《风雨》诗词1
作者：李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁又几千。
【注解】：
１、宝剑篇：唐将郭震（元振），少有大志。武则天曾召见，索其文章，震乃上《宝
剑篇》。
２、羁泊句：意谓终年漂泊。
３、心断句：马周西游长安时，宿新丰旅店，店主人很冷淡，马周便要酒一斗八升，
悠然独酌。后来唐太宗召与语，授监察御史。这里意思是说，不可能会象马周那
样得到知遇了。心断：犹绝望。新丰：故址在今陕西临潼县东。
【韵译】：
我读了宝剑篇后心里凄楚悲凉；
羁旅中不得志想必漂泊到终年。
我象风雨中的黄叶依然在飘落；
别人成日在青楼作乐歌舞管弦。
纵有新交遇到薄俗也难得持久；
旧交老友因为久疏而断了良缘。
我不企望喝新丰酒能有新际遇；
为消愁姑且沽饮不惜耗费几千。
【评析】：
这是作者自伤沦落漂泊无所建树的诗，是一曲慷慨不平的悲歌。
诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。颔联
抒写羁旅漂泊的人生感受。颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。末联写想借酒浇
愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的
赏识，拔居高位。
诗以“风雨”为题，“凄凉”开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的
身世之感。
《风雨》诗词2
【原文】：
李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒②，销愁斗几千？
【注释】：
①宝剑篇：唐将郭震，少有大志。武则天曾召见，索其文章，震乃上《宝剑篇》。②马周西游长安，宿新丰旅店，悠然独酌。后来唐太宗召与语，授监察御史。
【翻译】：
我虽然胸怀匡国之志，也有郭元振《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度华年。黄叶已经衰枯，风雨仍在摧毁，豪门贵族的高楼里，阔人们正在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。新交的朋友遭到浇薄世俗的非难，故旧日的老友又因层层阻隔而疏远无缘。心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来销愁解闷，管它价钱是十千还是八千。
【赏析】：
这是作者自伤沦落漂泊无所建树的诗，是一曲慷慨不平的悲歌。
诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。颔联抒写羁旅漂泊的人生感受。颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。末联写想借酒浇愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的赏识，拔居高位。
诗以“风雨”为题，“凄凉”开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的身世之感。
这首诗通过自然的风雨，写人世的风雨，抒发了壮志难酬、一生零落的凄苦。然而，虽是自伤身世，字里行间依然透出一股郁勃不平之气。首尾两联，借用郭震和马周的典故，不只是作为自己当前境遇的一种反衬，同时也表露出对唐初开明政治的向往和匡世济时的强烈渴求。境遇的凄冷与内心的热切相互交织，是这首诗的特色，也是李商隐一生命运的特点。
【阅读训练】：
（1）颔联中“仍”“自”二字，开合相应，极富神味，请结合诗意简要分析。（4分）
（2）文中首尾二联都化用典故，试分析其表达效果。（4分）
【参考答案】
(1) “ 仍”是更、兼之意。黄叶本已凋落，再加风雨摧残，其凄凉景象令人触目神伤。它不仅写出风雨的无情，而且有力地渲染了内心难以忍受的痛苦。“自”字含“ 自顾”之意，勾勒出青楼豪贵得意纵恣、自顾享乐、无视人间忧苦的情景。（2分）两相对比深刻地表达出诗人对这种社会现实的愤激不平，富有神味。（2分）
(2) 首、尾两联，暗用郭元振、马周故事，反衬自己的悲惨际遇，孤立无援的悲凉，同时也表露出对唐初开明政治的向往和匡世济时的强烈要求。
《风雨》诗词3
大气的狂暴，并非风的过错；云朵的偏执，并非雨的任性。
所谓风，只是流动的空气，好比我们的呼吸，偶尔咳嗽，那是灵魂的堵塞。
所谓雨，只是悬浮的液体，好比我们的眼泪，偶尔哭泣，那是生命的发泄。
风雨，风和雨，自古以来，人们褒贬不一，风言风语，它却无所谓名份，更无所谓年龄。
喜也好，悲也罢，年复一年，日复一日餐风露宿，一生颠沛流离，飘摇不定。
人们都说风雨无常，春天，和风细雨；夏季，狂风骤雨；秋天，凄风苦雨；冬天，寒风冷雨。
其实，我们世界，善变的永远是季节，无关风雨。
即使台风也好，暴雨也罢，并非风雨的残酷。
好比月光，不要因它出没夜晚，就说冷酷；好比太阳，不要因它生活白天，就赞温暖。
风雨，万物的恩泽，人类的宠儿，今日我要重新为它定义，为它正名。
希望世间，从此不再对风咒言，对雨恶语，还原风的温顺，雨的柔情。
《风雨》诗词4
秋窗风雨夕
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声?
