求巴金《家》《春》《秋》的内容简介。
详细一点，要够写1000字读后感的。
由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》，是成就最高、影响最大的一部巨制。
其中，第一部《家》不仅是巴金文学道路上树起的第一块丰碑，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。
抗战爆发之后，巴金在各地致力于抗日救亡文化活动，编辑《呐喊》，《救亡日报》等报刊。
创作有《家》的续集《春》和《秋》，长篇小说《抗战三部曲》（又名《火》）， 出版了短篇小说集《还魂草》、《小人小事》，散文集《控诉》和《龙·虎·狗》等。
在抗战后期和抗战结束后，巴金创作转向对国统区黑暗现实的批判，对行将崩溃的旧制度作出有力的控诉和抨击，艺术上很有特色的中篇小说《憩园》、《第四病室》，长篇小说《寒夜》便是这方面的力作。
在现代文学史上，揭露封建制度的弊害，是许多作家所关注的一个重要主题。
但是，象巴金这样旷日持久地坚持表现这一主题的作家并不多，象《激流三部曲》这样从内部对封建家庭作集中而又深刻的成功描写的大型作品，更是罕见。
撕开封建家族制度虚伪的面纱，显露它吃人的本质，并明确揭示它“木叶黄落”的穷途末路，是巴金对于中国现代文学的一个特出贡献，也是《激流三部曲》最杰出的思想意义所在。
内容简介 然而这个家里的新旧矛盾，毕竟已发生在“五四”时代。
“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。
《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。
他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。
他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。
”但基于“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。
他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。
即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。
最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。
作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。
在《春》与《秋》中，从淑英、淑华等人的成长过程，可以看到觉慧的行动对这个家庭所产生的巨大影响。
这一性格的确是给读者带来了鼓舞、带来了“新鲜空气”的。
觉慧到上海是为了向往那里的“未知的新的活动”，“还有那广大的群众和新文化运动”；作品并没有正面地具体描写觉慧离开家庭以后所走的道路，但对封建家庭的叛逆，常常是知识分子走上民主革命的起点。
根据觉慧性格的逻辑发展，在中国具体历史条件下，他是有可能经过较长时期的摸索而找到人民革命的主流和领导力量的。
虽然环境气氛和时代精神在《激流三部曲》中表现得不够充分，使人不能十分真切地感受到那个家庭与当时各种社会关系的联系，但作品写到了“五四”革命浪潮的影响，写到了四川军阀混战对人民的骚扰，也写到学生们向督军署请愿和罢课的斗争，以及地主派人下乡收租等情况。
这一切都表示这是一个人民革命力量正在观苦斗争和不断壮大的时代，而这种背景就给觉慧这些青年人的叛逆性格和出路提供了现实的根据。
觉新和觉民是始终贯串在《激流三部曲》里的人物，特别是觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。
这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。
他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。
作者对他是有一些批判的(通过觉慧，曾多次批判他的怯弱)，但更多的是同情和原谅。
读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜；这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。
觉民的性格是沉着的，也是比较定型的；作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。
他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的命运。
在《春》和《秋》中，他已站在斗争的前缘，不妥协地和那些长辈们当面争辩，并卫护着淑英、淑华的成长。
在给觉慧的信中，他说：“我现是在‘过激派’了。
在我们家里你是第一个‘过激派’，我便是第二个。
我要做许多使他们讨厌的事情，我要制造第三个‘过激派’。
”这第三个就是淑英，淑英的成长和出走，是贯串在《春》里面的主线，而觉民的活动就为这件事的开展准备了条件。
在青年女性中，除了上面提到的一些牺牲者外，作者在《家》里还写了琴和许倩如，这是正面力量的萌芽，虽然许倩如只是一个影子，而琴还正在觉醒的过程中。
