配器课学期总结
配器法乐学院作学 生重要的教学内容。
文章了音乐学院学生在此门课程教学时的课堂答疑,诸如:乐器法学习的枯燥、“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐 队配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题,并以教师的身 份提出解决问题的方法。
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
如何学好编曲配器
作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音编曲的话 也就是做伴奏这个视你 乐理 和声学 复调 配器到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用什么渠道学习怎样的编曲知识做多少扒带练习而定没有一定的事情一般有个有水平的老师教这些 从0开始学会是3年左右自学也是这些科目
黄河大合唱感想
（一）黄河大合唱，真堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。
她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。
黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。
每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。
这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤
难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗
同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了
（二） 提起20世纪的华人 音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。
海外华人曾说：“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。
” “风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量，我又细心地向屏幕上看去：词作者光未然。
他15岁入党，在那战争年代，它在敌后做抗日救亡工作。
又一次奉命渡过黄河执行任务时，它获得了一份创作的灵感。
当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。
惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳。
他被这黄河的宏伟气势折服了。
当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，它顿时被这情景感染了。
他脑海中突然有了一个想法，它要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。
于是，长诗黄河吟开始酝酿。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能
”于是，新的一轮创作开始了。
在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。
在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬。
台下群情激昂。
这支歌很快传遍了祖国大地。
中华儿女高唱着这支歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。
我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
一唱雄鸡天下白，中国人民推翻了压在头上的三座大山，昂首挺胸的屹立在世界东方。
而这支诞生在战火中的歌却经久不衰。
随着国门的敞开，世界各国人民都理解了这支歌。
1947年美国人民齐声高唱这支歌，1964年日本人民齐声高唱这支歌，1991年台湾人民同样高唱这支歌……我们说这支歌给了中华民族和全世界华人无穷的力量。
《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
1941年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。
1969年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。
正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国
《黄河大合唱》是中华民族的力量，是中华民族的象征，是全球华人歌唱祖国强大的战歌
