古筝曲鉴赏
我喜欢听抒情，柔美的古筝曲。
茉莉芬芳，渔舟唱晚等
古筝曲十面埋伏赏析，500字
古筝曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。
现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。
这些标题是：一、列营；二、吹 打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得 胜回营。
全曲可分为三大部分。
第一部分写汉军战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。
着重表现威武雄壮的汉军阵容。
音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。
第一部分共包括前五个小段“列营”实际上是全曲的引子。
节奏比较自由而富于变化。
开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。
铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声， 激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。
此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如 其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。
“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。
琵琶用轮指奏出的长 音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。
这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。
这段音乐 在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。
“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。
它们 的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。
乐曲有条不紊的结构安排， 使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。
第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。
它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦，第二部分包括六、七、八三个小段落。
“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。
它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。
“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。
“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。
逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。
“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。
这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。
琵琶对喧嚣激烈战斗音 响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。
整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。
第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。
其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项 羽慷慨悲歌的艺术形象。
后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。
但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小 段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。
以欣赏古筝曲作文600字
万事都要平常心人只有在得到利益的时候，才会感到快乐。
——题记 我已经不记得是在哪里看到这句话的。
但是我清清楚楚地记得，当我看到这句话的时候，我着实为它能准确无误地指出人类自身本质的弱点而大吃一惊，同时，也为人类这软弱黑暗的弱点而深深地厌恶。
范仲淹曰：不以物喜，不以己悲。
可是，人要做到怎样，才能达到古人如此清高的思想呢
也许我们现在还无法完全做到这样。
但是，我相信，总有一天，我们会明白这样的想法是对生活最好的思考。
我记得有一次在书上看到这样一个故事，讲的大概是：一个人花了两马克买了一张彩票，结果中了头奖，于是他买了一栋豪宅，装潢得洋派且豪华。
他的朋友们都很羡慕他，但他却不以为然。
有一天，他不小心把烟头掉在了地上，没想到在他出门后烟头却引发了火灾，整座豪宅瞬间化为灰烬。
他的朋友们都惋惜地说道：“你的损失太大了
”他却平淡地说：“我只损失了两马克而已。
” 虽然这个故事的主人公淡然得让人不敢相信，但是他的平常心却值得所有人为之鼓掌。
虽然这个故事颇具传奇色彩，但这个故事告诉我们——要以平常心面对生活中的得与失。
有了平常心，我们才可以找到在精神世界里的那种“不为人知”的愉悦。
我们都是平常人，不可能妄想自己能意外地得到什么特别的能力，但是只要我们能以平常心对待万事万物，那么我们也会找到属于自己的那一份埋藏已久的、能使得身心都快乐的法宝。
我们每个人都在人生的路上向前走。
有的人会紧锁眉头，抱怨自己不快乐，像是在心田洒下了一片孤独的苦涩；有的人不明白清静的境界，于是他把自己心里所有歇斯底里的喊叫在一瞬间爆发，他周围的所有人总是因为这个而弃他而去；有的人把自己所有的时间都用来散步、画画、写字，视它们为生命，殊不知有很多快乐被他忽视…… 但是在这中间，有这么一类人：他们安之若素，万事顺其自然，用平常心去面对拥有、面对失去、面对离别、面对相聚……也许在有的人思考这是否会显得太古板、太决绝的时候，这一类人早把注意力和所有努力放在挑战、超越自我上了。
即使终点永远在远方，人们也总在努力朝着那一方向奔去，却总也无法触及那天边的远方，不过在这过程中也会诞生一种美妙的事物——奇迹和力量。
我们在人生道路上会遇到多少事，我们不知道，可是我们唯一知道的是——我们在面对这些不称心、不如意、不顺利时，有多少人对这些事都保持着一颗平常心对待，不带任何私利和奢求，这些事往往都会迎刃而解，矛盾和心结自然就解开了。
在利益面前，因为有了平常心，我们都会发现，原来世界上除了利益，还有别的比利益更加美妙惬意的事。
古筝名曲《高山流水》欣赏心得
中国古典音乐十大古筝名曲---高山流水（欣赏）听高山流水,荡尘世浮尘. 举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音。
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一曲高山流水尽,伯牙鼓琴遇知音
＊高山流水＊传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
乐曲介绍《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
古筝《幻想曲》赏析
《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格。
乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。
乐曲的主题是在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。
乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。
这首作品获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。
《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。
它的人工调式定弦采取非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现的调式调性。
首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动的可能性。
《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。
在多次变奏后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。
然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。
创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩旋律。
把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。
非传统五声音阶定弦这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。
非传统调式和声的扩展二度叠置和弦在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和进一种新颖别致的音响。
表现出一种虚幻、空灵而深远的意境，体现了作品中创新的现代意识。
(2)纵合化和弦<幻想曲》{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传统性的音响效果。
例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。
例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦简约性创作特色王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集中，精致严谨的关键所在。
《幻想曲》a、引子是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调，也是主题的雏形。
主题由此音调结合苗族民歇<飞歇>的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。
这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。
新的演奏技法的探索在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏技法的探索运用。
他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少1.模仿打击乐演奏的技法这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。
在<幻想曲>中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。
2．肢体演奏的技法肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使之产生新的色彩和效果。
这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多，并产生了不同反响的效果。
在‘幻想曲》中，作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法3．“自由演奏”技法自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。
在<幻想曲)中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。
四个音符自由快速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营造出一种虚幻而自由遐想的意境。
古筝曲鉴赏应该注意哪些问题
掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。
学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。
如果是错误的演奏方法， 一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、 手形、运指方向和弹奏方法。
姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。
身体离侧板一拳左右。
双腿分开呈“稍息”状。
手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。
弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
听一首古筝曲写一篇作文 说说你从中听到了什么
（仿照《绝唱》）
《高山流水》是古筝曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我大古曲之一我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。
其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。
浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。
此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。
”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。
《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。
第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。
在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。
如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。
另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。
乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。
首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。
还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。
另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。
在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。
水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。
这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。
这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。
需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。
