梵高创作应具备哪些素养及如何培养与提升
我们每个人都有提升自己的愿望。
而要学习和提高，首先应该明确哪些内容是教学所必须的，哪些东西是自己所欠缺的；自己哪些方面需要加强，哪些方面需要提高。
一个人的精力毕竟有限，面面俱到不可能，所以要确定学习的重点，而重点的确定最好的依据就是学科课程标准。
美术新课程标准把美术教学按学习活动方式划分为四个领域，即：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。
不同的领域旨在培养学生不同的能力，各有各的作用，不可偏废。
因此，我们在制定学期教学计划时，应兼顾各个领域的内容，或融合或穿插，使学生的能力能够全面均衡地发展。
要想实现这样的目标，就要求教师在这四个领域内都能有所学、有所长，否则不可能灵活生动地开展教学活动。
因此，要提升自身专业素质，首先应明确自己的学习内容和学习方向。
一、美术教师应具备的专业基本功：我觉得美术教师如果对应着美术四个学习领域，至少应具备下面几项专业基本功：造型表现领域→→→→掌握一门画艺（造型、表现、想象能力）设计应用领域→→→→熟知一项设计（创意、设计、应用能力）欣赏评述领域→→→→讲透一幅作品（理解、表达、审美能力）综合探索领域→→能策划指导实践活动（综合能力、整合能力）当然，这几项基本功也不是绝对的，可根据自身实际和教学实际灵活确定。
因我一直在中学任教，所以确定内容时也倾向于中学。
小学教材中手工制作的内容较多，在小学任教的教师完全可将“熟知一项设计”换成“熟知一项工艺”。
1、首先是“掌握一门画艺”。
我觉得美术老师必须具备一定的造型能力，美术是视觉艺术，是以形象说话的，如果我们具备一定的造型能力，课堂上就可以给学生演示、示范，就能够更直观、更生动地进行教学。
为了提高造型能力，就有必要选择自己比较喜欢的表现形式（比如素描、速写、漫画、卡通画、国画等等）经常习练。
2、为什么要“熟知一项设计”呢
因为现代生活既重物质，又重精神，往往追求实用和审美的高度统一，艺术设计显得越来越重要，可以说现代生活越来越离不开设计。
翻开中学美术课本，你会发现设计的内容占的比重非常大，什么现代产品设计、环境雕塑设计、小区规划设计、体育场馆设计、光环境设计、各种色彩设计等等。
正因为设计已经深入到我们生活的方方面面，所以美术新课程标准把设计应用单列为一个学习领域。
而我们在师范院校学习的时候，对设计应用这方面接触的并不是很多，所以对一些设计类的教学内容有时会感到很棘手，不好操作。
其实要补上这一课并不难，你只要选择设计领域内你比较喜欢又力所能及的一项设计内容深入研究一番，在研究的过程中重点要熟悉和了解设计的一般规则，探讨设计最重要的是什么，设计与绘画、表现有什么本质的区别等等。
你只要弄通一项设计，就可以掌握设计的一般规律，其他的可以触类旁通。
你还可以把你学习过程的心得呀体会什么的作为教学资源传授给学生。
你对某些设计钻研越深，你的感悟也就越深刻，你的经验也就越丰富，你给学生讲授设计方法的时候也越能深入浅出。
对学生来说，也并不是每项设计都要掌握，也不外是通过设计内容的学习了解设计的一般规则，激发他们设计的兴趣，增强艺术修养而已。
更为重要的是，“设计.应用”是最锻炼综合素质的一个领域，对学生和对我们自己而言都是这样。
我自己把“标志设计”当做提高自己设计能力的一项主修内容，从标志设计还可以推及到书籍封面设计和其他一些简单的设计。
3、能不能“讲透一幅作品”考察的是我们的艺术修养、艺术见解、表达能力等。
我所说的“讲透一幅作品”并不是指单纯讲透一件作品就可以了，而是要通过讲透一件作品，传授给学生欣赏评述的方法，要授之以渔。
我们可以从教材前面的大图中选择一件作品，首先自己要深入理解，多方位、多角度去解读作品。
特别是对画家的了解，比如创作的时代背景、画家的思想倾向、艺术主张、性格气质等。
否则欣赏只能停留在表面，达不到审美的目的。
我国著名的美学家朱光潜在他的美学论著里讲过这样的话：“欣赏不是考据，但考据绝对有助于欣赏。
”例如，欣赏梵高的画，先要了解梵高这个人。
梵高的画《鸢尾花》在1987年以5390万美元的天价拍出，我一直不理解，为什么梵高的画如此受到人们的青睐和推崇
梵高的作品真的那么好么
以前我只喜欢梵高的《向日葵》，其他的谈不上喜欢，也没看出哪里好。
去年暑假闲暇间到希望书社借了一本《梵高传》，读完之后再看梵高的作品可以说感受完全不一样了。
因为这本书带给我的感动和震撼太多了。
人间地狱般的博里纳日煤矿，兄弟间感人至深的情谊，一个伟大艺术家对绘画近似狂热的探求，对自己那种无情的燃烧，对苦难和困境的坚忍，无不打动和感染着我。
梵高是同时代画家中读书最多、最有艺术修养的，他读过的文学作品，恐怕要比一般的中文老师多得多。
他的孤独、偏执、狂热，他的善良、执着、不可遏止的激情，他的痛苦而短暂的一生，他在艺术上所达到的惊人的高度和辉煌成就，都深深地感染、打动着我，使我比任何时候更理解梵高和他的作品。
所以说，欣赏作品在某种意义上来说是为了解读人；反之，对人的解读也有助于更好地欣赏作品，获得美好的情感体验。
这些都是在教师备课阶段应该深刻体会的，也就是说，对美术作品的欣赏，教师至少要领会到这种程度，而不是单纯地知道作品的内容、作者等。
当然，你的理解并不一定都讲给学生听，上课时还是应该有选择地讲，重在引导。
要把学生的欣赏引向深入，找准可以打动学生心灵的切入点，，让学生若干年后都记得你这一课。
4、关于“策划、指导实践活动”，是集中体现我们综合实践能力的一项内容。
能不能很好地组织、策划和指导学生开展综合实践活动，要看教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力、整合能力等。
我想有了前三项基本功，这个应该不成问题。
只要平时再多看些资料，读点杂书，开阔自己的思维和视野就可以了。
二、提高专业基本技能的方式和途径：要提高这几项专业基本功，可采用以下方式和途径：1、采取“任务驱动法”进行自我提升 。
“任务驱动法”是自我提升的最有效的方法。
因为人都是有惰性的，没有一定的压力难以产生动力。
所以给自己一个任务驱动，这个任务驱动可以是主动的，也可以是被动的，无论哪种情况，你接下来的学习过程一定是主动学习的过程。
例如：我学习标志设计就是基于要为别人做CI设计的这么一个任务，从CI为何物都不知道开始，通过上网查询、系统学习，用了三个月时间，被否定了若干次，终于学会了CI设计的全部流程和基本方法，特别是视觉传达系统的核心部分——标志的设计。
