对美术的感悟与体会
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭……其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
谈谈你对美术的看法
我对美术的认识老师：“什么是美术
美术学了有什么好处啊
”这是我从事美术教育工作十多年来每新学期来第一堂课众多学生要问我的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我在这十几年教学中的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
中外艺术史的心得体会
在听课的过程中学会记。
听用耳，思用脑，而记则要动手。
合理地利用笔记本，笔记本具有三个作用：—是做预习记录，以明确听课的目的性；二是在课堂上用来记下老师讲解是的整体构思或板书样式，以利于从整体上把握知识结构或知识要点；三是利于课后总结，用它来对听课内容进行分条缕析的课后整理，为的是消化、吸收和巩固所学到的知识，并为今后的复习留下—份完整的资料。
如何应用多媒体技术在中学美术教学中的应用
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。
综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。
新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。
在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。
逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生
教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。
教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。
在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。
在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。
在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。
如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。
波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。
芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。
柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。
第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。
用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。
又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。
但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。
记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。
黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。
明代大旅行家徐霞客曾说过薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣
后人据此又称为五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。
怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢
我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。
学生看了情不自禁发出感叹：“太美了
”这样一下子把学生的注意力吸引住了。
然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢
”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。
如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。
同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。
然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。
美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。
用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢
二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。
在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。
记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。
在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。
学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊
三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。
知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。
这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。
但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。
人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。
用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。
如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。
我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。
另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。
还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。
这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢
当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗
”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。
在不同的地方看到的面有何不同，特点如何
”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。
以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。
记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。
我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。
我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。
学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。
四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。
2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。
3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。
我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。
如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。
在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。
求一篇，中国传统艺术心得体会2000字，是艺术心得，谢了
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