到《春》里，这种正面力量就有了成长，不仅琴的性格得到进一步的发展，而且出现了淑英。
她从觉慧的出走引起了心灵的波动，从蕙的遭遇又深切地感到摆在自己面前的危机，于是在觉民、琴等人的鼓舞下，逐渐变得坚强起来，终于走上了觉慧的道路，理解了“春天是我们的”这话的意义。
《春》和《秋》中所展开的是比《家》中更加深化了矛盾。
在长辈们的虚伪与堕落的衬托下，《春》里面主要描写一些心灵纯洁的少年男女的活动，为淑英性格的成长和觉醒提供了条件。
情节的开展比《家》来得迂缓，而精神仍是一贯的。
淑华的活动主要在《秋》里，这是一个性格单纯开朗的少女，她的爽直快乐的声音常常调剂了某些场面中的忧郁情调，给作品带来了一些明朗的气氛。
她最后也逐渐成长起来，有了“战斗的欲望”，而且与旧势力进行了面对面的争辩。
和她成为对比的是淑贞的命运，正当淑华争取到进学堂的机会的时候，淑贞就跳井自杀了。
这是个生活在愚蠢和浅妄的包围中而从来没有快乐过的木然的少女，通过她的遭遇暴露了那些长辈们的虚伪和丑恶，说明了封建主义对于人们的精神上和肉体上的严重的摧残。
这些少女们的活动，包括绮霞、倩儿、翠环等人，是作品中的重要构成部分。
对于那些虚伪、荒淫和愚昧的老一代的人们，作者并没有把他们漫画化，却仍然投予了深刻的憎恨和无情的诅咒。
从高老太爷和《秋》里面死去的克明身上，揭露了旧制度的卫护者们那种表面十分严峻而其实极端虚伪和顽固的本质。
《春》里面作者更多地勾画了克安、克定等人的荒淫堕落的活动，他们的盗卖财物、私蓄娼优、玩弄丫头奶妈等行径是不堪入目的；而在他们的放纵和影响下，觉群、觉世等小一辈品质的恶劣也已逐渐成型，这正说明了这种制度和教育的腐朽、野蛮和残酷。
《秋》里面所写的面更扩大了，已不限于高家的范围，周家和郑家也占了很大的比重；通过周伯涛、郑国光、冯乐山、陈克家等不同人物性格的描写，所谓书香缙绅之家的虚伪、堕落和无耻的面貌是更多方面地揭露出来了。
这就不只补充了对高家那些“克”字辈人物精神堕落状况的揭露，而且说明了这是一个制度的产物，充分地显示了这些形象的社会意义。
另外一些庸俗、泼辣和愚蠢的女眷们的活动，例如陈姨太、王氏、沈氏等，更以她们的丑恶形象引起了人们的深深的厌恶。
而通过一些性格善良的人们的牺牲，例如蕙的死和葬，枚的死，以及一些不幸的丫环的命运，封建统治阶级的“吃人的”面貌和作者的极端憎恶的感情就表现得更为鲜明。
在《秋》的最后，觉民说：“没有一个永久的秋天，秋天或者就要过去了。
”作者曾说他“本来给《秋》预定了一个灰色的结局，想用觉新的自杀和觉民的被捕收场”，但在友情的鼓舞下，他决定“洗去了这本小说的阴随的颜色”(注：《〈秋〉序》)。
这个预定的计划更接近于他在《爱情三部曲》或者《灭亡》、《新生》等作品中一再作过的艺术安排；但在愿望给读者以乐观和鼓舞的情绪支配下，他终于改变了预定的计划，给作品增添了健康和明朗的色彩。
早期作品中有所流露的无政府主义的思想影响，在这里已经很难找到了。
小说关于新的力量和新的道路虽然都还写得相当朦胧，但仍然有很大的鼓舞力，能够吸引读者憎恨那种腐朽没落的制度，并为美好的未来而斗争。
封建社会在中国经历了特别漫长的历史岁月。
到了现代，在狂风暴雨般的人民革命的连续打击下，它的解体仍然是极其缓慢的；而且一面走向列亡，一面继续虐待、摧残、杀害各阶层的人们，包括封建阶级成员自身。
所以，以控诉封建家庭、封建制度的罪恶为主旨的《激流三部曲》，具有强烈的战斗意义，它曾激动了几代青年读者的心灵。
读后感怎么写
什么是读后感
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感怎么写
读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
巴金写作特点
《江城》读后感今年三月末，我从一本杂志上了解到了这本书，一个星期后，它通过便捷的网购终于出现在了我的书桌上。
看了前十页，我就确定我的读后感要换一本书写。
虽然没能按照老师之前的要求写传记的读后感，而且临时更换了所写的书籍，但是我还是想要写写自己看这本书时的一些感想。
即使不能写得全面深刻，但是如果能够起到向老师介绍一本自己喜欢的书的作用，我也感到非常满足了。
毕竟发现一本好书时的喜悦以及在阅读时自己心中的各种细微的感想很难在阅读后通过文字具体而微地一一恢复和表达。
完整阅读过后留下的感觉往往是宏观和抽象的，但是读过这本书之后，我更愿意提取书中一些小片段，谈谈我的感想。
《江城》一书的作者名叫彼得·海斯勒(Peter Hessler)，中文名何伟。
他成长于美国密苏里州的哥伦比亚市，在普林斯顿主修英文和写作，并取得牛津大学英语文学硕士学位。
1996年的夏季，他与自己的同伴从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵，开始他为期两年的在涪陵师专的教学生活。
这，就是他写《江城》一书的背景。
《江城》的写作焦点，就是海斯勒工作与生活的城市——涪陵。
而围绕着涪陵这个焦点展开的，就是海斯勒在此生活与工作的内容与进程。
从陌生到逐步熟悉，从疑惑到逐步了解，从别扭到逐步适应……海斯勒和他的同伴亚当在涪陵度过了说长不长说短不短的两年岁月，所见所闻所思所想无比的丰富且亟待表达与交流，《江城》大概就是这样诞生的。
初到涪陵，对海勒斯而言一切都是陌生的，甚至因为面临的改变太多太快而使他产生了一种隐隐的害怕。
