
四句的古诗是第几行要押韵的
最后一行不能用第几声的字
或者要指定要第几声,还是没讲究
四句的你是说律绝吧。
通常第一二四句要押韵,变式可以首句不押。
押韵都是押平声韵(古体诗除外)。
古诗风中的解落三秋叶 解怎么读,还要诗意要说读几声
解落三秋能开二月花过江千尺浪,入竹万竿斜。
解: jiě,第三声。
在这里是“脱去意思。
就是我们平时说的“解掉”的“解”。
三秋:秋天有三个月,最后一个月叫“三秋”,也叫“深秋”。
整首诗的意思是:风能够“解掉”(脱去)深秋的树叶,也能摧开春天的花朵。
刮过江面能掀起巨大的水浪,进入竹林会让所有的竹竿倾斜。
读下面几句有关蝉的诗句,说说你的发现 ,急
当雄蝉拼命地高歌鸣叫时,能把方圆1000多米内的雌蝉召唤过来。
当雌蝉飞到近距离时,雄蝉不断发出特有的低音量的“求爱声”,吸引雌蝉靠近。
与此同时,雌蝉也能发出低音量应答声。
这样相互默契才能达到交配目的。
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“蝉噪”两句,千年以下传为绝唱。
众蝉噪林,应是喧嚣;鸟声在耳,清晰可闻。
诗句似觉荒唐。
但仔细回味,静而无声,反不觉其静,众蝉的单一噪声,反映衬出环境之静。
下句给人的感觉与上句同。
这正是诗的独到之处。
《颜氏家训•文章》说:“王籍《入若耶溪》诗云:‘蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。
’,江南以为文外断绝,物无异议。
”《诗•小雅•车攻》有“萧萧马鸣,悠悠旆旌”句,《毛传》曰:“言不喧哗也。
”明明是“萧萧马鸣”,反说这是说“不喧哗”,这和“蝉噪”二句有异曲同工之妙,所谓可意会不可言传,正是这个意思。
关于励志读书的诗句 10句光是句子
书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。
——宋真宗《励志篇》书册埋头无了日,不如抛却去寻春,——宋·朱熹《出山道中口占》书当快意读易尽,客有可人期不来。
——宋·陈师道《绝句四首”(其四)书画琴棋诗酒花,当年件件不离他,——清·查为仁《莲坡诗话》既耕亦已种,时还读我书。
——晋·陶渊明《读山海经》弱龄计事外,委怀在琴书。
——晋·陶渊明《始作镇军参军经曲阿》飞花三亩宅,落叶半床书。
——明·夏完淳《避地》弱冠弄柔翰,卓荦观群书。
——晋·左思《咏史》富贵必从勤苦得,男儿须读五车书。
——唐·杜甫《题泊学士茅屋》月过碧窗今夜酒,雨昏红壁去年书。
唐·许浑《再游姑苏玉芝观》莫问野人生计事,窗前流水枕前书。
——唐·李九龄《山中寄友人》数间茅屋闲临水,一盏秋灯夜读书。
——唐·刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》乱泉声里谁通屐,黄叶林间自著书。
——清·王苹《南园》另外还有肌肤对联一并附上:书有未曾经我读,事无不可对人言。
书到用时方恨少,事非经过不知难。
书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。
无事且从闲处乐,有书时向静中观。
心有三爱:奇书,骏马。
佳山水。
园栽四物:青松,翠竹,白梅兰风云三尺剑,花鸟一床书读古人书,友天下士未忘尘尾清谈兴,常读蝇头细字书好书不厌百回读,佳客来时一座倾临老常有身健日,读书偏爱夜长时
如何读懂一首诗歌
古代诗歌,有比较浅懂的,但更多的在阅读理会有一定难度。
有时读诗,看了几遍还是不甚了了。
遇到这种情况,可尝试以下的方法,或许对理解诗意能助上一臂之力。
一、注意诗的题目。
诗歌的题目往往点明了诗的内容,定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗,从题目就可以知道这写的是诗人在春天登楼远眺所见之景,抒的是怀念家乡之情。
“高楼聊引望,杳杳一川平。
野水无人渡,孤舟尽日横。
荒村生断霭,古寺语流莺。
旧业遥清渭,沉思忽自惊。
”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中,要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。
如果我们注意了诗的题目,就能不难分析出这是眼前之景触动(惊)了诗人的思乡之情,答题就不会有偏差。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》,诗题点明了这是一首挽留客人的诗,诗的内容,便是诗人留客的话:“山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。
”诗中最后两句描写高山云深,景色奇妙,表达的是以美景留客之情。
如果不注意诗歌题目,就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌,根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗,有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等,其体裁还是乐府体。
唐诗人崔颢《长干行》:“君家何处住,妾住在横塘。
停船暂借问,或恐是同乡。
”由题目可以断定这是乐府诗。
二、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗,必须知人论世。
同样的景物,因诗人遭遇、心境的不同,会寓含截然不同的情感。
霜叶红了,有人赞美“红于二月花”,有人却伤心地觉得“总是离人泪”。
因此,读诗时,必须注意诗人的遭遇如何、境况如何,注意诗人所处朝代的国势如何,朝政如何。
联系这些背景,才能准确把握诗歌的思想感情。
这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释,有的属于名家名篇的则不再加注,需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》:“横冈下瞰大江流,浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼,淮南极目尽神州。
”考题中加了注:“戴复古,字式之,号石屏,南宋后期诗人。
”这一关于诗人所处朝代的信息,提供了解读这首诗的钥匙。
