怎样能快速学习藏族舞
基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位） 基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛） 舞蹈也有其一致的规律性。
如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。
藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。
步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。
由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。
手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。
其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。
颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。
开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。
顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。
这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。
舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。
多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
觉得可以请采纳
学习健身操舞的心得体会300-500字
生命美学是一种靠对生命的体验和直观,直指本心的美学,它产生于实践美学,又对实践美学有所超越,真正恢复了人的审美地位,使美成为人的一种生存方式,同时也使自由成为人的生命活动的基本内容，进而认识到人自身潜在的本质力量,欣赏它,并超越它。
健美操是一种融体操、舞蹈、音乐为一体,经过练习,能增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操。
健美操是表现美的人类运动,以其独特的魅力在众多的传统体育项目中脱颖而出，受到越来越多的人的喜爱。
健美操是一种卓有成效的锻炼身体的方法，作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。
此外，健美操又是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。
因此，健美操具有增进健康美、塑造形体美、缓解精神压力以及医疗保健的功能。
大一开始到现在，选学了整整两年的健美操，从之前对它一无所知到逐步了解并慢慢的喜欢上它，学习健美操让我受益匪浅，不仅锻炼了我的身体，也增强了我的自信和气质。
健美操，让我的大学生活更具活力，更丰富多彩
最早选修健美操，不仅是是因为羡慕健美操运动员那种激情四射，青春焕发的表演，也是因为想通过跳健美操能让笨拙的自己变得灵活，自信起来。
明知自己乐感不足，肢体协调能力差，但在舍友的鼓动和自己的兴趣的催促下，我还是毅然决然的选修了健美操。
第一节课，我怀着无比好奇很激动的心情等待着老师的开课。
精神奕奕的老师在前面带操，她先示范几个简单的基本动作，但这几个简单动作就已经让我们领略到健美操的动感和美感，就已让我们震惊和唏嘘不已。
每一节，老师都在前面和着节拍，耐心地带领我们学新动作，详细地分解动作。
由于我第一次接触健美操，乐感不强，肢体协调能力和柔韧性不高，所以在第一节课时，我感觉特别的吃力，学习新动作总是有些手忙脚乱，动作很不协调，也不是很到位，做下一节动作时就忘了上一节的动作，感觉自己特笨拙，特僵硬。
很多次，我都有些害怕自己赶不上大家，学不好，都有些灰心丧气的了。
但是在老师多次的鼓励和朋友们的帮助下，我对健美操的恐惧感逐渐减少了，并坚信自己一定可以学好，跳出动感，优美，完整的健美操。
现代社会中女性喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。
健美操相对集中的体现了当代女性健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的文化体育活动。
它融体操、舞蹈、音乐于一体，富于表现力，最适合于天性爱美、感情丰富、表现欲强的现代女性。
健美操在音乐的衬托与伴奏下，使身体各部位充分活动，可以使人身材苗条、曲线分明、动作轻快，也能给人以美感；同时，它还可以愉悦心情、调剂情感、解除疲劳、恢复体力、平衡心理状态。
通过学习，我感到健美操是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
健美操，顾名思义，健康又美丽，每堂健美操课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着健美操梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
藏族舞蹈的特点
跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。
即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。
首先，从肢体训练上掌握藏族舞蹈的体态和动律。
藏族舞蹈独特的体态共同特征，中心偏前，身体微前送或九十度的前俯。
藏族女性的形态特征，前倾、含胸、垂臂、懈胯，在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自然悠摆的舞蹈特点。
藏族男性是以膝部以下的外开行到懈胯、垂臂的体态特征，结合下肢动作的主动，带动上肢动作的随动，形成特有的舞蹈动态。
在藏族舞蹈中，女子舞者的上身动作含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。
女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚。
”而男子舞者的上身动作则非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。
关于藏族的形态美，藏文古籍对舞蹈者的形体要求有：“上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
”其次，从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。
跳某个民族的舞蹈。
就是演绎某个民族的文化。
在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。
柔、屈、颤是藏族舞蹈内在的风韵，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。
同时肢体动作与节奏配合也十分重要，重拍是脚步轻快的向上提起，而不是用力的向下跺脚，在提起的同时加上身体自然的摇摆，膝部随之微微的颤动。
舞者要体味气息在身体中流动，肢体动作和气息在节奏中恰到好处的融合。
最后，从表演技巧上艺术化处理动作节奏。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。
以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。
另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。
谁知道藏族舞蹈观后感怎么写
在网上找关于该作品的创作背景和理念，再加上对动作描述，以及作品情绪和自己的感觉就行了。
比如藏族舞蹈的步伐，因为他们生活的地方气候寒冷，所以穿着厚重，再加上劳作时鞋上经常会粘上动物的粪便，所以藏族的步伐都有一种特殊的沉重感，动率也多用于膝盖上。
再比如，藏族在改革开放之前，多被当做奴隶，所以他们最初的舞蹈，都是弯着腰的。
诸如此类的，好好整理一下语言都可以写进去。
学期学习心得体会
在这个学期里，我交道了新朋友，我们好似快乐的小小鸟，一起度过了一学期的快乐时光。
我还学了很多新知识，把他们装进我心理的知识宝库。
我还在一学期中改了不少缺点，让我又有了进一步的提高。
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我舍不得一学期，我好舍不得，因为他是一个充满光明的一学期，充满知识的一学期，充满快乐的一学期! 第一个学期就这样结束了。
迎来了盼望已久的寒假。
时光飞逝，斗转星移。
转眼成为初一学生已半年多了。
回首这半年的点点滴滴，朝朝暮暮，心中顿生了许多感触。
这半年中经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我这样一个新生的成长。
在过去半年的内，通过不断地学习，我收获了很多。
时间就是这么无情头也不回的向前走着，而我们却在为了不被它丢下死命的追赶着。
是的，谁都不想被时间丢下。
而我们也随着时间的流逝一点一点的成长。
而美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟。
或许这正是成长的代价。
回想自己还是考生的那段日子，显得是那么的遥远。
我在憧憬中懂得了来之不易的珍惜;在思索中了解了酝酿已久的真理;在收获后才知道努力的甜美。
突然觉得自己似乎明白了许多事情，但是仔细琢磨后又不尽然……原来过去所见所识都是那么的偏见而又肤浅，以前的天真似乎在一瞬间幻化成无知和可笑，我想谁又不是这样的呢?或许在以后也回嘲笑现在的渺小……我们不得不笑着回首我们所走过的路。