涪陵历来是四川省的贫困县，在这个甚至连一条像样的公路都没有的地方，在这个即使是从事大学教师职业多年的老师都没有可观的待遇和生活条件的地方，海勒斯和他的同伴初来乍到便住进了学校最高级的公寓楼房，并且迅速配备了当时当地还相当精贵的电话、电视，学校甚至提出要为他俩修一个网球场……无疑，海勒斯和亚当受到的待遇是十分特殊而优越的，这在一开始令他们感到无所适从，让他们心里发慌。
起初的“担惊受怕”的生活在他们坚决拒绝学校修建网球场之后开始渐渐趋于平静，作者开始真正去适应和感受涪陵，以及他在涪陵的工作和生活。
在真正阅读《江城》这本书之前，我就从杂志上了解到了一些关于此书的评价。
读者们在通过作者的叙述了解他的生活以外，认识到，作者尽管身在涪陵，描写得全是自己在涪陵的见闻感想，但是这实际是当时中国的一个缩影。
上个世纪九十年代的涪陵虽然落后贫穷，但是也面临着极大的变化和发展，这样快速而深刻的变化其实发生在当时中国的许多地方。
而涪陵是其中的一个代表，一个典型，一个恰好被作者接触和认识并发生感想的地方。
许多人从这本书里读出了见微知著的味道，所以才会有人说：“如果你只读一本关于中国的书，那就是这本了。
”《江城》的创作背景和作者创作初衷决定了这本书不会是一部纯粹属于生活记叙的作品，当它还在作者脑海里的时候就已经具有了一定的探索深度和思考深度。
但是不可否认的是，这部作品同时也具有相当高的可读性和趣味性，以至于我也常常读着读着不自知露出笑容——甚至在某些作者表达自己因为不理解而产生的困扰时。
我想，或许许多人在阅读这本书时都会露出微笑，与读者本身对作品内涵的把握无关，而是一种纯粹的因为某事而发出的善意而会心的笑意。
例如，海勒斯在写到自己学习中文的过程时，谈到了对学校墙壁上大字的认识：一开始是：“建设精神cultu，更新生育观念。
控制people mouth增长，促进社会进步。
教育is立country基础。
”几乎完全读不懂这些中文的内容。
后来通过一段时间的学习，墙上的字在海勒斯看来变成了：“build 精神culture，new give birth观念。
Population increase，促进society进步。
Education is a powerful country’s 基础。
”知道最后，海勒斯终于能用中文的思维看懂墙上的字，原来是：“建设精神文明，更新生育观念。
控制人口增长，促进社会进步。
教育是强国之本。
”当读者读到此时，终于跟海勒斯一起明白了这样几个在中国相当常见易懂的中文标语时，自己也会忍不住舒了一口气：原来是这样，然后还露出舒心的笑容。
作者本身的文学修养和文字功底赋予了这部作品很强的故事性和可读性。
又不同于单纯的记叙手法，我认为作者的语言更近似于一种夹叙夹议的表达。
这使得文章内容引人入胜，常常让人一读近百页不感枯燥而且一发不可收拾。
海勒斯曾说：“在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。
”读毕此书，再看作者创作的视觉和思想历程，真真觉得这是一本有血有肉的书，也许正是这种独特的甚至带些矛盾的角度，使得作者对涪陵对中国产生了这样一种情感，并引发了思考与创作的念头。
正如有读者的评论所说：“它研究的是中国的核心课题，但它不是通过解读著名的政治或文化人物来实现这个目的，也不做宏观的大而无当的分析，它相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变化的实质。
”但即使人们给予这部作品如此高度的评价，但海勒斯却显得十分谦虚与谨慎，他说：“这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。
从地理和历史上看，涪陵都位于江河中游，所以人们有时很难看清她从何而来，又去往何处。
在1996年至1998年间，我学会了热爱涪陵。
能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。
”作为读者，即使你读完了作品，读过了评论，甚至升华了文章的主题与精神，得到了许多新的认识与启示，但是如今看到作者的这段话，你还是会被感动——如果没有对中国这片土地融入深刻的感情与尊重，大概也是写不出这样出色的作品的吧。
读完本书，你会发现作者对于中国那种深藏在文章意义之下的返璞归真的热爱，让你也被带动着更深一步进一步地贴近这篇自己生长的土地，感觉她也越发可爱起来。
这或许才是这部作品最引人深思、令人感动的元素。
诗歌鉴赏的表达方式有几种，是什么
诗歌鉴赏的表达方式种：叙述、、、议论。
一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、间接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情二、描写：正面描写、侧面描写、虚实结合、动静结合 二、议论四、叙述鉴赏诗歌的表达技巧 1、表现手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 2、修辞手法： 比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 3、表达方式： 叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗都是通过具体事物来说理。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