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
【诗词鉴赏】
第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病，一天比一天重。一日傍晚，突然变天，渐渐昏黑，淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读，看了其中?《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》。
这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘；而
这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。
《风雨》诗词5
今天，天气格外晴朗，于是我们就来参观侗族独特建筑物———风雨桥。
我们来到了湖边，那湖边对面就是风雨桥，三个桥墩是用大青石砌成的，桥梁是用又圆又大的木头叠成的，桥面上有走廊。廊中间有个像宝塔的一个亭子，这样就不用让雨淋了。
亭顶上有一个金光闪闪的宝葫芦，周围是一只只“小鸟”形态万千，活灵活现。两边有“小鱼”游动像真的一样！
走上风雨桥，只见桥面都是用一块块均匀的木板铺成，非常整齐，光滑！桥两边立起一根根大圆木柱，撑起一道百米游廊。
梁上有条巨龙，腾空而起，活灵活现。还有无数争奇斗艳的花等等。横榄有侗族的民族画，画内有做家务的，有办喜事的等等。还有一些侗族风景画，如果认真看你仿拂进入了画中与侗族人民一起欢呼交流！
整座风雨桥没有一钉一铆，都是用木锥衔接，斜穿直套，交错固定，表现了侗族人民的劳动和智彗！
《风雨》诗词6
出自南宋诗人陆游的《十一月四日风雨大作》
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
赏析
这首诗是绍熙三年（1192）十一月陆游退居家乡山阴时所作，是年六十八岁。这首诗的大意是：我挺直地躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀，还想着替国家守卫边疆。夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，就梦见自己骑着披着盔甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
同陆游的许多爱国诗篇一样，这首诗充满爱国豪情，大气磅礴，风格悲壮。
当诗人在六十八岁高龄，一身病痛，孤独地躺在荒凉的乡村里，他会想起很多往事。人生匆匆近百年，回首过往，感慨颇多，幼年时的理想，青年时的挫折，中年时的抱负，老年时的失意都会像过眼烟云一样在心头闪现。
少年时在家庭中父亲对自己的爱国主义熏陶，和自己上马击狂胡，下马草军书的志气，青年时科举考试时因才华过人而导致被权臣除名的挫败，中年时，短暂军旅生活的体验和出任朝廷重臣的踌躇满志，老年时作为主战派，受投降打击排挤独居乡村的凄凉寂寞，都会带着深深的山河破碎家国飘摇的烙印，一齐向心头袭来。
当时，金人南侵，宋朝丢失了大半壁江山，诗人由于主张对金作战而被罢官回乡，僵卧孤村，失意之思，经历之悲，病体之痛，家国之愁，似乎已穿越岁月时空，飘飘悠悠，在身边蔓延。然而，诗人并没有沉浸在悲愁中，诗人笔锋一转，写出了僵卧孤村不自哀，这不自哀三个字，便把个人之失，一己恩怨，小我之痛，暂且放在一边。是啊，在山河破碎，家国沦落，半壁江山尽陷金人的铁蹄之下面前，个人的得得失失又算得了什么呢？接着一句尚思为国戍轮台，一扫低落的情绪，磅礴之气，报国豪情便跃然纸上。
这种磅礴之气报国豪情伴随了陆游的一生，当南宋皇帝偏安江南，朝中士大夫纷纷在江南的小桥流水中风花雪月、吟诗颂词之时，陆游无时无刻不在想着北伐，无时无刻不在渴望着祖国的统一，虽屡受投降派的谗毁排挤，始终矢志不移。
如今眼看家国飘摇，山河破碎，虽已病痛缠身，保家卫国的理想不渝，爱国激情始终在胸膛内涌荡，铁马冰河的梦想会在病痛的头脑中出现，夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。诗人在风雨洒落的夜晚，做梦都在想着，一身戎装，骑着战马，跨越北国冰封的河流，同敌人在疆场厮杀。对于一个伤病缠身的老人，在将近古稀之年，犹有如此豪迈的梦想，真是可歌可叹。在他的这种豪迈的梦想之下，激荡的该是怎样的激情与豪情？
这是怎样的一个梦啊，没有和平，有战场、厮杀、呐喊，他也许曾梦到过李广站在冰河边长啸，也许曾梦到过卫青在最前线厮杀，可能还梦到过霍去病在敌区的纵深处驰骋，这些令匈奴丧胆，在疆场上建功立业的人，是他追寻的榜样。
在他心中，大丈夫不能像李广、卫青、霍去病一样建功立业，青史留名，若得以快马扬鞭，纵横北国冰河，收复失地，虽不能留名千古，亦无憾。
是梦，而非梦，这是诗人现实中的理想在梦中的体现。
然而眼睁睁地看着遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年，纵然有万千豪情，满腹才华，却不能在现实中施展，收复失地的理想不能在现实中立足，这又是一种怎样的悲哀？是怎样一种让人抑郁不乐的心情？
在荒凉孤村的夜晚，听北风萧萧，淫雨洒落，铁马冰河只能在梦中相见，空有一腔抱负而不能施展，如此以来，家国之愁又多了一层，无法收复旧山河的惆怅又增添了几分，风雨飘摇中的南宋王朝似乎更加岌岌可危。
整首诗，作者的满腹愁绪就这样通过大气的笔触一一展现，现实的理想就这样借助厮杀的梦境去实现，较少卿卿我我，无病呻吟。就连自身的病痛，大自然的凄风苦雨，也在老而不衰的爱国激情中，在铁马冰河的梦想中，变轻变淡，最终成为一种似有若无的陪衬，使得整首诗洋溢着一种豪迈悲壮的风格，积极向上的人生态度，这种豪迈悲壮之情，积极向上的人生态度永远给人以鼓励和激励。
《风雨》诗词7
这条路已走了很远很远
回首来路我才发现
原来我只是一直在
围着你划了一个又一个圆
是起点还是终点
已傻傻分不清
向左向右向前向后
是坚持还是无谓
我早已无法回头
那场雨是不是一直都没有停
丢掉雨伞走在雨中
是雨水还是泪水
已痴痴看不清
视线早已被风沙迷了眼
一个人选择风雨兼程
是坚强还是倔强
我不想假装
快乐或者不快乐
强颜欢笑
独自把酒言欢
没有人读懂黑夜的忧伤
那场梦是不是一直还在继续
是梦太真实还是现实太迷离
是梦里还是现实
迟迟不愿睁开眼
是认真还是痴心
一场梦执着了一生
踩着沙漠里的.流沙
一步一步向你靠近
越陷越深
哪怕你看不见我努力的挣扎
天空飘下漫天的飞雪
那是我用力飞翔撕裂的羽毛
我早已为你收起折断的翅膀
那开满你微笑，鲜花绽放的路上
有我蹒跚的脚步不变的方向
《风雨》诗词8
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
【赏析】
小说中，林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。这首诗在格调和句法上都有意模仿它。“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，如同“拟”，仿作的意思。用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。
《秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与《葬花吟》一样，都可以看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：林黛玉当时被病魔所缠，薛宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由她自己多心而生，以至自误到今。林黛玉本来脆弱，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，就变得更加消沉。但是，如果读者认为作者写此诗并非只为了一般地表现林黛玉的多愁善感，要细究其深意，那么也就会发现一些问题。首先，无论是《秋闺怨》、《别离怨》或者《代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。此时林黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中“别离”、“离情”、“离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人“秋屏泪烛”诗意及所拟《春江花月夜》原诗来看，也都是写男女别离之思。可见，要说“黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。这首诗只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感恰恰被后半部佚稿中贾宝玉获罪被拘走因而与林黛玉生离死别的情节所证实（参见《红楼梦曲·枉凝眉》、《葬花吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。《红楼梦曲》中写林黛玉的悲剧结局是：“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：“落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。
小说中林黛玉刚写完诗搁下笔，贾宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：林黛玉先说贾宝玉像渔翁，接着说漏了嘴，又把她自己比作“画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂砚斋用批语揭示作者这样写的用意说：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对帮助读者理解作者写这首诗的用意，是很有启发的。
《风雨》诗词9
【原文】
《十一月四日风雨大作》
朝代：宋代
作者：陆游
风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。
溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
【鉴赏】
第一首诗主要写十一月四日的大雨和诗人之处境。前两句以夸张之法写大雨瓢泼，其声响之巨，描绘出黑天大风大雨之境，很是生动，波涛汹涌之声正与作者渴望为国出力、光复中原之心相印。后两句转写近处，描写其所处之境，写出作者因天冷而不思出门，其妙处是把作者的主观之感和猫结合一起写。这首诗也道出了作者处境悲凉。
第二首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。
诗的开头两句，意思紧密相联：“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐;“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音;“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处;诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明，山河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人不必多此一举。另外，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。作为一个年近七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责任，而今后国运如何他可以毫不负责。其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。作为一个既无责任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就让人肃然起敬慷慨扼腕。相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任和义务却无心复国，显得渺小和可鄙。
“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正气。
《风雨》诗词10
原文
《阮郎归·湘天风雨破寒初》
作者：秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
【注释】
①湘天：指湖南地域的天空。
②丽谯（qiáo）：：城门上的高楼。
③小单（chán）于：唐代曲名。
④徂（cú）：往，过去。
⑤峥嵘：不同寻常，指坚难岁月。
⑥衡阳：今湖南衡阳市。郴（chēn）阳：湖南省郴州市，在衡阳南。
【译文】
湘南的天气现在正好是风雨大作，初初的带来寒气的时候。深深的庭院空荡无人。一位丽人在华丽的小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，就这样渐渐的过去。思乡的梦被无故打断，定我一个人感到特别孤独，那种寂寞的情怀实在无法向人诉说。现在正是万家团圆的团年夜。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，所以连鸿雁影子都见不到，更是没有家乡的消息。
摘要：爱情自古以来就是一个亘古不变的话题，本文主要想通过对《诗经》中爱情诗的研究，总结出先秦时代人们的择偶标准，真实地再现周代的时代风貌。本文主要从文本入手，分
关键字：诗经;择偶;汉乐府;文学影响
On Mate Selection in the Book of Songs
——With 《Book of songs•GuoFeng》 for example
Abstract:Love since ancient times is a constant topic of this paper, on the "Book of Songs" love poems, summed up the pre-Qin era people on the marriage market, a true reproduction of the spirit of the times of the Zhou dynasty. In this paper, starting from the text, analysis summary of mate selection criteria between the sexes, a preliminary understanding of the system of the Zhou Dynasty Ceremony of Love and Marriage, reflecting the love and marriage existing social values and aesthetic standards to choose a spouse. The angle of the inner heart from the appearance to the interpretation of two-way male and female mate selection criteria, such as women's appearance, conduct, loyalty, men of talent, character, two-way mate concept, and further explore the concept of of refraction love from the cultural level, marital where the concept and the reasons for these concepts.