在整个学习过程中，内驱力起了决定性作用，可以说内驱力越强，提高得就越快。
所以，我们要不断给自己寻找任务驱动，这样才能主动地去学习，不断提高。
2、同行互助，专家引领。
学习的过程中如果遇到困难和障碍，最好是积极主动地寻求帮助或解决问题的途径，可与同行进行交流或探讨，别人的做法或经验或多或少会给你启示；也可以基于网络，运用更方便快捷的平台与异地名师或专家建立联系，得到更广泛的帮助或指点。
3、积极参加各级各类集中培训。
以认真的态度参加各级各类培训，也是自我提升的一个途径。
但参加集中培训必须做到以下两点，才能有所收获。
一是以正确积极的态度对待培训。
集中培训一般都是通识培训，理论层面的比较多，不可能十分系统地讲一些专业知识或专业技能，也不可能十分具体地告诉你某节课怎么上，只能是一个方向性的引领，或提供一些思路和范例，开阔你的视野，更深入的学习还要靠自己平时一点一滴地来。
所以不能期望一次两次培训可以得到飞跃式的进步，也就是期望值不能过高。
比如我参加的很多培训都是专家或名师讲座，什么建构主义、行动研究等等，都是实践经验的升华，即理论成果，了解这些理论有没有用呢
回答是肯定的。
但这些理论是不是一定就能指导实践呢
回答是否定的。
并不是所有的理论都能指导实践。
那岂不是白浪费时间了吗
回答还是否定的，起码我们学来了人家思考问题的方法和实践探索的精神。
我们还可以通过通识培训了解一些前瞻性的东西，丰富自己的大脑。
通识培训的作用是隐性的，可能无法马上作用于我们的课堂教学，也就是我们所说的“用不上”，但从长远来说还是有好处的，起码可以提高我们的思想认识和理论水平。
二是要善于从培训者的培训内容中捕捉对自己有用、有益的信息，哪怕是一两句话给你以启发或触动也算不虚此行。
例如在一次培训中，我记住了这样两句话：“一个人的高度取决于他读过的书垫在脚下的厚度。
”、“应通过读书不断激活自己的思维，佐证自己的认识。
”我想，这样的理念如果能真正内化到自己的意识当中去并化为实践，那参加培训的目的也就达到了。
总之，个性化的教学需要自身专业素质过硬的个性化的教师，而要提高自身专业素质，“自知而不自足，自信而不自满”，“好学又乐学，乐学又善学”是最重要的法门。
有没有20-30字的小故事有感想（10字左右感想）
有没有20-30字的小故事有感想（10字左右感想）有没有20-30字的小故事有感想（10字左右感想）查看全部2个回答我来答我来答 查看全部2个回答热心网友2013-05-301.碎罐过去，有一个人提着一个非常精美的罐子赶路，走着走着，一不小心，“啪”的一声，罐子摔在路边一块大石头上，顿时成了碎片。
路人见了，唏嘘不已，都为这么精美的罐子成了碎片而惋惜。
可是那个摔破罐子的人，却像没这么回事一样，头也不扭一下，看都不看那罐子一眼，照旧赶他的路。
这时过路的人都很吃惊，为什么此人如此洒脱，多么精美的罐子啊，摔碎了多么可惜呀
甚至有人还怀疑此人的神经是否正常。
事后，有人问这个人为什么要这样
这人说：“已经摔碎了的罐子，何必再去留恋呢
”大道理：洒脱是一种摆脱了失去和痛苦的超级享受。
失去了就是失去了，何必还要空留恋呢
如果留恋有用，还要继续努力干什么
2.路上的石头国王费迪南决定从他的十位王子中选一位做继承人。
他私下吩咐一位大臣在一条两旁临水的大道上放置了一块“巨石”，任何人想要通过这条路，都得面临这块“巨石”，要么把它推开，要么爬过去，要么绕过去。
然后，国王吩咐王子先后通过那条大路，分别把一封密信尽快送到一位大臣手里。
王子们很快完成了任务。
费迪南开始询问王子们：“你们是怎么把信送到的
”一个说：“我是爬过那块巨石的。
”一个说：“我是划船过去的。
”也有的说：“我是从水里游过去的。
”只有说：“我是从大路上跑过去的。
”“难道巨石没有拦你的路
”费迪南问。
“我用手使劲一推，它就滚到河里去了。
”“这么大的石头，你怎么想用手去推呢
”“我不过试了试，”说，“谁知我一推，它就动了。
”原来，那块“巨石”是费迪南和大臣用很轻的材料仿造的。
自然，这位善于尝试的王子继承了王位。
大道理：把自己的命运交给别人，甚至交给某一个人，自己一点儿也不动脑筋，只是相信别人那太危险了。
自己要学会掌握自己的命运。
3.一面镜子一个年轻人正值人生巅峰时却被查出患了白血病，无边无际的绝望一下子笼罩了他的心，他觉得生活已经没有任何意义了，拒绝接受任何治疗。
一个深秋的午后，他从医院里逃出来，漫无目的地在街上游荡。
忽然，一阵略带嘶哑又异常豪迈的乐曲吸引了他。
不远处，一位的老人正把弄着一件磨得发亮的乐器，向着寥落的人流动情地弹奏着。
还有一点引人注目的是，盲人的怀中挂着一面镜子
年轻人好奇地上前，趁盲人一曲弹奏完毕时问道：“对不起，打扰了，请问这镜子是你的吗
”“是的，我的乐器和镜子是我的两件宝贝
音乐是世界上最美好的东西，我常常靠这个自娱自乐，可以感到生活是多么的美好……”“可这面镜子对你有什么意义呢
”他迫不及待地问。
盲人微微一笑，说：“我希望有一天出现奇迹，并且也相信有朝一日我能用这面镜子看见自己的脸，因此不管到哪儿，不管什么时候我都带着它。
”白血病患者的心一下子被震撼了：一个盲人尚且如此热爱生活，而我……他突然彻悟了，又坦然地回到医院接受治疗，尽管每次化疗他都会感受到死去活来的痛楚，但从那以后他再也没有逃跑过。
他坚强地忍受痛苦的治疗，终于出现了奇迹，他恢复了健康。
从此，他也拥有了人生弥足珍贵的两件宝贝：积极乐观的心态和屹立不倒的信念。
大道理：想把握好自己的人生和命运的人，一定要有乐观和坚强的品质，因为乐观和坚强是掌管人生航向的舵手，是把握命运之船的动力桨。
100睡前爱情小故事大道理全集
一、很喜欢一个人是怎样的感觉呢
小兔子很想知道。
松鼠太太剥开一颗松子，把果仁塞进嘴里说：“每一次我感觉自己有一点点喜欢他，我就往自己的嘴里塞一个果仁。
”“很喜欢一个人，大概就是腮帮子鼓鼓的，都装着自己最爱吃的果仁的那种感觉吧。
”她含糊不清的说。
松鼠先生听到她的话从树洞里探出头来，笑了笑：“你又在跟小兔子讲你是怎么变胖的啦
”二、斑马菲菲被派到一个很远的地方一段时间，她给犀牛厚厚发信息抱怨：“好无聊，我要疯了，我想跳崖。
” 犀牛厚厚回：“我也疯了，我觉得自己现在是一棵长在悬崖边的树。
” “为什么
” “因为我想挂住你啊。
”三、蘑菇艰难地贴在树干，努力坚持着不让自己摔下。
“你不要总黏在我身上好不好，很痒的。
”大树甩了甩叶子，对蘑菇道。
蘑菇静静的待在哪里，没有出声。
雨突然下了起来，打在地上，发出沙沙的声响。
雨停，蘑菇长得更大了。
“你好沉啊，可不可以不要在我身上啦。
”大树又一次出声。
