李清照诗词感想
对于这位唯一的女词人的怀念,亦或是最伟大的女词人,无论怎样的言语,去诉说她的曾经过往,都不足以去诠释她、以及她的一生,李易安,李清照,一个伟大的名字,一个孤独的身影. 易安居士对于词的贡献,在我看来,怕与苏才子齐名,而对于诗歌的把握,最著名的就是他在逃亡时悲愤的呼声:“至今思项羽,不肯过江东”。
而众多的诗词歌赋，在这里，绝无可能用我的笔触去完整以及精细的描述，那么，就让我用小小的笔端去揣测她那首最哀伤的《声声慢》。
作此词时,李清照早已不是那个“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”的天真少女,在经历了天真浪漫的童年,在度过了新婚的喜悦,在遭受了爱人逝去的痛苦,在历经了无休止的诽谤和诬陷,在看到了国家的动荡,李易安,已到了人生的暮年,曾有的欢快早已远去,剩下的,是痛苦和不安,开篇的十四个叠字,使我们清晰地看到了一个难以承受一切，的李易安,不然,为何开篇竟已经那样悲凉,让人不忍读下去：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
”十四个叠字，字字无愁，却处处是愁，可见易安居士超凡的文字功底，十四个叠字，竟信手拈来。
她在寻找曾有的幸福，可是过眼云烟，剩下的，只有“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，无法可寻，无法可想。
也许猛然觉得有丝丝凉意，“乍暖还寒时候”，天气的变化让人难以调养自己的身体，然而这天气无常，不正如世事变化一样，难以抗拒，难以逃避，想起先前金兵入侵之前的岁月，不禁让人落泪，一个国家的动荡，让一个时代的人都深深烙下了痛苦的痕迹。
这幸福和痛苦巨大的发差，让诗人感觉“难以将息”，更难以度日。
只能借酒消愁，“三杯两盏淡酒”，却无法想到，愁如此浓，酒如此淡，根本无法抵挡夜晚的寒风，一个悲惨的李易安已经跃然于纸上，如泣如诉的音韵效果，更将愁苦之情表达的淋漓尽致。
窗外，迁徙的大雁正寂静的飞过，而此时的心境，如奔波的大雁，伤心欲绝，“雁过也，正伤心，”我们仿佛如同作者一样，听着大雁凄凉的哀鸣声，伤心垂泪；却猛然发现，这些孤独的大雁，不正是曾为他和丈夫捎信的大雁吗
过去，现在，有些不曾改变，有些却已巨变：“却是旧时相识。
”而满地的菊花，更勾起了女诗人对爱人无尽的思念，如此憔悴的黄花已经让人感受到晚秋的寒冷，更何况，此时，已经没有一个人愿意为自己去摘花。
这样的境况，这样的思念，自己怎么能够独自等到天黑：你能想像一个曾经美丽的女词人，在苍老的面容下，在晚秋的凉意下，在残破的窗户旁，独自品尝岁月带给她的巨大悲伤，这样的情境，每每读及，却无法用言语去表达那种垂泪的诗画。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑!” “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”然而让人不曾想到的是，深秋的晚风已经让人无法安然，偏偏此时又下起了细雨，打在梧桐叶上，却更似打在自己的心里，而一句“点点滴滴”，更使得此情此境那样的传神，那已经残缺不堪的心，此时怕更加难以自抑
我们以为这已经是作者所有的苦了，却不曾想，上述诗词所描述的所有苦闷，悲伤，凄凉，仅仅是诗人心境的一点点写照，因为“这次第，怎一个愁字了得!”易安居士经历的太多，遭受的苦难太多，仅仅几十个词，是难以表达自己所有的忧愁，所有的艰辛。
纵观此词，通篇无泪，无愁，却充满了眼泪和愁苦，通过景来诉说自己的心境，情境交融，情景交错。
通篇读下来，已不忍读第二遍，因为太过于悲伤，一个有着如此高超才华的女子，在那个狭隘的时代，在那个动荡的岁月，埋没了才情，埋没了对生活的热爱和未来的憧憬，还有什么，比这更能让人感到悲伤和痛苦，这首堪称千古绝唱的诗词，在某种程度上，已无人可比
李清照与赵明诚的爱情
二人爱情起缘于一次美好的邂逅。
一日，赵明诚与照从兄李迥外出游玩，在元宵节相国寺灯时与李清照相识。
赵明诚早就读过李清照的诗词，本已赞赏不已，此时一见，便产生了爱慕之意。
赵明诚回去后，便以“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”的字谜方式，委婉地向父亲谈及此事。
赵挺之恍然大悟，便派人去向李清照求亲。
二、两人婚后相敬如宾。
婚后二人感情和谐，以收集金石字画作趣。
后因政治因素，赵氏亲属被迫隐居乡里，赵明诚和李清照来到青州定居下来。
赵家由显贵变成了普通百姓，对他们而言，却是因祸得福。
他们把全部的精力都投放在金石、字画和古玩上。
赵氏夫妇每得一本奇书，便共同勘校，整理题签，得搭配书画器物，便仔细把玩，互相给予评价。
同时，夫妇二人在饭后还时常坐在归来堂中烹茶。
两人指着满屋的书籍互相拷问对方，猜中的人先饮茶。
以此为乐次，赵明诚出外未归，李清照曾作《醉花阴》一词寄给丈夫告知自己的心情，赵明诚读后，赞叹不已。
却又想胜之，便闭门谢客，废寝忘食三天，最后得与词五十首，中夹杂李清照的词。
叫人评鉴，友人陆德夫品味后说：“只三句绝佳。
”赵明诚忙问是哪三句，陆德夫回答后，赵明诚不禁哑然。
原来正是李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚由此更钦佩妻子的才学。
三、两人感情起了裂痕。
赵明诚只做了一年的江宁知府便因为失职而罢了官。
建炎三年（1129）二月，御营统治官王亦叛乱，此事被下属察觉，并做了汇报，当其并没有把它放在心上，也没有采取任何行动。
下属自行布阵，在夜晚之时，成功击败王亦。
天亮时，下属前去找寻赵明诚。
却发现他早就利用绳子从城墙上逃跑了。
叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。
李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。
四、美满姻缘落幕。
1129年，他们向江西方向逃亡，一路上两人相对无语气氛尴尬。
行致乌江，站在西楚霸王项羽兵败自刎的地方，李清照不禁浮想联翩，心潮激荡。
面对浩浩江水，随口就吟诵出了《夏日绝句》。
赵明诚站在她身后，闻听之后愧悔难当，深深自责。
从此便郁郁寡欢一蹶不振，不久便急病发作而亡。
同年，赵明诚病卒于建康（南京），一段将近三十年的美满姻缘就此落幕。
李清照有什么人生经历和词的感悟?