Keywords:book of songs;Mate Selection;han music bureau;Literary influence
纵观现有资料，我们知道礼教伴随着私有制在夏商之际产生。到西周，生产力得到迅速发展，礼教在社会上得到普及但尚未占统治地位，这就为当时人们的社会活动提供了一个较为宽松自由的社会环境。古人认为，人是承“天地之德、阴阳之交、鬼神之会、五行之秀”[1]而产生的，是“天地之心”、“万物之君”。而礼的作用就在于“取天之道”，“治人之情”，他具体体现表现为“人义”。何为“人义”?即“父慈、子孝、兄良、弟悌，夫义、妇听、长惠，幼顺，君仁、臣忠”[2]《左传•昭公二十六年》对礼的解释为“君令臣共，父慈子孝，兄爱弟敬，夫和妻柔，姑慈妇听。”从字里行间我们不难看出“人义”所包含的具体要求。其中也涉及到了对夫妇的要求，要求夫妇分别做到“义”、“和”与“听”、“柔”，这其实也是当时人一些择偶标准，本文就是要以《诗经•国风》为研究对象探寻其中表现出的那个时代的人们的择偶标准以及有此择偶标准的原因何在。
《周礼》之所以对夫妇提出了这样的要求，是有原因且有用意的。一方面这是从人的本性出发也就是人的生理要求，即所谓的“食色，性也。”另一方面是为了国家的巩固与发展，为统治阶级服务。周代的生活条件艰苦，自然环境恶劣，人的寿命短暂，同时由于常年的战争，人口成为重大问题，加之周代的分封制与宗法制更是加剧了对人口的要求，宗法制更加注重血缘，所以当时人极为注重传宗接代，增加人口数量成为了一个急需解决的问题。所以周礼有记载“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。”[3]与是便有了仲春之月男女尽情相会的场面，促成男女间的相识相知，使它们能够恋爱、结婚、生子。从而促进人口的增长。《诗经》中反映这种礼俗的是个还有很多，如《郑风•
郑风•
《
因为个体的差异，每个人的择偶标准可能会不一样，所以我们只好以《诗经》为本，把诗经时代的审美情趣和传统的审美习惯作为切入点，通过文本中所呈现的零零散散的审美内容加以
一、《诗经•国风》中的择偶标准
一、高大壮美
外貌是每个人的第一特征，对外貌美的追求，不仅是我们现代人的审美追求，就算是几千年前的周代人也不例外，《诗经》中描绘了大量的人物，有男有女，其中描写的大多数人物形象，都是以形体高大为特征，可以说明高大壮美是当时人的一个重要的审美标准，同时也成为了择偶的必不可少的一条标准。从《诗经•国风》中，我们不难看出，在男性心目中，高大、俊美、丰
手如柔荑，肤如凝脂;领如
河水洋洋，北流活活;施
这首诗描写的是贵族夫人庄姜的外貌，首句就以“
女子除了欣赏男子的高大、魁梧之外，也注重男性身体的壮实、有力。《国风•邶风•简兮》中有云：“有力如虎，执
我们试想一下，为什么先秦诗经时代人们的择偶标准要以
二、端庄貌白
《诗经》中有许多诗句描写女性容貌之美的句子，在男性眼中由以皮肤白皙为美。“白”字在《诗经》中的表现相当广泛，主要是指光彩，包括肌肤的白净，手指的纤白，面部的白皙，开了重色之先河。诗中不乏有对女性形象的直接表述，多种多样，不可胜数，城边静女、月下姣人、采桑少女、出嫁少妇、幽怨弃妇、离异的思妇，在诗中应有尽有。其中，对女性美的描写，最具代表性的，是卫风中的《
《诗经》描写月光的诗歌《陈风•月出》中“月出皎兮，佼人僚兮”，《毛传》中说“皎”是月光。诗句用朗月比喻女子皎好的脸庞，如明月一般皎白。《召南•野有死
分
三、窈窕淑女
关
关关
参差
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差
参差
我们从诗经开篇之作《关
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有
桃之夭夭，其叶
诗歌用盛开的桃花来赞美这位美丽动人的新娘，因为这位新娘能够“宜其室家”，“宜其家室”，“宜其家人”，能够给夫家带来欢声笑语，结婚后能为夫家生儿育女，能够与夫家家人和谐相处，从而给大家带来幸福美满。《邶风•燕燕》有“仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身”的句子，意思是仲氏为人可靠，她的心地厚道，既温柔又和
四、谦谦君子
人性之美不仅仅体现在外在容貌之美，更是外貌美与内在品德之美的有机统一，“君子”与“淑女”是几千年来人们分别用来形容男女双方品德的词语。早在诗经时代，人们就已经开始用“美”和“善”的标准来要求男方。
卫风•淇奥
有匪君子，如切如
瑟兮
有匪君子，终不可谖兮!