“可是……”蘑菇垂着头，委屈道，“我想给你挡雨嘛。
” “蠢。
”大树偏过头，把叶子全部打开，“我给你挡就好。
”
幼儿园家长 提出很多小梵高的画都是老师协助的 应该怎么回复
就说这次是老师协助，下次就需要小朋友们自己来了
幼儿的艺术感受与欣赏，体现在哪些方面
一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。
我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。
针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。
旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。
二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。
幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。
（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。
2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。
三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。
2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。
而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。
生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。
3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。
四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则 5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施（一） 研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。
中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。
大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。
（1）营造艺术氛围。
（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。
（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。
具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。
八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。
1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。
幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。
幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。
走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。
在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。
在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。
在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。
（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。
我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。
首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。
其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。
这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。
2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。
艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。
为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。
小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。
其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。
在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的、大班、马蒂斯的、梵高的。
音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品、、引入我们的教学。
多元化的教学内容的选择设计，让孩子充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
（2）教学手段的整合性策略。
人们常说：诗中有画、画中有诗，幼儿艺术教育强调的是艺术的综合，随着研究的不断深入，我们运用整合的理念，挖掘音乐、美术、语言等艺术形式中存在的共同因素，巧妙的综合在一起，如我园教师执教的大班音乐欣赏、大班的散文欣赏等，教师就充分挖掘了教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，让幼儿在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术活动所带来的无穷乐趣。
