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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
一篇关于古诗词的作文，800字
古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。
它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。
现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。
——题记 英雄儿女，精忠报国；几代诗豪，报国心切。
文天祥一句惊天动地、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”表达了他至死不渝的精神。
范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。
在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。
”的千古绝唱。
悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。
尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对国家的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还
”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠报国的决心。
一代伟人，周恩来小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华民族，唤醒中华民族心中的那片满腔热血，叫醒中华名族爱国情怀。
从此他带领中华民族走向了新世纪。
天涯海角，友谊长伴；海枯石烂，友情常存。
大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。
“诗仙”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。
王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。
神州大地，景色娟秀；锦绣中华，风光秀丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。
“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗笔嵌浴叭思涮焯谩蔽骱拿杌妗６鸥囊痪洹盎岬绷杈ィ焕乐谏叫庇质嵌晕逶乐住疤┥健钡男畚白彻鄣拿栊础
熬徘坪油蚶锷常颂畏玺ぷ蕴煅摹笔嵌蕴咸喜痪幕坪拥纳栊础Ｋ臻囊痪洹安皇堵秸婷婺浚辉瞪碓诖松街小笔嵌月降男蜗蟊扔鳎炙得髁恕暗本终呙裕怨壅咔濉钡娜松芾怼 我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。
让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。
生活因古诗更精彩
写中国诗的800字作文
古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。
李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。
在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。
开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。
但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。
韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。
滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。
这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。
但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。
有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。
实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。
幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句，晚潮加上春雨，水势更急。
而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。
因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。
水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。
傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。
因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。
诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。
《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。
中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。
词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。
不禁触景生情，睹物思人。
本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。
“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。
但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。
苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。
无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。
但作者知道人之离合与月之圆却是自然。
既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。
“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。
本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。
在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。
孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。
杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔（kui）州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却经常刮风。
诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。
诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。
其中天、风，沙、渚，猿鸣。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。
表现了秋天的典型特征。
诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨。
透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。
把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。
融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。
此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。
含有古诗的标题性作文600
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。
这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。
小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。
久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。
一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。
”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。
这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。
”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。
后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。
就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。
所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。