有匪君子，充耳
瑟兮
有匪君子，终不可谖兮
有匪君子，如金如锡，如圭如璧。
宽兮绰兮，
善戏谑兮，不为虐兮![15]
诗经中的《卫风•淇奥》篇，是女子赞美男子的一首诗歌，这里的君子是一位贵族。《诗序》中说“《淇奥》，美武公之德也”[16]。这虽然不一定是作者的本意，但是确实描写了一位身份地位很高的男子，他雍容闲雅、端庄大方、博得了一位女子的深爱。因为在淇奥狂欢的季节里，他们曾一起欢乐过。因此他的音容笑貌，给她留下了深刻的印象。诗歌以淇水弯曲幽深之处的绿竹起兴，让人似乎看到的是“君子”挺秀清朗的风姿，而联想到“君子”内在的“虚心有节”，展示“君子”的品格，才华。而这位女之爱上这位君子，也不是因为他的地位与财势，而是因为他的全部的“德”与“行”。尽管诗中也说到他的服饰和车辆的华贵，但主要强调的还是他的温文尔雅，不像其他的贵族那样高傲和粗蛮，空有一身好皮
另如《郑风•叔于田》和《齐风•卢令》都是从一位女子的角度去赞美自己心爱的小伙子，而这两位男子都是猎手，她们觉得自己的爱人是一个堂堂正正的男子，他不仅貌美而且品德好，诗中说他们“
二、社会环境对于择偶标准的影响
一、“父母之命，媒妁之言”
虽然前文中提到过周代淳朴自由的时代风貌，但并不等于周代是一个绝对自由的时代，也就是说在当时，男女的交往已经受到了礼俗的影响和制约，从而直接导致了他们的爱情并不是一帆风顺，也不是单一和理想化，同样的，择偶标准也会受到社会礼俗的影响。
社会生产力在周代得到了一定的发展，礼制也受此影响愈发完善，“三礼”成为了人们为人处世的重要标准。青年男女的择偶，婚恋也不可避免的受到礼俗的限制，而从女性的角度而言，她们受到的束缚最多，但是她们中的很多人具有强烈的反抗意识，她们表现出了她们坚贞不渝的爱情观和追求幸福的美好愿望。
《召南•行露》反映的就是对仗势逼婚者的坚定反抗。“谁谓女无家，何以速我狱?虽速我狱，室家不足!”、“谁谓女无家?何以速我讼，亦不女从!”这话语中包含着这位女子坚定的反抗精神，面对强权，她依然坚强不屈，机智地捍卫自我的人格与爱情的尊严。她不愿意受金钱、虚名的诱惑而委屈自己下嫁他人，这就使得她不同于那个时代的平庸女子，她不顾权势的威逼，这更是她勇敢的表现，她用自我的行动愤怒地捍卫着作为女性的尊严：“礼可还，人不从!”。也许有了它的照明指引，才有了后来梁祝用生命来抗婚捍卫爱情尊严的悲美，千载而下，令人依然为那样的执著，那样的爱恋深深感动。
《王风•大车》说的是一位姑娘爱上一个架大车的小伙子，在外界的阻挠下，他们不能自由结合。这位泼辣的姑娘要求与情人一同私奔。“岂不尔思?畏子不敢。”、“是子不奔”，她下定了决心与男子私奔，但却担心男子没有勇气为爱情抗衡世俗，这位女性的光彩远远超过了男子。女性的痴情、重情也由此可见。为了让男子相信她的决心，她指着太阳发下了“谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日”的坚贞誓言。这同样是以死来抗争，可谓“宁为玉碎，不为瓦全”。这就把女性的爱上升到了极致，到了连生命都可以舍弃的份上。私奔在那个保守的时代是离经叛道的忤逆大罪，那个以伦理主宰一切的社会，女性是不能自主的，婚姻必须符合世俗礼仪的规范。而《大车》中的女主人公则冲破了道德的限制，要求同爱人逃往远方，这是需要非凡的勇气的，这样的勇敢表现着她面对强大势力的阻挠但却坚贞不渝的坚强与决心，这样的勇敢里更多的是女性对爱人那悠悠的痴情，没有了这份痴情，也绝没有离经叛道的反抗，这样的悲剧让人们深深地体味到了女性的尊严与对爱的执著和不悔。
但也有许多女性陷入了矛盾与痛苦之中。如《
泛彼柏舟，在彼中河。
之死矢
泛彼柏舟，在彼河侧。
之死矢
“父母之命，媒妁之言”，在规则与框架下的爱情循规蹈矩，如一潭死水，波澜不惊。《
但也有许多女子因畏惧父母，而惆怅矛盾。如《郑风•将仲子》:
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。[18]
女主人公“畏我父母”、“畏我诸兄”、“畏人之多言”，一个“畏”字，吐露着她害怕父母的责骂，担心兄弟的斥责，担心别人的风言风语，竟是如何的胆战心惊。
齐风•南山(三、四章)
取妻如之何, 匪媒不得。既日得止, 易又极止。[19]
《齐风•南山》，前一句以种麻必纵横耕地起兴, 以推论的方式表明自己如果娶妻一定要告诉父母的观念。后一句以砍柴必用斧子起兴, 说娶妻一定要获得媒人的同意。可见在齐鲁这些地区, 父母之命, 媒妁之言已极起作用, 故诗中以十分肯定的口气, 向世人表明由父母、媒灼决定娶妻乃是天经地义的事。父母之命，媒妁之言，在青年男女的择偶过程中也产生重大的影响，礼教已通过婚俗和舆论干预生活。《孟子•