” 陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
” 王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
” 修辞： 诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
） 拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
） 反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
） 夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长） 对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来） 巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。
（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。
） 例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句； 辛弃疾《永遇乐
京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事； 王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” 修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。
专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。
） 对比（李白《越中览古》前三句与最后一句） 通感，感觉器官的沟通。
（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。
视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。
）
人物传记都是死后由别人写的吗
主要人物形象分析 保尔•柯察金：既是一名革命战士，又是一个普普通通、有血有肉的青年人。
他是一个无产阶级英雄形象。
他有倔强的个性和坚韧的毅力，对生活积极乐观。
并且有着崇高的共产主义人生观和道德理想。
他反对压迫、反对官僚主义，见义勇为，大公无私，不怕艰苦，忠于职守，为公众的利益勇于献身。
保尔是人类精神世界中的永恒强者，他具有鼓舞人的力量。
他对生活积极乐观的态度激励了无数陷入困境的人们，使他们重新扬起理想的风帆；他对革命理想的无限忠诚，百折不挠的战斗精神是以往的文学中所没有的，即使在无产阶级文学中也是崭新的。
文学艺术特点 《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中一部最辉煌的名著，作品的主要成就是塑造了保尔•柯察金这一完美的艺术典型。
作者在刻画这一人物形象时严格地遵循生活的真实，并不把保尔的坚强意志和刚强的性格看成是天生的，而认为是在英勇的战斗和艰苦的劳动中，在刻苦的学习和严格的律己中锻炼出来的。
用作者的话说，保尔有着大大小小的缺点和错误。
作家毫无粉饰地描写了这一切，保尔的偏激、狭隘、急躁的情绪，使得他在处理自己和冬妮亚的关系上显得简单和片面了。
由于他对她那些爱虚荣、爱穿着的缺点上要求太高，就“决然”地中断了他们的情谊。
对冬妮亚一定要穿着漂亮的衣服去参加共青团大会，感到“看不惯”。
这固然是他偏激、狭隘情绪的反映，是他对事物的看法不够成熟的片面性的表现，却也是他鲜明的阶级爱憎的一种表现形式。
但是无论优点和缺点都符合于保尔的性格特征。
态度和对改正缺点的自觉行动。
例如，保尔后来完全被病魔击倒，永远没有归队的希望的时候，他曾经产生了绝望的心情，甚至想用手枪来结束自己的生命。
但是在这生与死的激烈斗争面前，他始终把党和人民的利益作为他行动的最高准则。
他无情地剖析自己不健康的思想，严厉地批判自己的懦弱和胆怯：“这是假英雄
任何一个笨东西都会随时杀死自己
这是最怯懦也是最容易的出路。
”作家通过描写主人公内心的激烈矛盾和感情的尖锐冲突，从而得出正确的结论：“即使生活到了实在难以忍受的地步，也要能够活下去，使生命变得有用处。
” 遵循现实主义原则，多方面地描写保尔的性格及其成长过程，做到了真实、准确、恰到好处。
这样就使作品主人公的个性特征更为鲜明和突出，使他的性格更加完整、丰满和真实。
从而更加深了人物的英雄形象和教育力量，增强了艺术感染力。
巴金的《家》 作者：司马长风 巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。
我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾•雨•电》，给我的印象很坏。
不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。