同时，我们还注意将艺术活动与日常生活相结合，让一日活动的每个环节都留下艺术的痕迹。
如每天早上，我们会循环播放一些幼儿节奏欢快、明朗，幼儿又比较熟悉的儿童歌曲，让幼儿一踏进幼儿园就心情愉悦；幼儿午餐、午睡前，老师都会安排优美的音乐、动听的故事来调节幼儿的情绪。
通过这一系列轻松愉快的活动，让幼儿感受艺术的熏陶；此外、我们还将艺术活动与游戏相融合。
把游戏活动作为教学活动的拓展延伸。
每到游戏时间，“大嘴巴童话剧场”、星光大道，创作天地等游戏区域都是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台。
（3）教学方法的灵活性策略 随着课题的深入研究，从2008年起，我们有意识地将研究的中心向教学方法灵活性策略方面迁移。
组织的幼儿艺术活动，以教师教，幼儿练为主的单一的、封闭的课堂教学组织形式和方法，转变成采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。
A：自主学习：如大班舞蹈活动《花的联想》，活动目的是让幼儿能随音乐在不同情境下用肢体动作表现花的变化，教师就改变以往示范幼儿被动模仿的教学方法，而是通过让幼儿观察——感受——体验，建立动作的视觉形象与身体的关联，主动用肢体动作来表现。
B：合作学习：如大班文学活动《月亮》，教师在组织教学过程中最后增加了一个幼儿互相合作仿编诗歌的环节，整个活动因此特别亮眼，幼儿对诗歌的理解——感受——表现都在这环节中表现出来了。
3、开放的评价方式，为幼儿艺术表现力的提高起了推波助澜的作用。
加德纳的多元智能理论提出：每个人都蕴藏着不同艺术潜能，他的发展由于环境和遗传的影响都存在着差异。
那么如何让每个幼儿都获得成功感，并在原有的基础上有所提高，就需要教师运用多元的、开放的评价方法和策略，开发、释放幼儿的艺术潜能。
（1）制定幼儿艺术表现力评价指标，为课题研究的开展树立正确的导向。
在研究的过程中，我们注意将研究的落脚点放在幼儿的发展上，更多地在关注孩子在活动中是否得到发展，能力是否得到提高。
为此，我们按照三个子课题分别从音乐、美术、语言三方面，又根据大、中、小三个年龄段制定了9张幼儿发展评估表，摒弃了陈旧的“对不对，像不像”的评价标准，而把幼儿在艺术活动中是否始终处于自主、主动的位置，是否能充分享受到活动过程的乐趣，是否能对作品产生美的感受并进行表现与创造作为评价的主要依据。
在每一次的课题研究活动中，教师将幼儿在活动中的表现用艺术表现的标准有针对性地进行评估，挖掘出还有助于幼儿表现的点，如大班美术活动：“京剧脸谱”，教师在活动中让幼儿欣赏、感受了脸谱五官、图案的夸张，在评价的时候，有老师提出了还有色彩的夸张也是本次活动的一个重要内容，通过让幼儿感受脸谱色彩的夸张，让幼儿产生对色彩的敏感性，从而提高幼儿的审美能力。
评估表的制定为课题研究的开展树立了正确的导向。
（2）采用多元的评价策略，提高幼儿的艺术表现力A：互动型评价策略在传统的艺术教育中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了幼儿作为评价者的作用。
因此，我们在评价的过程中重视师幼互动、幼幼互动的评价作用。
教师在引导幼儿进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合幼儿兴趣特点，能够激发起幼儿主动参与热情的问题，并适时地抛出。
在幼幼互动的评价过程中，幼儿获得了更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
B：引导型评价策略在研究中，我们发现，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，因此，我们除了拓宽艺术教育的内容，给他们提供适宜的环境，还引导幼儿自由的充分地表现和创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创造的快乐。
如美术活动中，但教师观察到幼儿的画面欠缺丰富和新意时，能站在幼儿的角度思考问题，以幼儿的语气说出想法，像是自言自语，实际是对幼儿的一种暗示，问题的提出给幼儿留有很大的空间，帮助幼儿开阔了思路，丰富了作品的内容。
C：分享型评价策略艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中，他们体验到了成功和快乐。
如：“我要上小学了”是大班末期的主题活动，幼儿用自己独特的方法（绘画、手工、唱歌）表达对幼儿园、对教师的留恋和真挚的感情。
这份感情是值得分享的，教师通过引导大家欣赏分享作品，进而让幼儿知道表达自己感情是有不同的方法的。
创作的完成并不是艺术活动的尾声，恰恰是幼儿之间分享各自的作品、相互欣赏、相互交流、共同提高的最佳时机。
这时的分享其实是教师在此基础上逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉过渡，这将使幼儿的欣赏与评价水平不断提高。
D：展示型评价策略在艺术活动中，我们注意将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，使他们有身临其境的感觉，大班美术活动《跳舞的颜色》，教师将每一个幼儿的作品都展示出来，作品中他们不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
虽然稚气了一些，嫩拙了一些，但那才是幼儿自己的东西，我们都给予充分的肯定。
九、研究的主要成果和结论 通过三年来对该课题的研究，全面提升了教师从事教科研的理论水平和科研素质，幼儿在艺术活动中所表现的才华和能力都得到了很大的发展。
（一）理性成果：探索出了幼儿艺术表现力提升的心理过程。
表现创造 ↑ 激活欲望（表现欲） ↑ 内化建构 ↑ 兴趣激发 ↑ 感受体验 (幼儿艺术表现力提升的心理发展过程)在研究的过程中，我们发现幼儿艺术表现力提升是通过感受体验——内化建构——表现创造这样一个无限循环的过程不断提升的。
（1）感受体验：这是幼儿艺术表现的初级阶段，幼儿在充满艺术气息的环境里，在多元的艺术活动内容中，开阔了视野，陶冶了身心，感受到了艺术的魅力，萌发了参与艺术活动的兴趣和表现欲望。
教师又作为艺术教育活动实施者和引导者，与幼儿的心灵直接沟通，情绪上感染幼儿，让幼儿感受、体验、感动，悟出一个道理，这种模式的框架是：感知+体验+迁移。