商周时代，因为礼制的逐步完备，青年男女之间的相互交往，婚姻关系都会不可避免的受到外界社会舆论和社会规范的制约，因而一定程度上受到礼俗的制约，所以不可避免地给男女的择偶标准打下了礼俗的烙印。
二、道德舆论
《齐风》中非常显著的就是其中写了许多淫乱之诗，如《东方之日》“确为贵族淫奔之诗”(陈子展《诗经直解》)[21]。如《邶风•新台》中用癞蛤蟆比卫宣公、齐风讽刺齐
邶风•新台
新台有
新台有洒，河水
鱼网之设，鸿则离之。燕婉之求，得此戚施。[22]
卫宣公是以位淫昏的国君。他曾与其后母夷姜乱伦，生子名伋。伋长大成人后，卫宣公为他聘娶齐女，齐女也因为自己将要得到一个英俊少年作为自己的丈夫而感到高兴，但是因新娘子是个大美人，卫宣公便改变主意，把齐女截留下来，霸为己有，就是后来的宣姜。宣姜的命运也由此改变，本来的英俊少年换做了驼背鸡胸的老头，大为不快，“鱼网之设，鸿则离之”可以看出其心理落差之大。卫国人对宣公所作所为实在看不惯，便编了这首歌讽刺挖苦他，说他是鸡胸驼背的癞蛤蟆。“上以风化下，下以风刺上”《毛诗序》。由此可见，当时的择偶标准还受到道德舆论的压力，这种公公霸占儿
《齐风•南山 》(一、二章)
南山崔崔，雄狐绥绥。鲁道有荡，齐子由归。既曰归止，
葛屦五两，冠
这是一首讽刺的诗歌，它讽刺的是齐
礼教对《诗经》有着极大的的影响，《周礼》中有云“礼不下庶人，刑不上大夫”，所以对于贵族阶级来说，“礼”的约束是与对平民一样的，不能因为自己身居高位而放纵自己，但对于当时的奴隶制社会来说，却没有多少实际效果。《
商周时代，随着礼制的逐步完善，青年男女的自由交往，婚姻的缔结都会不可避免地受到影响，尽管很多青年男女可以凭自己的主观意愿自由选择自己的配偶，但是外在的舆论压力和道德规范对男女的择偶标准与婚姻的成功与否产生了深远的影响。礼教已经开始在人们的意识中扎根，对爱情和择偶的自由的规范与约束越来越多，因为“周人认为人的遭遇是取决于其行为的，行为所导致的成败、兴亡的后果是因为人堆自己、对他人能够敬重或不能够敬重，而不是对人以外的超自然的力量的敬或不敬，其行为后果在人而不再天”我们对待诗经，必须以一个公平、客观的态度，回到以人为人的真我境界，充分展示人类美好的精神世界，这也是诗经之所以流传至今的活力所在。
三、《诗经》的择偶标准对后世文学，尤其是汉乐府诗歌的影响
可以说《诗经》中的择偶标准对后世文学产生了深远的影响，尤其影响了汉乐府诗歌。爱情是社会生活的一个重要内容, 《诗经》中许多诗篇描写的婚姻爱情生活都带有强烈的政治色彩，而在《国风》中很少，大都体现在《大雅》中，它们与爱情诗相依相偎。同样择偶标准不可避免的也受到政治的牵连，尤其是对贵族女性的婚姻。“周国之所以由弱变强, 由小变大, 并最后灭商, 公刘、古公
陌上桑
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕
行者见罗敷，下担捋
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟
“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何?”“二十尚不足，十五颇
有余。”“使君谢罗敷，宁可共载不?”
罗敷前致辞：“使君一何愚!使君自有妇，罗敷自有夫。”
“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿?
白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头，腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，
坐中数千人，皆言夫婿殊。[25]
《陌上桑》是我个人认为在汉乐府中描写女性形象的佳作。试以分
我们反过来仔细想一下，罗敷眼中的理想的对象“夫婿”。他的显著特点就是“为人洁白皙，
封建的伦理道德愈发完善，因而择偶标准受到了强烈的束缚。如《孔雀东南飞》中刘兰芝“足下蹑丝履，头上
本文在展示《诗经》这一部不染脂粉俗气的情爱文学圣典时，也将其作为中华民族早期社会生活和恋爱婚姻的真实记录昭示后人，大胆地打破外界约束，为追寻自己的心中所爱而无所畏惧。《诗经》中的爱情诗，表达了劳动人民对爱情主题的严肃态度，反映了早期人类质朴的本质、健康的感情、淳朴善良的面貌，凸显《诗经》爱情诗中的追求婚姻自由、平等的思想，对后世文学的发展以及世俗爱情观的影响颇大。
注释：
[1][2] 杨天宇.礼记•礼运[M].上海：上海古籍出版社.2004年7月,P276,275.
