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临摹弘仁山水画的心得体会

时间:2017-04-20 01:13

弘仁的山水画适合初学者临摹吗?

我感觉初学者应该先从清初四王入手学习山水,因为清代的时候更注重技法。

正是适合我们初学者学习的地方。

等到真的入手了再去学习宋元时候的绘画,因为宋元时期是我国书画发展的巅峰时期。

临摹石涛的山水画怎么入门呢

基础景物入手。

山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的,学山水当从画好这些景物入手,从一块石,一棵树学起,只有把这些基础景物画好了,才能打好基础画出好画。

  练习笔法墨法。

画基础景物也是练习笔法墨法的过程,笔法有聚锋尖笔和散锋破笔两种,通常勾线、点苔用尖笔,皱擦、点树用破笔,墨法初学主要注意笔墨运用三原则,宁草勿刻(宁愿潦草勿要刻板),宁枯勿湿(宁愿干枯用笔慎用湿笔),宁淡勿浓(宁愿用淡墨慎用浓墨)。

  临摹先南后北。

临摹练习是学山水画的主要方法,宜先选择南派山水入手较好,南派山水通常构图简洁,笔法随意,留白较多,枯笔为主,许多画连渲染都没有,比较容易入手。

如清四僧石涛、石溪、弘仁、八大的山水都很简练淡雅。

北派山水高山复岭,苍松古柏,云烟瀑泉,较为复杂,技法要求要高得多,可在较熟练后再作。

当然,南派简洁并不是说就简单,实际上越简单越难画出水平,只是容易入手而已。

  学山水画的注意事项:  循行渐进,不急求成。

学画三天即想成大师是不现实的,大师是一生功力的积累,打好基础最重要,基础不牢,天动地摇。

  勤学苦练,持之以恒。

学无捷径,唯有苦练,三天不念口生,三天不练手生。

没有痴迷之度难有作为。

同时要多读古书古诗,多游名山大川,读书破万卷,下笔如有神,千万别只在画技上打转,那样即便学成了,也只是个画匠而不是画家。

  善于分析,总结经验 。

天才就是悟性高,分析能力,理解能力要强于他人,别人不懂的他懂了,别人不会的他会了,所以,临摹时用心分析理解前辈的笔法墨法、构图造型特点、规律很重要。

当自已有所悟,并经实验有所收获时,最好作个笔记。

山水画用什么宣纸好

宣纸大致分生宣、熟宣、半生宣这三种。

山水画用什么宣纸好,这要看你画什么山水画了。

如果你画写意山水,就用生宣好;画工笔青绿山水,就用熟宣好。

熟宣是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,可作工整细致的描绘,可反复渲染上色,适宜画青绿重彩的工笔山水,表现金碧辉映的艺术效果。

生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。

写意山水多用它。

一般初学画山水者,喜用半生半熟的宣纸,因其既有墨韵变化,又不过分渗沁,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。

单宣比较薄、夹宣比较厚等。

夹宣适合画山水,比单宣结实,可以反复皴、擦。

宣纸还有分为棉料和净皮,棉料适合写书法,净皮较结实,适合画山水画。

以上信息,供你参考。

其作品有“黑密、厚、重,然虚实有致”特点的画家是谁

黄宾鸿(1865 年1月27日~1955 年3月25日)现代杰出国画大师。

原名懋质,名质,字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人等。

原籍安徽歙县,出生于浙江金华。

幼喜绘画,课余之暇,兼习篆刻。

六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,1887 年赴扬州,从郑珊学山水,从陈崇光(若木)学花鸟。

1907年后居上海三十年。

前二十年,主要在报社、书局任职,从事新闻与美术编辑工作;后转做教育工作,先后任上海各艺术学校的教授。

1937 年由上海迁居北平,被聘为故宫古物鉴定委员。

兼任国画研究院导师,及北平艺专教授。

1948 年返杭州,任国立杭州艺专教授。

晚年任中国美术家协会华东分会副主席,中国美术家协会理事,被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。

其著作有:《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。

他擅长山水、花卉,并注重写生,但成名相对较晚。

他绘画的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法元、明各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。

新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后,曾两次自上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山。

江上风景甚佳,他起了定居之念。

贵池之游在黄宾虹画风上的影响,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。

以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。

1928年黄宾虹首游桂、粤,画了大量写生作品。

自此以后,黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来,而以真山水为范本,参以过去多年“钩古画法”的经验,创作了大量的写生山水,在章法上前无古人。

69~70岁,黄宾虹有巴蜀之游。

这是他绘画上产生飞跃的契机。

其最大的收获,是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

证悟发生在两次浪漫的游历途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。

“青城坐雨”是在1933年的早春,黄宾虹去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。

第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。

在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。

雨从墙头淋下来,任意纵横氤氲,有些地方特别湿而浓重,有些地方可能留下干处而发白,而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。

