书画鉴赏心得体会1000字以上
德风 。
我国的书法是一种富有民族特色统艺术，它着汉字的产生和发展一直延续到今天过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。
如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。
常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。
是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
怎样欣赏国画
我在百度文档里摘录了一篇有关如何欣赏国画的文章，希望能帮到你： 怎么欣赏国画 早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。
气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。
也是品评、赏析中国画的主要准则。
气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。
石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。
“气”的词组不胜枚举，如：气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。
可见“气”字弥漫四散
既有崇高之气，亦有形下之气。
元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。
传神者，气韵生动是也。
”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。
”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。
气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。
也成为中国画品赏的主要准则。
中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
欣赏作品要看笔墨 “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
所以说，写意性是中国画的精神实质。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。
我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。
可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。
千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。
并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。
用于绘画的线条是有生命力的。
抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。
国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。
留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。
圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性。
重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。
变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同。
运用绘画中的气与力是紧密联系在一起的，没有气就谈不上力，中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。
笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。
笔韵是中国画家追求的较高境界。
运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。
笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。
或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。
相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。
驾驭线条的能力，也是衡量画家水平的关键。
中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，笔墨二字几乎成了中国画的代名词。
如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。
墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变。
唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。
是故运墨而五色俱，谓之得意。
意在五色，则物象乖矣。
”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。
中国画家深谙绘画要旨，认为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。
因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。
观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
在欣赏中国画时往往也从这里入手。
欣赏作品要看构图、形式 中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。
东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。
提法虽不一，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。
一幅作品境界或高或低，或奇特或气庸，构图至为关键。
构图的好坏，对作品的成败起着决定性的作用。
构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。
凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。
构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。
用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。
它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。
中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。
中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
看画还要远观其势，近取其质。
利用不固定的视距、观其物象。
远看大势气韵，近看点线质量。
“豪放不忘精微”，往往在细小的部分更能体察作者的绘画能力。
“ 六法”精论，千古不移，是画学传统的金科玉律。
在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。
也是时下评价、品赏中国画的根本法则。
凡属画人必受这一法则的约束和检点。
用这一法则鉴赏、评价中国画作品，其高低自可辨也。
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菊花 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花 离思五首 自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。
须臾日射燕脂颊，一朵红苏旋欲融。
山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。
红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麹尘。
第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。
今日江头两三树，可怜和叶度残金陵三首 其一 晋家南渡日。
此地旧长安。
( 旧一作即 ) 地即帝王宅。
山为龙虎盘。
( 上二句一作：碧宇楼台满。
青山龙虎盘。
) 金陵空壮观。
天堑净波澜。
( 天堑一作江塞 ) 醉客回桡去。
吴歌且自欢。
( 一作谁云行路难 ) 其二 地拥金陵势。
城回江水流。
( 江一作汉 ) 当时百万户。
夹道起朱楼。
亡国生春草。
离宫没古丘。
空余后湖月。
波上对江洲。
( 江一作瀛 ) 其三 六代兴亡国。
三杯为尔歌。
苑方秦地少。
( 少一作小 ) 山似洛阳多。
古殿吴花草。
深宫晋绮罗。
并随人事灭。
东逝与沧波。
( 与一作只 ) 春
如何评论\\\\欣赏国画
我从小就很喜欢画国画，画画的时候会感觉时间过的很快，因为一门心思就只想着怎么布局，怎么下笔，那样聚精会神的做事只有我在画画的时候才会出现。
国画是很神奇的东西，每一笔画下去都会留下痕迹，无论你怎样覆盖，上面的水印，作画留下的笔记，是不会消失的。
这是国画和别的画做大的不同，也是我最喜欢的地方，就像做人一样。
有句古话说——若想人不知，除非己莫为。
自己做过的事情都会留下痕迹，无论怎样遮掩，即使真的没有其他人知道，但在你的心里，它就是很真是的发生过。
所以，尽可能不要做亏心事，过的了别人，过不了自己。
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