因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。
《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。
“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。
首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。
《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。
这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。
假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。
其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。
这里先概述一下全书的梗概。
…… 小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道： “这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。
” 这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。
《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。
《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。
我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。
总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。
许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。
这些缺点与当时巴金的文学观点有关。
他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。
”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。
”可知他对文学的粗暴和轻蔑。
这当然是一种无知的幻稚。
不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。
正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。
这部小说的魅力在左列几点： (一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。
《家》是激流年代的一首长歌。
换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。
由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。
(二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。
因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。
(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道： 我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。
《家》尤其浓厚。
这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。
这不是艺术，而是天赋。
如他所说：“永生在青春的原野”。
(四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。
他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。
读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。
换言之，他爱得认真，恨得软弱。
这因为他的恨根源于爱。
因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。
这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。
巴金原名李尧棠，字芾甘。
在中国，巴金是与茅盾、老舍、曹禺齐名的作家，现任中国作家协会主席。
1928年发表处女作长篇小说《灭亡》。
著作甚丰，有《巴金文集》14卷；1987年又开始出版《巴金全集》。
主要作品有长篇小说《爱情三部曲》：《雾》、《雨》、《电》；《激流三部曲》、：《家》、《春》、《秋》；〈抗战三部曲〉：《火》之一、之二、之三；中篇小说《春天里的秋天》、《憩园》、《寒夜》；散文集《随想录》(5集)；译作有长篇小说《父与子》、《处女地》；回忆录《往事与随想》等。
巴金的代表作，在几代读者中最具影响的作品是《家》、《春》、《秋》(即〈激流三部曲〉)。