(2) 内化建构：幼儿将感受到的外部信息通过消化吸收转化成内需的经验。
教师在这一过程中要善于观察幼儿的活动兴趣，激发儿童的艺术创造动机。
幼儿在建构经验的过程中，教师根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
当幼儿面对活动要求不知所措时，教师作为幼儿艺术活动的引导者，给予耐心的启发；当幼儿有能力有愿望独立表现和尝试时，教师成为幼儿艺术活动的支持者和合作者，在幼儿需要时随时给予适当的帮助；当幼儿完全可以独立活动时，教师作为幼儿艺术活动的欣赏者和分享者，适时地给予幼儿一些支持性的鼓励，使幼儿感受到教师的信任和自己的成长。
这种模式的框架是：探索+交流+表现。
（3）表现创造：每个幼儿都具有表现和创造的潜能和天赋，艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。
在活动中，幼儿大胆进行艺术表现和创造，作为教师，鼓励幼儿以自己方式多元创造与表达，让幼儿大胆地表露个性，张扬自我。
这种模式的框架是：欣赏+联想+创作。
（二）实践成果1、教师的教育理念、科研素质发生了深刻的变化。
通过研究，教师的教育理念有了很大的转变，设计和组织课堂教学的能力得到了显著提高，展示的语言教学活动《金色的房子》、《胖国王》获区级评课选优一等奖，音乐教学活动《小树叶》获区评课选优二等奖，老师执教的《棒棒糖》、《袜子》、《老狼整容》分别向苏州市、吴中区进行了公开教学。
课题的研究与实施，提高了教师总结反思的能力，三年来，教师撰写了优秀的艺术教育活动案例27篇，总结的课题研究文章8篇发表，40余篇在省、市、区级获奖。
2.幼儿的艺术表现力有了明显的提高。
通过三年的课题研究实践，我们惊喜的发现，艺术帮助孩子拓展了视野，提高了艺术审美能力。
优美的艺术环境，丰富多彩的艺术教育活动和优秀的艺术作品深深地吸引了每个孩子，她们对作品的色彩美、语言美、音乐美等多种形式的美表现出了由衷的喜爱，拥有了一双会发现美的眼睛。
艺术又给孩子带来了快乐，满足了他们的表现愿望，进一步推动了幼儿艺术表现力的发展。
在研究中我们在“发掘幼儿表现力基础、激发幼儿表现欲望、开发幼儿表现创意、指导幼儿表现技巧、张扬幼儿表现个性”几个方面进行了多方位、多途径的尝试和实践，通过搭建“文学的世界、美术的殿堂、音乐的天地”等表现平台；举办“呱呱杯”讲故事、“大嘴巴”童话剧、 “多多杯”美术创意、“百灵鸟”唱歌比赛等活动；开设 “一班一品”的特色建设，为每个幼儿都创造了表现才华的舞台，既满足了幼儿的表现愿望，又提高了幼儿的艺术表现能力，取得了显著的成效：2008年6月1日 “让艺术放飞童年，让童年收获快乐”开放式文艺汇演，以节目表演、幼儿作品版面展示的形式，不仅向社会、家长展示了我园的艺术特色和课题研究成果，更重要的是全面展示了孩子们高超的表现能力和艺术才华，孩子们精彩的演出赢得了家长们的阵阵掌声，得到了全体家长的一致称赞，也得到了社会各界的高度评价。
2008年10月幼儿园创编排演的童话剧《小丑鱼》获苏州市第二届童话剧比赛铜奖；师生共同布置的中班主题墙《圆圆的世界》获吴中区环境评比“最佳艺术表现奖”，幼儿创作的2幅美术作品获吴中区中小学校园文化艺术节一等奖，100多幅幼儿美术作品获江苏省早期教育举办的“多多杯”绘画比赛一等奖。
3、幼儿园办园水平有了全面的提升。
培养幼儿艺术表现力的实验研究，推动了我园的内涵建设，促进了办园水平的整体提升。
2007年10月，我们以优异的成绩跻身于江苏省优质幼儿园的行列。
如今，幼儿园已成为区幼教界教科研的排头兵。
近几年来多次为吴中区幼教专题研究提供了研讨现场，先后接待了吴中区众多姐妹园的参观、交流。
课题研究，也提高了教师的自身素质，多才多艺的教学基本功也成为我园教师的一大亮点。
创作的舞蹈《沉醉山塘》获苏州市优秀表演奖，评弹《最忆是长桥》已成为我们长桥街道的特色经典节目，教师也多次应邀参加各级各类的文艺演出，幼儿园还被列为吴中区文艺宣传队。
师生共同布置的主题环境墙《圆圆的世界》获吴中区教育局组织的环境评比“最佳艺术表现奖”称号。
两位教师书写的毛笔字、钢笔字获吴中区幼儿教师基本功比赛一等奖。
三字经里有句话叫“玉不琢，不成器”。
纵观三年来我们课题研究的整个过程，其实便是一个琢玉的过程。
虽然这块粗糙的玉石没有变成一件非常精美的玉器，但在这“琢”的过程中教师们取得的成果，幼儿得到的发展确是令我们无限欣慰的。
我园将至始至终以艺术教育为主旋律,积极营造“平等尊重的管理艺术，和谐民主的人文艺术，自由开放的环境艺术，积极互动的教研艺术，审美创新的课程艺术”氛围，利用艺术文化这股无形的力量来加强课程园本化的研究，不断反思，不断实践，茁壮成长。
幼儿园老师如何听课和评课
〈一〉教师听课应按下面三个步骤进行：\ （1）可前要有一定的准备工作\ （2）听课中要有认真观察与记录\ （3）听课后要有思考与整理。
\ 〈二〉不仅要关注教师的教，更要关注幼儿的学。
对于教师的教，听课时重点应该关注的是：\ 〈三〉对于幼儿的学习活动，听课时应该关注：\ （1）幼儿是否在教师的引导下积极参与到学习活动中去。
\ （3）幼儿是否乐于参与思考、讨论、争辩、动手操作。
\ （4）幼儿是否经常积极主动地提出问题等等。
\ 〈四〉听课者应定位为教学者\ 听课者应该是活动的参与者、组织者，而不是旁观者，听课者要有“备”而听，并参与到教学活动中，和授课老师一起参与课堂教学活动的组织。
\ 二、如何评课 〈一〉、评教学目标 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制定和达成，是衡量一堂课好坏的主要尺度。
所以，分析课首先要分析教学目标。
首先，从教学目标制定来看，要看是否全面、具体、适宜。
全面：指一般教学目标的制定包含三个纬度(情感态度、能力、知识)来确定；具体：指知识目标要有量化要求，能力、思想情感目标要有明确要求，体现本次教学活动特点(即在表述时可操作性明显)；适宜：指确定的教学目标，能以新纲要为指导，符合幼儿的年龄特点和认知规律，关注本年龄段幼儿兴趣点，且难易适度。
其次，从目标达成来看，要看教学目标是不是明确地体现在每一活动环节中，教学手段是否紧密地围绕目标，为实现目标服务。
〈二〉、评选材 评析一节课的好与坏，不仅要看教学目标的制定和落实，是否准确、科学，还要看教师对活动内容的选择是否恰当，对教材理解是否透彻，更要注意分析教师在教材处理和教法选择上，是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。