它将带领我们昂首阔步走向辉煌灿烂的21世纪
如何判断一件艺术作品的好坏
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，它结构简炼，气氛热烈，且涵盖的知识面广，是音乐欣赏中一个很好的课例。
在教学实践中，笔者发现，根据教学切入点和重难点的不同，可以挖掘出不同的知识点。
【案例1】 知识点或教学重难点：回旋曲式 教材分析： 《卡门》序曲的结构形式是回旋曲式。
回旋曲式是指多次再现的同～主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式。
多用于表现热烈欢快的情绪或节日性的歌舞场面，其结构图式为ABACA．A，其中A为主部， BC等按出现的顺序分别称为第一插部、第二插部，回旋曲式多以主部结束。
教学方法及目的： 可运用欣赏听辨创作的步骤引导学生逐步深入理解熟悉回旋曲式，可先分乐段让学生熟悉ABC三个乐段的旋律特点及音乐情绪，然后用游戏的方式(如分发不同乐段的卡片，或分组代表不同乐段等)让学生在完整欣赏的同时，自己归纳出回旋曲式的结构特点，然后予以总结。
最后，可以请学生用自己喜爱的方式创作一个“回旋曲式”，如用节奏、诗句、图形、动作等等，自由结合，拓展思维，以加深学生对回旋曲式的理解和印象。
教师可举富有生活气息的例子，如吃饭的过程就是一种“回旋曲式”，饭——白菜——饭一一肉——饭……，增加教学趣味性。
【案例2】 知识点或教学重难点：音乐律动及音乐情绪的体验 教材分析： 《卡门》序曲充满着活力，洋溢着不可抑制的欢快热烈气氛，很适宜开展学生活动，活跃课堂气氛，体验音乐情绪。
教学方法及目的： 如有条件，可让学生欣赏歌剧中斗牛士埃斯卡米洛出场时英姿飒爽、威武潇洒的形象，然后用事先准备的红布发给学生，请若干学生随着音乐模仿斗牛的情景，用肢体语言体验音乐情绪，在音乐中寻找乐趣。
【案例3】 知识点或教学重难点：歌剧序曲及音乐会序曲 教材分析： l、序曲的发展概况。
序曲原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。
17世纪早期歌剧序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式；18世纪左右，形成的最早典型模式“慢板——快板——慢板”被称为“法国式序曲”，即开头为庄严缓慢的引子，中间为快速的复调音乐，最后为悠长的尾声或舞曲，除此之外还有“意大利式序曲”，为“快板——慢板——快板”，以后的交响曲即由此演变而成。
之后19世纪浪漫派作曲家开始把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐曲，与歌剧序曲相区别，称为音乐会序曲。
如柴科夫斯基的《1812序曲》，李焕之的《春节序曲》等。
2、歌剧序曲的定义。
歌剧序曲是戏剧开幕前由乐队演奏的音乐，通常由歌剧中主要的音乐材料组成，用以概括全剧的基本内容。
3、《卡门序曲》与歌剧序曲及音乐会序曲的联系。
《卡门序曲》原本是为歌剧创作的序曲，但有时也会作为音乐会曲目进行演奏，但演奏时会把后一小段省略，因为后一小段是卡门的“宿命的动机”带有不祥的气氛，接歌剧第一幕是自然的。
而在音乐会中，由于两段在速度上和情绪上的突然转换，让人听起来很不舒服，而且音乐在一个不协和弦上嘎然而止，结束感欠佳，所以常常会省略掉。
教学方法及目的： 通过讲解介绍及对比欣赏等，了解序曲(包括歌剧序曲、音乐会序曲)的发展、创作背景、定义等，增长音乐知识，扩大音乐视野。
【案例4】 知识点或教学重难点：《卡门》与作曲家比才 教材分析： 比才是19世纪法国著名作曲家，他和许多音乐天才一样，从小就显露出很高的音乐才华，10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。
歌剧《卡门》是他的代表作a作品创作于1872年，首演于1875年。
这部歌剧在首演时，并没有引起巨大轰动，因为那个时代的歌剧虽然已比较繁荣，但它追求的是浓重的音响，造作的旋律及夸张的情感，这与比才清新简炼的创作风格格格不入。
那时候的巴黎市民常常携妻女在歌剧院里消遣，如果舞台上表现的是国王或公爵夫人之死就会受到热烈欢迎。
而卡门和她的伙伴们在生活中太常见了，巴黎市民无法接受普通人在舞台上生活化的演出，首演受到强烈抨击。
因此，比才特别伤心失望，因为他把自己每一分才智都倾注到了《卡门》音乐中，在这残酷事实打击下，比才悲极攻心，几个月后就离开了人世。
然而世事难料，这部歌剧不久在艺术气息浓郁的维也纳打开了局面，五年后重返巴黎舞台时，受到狂热的欢迎， 《卡门》获得了巨大成功。
教学方法及目的： 通过讲解及介绍，让学生了解音乐审美与社会道德风尚、审美习惯等有一定关联，具有一定的历史局限性。
同时，了解好的音乐就像埋在沙里的金子，经过岁月冲刷，终会露出璀璨光芒。
培养学生对音乐艺术评论能力，同时也为卡门的爱情悲剧的讨论奠定基础。
