平凡的世界读后感120-160字，写的请不要太深奥，平淡点就好
平凡,是生活的本色。
我们每一个人，对于这个浩缈的世界来说，都十分渺小、脆弱、微不足道。
这个世界也是平凡的，悲与欢、生与死、穷与富、世事的变更，于历史的长河来说，无非是些平凡事。
对于平凡，我素来都是这样认为的，直到读了一本书——《平凡的世界》，这才恍然大悟。
“平凡的世界”是路遥文集中份量最重的一部长篇，全景式地描写了中国现代城乡生活，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人位代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠 《平凡的世界》对我的影响也许我现在还无法预测，有一点时肯定的，它给予我一种来自灵魂的震撼。
它改变了青春时期的我。
我的思想，我的行为，我的态度。
真的事无法言语，只记得那段时间自己好像很麻木，就像回到了那个时代，内心充满着各种幻想。
我开始变得多愁善感了，我感觉世界事多么的美好。
生活没有如果，他们的命运告诉了我们。
我们每个人的命运都受制于这个时代。
我们不能完完全全的决定着自己的命运，我们要做的是怎样让我们更幸福。
有远大的理想很好，想平凡的生活也好，这只是我们追求幸福的一种途径。
怎么写书评
书评，即评论或介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有识见的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。
书评是应用写作的一种重要文体。
思想型书评。
书评既然作为一种创作，书评人文笔风骚掩映下迸射而出的独到而锐利的思想的光芒，应该成为一篇书评立足的根本。
这种造诣，得自于书评人的个人修为，得自于对被评作品的深刻理解，得自于“山中方一日、世上已千年”的妙想。
情感型书评。
这一类中，书评人与原创作者情感上的强烈共鸣或激烈对质成为贯穿书评全文的唯一或主要线索。
仁者乐山、智者乐水，如果从仁和山、智和水的关系论断，讲的该是思想型书评；如果以“乐”本身来说，道的却是情感型书评，它结构于书评人对被评书籍的直接情感体验。
描述型书评。
书评，起源是因书而评，发展成为评而评。
如果书评人不能通过对被评书籍风骨和神髓的整体把握，不能比普通大众看的更深、更远、更精，从而不能实现由书而评的飞跃、不能引导大众站的更高、发现更多的美，那么，直如有草船却无借箭、有画龙却无点睛，仅是笔墨泼散而已。
应该讲，几类书评，该当是你中有我、我中有你的关系，彼此不能割裂、也不好骄傲或妄自菲薄。
书评评什么
凡与作品、作家有关的都可以评。
一般可以从以下几方面来发表意见：可以对作品的思想意义、艺术特色、社会价值进行分析评价；可以对作家的创作经验、人品学识进行总结评述；可以对读者的阅读进行指导；可以对作品的本身的得失从各个角度进行议论；可以结合作品的评论，探讨各种美学问题等等。
评什么确定之后，接下来就是怎样评。
初学写书评的人最好写简评，所以我主要介绍简评的写法。
写简评一般可以有这样三个步骤：介绍——评价——推荐。
（一）介绍 “介绍”是指对所评的书的内容作言简意赅的概括叙述，让读者对该书的内容有一个大概的了解。
如书评《难忘<南京情调>》是这样介绍的：“《南京情调》收入64篇文章，20世纪上半叶社会各界名流笔底的南京昔日景观，风土人情，大多风流倜傥见性情；80帧照片，让50年前的古都旧影清晰再现，金陵旧时影像，幅幅沧海桑田显趣味。
” （二）评价 “评价”可以是总括全书作鸟瞰式的评述，如书评《展现“另一个”爱因斯坦》是这样评价《爱因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都体现了作者的睿知和科学预见性。
全书蕴涵着科学家与知识分子的良知，浸透着他对整个20世纪全人类的极大的人文关怀。
”也可以聚焦于作品的细部作画龙点睛式的点评。
如金圣叹评《鲁提辖拳打镇关西》一节中鲁达打店小二一段描写：“一路鲁达文中，皆用‘只一掌’、‘只一拳’、 ‘只一脚’，写鲁达阔绰，打人亦打得阔绰。
” 三言二语就点出了《水浒》对鲁达的动作描写是充分个性化的。
“评价”是书评中最重要、最关键的部分，也是最见功力的部分，从这里可以见出一个人的思想水平、艺术素养、鉴赏能力、语言功夫等等。
评价作品要注意以下几点：①要注意评价的科学性。
要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。
②要注意见解的独创性。
要反复阅读、分析、研究、揣摩、品味，深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而读，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
《世说新语》中有这样一篇小说：“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。
有人葬母，意欲借而不敢言。
阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为
’遂焚之。
”宗白华先生是这样评析的：“这是何等严肃的责己精神
然而不是出于畏人言，畏于礼法的责备，而是由于对自己人格美的重视和伟大同情心的流露。
”宗先生的评析见解独到，深刻精辟，所谓“析义理于精微之蕴，辨字句于毫发之间。
” （《古文观止·序》）③要注意语言的生动性。
评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。
（三）推荐 这是书评的结尾，有好书与读者共享的意思。
如《难忘<南京情调>》是这样写的：“南京文化源远流长，底蕴深厚，值得特别关注。