具体可以从以下几点入手： 1)选材是否符合幼儿生活经验水平、认知规律以及心理特点。
2)教师对教材的处理是否准确。
(处理是指：对教材进行合理的调整充实，重新组织、科学安排教学程序，选择好合理的教学方法。
) 3)是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。
〈三〉、评教学程序 1)看教学思路、脉络、主线是否清晰。
做事，要有思路，写文章要有思路，教学活动设计，同样要有思路，这就是教学思路。
教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和幼儿水平两个方面的实际情况设计出来的。
它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过度，怎样安排详略，怎样安排操作练习等。
教师在活动中的教学思路设计是多种多样的，如：环节的设计、提问的设计、操作环节的设计等等。
为此，我们评教学过程，一是要看教学思路设计，符合不符合教学内容实际，符合不符合幼儿实际，激发兴趣，满足幼儿学习需要；二是要看教学思路的设计，是不是有一定的独创性，能不能给幼儿以新鲜、刺激的感受；三是看教学的层次。
脉络是不是清晰，由易到难，由浅入深，层层递进(这也是最重要的一点)。
我们平时听课，有时看到有些老师课上不好，效率低，很大一个程度就是教学思路不清，或对活动预设不够，对孩子不够了解，以至于遇上情况后缺乏应变能力，不能及时的调整教学对策。
\ 2)设计思路与实际教学操作是否符合 有时，教师在设计教学思路时对活动预设不够，对孩子的了解不够，或者教学思路不清楚，导致在活动中遇到情况无法很好的处理。
3)看教学的结构安排是否合理 看教学环节时间分配和衔接是否恰当，要看有没有“前松后紧”或“前紧后松”的现象，要看指导与练习时间搭配是否合理等。
看幼儿个人活动，小组活动和集体活动时间分配是否合理，有没有集体活动过多，关注个体的时间过少的现象。
〈四〉、评教学方法和手段 评析教师教学方法、教学手段的选择和运用，是评课的又一重要内容。
所谓教学方法，就是指教师在教学过程中，为完成教学目的、任务而采取的活动方式的总称。
但它不是教师孤立的单一活动方式，它包括教师“教学活动方式”，还包括学生在教师指导下“学”的方式，是“教”的方法与“学”的方法的统一。
评析教学方法与手段，包括以下几个主要内容。
1)看是不是量体裁衣，灵活运用。
我们知道，教学有法，但无定法，贵在得法。
一种好的教学方法总是相对而言，它总是因内容，因学生，因教师自身特点而相应变化的。
也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。
2)看教学方法的多样化。
教学方法最忌单调死板，再好的方法天天照搬，也会令人生厌。
教学活动的复杂性决定了教学方法的多样性。
所以我们评课，既看老师是否能够面向实际，恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样化上，下一番功夫，使课堂教学超凡脱俗，常教常新，富有艺术性。
关注随机的生成。
3)看教学方法的改革与创新。
评析教师的教学方法既要评常规，还要看改革与创新，尤其是评析一些素质好的骨干教师的课。
既要看常规，更要看改革和创新。
要看活动上的思维训练的设计，要看创新能力的培养，要看幼儿主体性的发挥，要看新的教学理念，要看独特的教学风格和教师的人格魅力等。
4)看现代化教学手段的运用 〈五〉、评师生关系 1)看能否充分确立幼儿在学习活动中的主体地位。
2)看能否努力创设宽松、民主的教学氛围，教师与幼儿的融入。
(如：有的师幼关系非常融洽，有的教师则高高在上，特别是小班教学活动，更需要教师与幼儿之间这样的亲近感。
) 6、评教师教学基本功 1)看教态：据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。
教师活动中的教态应该是明朗、快活、富有感染力。
仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱幼儿，师生情感融洽。
2)看语言：教学也是一种语言的艺术。
首先，要准确清楚，说普通话，精确简炼，生动形象，提问有启发性。
其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。
3)看操作：看教师运用教具，多媒体操作熟练程度(钢琴弹唱)。
7、评教学特色(整个活动的亮点体现在哪里)。
\ 〈六〉、评课的要求 认真听课、把握标准、讲究艺术、拟好提纲 提纲内容：本节课的优点或经验或本节课的主要特点或不足或需要探讨的问题是什么
特色是什么
你的建议是什么
〈七〉、几种评课报告的撰写 1、点缀式的(抓住重点写，并把它提升到一个理论的高度。
) 2、总分式的(一分为二，突出的优点，存在的问题、改进的方法。
) 3、流程式的(评选材、目标、环节、特色等，可以按照听课本上的评课要素来评。
)
梵高作品的艺术价值
尽管由于时间的距离带来对梵高研究和评价上的各执己见，但梵高被美术史归纳为后期印象派代表画家并在近代美术史上扮演着不亚于塞尚、高更的重要角色，足以说明梵高的一生是伟大的一生。
仅仅37年的生命历程，而绘画创作又不超过10年，却形成了印象派中区别于塞尚、高更绘画风格的强调主观世界的表现主义形态。
100年来，人们对梵高的热爱越来越强烈，对梵高的研究越来越深入，梵高也由于人们对他的挚爱而在绘画史上享有了无与伦比的地位，这一切正好验证了梵高所说的“我的艺术是献给未来的”这句话是千真万确的。
如果把梵高和我国历代与其有相似之处的艺术家诸如张旭、怀素、米芾、徐渭、朱耷以及当代的石鲁等并列起来看的话，梵高并非真正意义上的精神病人。
我认为梵高其实是死于孤独，死于无人对他的理解和认识，绝不是“由于精神病发作而开枪自杀”之类的原因。
因为梵高的最终结局完全是他预料中的，他曾说：“创造新东西的艺术家，都会遭到嘲笑，并且被当做精神病看待，艺术家无法忍受冷酷的环境，到了最后就会走上毁灭自己的悲剧之路。
”梵高的孤独几乎与所有被褒或贬的孤独都不同。
苏东坡的一生虽颠沛流离，但有生之年还是体会到了名满天下的快意，所以才有“高处不胜寒”这样内在与深刻的孤独。
李白郁郁寡欢是源自于胸怀大志却无人赏识，才能得不到施展，故“借酒消愁愁更愁，抽刀断水水更流”。