从开学还对变速器心存恐惧的我，一个月下来我也可以感用它、习惯用它了。
对我来说，学习技术是个难题，可我看到其他一样的同学都可以学我也鼓足了勇气，争取让自己明白些，会一些。
虽然没有哪一个老师手把手的指导我、教我学，可我正式在这样一种环境下懂得了自主学习能力的重要性。
而且，因为这样，我有无限的选择权利，可我知道，技术是个长期学习的过程，没有持久力就不会有成功。
在我的学习过程中也确实遇到了困难。
时间充足时，我可以预习课程，老师讲时也勉强听得懂，作题是我发现了自己的不足——不能把老师讲的内容应用。
看着一道道基本题我真的不想做了，可是这样又不行，只得硬着头皮细细地想例题，慢慢地分析例题，总结它的解题方法，做的多了也就逐渐回用了。
每次和别人交流时，我都以为自己在学校里每天都一无所获，可是在总结学习、收获成果时，我才清楚地看到我没有白白地度过这一学年。
在这一学年里我深深体会到，一切知识的学习、新鲜事物的接触都会对自己有指导作用，就看自己是不是用心去想它、真心想用它。
一旦真正结合为自己的实际行动，我想一定会有很大的提高和升华。
老师们都提过，第一年是一个重要的大认识或者学习阶段，也是一个转折点，能否去到好的地方就要看你在这个阶段学得好不好，知识掌握得牢不牢。
所以我决定在学校的学习课堂时间里发奋。
我相信我会做得更好!努力吧!
藏族舞蹈的论文
【 作 者】强巴曲杰 【作者简介】强巴曲杰，西藏大学艺术系副教授。
(西藏拉萨 850000) 【内容提要】本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征和藏族人民的美学理想。
【关 键 词】藏族传统舞蹈\\\/舞蹈理论\\\/身韵、动作、姿态\\\/审美特征 本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。
一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。
同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。
在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。
在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。
在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。
在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。
)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。
恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。
古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。
同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。
)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。
如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。
从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。
“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。
同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。
值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。
对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。
“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。
这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。
)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。
这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。
二 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。
舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。
任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。
这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。
由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。
正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。
)。
美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。
舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。
舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。
藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。
藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。
以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。
因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。
藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。
)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。
同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。
在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。
这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。
)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。
这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。
藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。
关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。
如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。
从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。
如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到： 胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松； 膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动； 双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。
)对舞蹈者的形态要求有： 上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
…… 从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。
形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。
藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。
众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。
上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。
与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。
不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。
女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。
她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。
“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。
另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。
藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和%C
