楼高百尺 手可摘星辰 不感高声语 恐惊天上人 所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如：平平仄仄平〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平。
示例：听鼓（李商隐）城头叠骨声 城下暮江清 欲问渔阳掺 时无祢正平 所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
七言绝句又称为七绝，是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求，每句七个字的绝句。
一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。
第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
七言绝句有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）如：〇平〇仄仄平平〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：早发白帝城（李白）朝辞白帝彩云间千里江陵一日还两岸猿声啼不住轻舟已过万重山所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如：〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：夜读范至能（陆游）公卿有党排宗泽帷幄无人用岳飞遗老不应知此恨亦逢汗节解沾衣所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄平平仄仄平〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：苏台揽古（李白）旧苑荒台杨柳新菱歌清唱不胜春 只今惟有西江月曾照吴王宫里人所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
怎么写好作文的开头和结尾，有什么技巧
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歌词的结尾怎么押韵
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢
主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同
是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起\\\/昨天你写的日记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的日记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝\\\/日子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志 (起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉 (转——)哦…… (合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/ 疲惫的我是否有缘\\\/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人歌 词：李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终日奔波苦\\\/一刻不得闲 (你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间 多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕 人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤 问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。
不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的歌词 发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》 梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》 乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》 姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》 一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》 怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》 遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》 人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》 江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》 中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