钟情于南京文化的人，即便不到南京，也能从《南京情调》中体味一番南京情调。
”格式 俗话说文无定法，写书评当然也无一定的格式，可以因人而异，因书而异。
比如偏于谈感受的书评就可以直接从述感开头：“何建明的长篇报告文学《中国高考报告》是一部具有强烈震撼力的作品。
不读则罢，越读越使人感到，高考的分量实在太重太重，它重得使许多中国人的腰背都压弯，连中华民族的脊梁也被压得出现了严重的畸型。
高考啊
何时才能走出怪圈
”（《走出高考的怪圈》）想要带点文学色彩又要给读者一点悬念的也可以抒情开头：“若你走进普鲁斯特的世界，我想你不会不惊叹于那美妙的符号所产生的神奇魅力，不会不沉醉于玛德莱娜小点心的绵长回味，不会不震悸于人类内心的隐秘世界的强烈曝光。
作为《追忆似水年华》的译者之一，我也不可能不更真切地感受到普鲁斯特开启的感觉世界对我的灵魂与感官的诱惑、冲击、洗涤、丰富、与净化。
”（《全新而永恒的感觉世界》）当然书评的结尾也不一定都要推荐式的。
可以表达某种愿望，如“愿借苇岸的亲切诚实的语言，生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感铺就的小径，引领我们走向诗意栖居之地。
”（《读<太阳升起以后>》）表达愿望之中有推荐作品的诚意。
也可以批评某种现象或做法，如“他们认为如果儿童画能与范例完全相同，那么这种训练就是成功的。
然而他们不明白，儿童有他们自己的世界，儿童有他们自己的艺术，他们与成人不一样
种种人为的限制对儿童艺术潜能都可能是一种扼杀。
”（《生动有趣的图画书》）批评的目的仍然是为了推荐。
读后感 广义的书评包括读后感。
读后感偏重写自己的主观感受。
读后感要注意三点：第一，写读后感必须有一个明确的中心论点（或中心思想），不能杂乱无章，文意散漫。
第二，这个中心论点（或中心思想）必须是从所读的材料中提炼、概括出来的，与所读的材料有着必然的、内在的联系。
第三，写读后感必须是写自己的所读、所思、所感、所悟。
可以写一点，也可以写几点，不求面面俱到，但一定要写自己独特的认识和理解。
从文体上看，读后感或立论，或驳论，或阐述议论，都与议论文相似，通常把它归入议论文的范畴，作为议论文的一种。
写读后感要避免以下几种情况：①“感”少“述”多。
名为读后感，却很少有“感想”、“感慨”、“感悟”，大量的甚至通篇都是复述、引述所读的内容。
②“感”得不新。
文中虽有所感，却只是老调重弹，或人云亦云，写不出自己真切的独特的感受来。
③“感”得不深。
虽也能写出一点自己的感受来，但犹如蜻蜓点水，泛泛而谈，浅尝辄止。
④“感”得走调。
虽然写了很多的感想，但不知“感”从何来，与所读材料无丝毫关联；或者虽也是“感”从“读”来，但曲解原作的意思，“感”得走了样。
写书评无论偏重评还是偏重感，都要下工夫反复研读作品本身，然后方能评便能切中肯綮，悟便有独到之见。
编辑本段怎样学写书评做笔记和阅读书评 首先，边阅读，边就情节和内容做笔记，记下日后可能阐发的评论。
你会惊奇地发现，阅读时手边有一只铅笔，会使理解更为深入。
阅读报刊杂志上的书评也会使你受益良多。
许多国家和地区出版物都辟有书评专栏或专页，一般在接近封底处。
不妨花些时间到图书馆浏览最新几期的《书籍分类目录》和《当代文艺评论与批评》，这里发表有大多数著名作家早期作品的书评摘要，由此可获得有价值的参考文献。
在此你还可读到那些你没有时间去看的书的简略的情节摘要，这为你写书评提供了很好的背景知识。
书评要点 你很快会发现，一篇好的书评应包括以下方面： 1．一个生动的开场白：用一两个简短的段落揭示作者的姓名、书名，以及有关作者的简要信息，如过去的作品、曾获得的荣誉。
2．如果是小说，对情节做简要勾勒，如果作品不是小说，写明写作目的和主题。
3．书评作者对此书优缺点的评论。
4．用一个总结性的语句式段落使读者对此书有一个总体印象。
开篇 写好开篇段落对书评来说非常有挑战性，其目的是抓住读者的注意力，使他们产生读这篇文章的热切愿望。
开篇之前，先做一下笔记，问自己一些问题： ·贯穿此书的主题是什么
·与同类书相比，这本书的特色是什么
·这本书对我产生了什么影响
通过回答上述问题，你可能就知道该如何入手了。
一般来说，作者姓名和书名应该在第一段中出现，但有时你可能会从书中最重要的观点说起，犹如书评专门评论该书的主题。
下面是我为一篇有关大学生活的讽刺小说所写的书评的开场白，它发表在《纽约时报》上：“一段时间以来，大学校园处于喧嚣混乱之中。
不，不是学生调皮捣蛋，而是教授们在学院的走廊里留下斑斑血迹，他们都以自以为正确的政治观点（poiticalcctness）向对方进行猛烈攻击。
” 之后，又隔了几句话，我才写出作者的名字依赛玛利·瑞德和书名《日本的崛起》。
在第一段中，我称它为一部“趣味横生，耸人听闻的小说”。
一般说来，文章开头用简短的语言表明作者对本书的总体印象是个不错的办法，一两个形容词就够了，过后你可在此基础上扩展。
为非小说书籍作书评时，最好先对此书主题的背景作简短介绍，尤其是当一些读者对主题不太熟悉时。
例如，我发表在《圣·佛朗西斯科编年史》的一篇书评就是这样开头的：“最近来自南非的新闻既令人兴奋，又让人惊恐。
这个国家即将获得自由，但它的人民却搞起了内部骚乱。
” 下一句才指出书的名称、作者及与他相关的信。
摘要 人们是为了判断是否想读这本书才去看书评的，因此你应让他们对书的内容有所了解。
小说的评论可对主要人物作些介绍，但只需简要点出部分情节即可。
没有比评论者泄露了小说结局更让作者和准读者更恼火的事了
通常我简介小说的前三分之一或前半部分情节，忽略副情节。
在冲突即将解决时，某个人物要做出决定时，或一个主要的活动场景即将开始时，戛然而止。
非小说的书评则应提供所有重要信息的概览，其中包括重大的日期，人物地点，观点及作者如何得出结论的阐述。
适当地引用书中原文可使读者产生真实的感受。