李清照是我国宋代著名的女词人，婉约派的代表人物之一，她的词素以委婉、含蓄、清丽著称。
李清照的人生之路是坎坷的，因此她的词风也不是一成不变的。
李清照出身于书香门第，生活比较优裕，那时正值北宋后期，虽然社会潜伏着危机，处于风雨飘扬之中，但还有一抹回光返照，是暴风雨到来之前宁静的黄昏。
女词人常常流连于山川大自然的美景之中，秀美的大自然陶冶了这位女词人的情操，赋予了她灵气。
因此，李清照在这期间的词轻快活泼、富于浓烈的生活气息，给人以美的感受，且看下面的一首词： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
一《如梦令》。
词人当时喜悦的心情溢于言表，一幅无忧无虑的生活画面展现在我们眼前。
李清照是热爱大自然的，这首词便是最好不过的证明。
当“不知归路”时，词人竟发起“争渡”的雅兴。
李清照少女时代生活在历城，大明湖的美丽秋景，不禁使李清照感受到“水光山色与人亲，说不尽，无穷好”，情感单纯明快，年轻女词人的心灵敏感与大自然“心有灵犀”，词活泼向上，又如“露浓花瘦，薄汗轻衣透”表现了少女的天真、活泼，极有情趣。
李清照新婚不久，丈夫赵明诚负笈远游，旋又出任。
此时她的词充满离愁别绪，反映了女词人孤寂的生活。
有词为证： 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
读罢此词，淡淡的凄凉袭上心头。
红花残时，秋凉席也凉；独坐小船，凭舷眺望，看鸿雁是否带来家信，由此我们可感受到词人对远在异地的丈夫深深的思念之情；“才下眉头，又上心头”思夫之情挥之不去。
这首词不像《如梦令》那样欢快，显得凝重，流露着淡淡的哀愁。
宋徽宗大观元年，李清照的公公赵挺之政治失意，郁郁而死，蔡京党徒旋即下令兴狱，拘捕赵挺之亲属，赵明诚在京师任鸿胪少卿仅二年，自然在劫难逃，祸从天降，对李清照的心灵自然是重大打击，“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸”是她此时最好的内心独白。
后来，赵明诚病死，宋高宗建炎三年，金兵南下，李清照在浙东亲历变乱，从此在颠沛流离的生活中度过晚年。
此时的词流露着对社会的不满，含有悲凉之意。
有词为证： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最将难息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。
前三句可以说把一个生长于贵族之家，中经丧乱，家破夫亡，如今过着飘零生活的词人的内心世界细致入微地展现出来。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，旧愁未消，新愁又起。
传递书信的鸿雁不能带来她家乡的书信，寄信的人已与世长辞，家破之悲，国亡之恨，夫故之苦，一齐涌上心头，最后归结到一个“愁”字作总写。
此外，还有《浣溪沙》、《好事近》、《南歌子》、《临江仙》等都是她的晚期作品，反映了一颗深受伤害的孤独的心灵。
由此可见，李清照词风转变是受社会环境影响的结果。
起初她的生活优裕，所以她的早期作品明朗轻快，不过仅限于闺情相思，晚年家破夫亡，因此她的晚期作品大多抒发深沉的相思之苦，凄凉身世之感，具有现实的社会意义。
不论词人，还是诗人，或者其他一些文人，他们的作品源于社会，源于生活，所以，我们历史悠久的中华大国才拥有经久不衰的灿烂文化
谈谈读了李清照的《永遇乐》后的感受。
这首《永遇乐》是叙述作者晚年在临安的一段生活。
此词写的不是她的什么不幸遭遇，而是述说在元宵节日，她不愿与来邀的朋友到外间游玩，宁肯呆在家里听听人家笑语。
事情本来琐细，可是通过这样一些微细情节，却十分深刻地反映了作者在历尽沧桑以后的晚年的悲凉心境。
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《永遇乐》这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。
艺术感染力如此之强，难怪南宋著名词人刘辰翁每诵此词必“为之涕下”。