【案例5】 知识点或教学重难点：歌剧序曲在歌剧剧情中的作用 教材分析： 《卡门序曲》作为歌剧《卡门》的前奏曲，对于整部歌剧具有画龙点睛的作用，这也是歌剧序曲所具有的一般特点。
取材于梅里美的同名小说的这部歌剧，其故事梗概是：烟草女工卡门用热情奔放、风情万种的女性魅力征服了卫队下级军官霍赛，使他爱上了卡门，甘愿为她坐牢，并与上司拔刀相见，甚而被开除出军队，还不得不参与了卡门的烟草走私活动。
可是，卡门对霍赛的感情却越来越冷淡，而与英勇威猛的斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。
在一次盛大而热烈的斗牛比赛中，正当卡门为埃斯卡米洛的胜利雀跃欢呼时，霍赛找到了她，乞求卡门回到自己身边，遭到了倔强的卡门断然拒绝。
绝望中，霍赛刺死了卡门，随后，也启杀身亡。
教学方法及目的： 每个乐段与剧情结合，引导学生分析归纳如何运用音乐要素来体现序曲在歌剧中的作用的。
速度力度音区情绪与剧情及人物形象的联系A主部快板强高热烈欢快1、喧闹热烈的斗牛场2、热烈奔放的卡门性格特点3、与斗牛士狂热的爱恋B第一插部快板中强高活泼跳跃1、斗牛场内欢呼跳跃的妇女和儿童2、沿续斗牛场的热烈气氛 C第二插部慢l快弱l强低l高抒情细腻感情真挚1威武雄壮l、《斗牛士之歌》描绘了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
2、音乐处理立体感强，由远及近，音乐形象栩栩如生生。
D尾声慢强低阴沉、怪象不安、毁灭l、卡门的主导动机，被称为“宿命的动机”。
2、吉卜塞音阶(增二度，减三度的进行)，极富有异域色彩，刻画了吉卜塞姑娘卡门坚强得近于固执的性格特点。
3、霍塞对爱情的执拗和绝望。
4、悲剧的结局，霍塞刺死卡门，并自尽身亡。
注：以上归纳仅供参考，应引导学生根据音乐要素，结合剧情予以分析理解。
【案例6】 知识点教学重难点：歌剧序曲音乐与歌剧音乐的关系 教材分析： 从歌剧序曲的定义及特点中，我们知道，序曲音乐是由歌剧中主要的音乐材料组成，是歌剧音乐精华的浓缩。
教学方法及目的： 充分运用多媒体教学手段，截取歌剧中为序曲所用的音乐素材，让学生边听边看边分析归纳，了解序曲音乐与歌剧音乐的关系。
序曲音乐素材歌剧中出现场次背景与序曲对照A第四幕盛大的斗牛比赛即将开始时热烈场面序曲选取了部分旋律 B 第四幕斗牛场上妇女、儿童的欢呼序曲选取了部分旋律 C第二幕斗牛士埃斯卡米洛出场时向欢呼的群众致意《斗牛士之歌》与序曲音乐基本相同第二幕斗牛士即将奔赴赛场与卡门依依惜别速度缓慢，配器清淡，力度轻，充满深情 第一幕 霍赛在广场上初遇卡门，被充满着热情浪漫魅力的卡门深深地吸引与序曲音乐相同 尾声 第三幕霍赛在与斗牛士为卡门决斗时与表现斗牛士性格形象特点的《斗牛士之歌》片断交相演奏第四幕霍赛在斗牛场上找到卡门，乞求卡门回到身边，遭拒绝后的他用剑刺向卡门胸膛，自己也自尽身亡。
速度更慢，音区更低，强力度。
注：应引导学生分析序曲音乐素材在歌剧中出现时的情况，重点放在音乐上处理的不同，了解变奏的音乐手法对人物形象的刻画及对剧情的烘托。
【案例4】 知识点或教学重难点：歌剧音乐中人物形象的塑造 教材分析： 卡门是歌剧长廊中一个光彩夺目，充满着个性魅力的人物形象，音乐对其形象的塑造功不可没。
同时，通过几部歌剧的音乐片断，如《茶花女》中的《饮酒歌》， 《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》的对比，体会歌剧音乐对人物形象(特别是女性形象)的塑造。
教学方法及目的： 通过分析和对比，从音乐角度出发剖析音乐对于人物性格的塑造。
同时，也应从历史角度和人性角度引导学生分析卡门等人的悲剧原因，学生可以见仁见智，注意归纳总结。
如《卡门》“在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的”。
所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的爱情献身；又如《茶花女》中世俗的门弟观念最终夺去了美丽善良的薇奥列塔的爱情甚至生命，以此升华为，音乐是鉴证历史的明镜，折射出当时的社会风貌。
参考如下：歌剧 选段曲作者主人公旋律特点性格特点《卡门》《卡门序曲》[法]比才1 8 3 8—1875卡门时而热烈奔放．时而阴郁低沉追求自由固执《茶花女》《饮酒歌》 [意]威尔弟1813—1901 薇奥列塔 开朗活泼 青春、热情、 单纯，对爱情充满渴望《蝴蝶夫人》《晴朗的一天》[意]普契尼1858-1924 巧巧桑 平稳、抒情坚定对爱情坚贞后记：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对于教材的揣摩探究和全面把握是上好每一节课的前提和基础。
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xxxx年，我到XX中学停止了为期XX天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。