要寻找那些机智、动人或有力的话语，并对它们产生的背景作一番描述。
除非编辑准许你篇幅拉长，一般情况下，一定要将引言限制在一两句之内。
不要忘记在每句引文后面注上页码出处，这样编辑可以核实。
对不喜欢的书怎么办
有的作者不介意为缺乏价值的书做书评，甚至表现出很喜欢的样子。
我不是这样，如果在一本书的前20或30页未发现任何让我喜欢的东西，我会将它寄回，这样别的评论者可获得机会。
既然有那么多的好书值得注意，为什么要将时间浪费在那些我认为没有价值的书上呢
我写过各种各样的评论，尽管这些书也有缺点，但我会诚实地告诉读者，在这本书里我发现了什么值得一读的东西。
如何形成观点
为了形成对一本书的观点，你可问自己这样一些问题： ·这位著者想做什么
·他或她获得了多大的成功
·在某些方面，此书是否打动了我
·关于这本书，我喜欢的是什么
·我不喜欢的是什么
将你的评价分为两大类会很有帮助： ·内容：作者所表述的。
·文体：他或她是怎样表述的。
在考虑一本小说的内容时，不妨问自己： ·人物有趣或有说服力吗
·情节是否能始终吸引我的注意力
就文体来说，要对作者的语言作出评论： ·是简洁的，呆板的还是诗意的
·非特指的，正规的，有感染力的
·陈辞滥调还是富有创意。
给你一篇我的范文吧……历史的另一种书写 --读《万历十五年》 明代的历史，因其扑朔迷离、跌宕起伏而被历史学家所关注。
有关明代的史著可谓洋洋大观，如黎东方的《细说明朝》、孟森的《明代史》、当然还有吴晗的《朱元璋传》与《海瑞罢官》都对明代这段长达267年的纷杂历史作了细尽的载录。
美籍华裔学者、历史学家黄仁宇先生所著的《万历十五年》也是一部明史研究著作，该书从计划撰写到定稿，历时七年，1974年由英国剑桥大学出版，八年之后在中国大陆发行，是一部独到、严谨的史著。
在具体评述这本书之前有必要对书名作一交代。
万历十五年是明代第十四个皇帝明神宗朱翊钧当政的第十五个年头，既公元1587年。
这一年是极为平淡的一年（《万历十五年》一书英文名为1587，A Year Of No Significance中文直译为《无关紧要的1587年》），除了一些难以避免的灾患之外，在这块古老的土地之上没有发生任何一件足以影响历史进程的大事。
但是作者却独独选择这一年作为其切入点，以全新的视角，新颖的形式，深刻的思想为我们揭示了明代历史进程中的一页，昭示了东方这个古老的帝国衰败的必然。
全书以人物为主线，分为七个章节，每一个章节都有一个主角，而这些主角的选择又涉及到社会不同的阶层，构成了明代中晚期社会结构的一个缩影。
在这些人物中既有当时的最高统治者万历皇帝，又有权倾一时的重臣张居正；既写了当权的保守派官僚海瑞，又写了身为布衣的自由派知识分子李贽。
而这些人物之间又暗藏着各种矛盾：有万历皇帝同群臣之间的矛盾，有各级官僚之间的矛盾，有保守派与自由派的矛盾等等。
但是所有的矛盾都集中于一个矛盾即个人与体制的矛盾，这个主要矛盾的存在导致了所有这些人物都具有一个共同点--最终的命运都具有悲剧色彩。
如万历皇帝虽然贵为一国之君，但在立储这个问题上却一直不能如愿，在与群臣争斗了数十年之后最终屈服，这种屈服表面上是向群臣屈服，实际上是在向体制屈服；又如戚继光为了建立新军和保卫国家，不得不在理想与现实之间游离，这种游离迫使他投机取巧，巴结权贵，最终仍逃脱不了政治中的现实，在贫病交加中死去。
在书中，所有的人物，无论地位，无论善恶，统统都不能在事业上取得有意义的发展，他们或身败，或名裂，还有的身败兼名裂，没有一个功德圆满者。
他们的个人理想、价值在一个大黑暗时代里被社会现实击得粉碎，而他们的人生轨迹也随之湮灭了。
这不仅是个人的悲剧，也是整个民族的悲剧，这个悲剧一直延续到1840年而发挥成了极致。
明代在中国历史上是一个具有特殊意义的朝代。
西欧近代史的起点与明代的建立都在十四世纪，在此之前，中国的经济、军事、科技都还处于世界先进水平。
但是到了明代灭亡的十七世纪中叶，古老的中国就明显落后了。
这种衰亡是否已经为两百多年后鸦片战争的失败和近代史的屈辱埋下了伏笔
这是几乎每个涉及明史的人都会思考的问题。
作者对此也进行了思考，他在《后序》中提到：万历十五年公元为1587年，去鸦片战争尚有二百五十三年，但是中央集权，技术不能展开，财政无法核实，军备只能以效能最低的因素作标准，则前后相同。
那么造成这种局面的症结在哪里呢
作者又进一步一针见血地指出中国两千年来，以道德代替法制，至明代而极，这就是一切问题的症结。
这正是《万历十五年》不同于别家史著的关键所在。
有了如此的思想定位，那些深刻、一语中的地论述不断地从书中流泻而出。
如作者在谈及海瑞时就提出法律的解释和执行离不开传统的伦理，组织上也没有对付复杂的因素和多元关系的能力这个当时的弊端；又如在谈及官僚阶层时，又尖锐地提出官员们在道德的掩盖下争权夺利，导致文官集团的涣散，进而导致整个帝国无法治理。
诸如此类的论述很多，似乎这又是一本以暴露中国传统弱点为主的著作，但是这种暴露的目的是什么
作者自己这样评价：《万历十五年》指出道德并非万能，不能代替技术，尤不可代替法律，但是从没有说道德可以全部不要，只是道德的观点应当远大。
由此可见作者这种暴露并不是为了哗众取宠，而是检讨过去的错误，以作为现在乃至将来的借鉴，同时也告诉每一位读者应该如何保全中国传统中有价值的东西。
黄仁宇先生以深厚的史学素养和远见卓识，用大胆、平时的笔触评说明史，进而评述中国的历史。
他在这本史著中赋予了历史真实鲜活的面容，不仅使人们可以清晰地体验到光明与黑暗、进步与倒退的较量，更重要的是给人们以遐想的空间和回味的余地。
细心的人们不仅可以从中品味个人人生的酸楚，而且还会发现隐藏于表面背后的历史积淀。
用这种方式撰写历史，不仅能唤起人们对往昔的客观历史的记忆，更重要的是让人们从深厚的历史迷雾中走出，进而思索。
读《万历十五年》给人现实意义上的启迪远在其史料价值之上。