这部蜚声海内外的长篇巨制，通过一个大家庭的没落和分化，描绘出封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中掀起的改变旧生活的伟大力量。
作者对题材熟悉和感受的亲切，使作品获得了巨大的震撼力。
在动荡、巨变、大浪淘沙的年代里，《家》、《春》、《秋》奏起的时代进行曲，在对青年进行反封建的启蒙教育方面，曾起了很大的作用。
特别是其中的《家》，起的作用更大。
中国的封建社会延续了两千年，反封建的任务异常艰巨。
二百多年前，伟大的曹雪芹写了《红楼梦》，成为不朽的世界文学名著。
巴金的《家、》《春》、《秋》是继《红楼梦》之后，描写封建旧家庭败落的最优秀的小说。
艺术上，这3部长篇也是巴金全部作品中成就最显著的作品。
人物形象有血有肉，同一类人物也有很细微差别。
巴金不是凭客观冷静地描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。
他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有致。
新时期写的《随想录》轰动文坛，活画出一位心地坦诚的作家的纯洁灵魂。
《家》、《春》、《秋》和《寒夜》早已拍成电影，饮誉国外。
环境决定性格 性格决定命运 ——读《家》《春》《秋》有感 我曾读过不少的文学作品,但巴金的〈激流三步曲〉—〈家〉〈春〉〈秋〉给我留下的印象最深.我曾反复读过好几遍,然后深深的思考着环境,性格,命运到底存在什么样的关系. 众多读者对<家>〈春〉〈秋〉中的觉民,觉慧,琴 为代表的新青年都持赞扬态度,当然我也并不例外.而他们则对觉新,淑贞和枚等人则主要持批判态度,只会骂他们是懦夫,而我对他们主要持同情的态度. 就拿觉新来说吧!觉新,觉民,觉慧三兄弟尽管是同一个母亲所生,而且生活在同一个家庭里,可是他们的处境却并不相同.觉新是这个大家庭长房的长孙.的确,就因为这个缘故,就决定了他同他的两个弟弟性格的不同.而性格的不同也就决定了他们命运的不同. 也许你会说既然觉新心中已有了梅表妹了,他就不应该接受他父亲给他安排的他和李家的亲事,而应该像觉民一样心中已经有了琴表妹,就采取逃婚方式断然拒绝祖父安排的他和冯家的亲事.我们先分析一下觉新和觉民的不同吧!首先,梅和琴的家庭背景不同,琴家有比较疼她的母亲,还稍微顺从琴的意见,而梅的家似乎就没那样民主了,并且和高家还和高家稍有瓜葛.其次,梅和琴的性格截然不同,前者是典型的封建妇女的代表,而后者是新青年的代表.再次,正当他和祖父的关系闹的不可开交,祖父正要登报不承认他是高家子弟之时,祖父又因病去世了,而当时,觉民的父亲也死了,然后,就没人再去管他的婚事了.觉民逃婚是成功了,他可谓是天时,地利,人和.运气实在是太好了.而觉新就没那样好的运气了,当时他父亲和祖父都健在.假如,觉民采取了逃婚的方法,他们会采取封建社会大家庭的种种方法来对付他,直到他答应婚事为止. 也许你还会说既然生活在这样的家庭中,还不如像觉慧一样离家出走,和高家断绝关系. 而只要看一下觉新的生活处境,我们就知道那是绝对行不通的.当他父亲去世的时候,他上面还有一个继母,下面有两个在校读书的弟弟,在家有两个妹妹.因此,当时,这个大家庭的重担就自然而然的落在他的年青的肩上.他应该对那些人负责,不可能像觉惠那样说走就走了. 况且,觉新也并不是生来就是懦夫.当初,他心里也燃烧过青春的火焰,他也奋斗过,他也愤怒过,他也有过不断的同长辈们有所冲突,但他的奋斗毫无结果,他不能说服他们,不能改变他们,而为了过几天平静的日子——当然,人人都想过平静的日子,这无可厚非吧! 他被迫无奈之下,才发明了这种处家的态度.他在可能的范围内敷衍他们,讨他们欢心,而事实上只有这样才能过几看似平静的生活. 觉新的生活可谓悲上加悲,苦上加苦,父亲逼他娶自己不喜欢得人,而后来终于和妻子李氏有了感情,长辈门又在妻第二次生产的时候用血光之说折磨死了妻.而他把自己生存的希望完全寄托在爱子海臣身上,海臣却又被意外地的疾病夺去了生命.试想,他的命运是如此的悲惨,而他有得到了谁的安慰和同情呢?而觉民和觉惠生气的时候,也会无所顾及的骂觉新是懦夫,他们不知道他大哥有多难过和无可奈何吗? 觉新的性格的改变并不是突然的.第一个打击落在他头上,他苦苦的挣扎.于是,第二个打击又接着来了.一次的让步算是开了个端,以后不得不步步让步.他终于渐渐沉落在他所厌恶的环境中去,一天一天的沉落下去,一重一重的负担压住了他.他还不时努力往上浮,几次要浮上来,几次又被压下去,因为他也不甘心被人说是懦夫. 环境决定性格,性格决定命运.有怎样的环境就有怎样的性格,同时也就决定了有怎样的命运了 。
大家似乎都没有读出在《家》中，巴金先生其实对觉慧是持批判态度的吗
三少爷对鸣凤的爱并不彻底，他虽然爱她但还带着侥幸和同情的心态。
也就是说他虽然满嘴里喊的是“新思想”但并没有真正地从心底革新自己，直到鸣凤自杀后才真正觉醒
以下是巴金先生对觉慧明明知道鸣凤要嫁人，不但不去救她反而假装自己不知道的一段描写： “一天的功课很快地完结了。
在归途中，他又受到矛盾的思想的围攻。
他一句话也不说，脸色也很难看。
觉民知道他有心事，也就不跟他多讲话。
他们终于到了自己的家，走进二门，正遇见冯家接人的轿子出来，两个仆人押送着。
轿子里面传出来凄惨的哭声，虽然细微，但是哭声进到了觉慧的心里。
他并不分辨这是什么人的声音，他相信那个人去了、永远地去了。