他在吟诗作赋上体现出的才华得到举世公认并有诸多知音，杜甫就是其中之一，所以李白才有“举杯邀明月，对影成三人”的超越现实的浪漫主义孤独。
屈原“众人皆醉我独醒”是源自于他不屑于、不肯与众人同“醉”，他忧国忧民、慨叹人生，所以才有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的大彻大悟，这是一种高雅、富贵、充实的孤独。
然而梵高却是孤独得可怜、痛苦，他对亲情渴望，但只有弟弟对他给予过理解；对爱情向往，但只有妓女与之往来；对友情珍视，但高更后来还是离他远去。
这一切让梵高体会到了死亡是最彻底的孤独，也是能够寻找到的最彻底的自由。
梵高的孤独还体现在，上帝造就了一个超越于时间与空间的旷世奇才，却没有造就出能够理解他的亲人、认识他的朋友、欣赏他的观众，所以他的艺术知音非常寥落。
梵高一生是在被误解、被忽视并且被遗忘和几乎无人理睬中度过的。
像雷诺阿、莫奈等能够被别人讥讽、嘲笑和咒骂都使梵高非常羡慕。
他不知道自己是个天才，不知道自己是位艺术家，他的心声只能向唯一能够理解和珍爱他的弟弟提奥倾诉。
在给弟弟的最后一封信中写到：“我不需要故意表达凄凉和极端孤独的心情，我希望你能马上看到这些画，我觉得这些画会把我无法用语言表达的话告诉你……”当弟弟扑到即将死去的梵高身上泣不成声时，梵高却非常平静地说：“兄弟，不要伤心，我是为大家着想才这么做的。
”从这两段话分析，梵高是非常理智和清醒的。
但是梵高的最后一幅作品《麦田上的乌鸦》却是—种无序笔触的堆砌，占画面几乎1\\\/2的黑蓝色天空，挤压着金黄色的麦田，一条小路伸向远方但没有到天边就已到了尽头。
而翻滚的麦浪好像恐惧空中的袭击，无数只象征着死神的乌鸦在画面上空翻飞盘旋，人们仿佛能听到恐怖的哀鸣。
通过这幅画不难看出，梵高在做出最后抉择之际头脑是清醒的，情绪非常稳定，他已经不再激动、不再冲动、不再感动了，创作激情已经完全失去。
就在这时梵高永远忧郁的眼神可能有了瞬间的喜悦，因为他已经深刻地认识到孤独比死亡更痛苦。
尼采曾说：“在人世间遭受最深苦恼、吃过最多痛苦的人才算伟人。
”那么，梵高一生与苦恼抗争不懈，而且总是在超越身心最大承受极限之上痛苦挣扎，为艺术燃烧了自己的一切，这样的一生，无疑是充实和伟大的一生。
童年的梵高就体现出了强烈的孤独与任性，他“不喜欢家里炉火的温暖，而喜欢徘徊在荷兰荒芜的原野间”。
他对生活的感受是超乎常理的，比如当他看到闪烁在夜空的星星时，却认为晚上比白天还明亮……梵高成人以后，作为美术商店的服务人员，在一位顾客表示要买一幅客厅挂的画时，梵高竟然顶撞顾客说：“画虽然有好有坏，却没有什么挂客厅、挂餐厅之分。
”当客人认为有一幅画稍微大了一些时，梵高很不客气地嚷道：“你是从什么时候开始根据大小来买画的
”当梵高成为一名私立学校的临时教员时，经常和校长发生冲突。
除了最后从事的绘画，他几乎所有的事情都一事无成。
梵高是在传教过程中体会到了人世间的美好。
看到矿工生活条件恶劣、缺吃少穿并有疾病缠身的情况，他把自己的衣服施舍给矿工，甚至把自己的床位借给病人而使自己没有住的地方。
梵高也同样在传教过程中体会到了人世间隐藏在美好背后的丑恶。
那就是梵高所有的慈善友好行为，都被教会视为过分、过火并不能忍受而对其提起申诉。
从这时起，一颗炽热的心灵仿佛被浇了一盆凉水。
梵高对宗教的信仰开始动摇，对基督开始怀疑，他发现宗教是富人的宗教，适合于有钱人，而与贫苦人没有太大联系。
最后他还是选定了绘画，他认为绘画可以施展自己的才华和远大抱负，于是“梵高从眼睛的神色到喉咙的声音都变了”，他开始向自己新开辟的美的世界勇往直前。
梵高没有一点绘画基础，也没进过美术学院。
当受过严格的学院派教学训练的画家表哥毛佛劝说梵高“应该画些石膏素描之类的画”时，梵高反驳：“这种没有生命的东西根本没有画的价值。
”并将石膏像碾碎丢在垃圾堆里。
梵高刚开始画就把目光投向了穷苦劳作的庶民而非王侯贵族、大富翁和贵夫人等。
他说：“我拼命地画画，画那些雪地里挖人参的女人，这是为了表现农夫的工作状态，我反复不停地画，专画这些本质上现代的人物画，至于希腊时代的人，文艺复兴时代的人或荷兰的古画等等，我都不曾画。
”这也恰恰使梵高没有受到任何画家对他的影响。
所以才能够以区别他人的方式接近生活、以完全个性化的内心感受去认识生活，以自己独特的语言去表现生活。
这体现出梵高自始至终没有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表达情感和意志；没有把目标放在画匠的标准上，而是要成为真正意义上的艺术家。
不可否认，在艺术上的高度自我是成就梵高最主要的原因，但也曾经有一段时期他的艺术创作确实受到了来自生活中的喜悦心情的影响。
那就是生活在位于欧洲南部的阿尔乡村小镇的那些日子。
这里与他长期生活的荷兰完全不同，下雪的时候透过寒冷的天气仍然会有温暖的阳光照在身上，在这里他总是忘却寒冷而漫步在明朗的山野之中，长期以来一直遭受打击的身心得到了从未有过的舒展，精神也分外清新爽朗，这时的梵高像复活了一样。
在这个小镇子上，他有三个朋友，其中一位是镇上的妓女，这个女人给梵高的生活增添了很多愉悦。
这段时间是梵高创造力最旺盛、作品数量最多的时期。
他这时的作品多以明亮、华丽、富贵的黄色、红色、橙色为主调，充分体现了对生命的赞美，对美好生活的向往。
梵高在这里完成了著名的《阿尔附近的吊桥》、《盛开的桃花》、《向日葵》和最具代表性的《戴麦杆帽的自画像》。
《社会的自杀者》一书的作者安东尼·亚尔特通过这幅画给予梵高极高的评价。
他说：“梵高的眼睛是伟大的天才之眼，从画布里发出的炯炯目光，好像在对我们进行解剖。
在那一瞬间，我觉得这幅画所表现的主人早已经不是画家的梵高，简直就是永恒不朽的天才哲学家。
连苏格拉底也没有这种眸子，大概在梵高以前的伟大人物中只有悲剧性人物尼采表现过这种灵魂之窗，这是从精神的出口赤裸裸地来表现人间肉体的眼神。
”我认为这段话与其说是对画的评价，不如说是对人的评价，是对梵高真正意义上的评价。
亚里士多德曾说过：“没有一个天才不带一点疯狂。
”约翰·德莱顿还说：“天才与疯子比邻，其间只有一纸屏风。
”我认为这话似乎就是说给梵高的。
如果把成功的画家分为两类的话，一类如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、陆俨少等，他们都有“不以物喜，不以己悲”大彻大悟的人生境界。
另一类如张旭、怀素、米芾、徐渭及当代的石鲁等，他们都时而大喜大悲，时而痴癫疯狂，时而喜怒无度。
这两类画家在艺术上的成就可以放在一个平面上类比，但人格完善上则无法相比，梵高应属于后者。