当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》,多么酷肖“雨淋墙头”啊

完全是北宋全景山水的章法,一样的笔墨攒簇,层层深厚,却是水墨淋漓,云烟幻灭,雨意滂沱,积墨、破墨、渍墨、铺水,无所不用其极

“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月,回沪途中的奉节。

一天晚上,黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。

他沿江边朝白帝城方向走去。

月色下的夜山深深地吸引着他,于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。

翌晨,黄宾虹看着速写稿大声叫道:“月移壁,月移壁

实中虚,虚中实。

妙,妙,妙极了

”至此,黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题,合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。

七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。

所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。

这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤:“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。

”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。

“宋画多晦冥,荆关灿一灯;夜行山尽处,开朗最高层。

”(1940年题画山水) 在北平的十一年,黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后,又进行“水墨丹青合体”的试验。

用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中,“丹青隐墨,墨隐丹青”,这是受西方印象派启发,思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。

南归杭州后,看到良渚出土的夏玉而悟墨法,将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体,画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致,笔与墨一片化机。

在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位非常重要的画家。

其画风与丰富多变的笔墨中,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。

黄宾虹的绘画价值,随着时间的推移,其效应已显示出来,而其艺术价值的显现,又是全方位的。

除其山水画外,花鸟画也境界不凡,书法成就更不能等闲视之;他还有着自己的画学理论建构;其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。

黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。

由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90 岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

谁给我介绍几位在当代有名的画家?

首先啊, 现代,是从1919到1949 当代是从1949年至今 再次声明,这些是我从别的回答里拿过来的。

傅抱石: (1904-1964)江西新喻人,早年留学日本,攻东方美术史学。

由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。

在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对解放后的山水画,起了继往开来的作用。

其人物画,线条劲健,深得传神之妙。

解放前任国立中央大学艺术教授。

解放后,任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席,江苏省国画院院长。

出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。

又精篆刻,并有《印谱》行世。

其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。

一九六五年病逝南京,卒年六十二岁。

黄宾虹:(1865-1955)现代杰出画家。

名质,字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。

祖籍安徽歙县,出生於浙江金华。

幼喜绘画,课余之暇,兼习篆刻。

六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑,陈崇光等学花鸟。

后居上海三十年,前二十年,主要在报社、书局任职,从事新闻与美术编辑工作;后转做教育工作,先后任上海各艺术学校的教授。

又曾在北京、杭州等地美术学院任教。

任中国美术家协会华东分会副主席。

他的技法,行力於李流芳,程邃,以及残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。

七十岁后,后画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。

所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。

他的书法“钟鼎”的功力较深。

其著作有:《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

李可染:李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。

1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。

1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。

1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。

将可贵者胆,所要者魂、用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的李可染学派。

它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。

李苦禅简介:(1898-1983)名英,字苦禅。

山东高唐人。

1925年就学于北平艺术专科学校西画系。

不久为艺术大师齐白石知遇,欣纳门下,开始学习中国画。

毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。

建国后,历任中央美术学院教授,第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。

一生从事美术创作和美术教育六十余载,对花鸟大写意画具有特色,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法,笔墨雄阔,气势磅礴,自成风貌。

传世作品有,《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。

1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本;1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。

黄胄简介:原名梁树年。

1925年3月生,河北省蠡县人,早年参加革命,任西北军区战士读物出版社编辑。

黄胄从师赵望云,一直生活在西北,成为专业画家,担任西北师院美术系讲师,后到总政任创作员,现为中国画研究院副院长,1997年春去世。

他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章,出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。

黄胄是富于独创精神的画家。

在中国画走向现代的进程中,黄胄起了不可替代的重要作用。

他不是经由文人画家的道路,也不是从学院训练的途径,而是以生活为依托,从创作实践中闯出一条宽广的道路,给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。

黄胄是人物画的大手笔,极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。

他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。

他坚持现实主义创作道路,歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神,显示出豪放、壮美的审美基调,既出自画家积极、乐观的天性,也是自强不息的时代精神的反映。

李振凯,字李松,号冰雨,山东宁津人。

自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画,九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。

习书画。

系加拿大世界书画家协会笔耕会员。

中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。

1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。

国家一级美术师。

其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。

2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展,赢得了社会好评

并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。

其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。

主要作品及画展 1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。

1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中,中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。

1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。

1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖,并被选为精品赴加拿大展出。

1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。

1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。

在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。

2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。

在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。

2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。

同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。

独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。

2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。

油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。

独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。

2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。

独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。

11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。

2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》,同年9月独立创作作品《祈祷》被郑州希雅画廊收藏。

11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。

2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。

2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。

6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》 参考资料:世界艺术网 另外,介绍两个我知道的: 孙光 陈士富

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