[3]杨天宇.周礼译注•地官[M].上海：古籍出版社.2004年7月,P205.
[4][6][12][14][15][17][18] [19][22][23]刘毓庆、李蹊.诗经(全二册)[M].北京：中华书局.2011年3月,P235,150,2,17,144,62,198,248,113,110,248.
[5][25]袁行
[7][13][宋]朱熹集传,[清]方玉润评,朱杰人导读.诗经[M].上海:上海古籍出版社.2009年6月,P62,5.
[8][16]李学勤主编.毛诗正义(上、中、下)北京:北京大学出版社1999年12月第一版P223,214.
[9]唐莫尧.诗经新注全译(增订本)[M].成都:巴蜀书社.1998年,P82.
[10]孔颖达.毛诗正义(卷一)[M].阮元校刻十三经注疏,1980年影印版.
[11]金景芳著.周易系辞传新编详解[M].沈阳:辽海出版社.1998年8月,P103.
[21]郭院林，焦霓 .风诗对女性的审美标准考察——以地域为视角[J].文学史话,2011年第6期.
[24]段连勤.先周的婚姻外交与周民族的崛起[M].西北大学学报,1989年第四期.
[26]王聘珍
参考文献:
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5. 闻一多著，刘晶雯整理.闻一多诗经讲义[M].天津:天津古籍出版社,2005年1月.
6.[宋]朱熹集传,[清]方玉润评,朱杰人导读.诗经[M].上海:上海古籍出版社,2009年6月.
7.郝建平.中国古代媒人的浅议[J].天府新论2010年第四期.
引导语：才女李清照与红楼梦中人物有何渊源呢?我们阅读下文来学习了解相关的信息。
这个话题有点儿奇怪：李清照怎么会和比她晚了几百年的红楼中人扯上关系呢?
且看这样一些句子：
“喃喃负手叩东篱”(第三十八回《问菊》林黛玉)——“东篱把酒黄昏后”(《醉花阴》李清照)
“东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦”(第七十回《桃花行》林黛玉)——“帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》李清照)
“泪自长流花自媚”(第七十回《桃花行》林黛玉)——“花自飘零水自流”(《一剪梅》李清照)
“风刀霜剑严相逼”(第二十七回《葬花吟》林黛玉)——“怎敌他、晚来风急”(《声声慢》李清照)
“且住，且住!莫使春光别去”(第七十回《如梦令》史湘云)——“知否。知否。应是绿肥红瘦”(《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照)
……
不觉得似曾相识吗?
“东篱”这个意象很容易让我们想到陶渊明。林黛玉的《问菊》自然是遥遥致意陶令，她对陶渊明高洁的人生境界一直充满仰慕。而李清照也是如此，她的别号“易安居士”也来源于陶令的名篇。
这两位女诗人在这两句诗中，还有一点相似：她们都选择了一个很“男性化”的姿态：“负手”，就是背着手;“把酒”，更让我们很容易想起“把酒问青天”来。
这样的姿态，也许在她们的生活里并不见得出现，但是，在她们的内心却很自然地出现。这只能说明，她们的内心绝非庸俗脂粉，而是有着男诗人般的潇洒。
第二对诗句，都用到了“帘外花”和“帘中人”的对比，毫无疑问写下林诗的构思绝对有着化用李易安的痕迹。虽然，我们知道，《红楼梦》中所有的诗句都是作者拟写的，但是创作的基本规律应该是一样的。
第三对诗句在句式上何等相似!林黛玉的诗句中还有这样的句子“鸟自无言花自羞”(第二十七回，《葬花吟》)。
第四对当中的“风”这个意象，有着类似的喻意：摧残美好事物的暴力。这种“风”更多的指的应当是外在世界对自己内心的伤害。
李清照晚年因为再嫁和举报第二任丈夫的违法犯罪行为而名誉受损，暮年孤苦的她究竟受到怎样的白眼和冷落，承受着士大夫阶层怎样的风言风语，外人不得而知却也可以想象。而孤女林黛玉寄人篱下，由于受到贾母的庇护而遭受多少嫉恨，由于宝玉的倾慕又经历下人怎样的闲言碎语，从她和宝钗的“金兰语”当中就可以窥见一斑了。这两句显然有着异曲同工的寄托怀抱之意。
于是，不仅在这样很明显的诗句中，在许多林黛玉的诗作中都化用着李清照的词意：
“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”(第四十五回《秋窗风雨夕》林黛玉)——“到黄昏，点点滴滴”(《声声慢》李清照)
“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”(第七十回《唐多令》林黛玉)——“春意看花难。西风留旧寒”(菩萨蛮·归鸿声断残云碧》李清照)
听“雨”的寂寞意境，对春天的埋怨和感伤况味，都如出一辙。
第五对里，红楼诗句的作者换成了史湘云，但是这不妨碍我们看出其相似之处。
“且住，且住”的呼唤，和“知否?知否?”的责问，都是十几岁少女率真的口角。前者是少女对春天的留恋，后者其实也是——所以要责备侍女的回话，就是因为留恋春天，对一夜风雨之后花被摧残充满遗憾之情。