对梵高的评价与其说是“向日葵”因为一位画家的挚爱而在绘画史上享有无与伦比的地位，不如说一位画家因为一种花而被无数普通人认识、理解和怀念。
因为这种花是梵高创造的伟大艺术。
“若天之自高、地之自厚、日月之自明”，梵高的艺术创造就是天然本真的生命，当世俗形骸消亡之日，就是他的艺术走向永恒之时。
在美术教学中怎样培养学生学习兴趣
美术课是对学生进行审美教育和素质教育的重要途径。
在大力倡导素质教育的今天,美术越来越受到更多人的重视,培养学生的审美素质,丰富他们的审美经验,激发学生的学习兴趣,是素质教育的重要任务之一。
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。
而美术是一种视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。
要在课堂教学中吸引学生,让学生对自己的课堂感兴趣,在近几年的教学实践中,笔者总结经验,积极探索,认为可从以下几个方面着手: 1.运用电教媒体,创造氛围,激发学生兴趣。
将现代先进的教学设备引入课堂。
如影视、多媒体等可看可听,能清晰的显示美术的图片,可使教学具有直观、生动、形象等特点,将鲜明的色彩、清晰的形象展现在学生面前,再配以美妙的音乐,可改变学生学习的单调性,增强学习兴趣,使学生在欢乐愉悦的形式和氛围中得到知识。
例如,在讲《咫尺千里—山水画》一课时,先播放中国山水画作品《千里江山图》、《早春图》等,再播放西方风景画作品《林荫道》、《冬猎》等。
通过作品对比,比较中国山水画与西方风景画在透视、创作方式、表现特点等方面的区别,从而加深了解中国山水画的特点,再着重讲解中国山水画的代表作,帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。
通过对比,降低了学习的难度,激发了学生积极主动的学习热情,使他们在轻松、愉快的气氛中,高质高量地获得新知识。
随着教学改革的进一步深入,在美术教学中运用电教多媒体来改进教学方法,优化美术教学,提高美术教学质量,已成为美术教学改革的一种必然。
2.加强课堂演示。
把学生的注意力转移到教学内容上来,教师的课堂演示是一个非常重要的方面。
通过课堂演示,可以突出重点、难点,增强学生学习的积极性。
如在进行色彩教学时,教师可利用颜色的变化、丰富的色彩,巧妙地描绘出眼前的静物,并且边示范边讲解,使学生认识到颜色调配可产生神奇的变化,产生自己动手画一画的念头,把学生引入学习新知识的境界。
做范画时教师要注意控制水分、颜色,以及注意时间的分配,遇到重点时要进行强调,力争达到最好的课堂效果。
在进行素描、国画、工艺制作等课的教学时,也要进行演示。
教师的示范使教学更为直观,使学生对抽象的理论有了感性的认识,有利于调动学生学习的积极性。
所以,美术教师在课堂上做范画是必要的,有时也是必需的。
3.将作品与情节背景联系,增加教学情趣。
有的美术作品画面没有情节性,加上学生不太熟悉作品和作者,因而作品展示出来,学生并不十分感兴趣。
如果教师仅从构图、色彩、线条等形式因素去分析,显然他们不愿意听。
教师可从美术作品的“情节”入手,即介绍美术作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。
学生一旦被作品的情节过程所吸引,就会把所有的心思都投入到课堂上来。
例如,在欣赏梵高的作品《向日葵》时,画面没有吸引人的情节,几棵金黄色的向日葵,不能一下激起学生的兴趣。
可以向学生介绍:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》,竞拍时间仅4分30秒。
向日葵是梵高的崇拜物,他曾画过多幅。
梵高之所以不倦的画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之花,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的烈火写照,是他苦难生命的缩影。
一般说绘画风格有巧拙两种,巧固不易而拙尤难,梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,梵高的作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。
梵高认为绘画的重大使命是色彩,色彩不应是静止的,而应该是跳动的。
在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇的表现所描绘的对象。
梵高学习东方艺术,特别是日本的浮世绘艺术,在构图上摆脱了传统透视的深度,将向日葵处理成平面装饰性的,并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓,显示出向日葵那顽强的生命力。
使学生在听故事的过程中轻松地了解绘画作品。
4.多元评价、延伸学习兴趣。
很久以来,我们习惯了以一个分数来评判学生学习优劣的标准,美术课中的优、良、差便成了教师学生心中的评价标准,当学生看到作业上一次次的良、差时,他对美术的兴趣也许会荡然无存。
所以,对学生的评价应该是多元化的,打破原有的评价形式,重视学生活动过程的评价,全面的、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,学生在活动过程中体现出来的表达能力、团队合作精神、质疑释疑的能力、参与意识以及学习态度等都是评价的范畴。
在评价时,多采用鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
5.营造环境、组织活动、激发兴趣。
创设良好的环境,使学生潜移默化地受到熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性。
例如,在宣传栏中张贴学生的作品,组织画展以及工艺品制作展示等,使学生获得成功的快乐。
也可以组织学生进行参观、郊游等活动,带领学生欣赏名人字画,参观历史名迹等,学生在亲身体验中获得的知识往往要比学习间接知识效果要好得多。
学生有着丰富的想象力、创造力和独特的个性,美术教师应千方百计精心设计每一堂美术课,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,增强学生的感受能力和想象能力,诱发学生的好奇心,激发学生的求知欲,保持学生对美术学习的持久兴趣。