让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。
刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每yigexuesheng都那么纯真心爱。
初到班级里来自xuesheng热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。
听指点教师的课，每一幕，每yige瞬间，哪怕是yige小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。
指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。
应当用怎么的语言对xuesheng谈话，假设与xuesheng沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我yige走上讲台对着整个班级的xuesheng。
我不断都很镇静。
直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。
从抬头yige人讲，到很自信的自若的和xuesheng沟通，是yige有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是yige美妙的历程。
同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。
作为yige新人，真的让我感动。
不过，在这样yige怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。
对于这样的xuesheng，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。
大概会起到副作用，结果不堪想象。
在这样yige法制社会里，人人有权利，人人有益益，xuesheng也不例外，假设不尊重xuesheng的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。
所以，不尊重xuesheng，不善待xuesheng就等于消灭自己。
不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。
最主要的是，不能随便的坚持他们。
我在初一年级。
这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。
在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。
他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。
所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。
我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。
偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。
这样便会有yige好的末尾，整节课下去也有不错的效果。
在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让xuesheng在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。
因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。
国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。
说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。
子曰三人行，必有我师我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。
通过重复的思索和琢磨，我找到了yige切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。
其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。
比如曲式知识，让xuesheng了解曲子的框架结构；比如作曲知识，通知xuesheng冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让xuesheng看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。
但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，xuesheng冗杂接受掌握。