我一直觉得，如果林黛玉的诗作中更多看见李清照少妇时期充满女性敏感细腻而又俊逸的一面和晚年作品的悲哀凄清，那么史湘云的诗作中则更多看见李清照少女时期作品的俏皮与率真爽朗。
再看：
“误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭(《如梦令·常记溪亭日暮》李清照)”
在李清照少女时期的词作之中，她自己的形象跃然纸上。误入的随意和争渡的顽皮，让读者看见一位活泼清纯的小姑娘。
而在《红楼梦》中也有这样的片段：“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑.只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细.宝钗也无心扑了，刚欲回来，只听滴翠亭里边嘁嘁喳喳有人说话” (第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶”)
这是宝钗难得活泼开朗的片刻。在这个片刻中，她其实也是“偶遇”蝴蝶，顽皮的天性不经意间流露出来，那份气质几乎就是李清照词作中小姑娘的气质。
作品第七十六回，“黛玉笑道：‘咱们数这个栏杆的直棍，这头到那头为止。他是第几根就用第几韵。……这可新鲜?’湘云笑道：‘这倒别致。’于是二人起身，便从头数至尽头，止得十三根。湘云道：‘偏又是‘十三元’了。……’黛玉笑道‘倒要试试咱们谁强谁弱，只是没有纸笔记。’湘云道：‘不妨，明儿再写。只怕这一点聪明还有。’”，两个充满“精致的淘气”的好朋友，一时兴起，决定即景联句，这个游戏本身就充满了书卷气和浪漫色彩，而她们决定韵脚的`方式是那么的有趣而又洒脱;湘云那一句“只怕这一点聪明还有”，更显示出她对自己智力的信心和好胜的性格。
而李清照呢?据说她和她的丈夫、著名金石学家赵明诚有“赌茶”的佳话：“休息时往往烹一壶好茶，提出一句典故，一起猜典故出自何书何卷何册，甚至于哪一页。赢的人喝一杯茶。李清照自己说，她的记忆力比赵明诚好，赢了往往大笑，茶都洒在身上了”游戏精致有趣，充满文人趣味，赌茶的女子聪慧而好胜。
两相比较，是不是在湘云身上看见了李清照的影子?
而“学诗漫有惊人句”的李清照，终究不甘心只是男性历史中一个精美的意外，她有《词论》来奠定她的地位，铭刻她的价值。
红楼中的女子虽然没有这样的壮举，但是，林黛玉同样有着自己独到的见解：“不过是起承转合，当中承转是两副对子……若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’”;李清照敢于对当时名家苏东坡不以为然，讥之为“句读不葺之诗”，而林黛玉也大胆否定陆游的诗句“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的”;而史湘云也“没昼没夜高谈阔论起来”“一个女孩儿家，只管拿着诗作正经事讲起来，……满嘴里说的是什么：怎么是杜工部之沉郁，韦苏州之淡雅，又怎么是温八叉之绮靡，李义山之隐僻”，这样的女子，如果让我们一定在所知的古代女子中想起一位来，大约也只有李清照了吧。
恕我大胆揣测：《红楼梦》的作者在刻画他笔下的这三位重要的女子形象的时候，一定有意无意之间想起了李清照，化用了她的诗意和典故，借用了她的气质和性格。
那么，为什么《红楼梦》会这样借重李清照呢?
这也不奇怪。叶嘉莹先生说李清照“不凡”，称赞她“精神性灵上的敏锐聪慧。她不是注意外表的琐碎细节，除穿衣打扮之外无话可说的女子”。这话简明扼要，一下子就点出了李清照最大的光彩来了：她就是中国古代优秀女子的典型。
对这样一个女子，《红楼梦》既然抱定宗旨给“异样女子”做传、“怀金悼玉”、要大大彰显“行止见识皆出我之上”的女性，又怎会忽略呢?或者说，《红楼梦》这部书，正是要给这样的女子扬名的那一座丰碑!
于是，这部作品中自然会处处隐约可见李清照的影子了。
我想，再有一点，就是因为李清照的身上不仅有优秀女子的气质，其实还有所有中国古代优秀知识分子的情怀品位与人格境界。
李清照有中国古代文人的傲骨：“至今思项羽，不肯过江东”;有传统士子的高洁：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋”;有传统文化最根本的人格追慕：“细看取、屈平陶令，风韵正相宜”;有自古优秀知识分子忧国忧民的情怀：“君不见惊人废兴传天宝，中兴碑上今生草。不知负国有奸雄，但说成功尊国老”;有已成为文化传统的对自由的浪漫向往：“九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去”。她一句“花自飘零水自流”，看似叹息离愁别绪，其实感伤的难道不是“俯仰之间已为陈迹”吗?叹息之声里没有“浮生若梦，为欢几何”吗?
于是，她就成为一种典型，一种中国古代优秀知识分子的典型，这样的典型必然成为《红楼梦》这样的作品寄托理想的模板。
李清照与红楼中人的渊源，正好教我们明白，《红楼梦》是一部大书，它自然不只是儿女情长的言情之作，它所为之一哭的都是那些曾在历史中活生生存在过的优秀个体与高贵灵魂，如李清照。