红楼梦红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。
作品还歌颂了贵族的叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。
但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。
贾宝玉是小说的中心人物。
作为荣国府嫡派子孙，他聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。
但他的思想性格却促使他背叛了家庭。
其性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活。
在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。
他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。
与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性、情趣相投而出身、地位寒微的人物。
贾宝玉对个性自由的追求，集中表现在爱情婚姻方面。
封建的婚姻要听从父母之命，取决于家族的利益。
可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾及家族的利益。
他和林黛玉相爱，是以含有深刻社会内容和深厚的思想感情为基础的。
这种爱情与封建主义的矛盾，又推动他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的、叛逆的思想性格。
但他的思想并未达到否定君权、族权亦即封建主义统治权的高度。
他所深恶痛绝的，正是他所仰赖的。
他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。
因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去。
林黛玉是一个比贾宝玉更多一些悲剧色彩的艺术典型。
她出身在一个已经衰微的封建家庭。
封建礼教和世俗功利对她的影响有限得很，她保持着纯真的天性，敢爱敢恨，我行我素，很少顾及后果得失。
因父母相继去世，她不得不寄居在声势显赫的荣国府里。
环境的势利与恶劣，使她自矜自重，警惕戒备；用直率与锋芒保卫自我的纯洁，免受轻贱和玷辱。
在这个冷漠的环境中，宝玉是她唯一的精神寄托，她执著而强烈地向宝玉要求彼此知心、忠于自我的严肃专一的爱情。
但两人的恋爱注定是一个悲剧。
因为它违背了父母之命、媒妁之言的封建婚姻制度，恋爱的叛逆思想内核又与整个封建主义相冲突，触及封建家庭的根本利益，毫无调和余地。
终于，林黛玉怀抱纯洁的爱和对环境的怨愤永远地离开了尘世，实现了她的誓言：“质本洁来还洁去”。
薛宝钗出身在一个豪富的皇商家庭，性格本质与林黛玉截然不同。
她们都同样博览诗书，才思敏捷，但林黛玉一心追求美好丰富的精神生活，而薛宝钗却牢牢把握着现实的利益，孜孜以求的是富贵荣华。
薛家母子3人在贾家长期住下的用意是要实现薛宝钗与贾宝玉的金玉良姻。
薛宝钗虽然得不到贾宝玉的爱情，但却握有实现婚姻的优势。
她以自己的人品和才干，逐渐在封建家长的心目中造成了“宝二奶奶”非她莫属的牢固地位；再加上薛家拥有贾家所急缺的财富，她所追求的婚姻势在必成。
然而“金玉良姻”只是徒具形式的婚姻，这种婚姻的成功意味着薛宝钗悲剧的开始。
《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。
它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。
《红楼梦》在艺术表现上普遍地运用了对比的手法。
作者安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界；一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。
作者还常常拿一个人对两件事的不同态度对比，拿两个人对同一件事的态度对比，在对比中揭示人物灵魂深处的隐秘，表达作者的爱憎倾向。
《红楼梦》善于处理虚实关系，它实写而不浅露，虚写而不晦暗，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。
作者善于运用春秋笔法，也就是文笔曲折而意含褒贬。
比如将王夫人对林黛玉的憎恶写得十分含蓄。
《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。
它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各阶级和阶层都得到了生动的描画。
《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。
《红楼梦》早期流传的抄本带有“脂砚斋”等人批语，题名《脂砚斋重评石头记》。
这种“脂评本”仅80回，现存版本完整的很少。
另有《乾隆抄本百二十回红楼梦稿》，则为120回，前80回主要据“脂评本”抄集校改。
乾隆五十六年（1791）由程伟元、高鹗活字排印《红楼梦》，题《新镌全部绣像红楼梦》，120回。
乾隆五十六年排印本称程甲本，第二年程伟元和高鹗对程甲本修订后的排印本称程乙本，合称程高本。
小说在当时已广为流传，封建朝廷屡禁不绝。
其杰出的现实主义创作成就，给后人提供了丰富的艺术经验，历来以《红楼梦 》题材创作的诗词 、戏曲 、小说 、电影不胜枚举。
对《红楼梦》的评论和研究也日见繁盛，人称红学。
知名的学派有评点派、索隐派、新红学派。
《岛》的读后感或者讲下主要讲什么故事