据考察，80%的xuesheng不喜欢音乐书的形式，15%的xuesheng只喜欢一般章节，5%的xuesheng没有态度。
假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与xuesheng沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。
实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。
在实习的日子里，我和指点教师还有xuesheng结下了深沉的友谊。
我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批xuesheng学业有成。
当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
请简单的总结一下欧洲的古典音乐
我先就幼鱼的养育问题给大家做一篇介绍，以解这些鱼友们的燃眉之急，呵呵。
温度孔雀鱼的适温在22到26度之间，成鱼一般我是控制在22到24度，幼鱼则是控制在24至26度度左右。
有些鱼友鱼友则把幼鱼温度提高到27、8度，认为这样幼鱼才活跃，食量和新陈代谢增加，才能发育的快，此话说的不假，但这种高温的负面影响却被忽视掉了。
在这种高温下，幼鱼新陈代谢过快，即使吃的再多，也供不上代谢出去的速度快，尤其是钙质，因此在一段时间后就可能会出现突发畸形等病症，而且即使是在成鱼后也易发生如早衰、母鱼产后塌腰或公鱼突然塌腰、母鱼产出的子代畸形多等负面情况。
这些例子在大棚养殖时，在夏天高温期繁育出的鱼是最好的例证，有经验的玩家应该都遇到过的。
孔雀鱼留做种亲鱼的，基本都是冬天繁育出的鱼，原因也主要是在冬季水温恒定适宜的。
饵料对于饵料来说，主要是指饵料的种类、喂食的量和每天喂食的次数，以及随着鱼龄的增长不断增加饵料的品种和喂量的调整。
刚出生的子鱼，当天我是不喂的，因为一是先使其适应环境，二是有卵黄囊还未吸收完，呵呵，孔雀鱼可是卵胎生的哦。
从第2天开始，最好是以活丰年虾幼虫开口，其营养丰富并易于吸收，又有促进排便的功效。
这个时期使子鱼尽量多吃、吃饱，吃到肚子呈半球型，此时缸中还可保留少许活饵的程度。
兄弟总结了一句谚语是“4周内尽量撑，二月内使劲喂，3、4个月吃得饱，5月以后喂的少”。
由于兄弟另有工作在身，因此这段时期只能每天早晚抽空各喂2次左右，尤其是早上喂完后在子鱼缸中要略保留少许活饵为好。
在这段时期内，如果按欧美、倭国等专业玩家的标准，每天应喂6到8次，每次间隔2、3个小时左右，这样的喂法可以供专业玩家去参考。
如果不孵化丰年虾的话，我们也可以用冷冻的丰年虾幼虫、脱壳{这两样一般在鱼市都有出售的}、水蚤或专业幼鱼人工开口饵料来喂养，这些饵料比活虾略差，差距主要体现在适口性和营养含量上。
比如适口性，鱼都有追逐捕捉食物的本能，因此活饵可以极大的刺激起鱼的食欲，促进鱼去，运动的同时又促使鱼加强了新陈代谢。
而在营养上人工饵料与天然活饵更是无法比拟的，而且人工饵料还存在难以消化的弊端。
所以在饲喂人工饵料时要十分注意水质，绝对不能留残饵，或者喂完就要换水。
在幼鱼2、3周大时，除了喂虾和水蚤幼虫外，我会逐步增加其它饵料，如细小的水蚯蚓{不要喂个大的会噎死幼鱼，可以用网筛出细的喂或把它剪碎、剁碎}、人工饵料等，使幼鱼摄入的营养更充分。
饵料种类喂食的顺序是先喂其他饵料，最后喂丰年虾，以使丰年虾在鱼的肠道内停留时间更充分，营养更好的被吸收。
我在过年时听我在欧洲的朋友介绍，欧洲有种加入了乳酸菌的人工幼鱼专业开口饵料，效果很好，正如广告所说的“关键在吸收”啊。
但不知如何能够买到，有相关信息的朋友可以告诉我，先谢谢了。
在3周大时，幼鱼正常的发育程度已经可以分出公母性别了，大家可以用这个标准来做参照物，看看你的幼鱼养育的是否达标。
我养的幼鱼基本在18天左右公母即可辨别出来了，但此时不用急于把公母鱼分缸饲养，还可以再等等后一起分开的。
当幼鱼4周大时，如果想使鱼继续发育好、长得大、品系特征突出，就必须将公母分开饲养了。
呵呵，因为公鱼这么大就会开始追逐母鱼干“体力活”了，不好好吃食又耗费宝贵的身体能量，自然是瘦小枯干印堂发暗没有神采的，因此分缸饲养是必须的，这也是培育出优质孔雀鱼的关键
曾经有位XX市的大棚养殖的人到我家来{事先不知道}，看到我的莫斯科蓝后说我就要这个
我要包缸
我很纳闷的问要这么多干什么
他一时得意说漏了嘴：在我那，大缸一养鱼2个半月肯定下崽，我要让5个月后的XX市满大马路都是这样的莫斯科蓝当时我的汗就下来了，好鱼能是这么糟蹋出来的吗……在1个月内分辨公母鱼，我总结出三个方法，在此与大家分享：一看颜色，一般先发色的决大多数是公鱼；二看臀鳍，就是肛门后面的那个鳍，公鱼是尖形的，发育成交配器，而母鱼是圆的；三、如果上面两招还无法区分的话，例如有一些白子品系的鱼确实在1个月内很难区分性别的，那么我们还有一招，就是看胎斑
胎斑是指腹部下边，在臀鳍前边的那一块部位。