比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。
我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。
总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你
在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂
中国诗词大会作文800
2017中国诗词大会观后感【1】 一时，满屏竞传飞花令，一众争说武亦姝。
人们的朋友圈被诗词曲赋刷屏，无数男女老少被诗词达人们圈粉……在刚刚过去的春节假期，《中国诗词大会》以罕见的魅力把老中青三代人同时吸引到电视机前，不仅刷新了收视率新高，也在荧屏内外掀起了一波波诵读传统诗词经典的热潮。
更多的人在领略到诗词之美、诗词之趣的同时，纷纷感到自己诗词知识的匮乏，惊呼“好想再学一遍古诗词”。
中国是诗的国度。
而古典诗词，作为中文特有的一种文体，不仅是“六艺之一，群经之始”，也是每一个中国文人必备的文化技能，更是中国文化百花园中的一块靓丽瑰宝。
孔子云：兴于诗，立于礼，成于乐。
千百年来，那些历久弥新的古典诗词，不仅凝聚着中华文化独一无二的理念、志趣、气度、神韵、博大、精深，展示了古代文人墨客的多彩生活，更包含了中国国民精神的全部符码。
中国人的启蒙教育，多是从学诗开始。
诸如珍爱粮食的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，寻求新机遇、新境界的“欲穷千里目，更上一层楼”，教人顽强执着的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，身处逆境仍乐观打拼的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达拳拳爱国心的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”等，历经时代的演绎和岁月的磨砺，更加熠熠生辉，影响着一代又一代中国人。
当今时代，会作古体诗词的人已是凤毛麟角，用网络流行语篡改恶搞古诗词的却屡见不鲜。
更让人大跌眼镜的是，现行的教育制度也没给古诗词留下多少空间，默写古诗词在高考中只占6分比例。
在此“指挥棒”下面，中小学语文教学正落入“工具理性”陷阱之中。
但不管怎样，中国百姓对于诗词的喜爱，从来就没有停歇过。
近年来，一些被“损坏”的文化环境和文化传统正在得以逐步修复。
求一篇以“生命”为话题的作文，要求内容生动，富有诗意，可以有古诗或者文言文等名句参杂，800字左右
生命的色彩命运往往垂青于百折不挠与之的人.----题记你听过这个故事吗?有一个天真可爱的小女孩,在她3岁生日的前两天,被诊断出患有急性淋巴性白血病.此后,虽经过多次住院治疗,可她的病情始终难以控制.从4岁起,她开始学习画画.因为她最大的梦想,就是长大以后能够成为一名出色的画家.她最喜欢画童话故事里的主人公,喜欢画可爱的小动物.对于一个稚嫩的孩子来讲,也许她还不能理解死亡的威胁.于是,在与病魔抗争的过程中,只要有时间,她就会打开素描本,拿起心爱的彩笔,忍着病痛的折磨,画着脑海中所想象出的美好画面.到7岁时,小女孩已经画了 8000多张彩笔画.她凡是认为画得比较好的,就让父母为她保存起来.在她幼小的心灵中,一天都不曾放弃过当画家的梦想.小女孩在于病魔抗争4年后,怀着对生命的极大渴望,走完了她7年零9个月的短暂生命.然而,她却为全世界儿童留下了8000余张美丽的彩笔画,这个小女孩叫三瓶彩子.2000年9月18日,彩子留下的绘画作品,在美国明尼苏达州的明尼阿波利斯全美骨髓病年度总会的会场中心进行了展出.所有看过彩子画作的人,都被她画里面那不懈的生存勇气和乐观向上的精神感染了,一个个都流下了眼泪.一个如此年幼的生命,竟能够以顽强的毅力,来坦然面对死亡的威胁,并为实现自己心中的梦想而不懈抗争,努力,这是一种何等灿烂的人生姿态.其实,一个人的生命无论长短,对于整个世界来说,都是异常渺小的.而现在,我们无论身陷何种境地,或承受着多少痛苦的折磨,只要我们能够心怀希望与勇气,坦然迎接厄运的挑战,并为自己心中的梦想而奋斗,我们就会给生命留下一抹绚丽的色彩!生命本是一张白纸,经过人生的阅历后,生命便有了不同的色彩,在人生不同的阶段,给予我们动力,让我们生命的航船在海洋中不断地前进.我的生命本是一张白纸,我乘风破浪,行驶在人生的海洋中,海水不断冲击着我.冲击时,我会感到疼痛,但也正是因为冲击,我走过了不少的海域,领略了数不胜数的风光.在这场漫长的旅途中,我从一身洁白,变得五彩缤纷,在海洋中,我的色彩不断增加.看看我一身的色彩,会看到大部分的颜色由蓝色,绿色,红色组成.当我开始起航时,我的身上不断的增加绿色,那是对生命的热爱,对生活的热情.我不断地向着前方前进,我的心中充满希望,我遐想连篇,天马行空,满身的绿色,满载的希望,我前进着.走过不少的地方,我穿越过一条条大的流域.没当我战胜暴风雨,进入阳光明媚的世界,看着两岸美丽的风光,我的心中充满快乐,我的身上,红色不断增加.另一种较显著的颜色是蓝色,每当我路过一个地方,遇到一些不平事,我总是挺身而出,与邪恶抗争,为正义而战.于是,正义的蓝色,开始遍满我的身上.当然我的身上还有别的色彩.我有伤感的紫色,每当我孤独一人时,紫色会慢慢扩展,但我会很快让它消逝.因为,我是个自信,开朗的人.我的身上也有灰色,我虽然自信,但有时也不免被风暴打败,当我喘息地躺在沙滩上,看着风暴耀武扬威地站在我面前,灰色会悄悄出现在我的身上.不要,我不要被打败,我的内心呼喊着,对生活的热情,对生命的热爱,支持着我,最后绿色驱走了所以的灰色,我又站了起来,继续前行着.我的生命,是彩色的,是斑斓的.我的生命的色彩,由我自己支配.我相信,我会绘画出最美的色彩.
带有古诗的作文
“沙沙沙
沙沙沙
”又下雨了。
雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。
那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。
雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。
它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。
小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。
草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。
几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了
春天真美啊
” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。
他们来去匆匆，个个心事重重。
行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。
他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。
行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。
他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。
杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。
他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。
此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。
他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。
然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。
忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。
那声音是那样清脆、悦耳。
杜牧的精神不由为之一振。
他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。
他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。
杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下
他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗
”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。
杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。
果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。
借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
以破碎为主题的作文开头包含排比古诗在内
能够的人，必正活过黛玉的破碎，在于她爱情；三毛的破碎，源于她历经沧桑后一刹那的明彻与超脱；梵高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛，贝多芬的破碎，则是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。
如果说那些平凡者的破碎泄漏的是人性最纯最美的光点，那么这些优秀的灵魂的破碎则如银色的梨花开满了我们头顶的天空。
自己转动那支笔，旋转，掉落，再旋转，掉落……“啪”笔碎了，弯腰去捡笔时，一刹那间，仿佛觉得明白了这个意思，心，突然间轻松了。
破碎
破碎正如雪，当它纷纷扬扬地落下时，它，破碎了。
但它起码美丽过，它也被人赞扬过，因而，它不后悔。
蝴蝶死的那一刻，它也没有后悔过，因为它绚丽过，当它破蛹的那一刻，它就明白，人生不可能永远持续。