[转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错]初次听说《遥远的救世主》，是一年前在一个国学群里，当时并没在意，不久前的因缘际会，让我不得不读此书，转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错。
于是上个星期用了三天的闲暇时间读完了这本书，感触颇多，不吐不快。
这是一部融合了释道两家文化且有一定深度的小说，不同的人对这部小说的理解会有很大的出入，本文只代表我自己的观点。
纵观整部小说，给人留下印象最深的词就是文化属性了。
文化属性是什么
引用主人公丁元英的话，“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。
小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。
强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。
强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期望救主的文化。
强势文化在武学上被称为“秘笈”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种。
”文化属性是作者贯通全书的主题，很多的桥段都在印证着作者关于文化属性的定义。
先说说小说的主要人物。
男主人公丁元英，是“道”的化身。
道家尚自然，循规律，每个人心中都有自己对于“道”的定义。
丁元英的一切行为都在诠释着他的“道”，给人印象最深的就是芮小丹最后的那个电话。
电话中芮小丹告诉丁元英自己准备去搏命，但是他听了后什么也没说，因为他知道，当一个人看破生死的时候，一切的言语都是多余的，这就是自然规律。
所谓道法自然，这就是丁元英的“道”，或许也是作者心目中的“道”。
女主人公芮小丹，是“释”的化身。
释家，就是禅宗，其本身就是大乘佛教传入中土后吸收了本土老庄思想甚至是易经的部分思想发展而成的，最易被普通大众所接受的佛教分支。
释家求觉悟，证涅磐，认为世间一切皆为泡影，看破方可得正果。
芮小丹从初遇丁元英到最后的自杀，就是一个“觉”的过程。
当她最后看破人间泡影的时候，就有了顺理成章的涅磐而去。
男女主人公都不能代表真正的人，至少不能代表绝大多数的人。
书中的主要配角们，才代表了当今社会下的众生百态。
其中最具代表性的，当属刘冰。
他是弱势文化的代表，他无时无刻不在诠释着作者所定义的弱势文化。
世上本没有救世主，自救者得救。
他的自杀起到了点题作用，从文学角度来讲，他和芮小丹都是不得不死的。
说完了人物，说说小说中给我印象很深三段话。
首先是丁元英通过芮小丹之口说给王明阳的话，“神是什么
神即道，道法自然，如来。
”抛开最后的如来二字，我曾经说过一模一样的话，看到这句话，不禁大生知己之感。
道法自然这四个字，包含了太多太多，读了十年道德经，年年感悟各不相同。
此中乾坤，真可谓知之为知之，不知为不知，是知也。
第二段是丁元英对智玄大师说的话，“晚辈叹服佛法究竟真理真相的辩证思维，如是不可思议。
但是，晚辈以为佛教包括了佛法，而佛法有别于佛教。
佛教以佛法证一，进而证究竟，最终是为给心找个不苦的理由，成佛，无量寿，极乐。
佛教以假度真的方便法门住福相、住寿相、住果相，是以无执无我为名相的太极我执，致使佛教具有了迷信、贪执的弱势文化特征，已然障蔽佛法，读后感《转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错》。
晚辈以为，如果佛教能依佛法破除自身迷障，不住不拘个人解脱，以佛法的如是不可思议究竟生产力与文明的真理真相，则佛法的佛教即出离宗教的佛教，成为觉悟众生的大乘法度，慧于纲纪泽于民生，是名普度众生。
”这段话让我第二次大生知己之感。
长久以来我都对佛教和佛法分的很开，我崇尚脱离脱离了宗教信仰的佛法，而对宗教信仰很浓重的佛教一直不感冒，对待道家和道教也是这个态度。
绝大多数信佛信道的人，信的是教还是法
那些进庙就烧香看似无比虔诚的人，只是尊重习俗，还是弱者祈求强者的庇护
所以前面在说丁元英和芮小丹的时候我用的是道家和释家，而不是道教和释教。
之所以用释而不用佛，是因为佛教分支繁多，差别很大，而禅宗是吸收了本土文化的分支，是整个东亚地区的绝对主流。
第三段是丁元英告诉韩楚风为什么会讨论“得救之道”的对话，韩楚风笑了笑，说：“一招杀富济贫引出得救之道的讨论，骂的是你，疼的却是传统观念。
一年多不见你怎么有了这么高的境界
”丁元英摆摆手说：“哪里是境界，我还没冲动到为了让舆论溅几滴水花就去招惹那种骂名。
当‘得救之道’的讨论浮出水面，那就是我要送给小丹的礼物。
”韩楚风顿然目瞪口呆，脱口一声：“啊
我的天
你知道这件事得折腾多少人
得惹多大动静
原来就是……就是给一个女人的礼物
”丁元英说：“天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
人生冷暖论到极致，男人女人的一个‘情’字。
这两个极致我都没敢冒犯，不可以吗
”看到这段话，我只有一个想法，丁元英真乃吾辈楷模
说了观点相同的，再说说相悖的。
作者对于传统文化的定义有很大的问题，作者所说的传统文化只能代表满清以来百姓所普遍存在的世俗文化，虽和所谓的奴性文化不同，却颇有相似之处，有人说如今中国处于后清时代，还是很有道理的。
然而何谓传统文化
传统文化真应该被舍弃
在当代，国外的企业通过研究易经，道德经，孙子兵法等等中国传统文化的产物来融入到到现代企业管理，松下就是个著名的例子。
如何对传统文化去芜存菁，尽其所长，值得国人深思。
中国的文化博大精深，诸子百家，各有所长。
何为文化属性
仅仅以所谓的强势弱势来给文化定性，显然太偏颇了。