南宋后期,国家衰亡已无可挽回,这让许多爱国诗人伤痛之极。
诗人登高远望,昔日大宋的江山都已沦丧,痛苦得不忍心再看,以致希望有高山挡住视线。
这种想看又不忍看的矛盾心理,将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》:“墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
”王安石是中国十一世纪的改革家。
他在担任宰相期间,力主改革,但最终因保守派的反对而失败。
王安石坚持自己的改革主张,不向保守派屈服。
了解了这样的背景,就能知道,王安石正是借梅花而自喻,表明自己在政治改革上的态度。
不管处境如何,寒冷且无花为伴,梅花依然会开放,并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人,有了这样的背景知识,再来读他的《竹里馆》,就很容易把握了。
“独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
三、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的,同样一件事用散文的语言来写,会是很长的一句话,或者是几句话,而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”,若是写散文,会先交代某年月日,在某地登上一座怎样的高楼,然后再写极目眺望远处的情景,而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性,在句与句之间留下很多空白,需要读者通过想象作补充,还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答,至少要用六句话来写,但诗人采用答话包孕问话的方法,精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白,要我们读者去想象补充。
此外,由于诗歌不仅讲究凝练,还要讲究韵律,因此,诗的语言往往会打破语法规则,或者省略散文中不能省略的句中成分,或者改变正常的语序。
象“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”,就是直接将名词并列成句,既不用动词,也不用连词。
再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,就是典型的语序倒置。
此例按正常语序应是:鹦鹉啄香稻馀粒,凤凰栖碧梧老枝。
当然语序正常了,诗的节拍便失去了,也完全不符合原诗韵律的要求了。
因为诗在语言上有其特殊性,所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。
这方面可以做些翻译古诗的练习,将诗的语言变成散文的语言。
比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》:“泉壑带茅茨,云霞生薜帷。
竹怜新雨后,山爱夕阳时。
闲鹭栖常早,秋花落更迟。
家童扫萝径,昨与故人期。
”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景,表现了闲居生活的恬淡自适,抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。
首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词,阅读时要通过想像再现其景象。
诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。
颔联按正常语序应为:怜新雨后竹,爱夕阳时山。
倒置后,将竹与山置于句首,突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。
颈联的出句按正常语序应为:闲鹭常早栖。
这一倒置主要是格律上的原因。
对句中的迟是韵脚,只能放在句尾,这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。
全诗诗意为:山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋,墙头长着幔帷一般的薜荔,云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。
刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。
悠闲的白鹭常早早回巢栖宿,秋花饱含生机比别处落得更迟。
家童正在打扫爬上滕萝的小径,我昨天与老朋友预约了会面的日期。
诗歌的解读需要想象与联想,这实际上是一个再创作的过程。
这也使得诗意呈现多义性。
读诗时的想象,没有固定的模式,关键是合乎情理。
如欧阳修的《蝶恋花》:“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词,可以理解为黄昏时分将门掩上,也可以理解为将黄昏掩于门外,又可以理解为,在此黄昏时分,将春光掩于门外,或许三方面的意思都有。
反正室内之人有一个关门的动作,时间又是黄昏,这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
四、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山,观海则意溢于海”,解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中,有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现,其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
下面举例介绍一些常见意象: 1、杜鹃:常用于表达难以抚平的思归的愁绪。
秦观《踏莎行》:“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
” 2、湘竹:常用来表达悲伤的情思。
岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》:“楚客肠欲断,湘妃泪斑斑。