轿子带着哭声去了，天井里还留着女佣、仆人和轿夫。
他们聚在一起纷纷议论。
高忠红着脸叽哩咕噜地在骂“老混蛋”。
文德在旁边劝他不要乱讲话。
觉慧知道他们一定在谈鸣凤的事情，他甚至不敢多看他们一眼，就急急地走进里面去了。
” 诸如此类的描写书中还有很多，大家可以在读《家》时多多留意，体会其中用意
其实，在《家》中巴金先生真正歌颂的是那些女性形象。
就拿觉慧和鸣凤的爱情来说，在觉慧唯唯诺诺的时候，鸣凤却毅然选择用死亡来证明自己对爱情的执拙与忠贞
其他的女性形象更是不必多说，比如大家都提到的梅还有琴甚至包括瑞珏，她们虽为女性但在那个年代却比那些男人们更加勇敢，坚强
希望大家再读《家》时能多投给这些女性形象点目光，对《家》能有更深刻的认识李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性。
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。
首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。
”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。
“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。
次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。
随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。
深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。
首二句写重九赏菊饮酒。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。
上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。
就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。
作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。
因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。
所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。
这首词，就是这种心情的反映。
从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。
这是透过一层的写法。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。
如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分
”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。
”（秦观《水龙吟》）等等。
但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。
原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。
例如，下片写菊，并以菊喻人。
但全篇却不见一“菊”字。
“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。
又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。
再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。
“黄花”，也就是“菊花”。
由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。
词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。
明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。
”这话是很有见地的。
“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。
所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。
一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明城诘之。
答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也。
”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。
词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。
因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物满意就采纳吧，