在“文化快餐”泛滥的时代，这样能够引人深思的好作品实在是凤毛麟角，真希望在韩寒郭敬明之流充斥着文化市场的今天，能多几个豆豆这样的作家，可惜在网上搜不到关于豆豆的具体资料，真想和作者好好的聊聊。
这是一部思想性很强的小说，如果你是一个在精神上有所追求的人，不妨好好读读这部小说，一定不会让你失望。
〔转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
孩子王 阿城 读后感
1.从今天起，我准备就我看过、有印象的一些好小说陆续写一点感想，就教于各位。
需要补充做交待的是，我前面已经许下诺言，还要就小说开头的问题写几篇文章，这个承诺我还是认账的，只要有时间，写起来并不困难。
我也会穿插在一起写出来的。
这一周写了四大名著的开头，因为要检阅资料，费了一点神。
今天去医院看病，医生就要我少动脑子多动身体。
我对这个说法感到诧异。
不过，既然是医生的警告，听一下也是对的，所以，我尽可能写吧，如若一时跟不上，还请各位能给予原谅。
话归正题。
我之所以把阿城的小说放在第一位，那是因为在我的心目中，当代作家当中短篇小说写得最好的，就是阿城。
阿城的这个“三王”小说，我初次看到还是在上世纪八十年代。
也就是阿城小说刚发表的时候。
那之前，我就喜欢阿城父亲、电影评论家钟惦蜚的文章，感觉那是了不起的大评论家，说话文章平易和缓，从不说大话、空话。
后来听说老艺术家在文革当中吃了苦，去世了。
直感觉可惜。
阿城，真名叫钟阿城，1949年出生于北京，文革后期，与史铁生那一代作家的命运差不离都去了农村。
阿城好像去的是云南。
之后，回城，干什么不清楚，反正就写起了小说。
一出手就是“三王”，《孩子王》、《棋王》、《树王》。
惊动文坛。
我在很多年后才与阿城联系上，阿城和我说，他就写了那么几个小说，之后就再也没有动过笔。
总共加起来也就五万字多一点。
阿城写小说出名后，去了美国，住在洛杉矶。
这些年回来了，大概是觉得老在美国待着没什么劲。
不过这也好。
要让我在美国待一辈子，那还不如把我关禁闭得了。
这不是个生活好坏的问题，而是一个文化隔膜问题。
中国再怎么不行，我也还是喜欢。
阿城的几个小说，我都会一一来赏析，先就《孩子王》写点感想。
《孩子王》的故事简单，一目了然，就写一个下乡的知青被叫到农村学校去当教员。
就这么点事儿，可是阿城写的却不那么简单。
写知青当农村小学的教员，从什么节骨眼开始写呢
阿城选择了从他劳动的生产队书记召唤他开始。
不要小看了这个开始的点，里面颇多讲究。
书记先扔给他一根烟，“我”就蹲在地上听书记说话，书记告诉他上面要调他去当教员。
“我”则还以为这是书记在拿这个事在调教他，所以不敢应承。
书记认了真，说就是这个，真的。
“我”才恍然。
书记后来对他说：“我可派不了你的工，分场调你去学校教书，明天报到，到了学校，要好好干，不能辜负了。
我家老三你认得，书念得吃力，你在学校扯他一把，闹了就打，不怕的，告诉我，我也打。
”就这几句话，把书记与阿城的角色关系定了位。
很准。
一方面，书记要做出一种小领导的姿态，但是又不希望他这一去辜负了上面的器重，所以要嘱托几句。
说到自家的孩子，那就不见外了，用了打这个动词，显得亲近和信任，很传神。
之后，作者又写了同屋老黑和做饭的来娣两个人物对这件事的反应。
都很传神。
小说用了很少的文字，将孩子王即将上任前的气氛全部都给铺垫了出来。
阿城小说善于从小事小人物入手，不说概念的语言，全都是小摆设，小动作，几句摸不着头脑的话语，几句不知深浅的议论，就把个劳苦大众下层社会的众生相给写了出来。
我要说说阿城小说的这个切入点，那就是从书记呼唤他开始写，而不是直接就写到学校去站上讲台，这个切入点选的非常精妙，一方面，把“我的生活和劳动的环境都作了铺垫，另一方面，也透过对书记、老黑、来娣这三个人物的素描，将”我即将要开始的新生活的氛围也给带了出来，这是非常精妙的表现点。
再往下看，“我”站上讲台了，可是怎么个教孩子，心里一点数都没有，因为毕竟自己也就是上过几年初中，切不要说读书和教书完全不是一回事，即便就是那点知识，也是不足以给人讲课的。
听课的孩子当中也有敢说话的，直接说出了没有哪个老师是像你这样上课的，是不是来混饭吃的
这个叫王福的孩子也真是胆大。
不过，“我”并不因此恼怒，而是问，那应该怎么上
要不你来试试
王福赶紧摆手。
接下来就是教孩子认字，所有的孩子都跑到讲台上，往黑板上写不认识的字，“我”则在一旁看着，因为不会教书，只有这样才更像是一个老师。
阿城小说总是喜欢表现那种唯唯诺诺的小人物，这说起来，也与文革与他的家庭被冲击有关。
当然，更与阿城自己的性格有关。
非常来不起的是，阿城在那个时候就那么看重真实在小说当中的重要，与同时代的很多作品不同的是，阿城的小说弥漫着一种卑微萎缩的气氛，只要是写到下层民众，他就来了劲，一笔一划都是那么的深刻，那么的真实。
汪曾祺后来也对阿城小说的这点味道感到非常佩服，说要是他一定写不出来。
汪先生的话并不是谦辞，而是事实。
事实上，不仅汪先生写不出阿城这样的小说，当时的中国那么多作家，谁都写不出这样的小说，等我稍微有了一点年纪的时候，我就特喜欢看老照片，老照片里有一种无法抹去的真实。
读阿城的小说，就有老照片的感觉。
我非常佩服这位老大哥的创作。
无论过去多少年，这样的小说只要能读，就立刻可以将你召唤回那个已经消失得无影无踪的年代里去。
美国哥伦比亚大学和哈佛大学的教授王德威（David Der WeiWang）认为，阿城的小说具有很强的民间性，突出地强调了生活的俗与闲，小说还是仍然未脱微言大义的框架，不过，较之文革后期的作品，他已经走得太远了。
而我认为，阿城小说的着力点已经不是简单地批判历史，算历史老账，而是看到了民间生活的自在性。
与这些自在的民间生活相比，文革的介入及其恶劣的后果，简直如同闹剧一般荒诞不经。
阿城在未留一字的情况下，清算着这个时代的谬误。