如果是有些透明的，那就是母鱼，如果跟肚子一个颜色没有透明感觉，那就是公鱼
1个月到2个半个月大的鱼，我每天喂的次数在4到5次左右，这一阶段，要逐渐增加富含蛋白质的人工饵料的比例，能够极大的促进鱼的快速生长。
这个时期的鱼生长速度是最快的，在头一个月的喂养打下良好的基础的情况下，这一个半月就是我们能否养出好鱼的最关键时期
2个半月到4个月：此时公鱼体型已经定型，因此喂量可以减少一些了，每天喂3餐即可。
同时养殖空间要大一点，因为鱼已经开始放尾了。
另外需要提醒鱼友的是：白子的幼鱼由于视力等感知能力比野生色幼鱼低，因此白子的幼鱼最好不要同野生色幼鱼混养的。
至此，幼鱼养育阶段第二篇可以结束了。
至于成鱼，在4个月后，每个月都要逐渐减少喂量，如5个月大时每天1至2次，每次8分饱，6个月后的鱼每天喂一次，喂6、7分饱即可，这样做可以有效的延长成鱼的鱼龄，能够避免成鱼过早就衰老的。
密度对于子鱼放养的密度，我的缸是40*25*30厘米的，我放养的密度在50到60尾左右。
密度过大，水质不宜控制容易发病，千万注意
密度过小，缸大鱼少，子鱼不用抢食会导致兴奋度和运动缺乏，从而到影响生长速度的，这是很多玩家没注意到的地方，需要注意。
一般在2，我们就会看到随着子鱼的长大，缸的密度也随着增大起来，这时候如果再不增加空间，就会影响到子鱼的生长速度了。
这时我就将它们移到我的50*40*30的缸中，给它们宽阔的空间，为它们进一步的快速发育提供更好的条件。
到了2个月至3个月大时，我在50*40*30的缸中放公鱼在35到40尾，母鱼是30尾，因为公鱼的食量小喂的少，水质便于控制；母鱼吃的多排泄的多，就得减小密度了。
3个月大时，已经开始合缸了，这时合缸的都是留种的种亲鱼，我在40*25*30的缸中一般是放3公2母或4公2母的，空间大了，公鱼也正是放鳍的时候，你就会看到公鱼的尾鳍和背鳍渐渐的丰满起来了……水质和水位水质的调节主要是在什么情况下换水、日常换水的次数和换水的量上如何掌握。
换水可以有效的刺激鱼的新陈代谢加快，食物、氧气和温度再跟上的话，自然而然生长的速度就快了。
因此换水次数对子鱼的生长是很重要的因素之一的，玩家是要充分掌握好的。
日常我在给子鱼换水时，是每天换一次，每次换20%左右。
每周换2次换50%，2全部换水1次，同时把缸清理干净。
在子鱼的第一个月内，我这是这么换水的。
第2月到第3月，我是每天一次换20%，一周一次50%，2周左右一次全部换水的。
第3个月后的鱼，我也是每天换水20%，2周一次换50%，一个月左右一次全部换水的。
在换水时，抽水时一定要注意不要离鱼太近，避免吸到鱼造成损伤；加水时，一定不要拿着管子或大桶之类的盛水容器直接望缸中加水，极力避免加水的水流对鱼冲击过大
否则鱼体极易因突然受到刺激而引发鱼病的
正确的加水方法是水流控制要小，紧贴在鱼缸内壁上，缓缓将水加入。
冬季加水，水温比原水高1到2度，夏季加水的水温要低1到2度。
在日常观察到的鱼状态不好时，即使没有明显的病症，也要抓紧换一半水，随后下盐，然后再继续仔细观察。
至于在鱼有病的情况下，如何换水就是在病理篇给大家介绍的了。
在何时换水、怎么换水的问题上，一直都是玩家们争论的焦点。
我只是根据我自己的实际情况总结出我的经验，来供大家参考的。
大家也不必完全按照他人的经验办事，尽早摸索出自己的路，才是玩鱼的最正确的路啊
水位的高低，就是指水压的强度。
对于1个月内的仔鱼来说，水位过高对它们的发育是很不利的，因此我把水位控制在15到18厘米的高度，从实际养育过程中看，是很理想的。
氧气含量和水流控制养鱼用水中的氧气含量，简单的说就是两方面提供，一是水面与空气接触，而自然融入水中的氧气，这个不在咱们现在探讨的话题里。
咱们探讨的是第二个主要融氧方式，就是水妖精提供的空气与水的接触融氧和由此产生的水流。
水妖精学名称为生化棉过滤器，其主要作用：一是利用生化棉提供硝化细菌的附着床，二是利用水妖精内含的矿物沙提高水的硬度{孔雀鱼喜欢硬水，在器材中会给大家做详细介绍}，同时矿物沙也能提供硝化细菌的附着床，三就是通过气泡使空气与水的接触面积增大，从而增加水的含氧量、产生水流，并吸附、分解水中的垃圾和对鱼有害的杂质。
对于水妖精的详细介绍，同样在器材篇里再同大家探讨，这里我们先只讨论“第三个作用增加水的含氧量、产生水流”这一课题。
水妖精通过气泡使空气与水的接触面积增大，从而增加水的含氧量、并产生水流，其实需要研究的就是水妖精通气量的大小对鱼的影响。
在控制水妖精通气量上，我是针对不同的鱼龄，区别控制通气量和水流的大小的。
{水流大小的控制，是现在很多鱼友所忽略的}我的做法如下：在1个半月龄以内的幼鱼，我控制的标准，是全缸的水在水妖精通气量的带动下，大约1个小时过滤1.5至2次左右，{我用的是苯方法，计算的方法是观察气泡的大小和速度，多少体积的气泡带动多少体积的水}，水流控制的关键是幼鱼水流不要过大，平稳一点为好。
1个半月到4个月的公鱼，我控制在3至4次\\\/小时，水流强一些，对于这个时期的公鱼背鳍和尾鳍发育，是很有帮助的。
4个月以上的鱼，基本控制在2至3次\\\/小时左右。