” 3、哀猿:常用来表达心中的哀愁。
李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼,松暝已吐月。
” 4、春:常用以表现温暖、生命与兴盛,表示美好的时光。
韩愈《晚春》:“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。
”也常用于表现伤春、惜春之情。
梅尧臣《苏幕遮》:“落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老。
” 5、秋:常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。
阮籍《咏怀》:“秋风吹飞藿,零落从此始。
是日惊秋老,相望各一涯。
离杯销浊酒,愁眼见黄花。
”(悲秋) 6、雁:寄寓对故乡的思念,表达对亲人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》:“人行秋色里,雁落客愁边。
” 7、登临:这是一个人体动作意象,用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。
杜甫《登临》:“花近高楼伤客心,万方多难此登临。
” 8、折柳:表达绵绵难尽的别离之情。
刘绮庄《扬州送人》:“思君折杨柳,泪尽武昌楼。
” 9、黍离:表达对故国的眷恋,对故土沦亡的悲叹。
柴望《多景楼》:“昔日最多风景处,今人偏动黍离愁。
” 10、南浦:表达送别的伤感。
祁德渊《送黄皆令》:“片帆南浦离愁结,古道河梁别思生。
” 11、春草(芳草):表达思念与惜别伤离之情。
王昌龄《出塞》:“寒雁春深归去尽,出门肠断草萋萋。
” 12、枫:表达怀人与惜别的愁思。
李百药《途中述怀》:“目送衡阳雁,情伤江上枫。
” 13、浮云:象征奸佞势力。
李白《登金陵凤凰台》:“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
” 也用以表现游子的漂泊不定。
李白《送友人》:“浮云游子意,落日故人情。
” 14、转蓬:表现漂泊的孤寂与哀伤。
王维《使至塞上》:“征蓬出汉塞,归雁入胡天。
” 15、水:最常用的涵义是表示时间的流逝。
李白《将进酒》:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
” 16、月:月是最常见的意象之一,其涵义有约定性的,也有非约定性的。
约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。
刘绘《有所思》:“佳人不相见,明月空在帷。
”张文光《清淮晓发》:“五更月照他乡影,万里河流故国声。
”刘禹锡《石头城》:“淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。
”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人,出海初弄色。
”王维《山居秋暝》:“明月松间照,清泉石上流。
” 以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。
这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义,同时,诗中更多的是诗人即兴描绘的意象,其涵义也不具有约定性,这些都需要从具体作品中去感受把握。
五、注意诗的最后两句。
卒章显志,是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨,阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年。
”看前两句,只是写色彩明丽之美景,情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡,一年又一年,思乡心切而归期难知,心中是何等的伤痛。
由这后两句可知,此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗:“何处秋风至,萧萧送雁群。
朝来入庭树,孤客最先闻。
”此诗前两句写秋风雁群,已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。
而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风,将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相,至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗:“避贤初罢相,乐圣且衔杯。
为问门前客,今朝几个来
”诗中的避贤是让贤的意思,乐圣是爱喝酒的意思,用了三国魏邈好酒的典故,魏邈称清酒为“圣人”,浊酒为“贤人”。
此诗末两句,直接写出世态的炎凉。
昔日座中客,现在怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
以上介绍的几种方法,可供阅读诗歌时参考。
当然,读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读,再好的方法也只能起一些辅助的作用。
什么是诗歌
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
依据不同的划分标准,可分为很多类别。
它具有以下四个特点1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。
2)诗歌有丰富的感情与想象。
3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
4)诗歌的形式:不是以句子为单位,而是以行为单位,分行又主要是根据节奏,而不是以意思为主。
历史起源古时候,信息技术不发达,所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便,于是他们将写好的诗编成歌,而诗歌就从人们的口中传递;诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。