阿城的非凡之处在于，他用自己的文字还原了无数比之更加荒诞的生活，以及在这样生活处境下的普通人性。
2。
第一次读阿城是在高三的时候，去书店买一些备考资料，顺手从一个书架上拿下《棋王》来看。
书店不大，以参考，教辅类书籍为主，彼时正值周末，小店里挤满了穿白色校服的学生，人声鼎沸，汗臭味极重。
想借一本书不但要考验体力，还要考验耐性。
我租了书，拿到教室看。
整整一个晚自习，我看得入迷，记得最后车轮战的一段很吸引我，我喜欢的那个长发女生给我传条，也只是草草的回复，估计后来她跟别人跑了这也应该是小原因之一吧。
阿城的文字是让人着迷的。
虽然在《棋王》中看起来还有些学生腔，但是驾驭大场面的能力和文字组合中的灵性已经略显一二了，再后来他的散文集里表现的是淋漓尽致。
他对那段岁月的书写跳脱了伤痕和反思，用了一种截然不同的视角，通过“棋”带出人物，写王一生这个奇人。
看似一个简单的奇人的故事，但是在王一生的棋道中渗透了阿城对这个世界的看法：道家的无为，无所不为。
再次读阿城已是三年后的今天，这一次读的是“三王“系列中的《孩子王》。
因为有过对阿城文字的初体验，现在读来格外亲切，仿佛与久别的老友重逢叙旧。
读完《孩子王》的一刹那，我的眼睛湿润了。
老朋友果然一点也没变，讲起故事来还是那么气定神闲，不蔓不枝。
古意，禅境，仙气，伴随着若有似无的淡淡的青烟，从文字的炼丹炉中袅袅升起。
一个恍惚，我甚至会想，阿城或许是神仙吧。
文字功底之深，实在人迹罕见。
《孩子王》的故事情节和他的文字一样干净简单，讲了一个关于教育的故事，里面的人物寒碜无聊，教书，干活，看戏，编曲儿，扯淡，生活过得波澜不惊。
小说大部分的故事都围绕一本当时稀有的新华字典展开，先是充当了“我”与伙夫来娣的交易条件，然后又变成了“我”与学生王福的赌注，最后又被当作精神寄托转赠给王福。
《孩子王》中的山村男女，一颦一笑，如此质朴无文，而他们对知识的好奇，开启了”文革”绝境中的一线生机。
这个小说的好处有二。
首先是文字。
《孩子王》在行文上的简洁、老道让人吃惊，两万多字的小中篇，我逐字推敲，竟找不出半句废话。
在干净爽利的短句中，动词的功能被发挥到极致，而繁芜的形容词和成语则几乎是不可见的。
且看开头一段：“一九七六年，我在生产队已经干了七年。
砍坝，烧荒，挖穴，挑苗，锄带，翻地，种谷，喂猪，脱坯，割草，都已会做，只是身体弱，样样不能做到人先。
自己心下却还坦然，觉得毕竟是自食其力。
”短短三句话，七十个字，用了十四个逗号，十三个动词，十个动词短语，无形容词。
这样的干净，犹如没有半点臊子的精肉，让人看着就能眼馋。
可是吃起来容易做起来难，好的作家就像好的屠夫，能运笔如刀，挑筋断脉，闭着眼睛心无旁骛，几刀下去，肉是肉，皮是皮，骨头是骨头，猪毛是猪毛。
阿城是我见过最好的文字屠夫。
他的老练，明快，以及不可思议的冷静，堪比高素质的职业杀手。
其次是故事。
阿城的文字犹如鸦片，能让你慢慢上瘾。
当你浸淫其中时，你甚至能感觉到作者正坐在你的对面，他像一个师爷一样抽着大烟，同时像个故事大王一样给你讲故事，他的口吻平和从容，余韵十足。
在你入迷的时候，他会用烟斗轻敲你的脑瓜，然后看着你的囧态哈哈大笑。
可是你还会觉得，那烟斗真像禅师的法杖，你木鱼般的脑袋会因此一点即通。
阿城所讲的故事可能并不奇巧，但是他讲故事的方式却是独具魅力的。
他有着广博的见识与超拔的品格以及老成的气质，在起伏不大跌宕有致的故事框架里，阿城尽量在细处着笔，将玄渺的哲学命意和高远的文化沉思寓于平凡人生的揭示与升华，而在故事的叙述中，则以朴素的写实笔法，注之以意、行之以情、凝之以神。
故事以外的魅力超过故事本身，正是大师的特征之一。
《孩子王》的故事并不曲折，一切都是那么顺理成章，没有悬念。
但阿城自有他的办法，他的小说多取材于他熟悉的知青生活，但又不同于以往的知青小说，他不着意表现人物的不幸遭遇、悲剧命运。
他笔下的知青生活虽然艰苦、物质匮乏，但不乏乐趣、幽默，甚至有些叫人向往：如《孩子王》中作词谱曲臭贫耍嘴等情节，无不洋溢着生命的活力与快乐。
阿城笔下的每一个人物都具有独立的人格与生命，他们大多外表普通平凡，但内在却超凡脱俗。
作为寻根文学的代表，阿城不仅仅寻的是传统文学的根，更是道德之根，品格之根，精神之根。
总之，阿城是个会讲故事的人，他自己就是一个孩子王，老成而低调，机敏而智慧，所有的读者都在一瞬间成了听他讲故事的乖孩子。
遗憾的是，阿城不是个多产的作家。
当初他对外戏称可能会再写五个王者系列的小说，与“三王”小说放一起，整个《王八集》的心愿也没能实现，冯唐分析说这是因为他文笔太老道太内敛的缘故，仿佛奶太稠，挤出来的产量严重受限。
我想，这个见解还是颇有说服力的。
当然，阿城是个太过聪明的人，什么都看得透透的，自然会丧失对很多事物的表达激情，因而不想写，或许这也是封笔的原因之一吧。
管它呢，既然成了神话，何不再传说一把
在至高点停下，至深处消失，也不失为明智之举，至少还能引来无数粉丝的怀念与追踪。
指不定哪天，这个神秘的“孩子王”再现江湖，亮出一身更加出神入化的绝技，还不知道会引起多大的骚乱呢。
3.阿城，以静静地视角注视着山村，以坦然的心态过着他的知青生活。
知青，被冤枉的一代，对于命运的感叹只能默默地呻吟。
而《孩子王》把知青的呻吟缓缓的呐喊出来。
孩子王是教师的称呼，这让人直接对那个年代老师的概念产生另类的理解。
看完《孩子王》最有感触的不是它的故事情结，也不是其中的乡土气息，而是文中“我”的那种对待生活与人生的淡然态度。
对待教育“我”有“我”的观点，不像王七桶为了生活而变成哑巴，（当然王七桶是位可许的好父亲，无可非议）哪怕因此“我”又回到从前，但又有什么可怕，王福不正是大雾天里白白一圈的太阳，有些迷茫，总归是希望。
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看小说因人而异吧 我发给你推荐几本 都是很老的小说 估计很多泥都看过、 1恶魔狂想曲之明日骄阳 胡雪（玄幻） 内容简介： 他，在世人眼中不过是个平凡无奇的好色少年。
