请问古诗词中的隔与不隔是什么意思
哪种境界更高妙呢
王国维提出了“隔”与“不隔”这对审美概念，但他只举实例而未加界说。
我们根据他所提供的实例来分析，可以知道，“隔”与“不隔”是对诗歌创作和鉴赏过程中发生的一系列审美活动、审美现象，作出的综合评价和集中概括。
从横的方面说，主要有“情”、“景”、“辞”，三大因素；就纵的方面讲，又包括艺术境界的形成、艺术境界的物化、艺术境界的复制三个环节。
分开来看，三大因素、三个环节，彼此不同，各自为用，任何一点处理不当，都能影响审美效果，造成不同程度的“隔”；反之，要使作品获得最佳的审美效果，达到较高的审美境界——“不隔”，那又必须诸因素、诸环节辩证统一才行。
以写“情”而论，王国维认为，“真”则“不隔”，涂饰则“隔”。
前面所举的《古诗十九首》中的两个写情而不隔的例子，其共同特点都是直抒真情，略无隐饰，而《人间词活》的第六十二则中，他又指出：“昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子久不归，空床难独守。
’‘何不策高足，先据要路津。
无为久贫贱，轗轲长苦辛’。
可谓淫鄙之尤。
然无视为淫词、鄙词者，以其真也。
五代北宋之大词人亦然。
非无淫词，然读之者但觉其深挚动人；非无鄙词，然但觉其精力弥满。
可知淫词、鄙词之病，非淫与鄙之为病，而游之为病也。
”在现实生活中，人的情感有贞有淫、有高尚有鄙下，其伦理价值是不同的。
但若发之于诗，却只有“真”才能美。
不真就不能动人，不真就不能使人产生美感。
刘勰说“情者文之经”，因而赞扬“诗人篇什，为情而造立”，批评“辞人赋颂，为文而造情”。
杜甫为诗“直取性情真。
”刘熙载评郑板桥“书画是雄还是逸，只写天真”。
他们都认为“真情”是艺命作品中美的基础。
王国维进而指出，生活中的淫鄙之情，在诗词中出之以“真”，就可以使人产生美感。
相反，生活中的高尚情感，在诗词中涂饰出来，成为游词，人知其假就不觉其美了。
可见以“情感”为审美对象的诗词作品，其“隔”与“不隔”，表现为真与不真，实质为美与不美。
写景体物之作，其“隔”与“不隔”的实质也在于能不能使人产生美感以及产生什么程度的美感，但其所以能使人产生美感又与写情不同。
因为它主要在于得景物的“神理”，而不迫求形貌的真实。
王国维说：“美成（周邦彦）《青玉案》词‘叶上初阳乾宿雨。
水面清圆，一一风荷举。
’此真能得荷之神理者。
觉白石（姜夔）《念奴娇》、《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨。
物化在作品中的艺术境界的有关信息，能否被读者快速而明晰地感知到，以及它被感知以后，能否迅速、明晰而且大量地唤起读者的有关生活经验、审美经验，进而引导读者运用自己的经验迅速而明晰地创造一个近似原作的艺术境界，这个区别就是“隔”与“下隔”。
能则“不隔”，不能则“隔”，其快速、明晰的程度不同，也就是程度不同的“隔”与“不隔”。
王国维说，欧阳修《少年游》——咏春草上半阕，“语语都在目前，便是不隔”，就是指物化在其中的艺术境界，能够在读者头脑中迅速、明晰地复制出来，而其语言文字所携带的信息，对读者的生活经验、审美经验具有特别强大的召唤的力量。
而下半阕的“谢家池上，江淹浦畔”，仅只能唤起读者在欣赏有关作品时曾有过的审美感受的余波，加上这些感受的属性不同，很难构成一个完整的境界，因此就不能不觉其“隔”了。
古诗词中的隔与不隔是什么意思
哪种境界更高妙
结庐在人境，而无车马喧。
“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
”何等的坦荡和自然
愤世嫉俗、心志高洁的陶渊明，并没有像历史上许多因不满现状、逃避现实的人士一样，归隐山林，过着与世隔绝的生活，而是选择了另外一条路，就是弃官不弃世。
人活在世上，真的能超脱现实，不受时空的限制吗
陶渊明没有去深究这一点，但他相信，真正的隐居是一种心灵之隐。
心若“远”，即使身居闹市，亦不会为车马之喧哗、人事之繁琐所牵役。
“大隐隐于市”，正是这个道理。
真正透悟明了的陶渊明，在喧闹的尘世里执守一方清净，坚信只要“心远”，就能远离世俗，独享自然的快乐。
我由此而想起一句俗语：“酒肉穿肠过，佛祖心中留”，同样的坦荡，同样的不为外物和形式所拘，这种境界，缘于心灵真正的叛依和透悟。
《山居秋暝》中直接触发诗人，追求理想境界的诗句是
明月松间照，清泉石上流。
这就是触发诗人灵感，追求理想境界的诗句。
李商隐锦瑟用诗句什么来表现可望而不可即的理想境界
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。
这是美好的民间传统之说。
泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
形容转眼就是另一种境界的诗句或者美句，最好能强调出“门”或者隐喻出“门”
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
，为伊消得人憔悴。
，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这三句本来都是言情话相思的佳句，却被用以表现“悬思——苦索——顿悟”的治学，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推绎到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。
第一境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，这词句出的，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书
在此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
这自然是借题发挥，以小见大。
那如果按原词解，这几句是情感堆积、蕴酿期，是对下文“望尽天涯路”一种铺垫。
喝酒的这个境界，是寒喧之后，刚数杯下肚，酒气略微上升阶段。
此时，欢者更欢，愁者愈愁，不过，肚中纵有千番言语，表面上不大多“和风细雨”。
灌水的这个阶段是，刚刚“触”网不久的菜鸟雏儿，打字不快，技术不懂，骂架不行，所以，不管论坛（BBS）、聊天室，一般都比较“谦虚”，也不敢大动作灌水，还多是“新手上路，多多关照”之词，显得比较“礼貌”，比较“懂事儿”。
然而，从“菜鸟雏儿”到“灌水专家”的心态与资格，也就在这个阶段慢慢的成长起来了。
二境界的这段诗句，出自宋代的另一位词人的。
原词是：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
，为伊消得人憔悴。
”在这里，显然也已超出了原诗相思怀人的情绪了。
他想说明，对事业，对理想，要执着追求，忘我奋斗，为了达到成功的彼岸，一切都要在所不惜。
所谓书山有路勤为径，学海无涯苦作舟；宝剑锋从磨砺出，。
。
第三境界，王国维则采用了宋代词人《青玉案•元夕》中的词句。
辛弃疾的原词是：“东风夜放花千树，更吹落星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”王国维用在此处，是指在经过多次周折、多年磨练之后，就会逐渐成熟起来，就能明察秋毫，豁然领悟。
这就达致了最后的成功。
所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。
这是厚积薄发、功到自然成。