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在爱情、战斗的描写上不只是精彩，也是经典
不过在战争描写时有些简陋，几乎没有大场面的战争叙述，但是同时也避免了跟风描写大型战争的老套桥段。
在文笔描写上面，可以看出胡鳕大大拥有着很高的造诣。
对白很多，却不枯燥，是一本不可多的的佳作。
我前几年看de 现在回头看看还是觉得写得不错 算是入门的小说 2 我恋爱我容易吗 （纯情类） 这就不用多介绍了吧 我觉得写得不错 都看了2遍以上。
3狼群 刺血（军事） 在本书中，作者凭借超强的想像力，为我们塑造了一个个有血有肉、有情有义的形象。
尤其是他在行文手拈来，丰富到极致的军事知识，更是引无数军事发烧友为之尖叫，追捧不已。
可以说，在新一代军事幻想小说中，是当之无愧的级经典之作，必将引领军文写作新风尚
内容简介 在一次暑期的度假旅游中，大学生刑天意外遭到劫持。
凭借天生的战斗能力和丰富的军事知识，刑天成功躲过被猎杀的命运，也因此被国际知名的雇佣军组织狼群相中，开始了他的生涯。
战争无情，兄弟有义，在血腥、死亡、远离亲人的孤独感的包围下，深厚的兄弟情怀成了他最大的。
然而，当接到的下一个任务、是狙杀昔日在同一战壕并肩作战的好友时，刑天第一次陷入了巨大的精神恐惧。
在死亡的考验已能从容应付时，心灵的拷问又将如何去面对
…… 也是前几年看的 当初看了个通宵、我相信是男人都会喜欢。
4系列 我有书半卷，逍遥曰化形。
挥请仙佛退，送与鬼神听。
副墨闻于讴，参寥传玄冥。
一指掩天地，齐物自忘情。
—— 面对文学与传说中的玄幻纷呈时，你是否也梦想拥有这份神奇的精彩人生
其实不必去遐想仙界与异星，玄妙的世界就在你我的身边，身心境界可以延伸到的极致之处。
这世上真有异人吗
真有神迹吗
——梦境可以化实
妄想可以归真
一位市井中懵懂少年是如何成为世间仙侠，又如何遭遇红尘情痴
请舒展心灵的触角来。
——阅读提示：本书主角是风君子
—— 我最喜欢他写的神游。
当时看了感觉很别具一格。
真的很不错、 5都市妖奇谈 《都市妖奇谈》是可蕊写的一部网络小说，写的是一群妖怪在现代都市中生活的故事。
在那里的大楼高耸，那里有如同迷宫般的道路，那里即使在夜晚也亮如白昼，那里居住着各种各样的人类，依靠这个城市生存，自身也成为这个都市运作的动力。
可是人类也许不会想到，他们每建造一栋大厦，每铺设一座高架桥，每多亮起一盏彻夜不熄的灯光，就会有多少自然环境因此而被损坏，有多少其它生物失去家园，使它们抑起头来时，再也无法看到熟悉的星空。
人们也许永远不会关心它们将何去何从，但是生命是很顽强的，为了生存下去它们会强迫自己去适应新的环境，适应人类，适应这样的都市。
人类也许永远都不会发现，正在和他们分享这个城市的不仅仅是野狗、野猫、鸟雀或者昆虫而已，还有一些聪明的利用人类外表隐藏在人类之中的“生物”，它们或者出于善意，或者出于恶意，它们居住在这个城市中，为了生存，为了捕食，为了进化…… 看了之后感觉很温馨。
里面每一篇都是一些独立的小故事。
我推荐的就是上面的书了、 现在也只能想到这么多 上面的书如果要我现在再看一遍我还是能看的下去 看小说因人而异 希望你喜欢 上面的推荐是按喜欢顺序排列的 第5本我觉得最经典。
其实还有很多经典的书我没提到， 一时间想不起来了。
最美的过客读后感400字
看完《群山之已是1点多，匆匆睡下后，第二天醒来仍旧为小说中人怀，心口积下了厚厚的阴云。
与以往一样，在迟子建的小说中有鄂伦春人、北国的雪、月光和黑夜，有她擅长的温暖人心的风景描画，和底层人物间的相濡以沫，也有现实生活中社会事件的融入。
整个小说在因果报应的循环中展开，可悲的是，好人也不能安静地过着舒适的日子，在命运的黑色玩笑中，体味人生的无奈。
在《群山之巅》中，迟子建有刻意制造悲剧的痕迹，小说中的人物没有一个能够安宁地过日子，逃脱命运的缰绳。
迟子建有她特有的文风，将细碎生活写成温暖的诗篇，刻画平淡夫妻的体己生活，将自然风月描绘成可爱的精灵。
我想这和她的感情生活有关，与她热爱风花雪月有关。
她笔下的雪、月风情万种。
这是认真生活的人的幸福感。
工作后找的第一个住处有一扇小窗，可我从未借此看过外面的月亮，现在的住处窗子足够大，但也没认真品味过月光的柔情。
《群山之巅》的开头，辛七杂以特别的形象出场，用凸透镜采集阳光，点燃桦树皮，再点燃烟斗。
辛七杂的亮相迅速激活了整部小说。
开始了“在群山之巅的龙盏镇，爱与痛的命运交响曲，罪恶与赎罪的灵魂独白……”辛七杂从误会、排斥父亲，到最后理解、接纳父亲，桀骜的性格、充满农村式的大男子主义，又透着农村式的善良。
为养子的过错赎罪，在再次追求爱情中踌躇。
辛七杂是一个充满人情味的人物，同时也被赋予了悲情色彩。
小说描写的人物众多，但个性鲜明又打动人心的不多，有的因为着墨过少而没有突出人物性格，像是人物聚合的大杂烩。
唐汉成是龙盏镇的镇长，我想这个人物的性格有作者代入的部分，热爱自然，像保护小鸡的母鸡一样爱护整个村庄，免于受人为的破坏。
处心积虑地阻止村庄被城市化，遗落原始风景。
但感觉这个人物的刻画还是欠火候，不够极致化或者也没有生活化 。
安雪儿的命运起伏寄托命运无常的真谛。
但作者更多地是从外在变化、外人的评价来说明安雪儿的变化，略显遗憾。
安雪儿被强奸后的心理疗伤
她是如何接纳小生命
最后对罪大恶极的辛欣来的态度是如何转变的
有怎样的内心纠结
这些都没有道明。
与小说开头相比，结尾有点潦草，陈金谷的贪污腐败案如何被发现
虽说小说不必事无巨细，但有着过于明显的情节设计感，还是令人觉得突兀。
结尾安雪儿被侵犯，苍茫大地间，“一世界的鹅毛大雪，谁又能听见谁的呼唤
”令人扼腕叹息，倒是震撼。
群山之巅，除了地点发生在群山之上，小人物也有巍峨这一点呈现得不是很明晰、连贯。
