公共艺术的体会一千字
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。
同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。
(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。
(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。
从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。
如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。
于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。
风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。
当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。
公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。
公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。
(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。
展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。
包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。
展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。
如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。
展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。
设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。
在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。
展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。
在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。
有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。
商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。
展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。
学习公共艺术(美术篇)后的体会一千字
对公共艺术1000字的话，就要你去百度文库搜索里面就会有很多。
公共艺术课程学习的心得体会500字
写时间地点人物，起因经过结果完整具体地写一下简要复苏心得体会不就行了
公共艺术课心得体会200字
心得体会怎么写及范文1、什么是“心得体会在参与社会生活与社会实践中，人们往往会产生有关某项工作的许多感受和体会，这些感受和体会不一定经过严密的分析和思考，可能只是对这项工作的感性认识和简单的理论分析。
用文字的形式把这些心得表达出来，就是“心得体会”。
“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。
一般篇幅可长可短，结构比较简单。
2、心得体会的写法心得体会的基本格式大致由以下几个部分组成I、标题心得体会的标题可以采用以下几种形式：在XX活动(或XX工作)中的心得体会，关于XX活动(或XX工作)心得体会(或心得)。
如果文章的内容比较丰富，篇幅较长，也可以采用双行标题的形式，大标题用一句精练的语言总结自己的主要心得，小标题是“在XX活动(或XX工作)中的心得体会”，例如：从小处着眼，推陈出新——参加大学生科技创新大赛的心得II、正文这是心得体会的中心部分(1)开头简述所参加的工作(或活动)的基本情况，包括参加活动的原因、时间、地点、所从事的具体工作的过程及结果。
(2)主体由于心得体会比较多地倾向于在文章标题下署名，写作日期放在文章最后。
3、写作心得体会应注意的问题(1)避免混同心得体会和总结的界限。
一般来说，总结是单位或个人在一项工作、一个题结束以后对该工作、该问题所做的全面回顾、分析和研究，力求在一项工作结束后找出有关该工作的经验教训，引出规律性的认识，用以指导今后的工作，它注重认识的客观性、全面性、系统性和深刻性。
在表现手法上，在简单叙述事实的基础上较多的采用分析、推理、议论的方式，注重语言的严谨和简洁。
心得体会相对来说比较注重在工作、学习、生活以及其他各个方面的主观认识和感受，往往紧抓一两点，充分调动和运用叙述、描写、议论和说明甚至抒情的表达方式，在叙述工作经历的同时，着重介绍自己在工作中的体会和感受。
它追求感受的生动性和独特性，而不追求其是否全面和严谨，甚至在有些情况下，可以只论一点，不计其余。
(2)实事求是，不虚夸，不作假，不无病呻吟。
心得体会应是在实际工作和活动中真实感受的反映，不能扭捏作态，故作高深，更不能虚假浮夸，造成内容的失实。
(3)语言简洁，生动。
心得体会在运用简洁的语言进行叙述、议论的基础上，可以适当地采用描写、抒情及各种修辞手法，以增强文章的感染力。
志愿者服务心得体会 500到1000字
做志愿者这一年多以来，我一直为可以有很多兄弟姐妹感到很开心。
因为我一直觉得既然可以做志愿者应该都是看透了，人世间很多功利才会来做这些，在旁人眼里觉得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就没有人与人之间的高低贵贱的区别。
志愿者的管理其实是一门科学。
其实现实的情况也不一定和想象的那样单纯。
不知道我是不是该说，其实，所谓的志愿者人群有大部分是来凑热闹的，甚至有些人是带着各种各样的目的来的。
但是我一直觉得不管是带着什么目的加入进来。
只要做的事情是对有帮助，可以帮助到需要帮助的人，不对志愿工作大方向有影响，我们就应该学会包容。
现在的志愿者工作其实是处在一个非常关键的时刻。
通过热闹的2008年。
已经有很多人提出了2008年为志愿者元年的说法。
这其实对志愿者事业是一个非常好的契机。
其实现在是更需要的是对志愿者工作进行规范的时候了。
只有进一步规范化管理，将来才可以做到真正实现志愿者，可以真正服务于社会的目的。
可是现在志愿者团队可以说是穷出不层，很多时候，穿上一件写有志愿者字样的衣服，挂上一个牌子就说自己是志愿者；扯起一个旗帜就称自己是一个团队。
很多自称为团队的，其实就那么一两个人。
在这里当然并没有其它的意思，但是说句心里话。
这样的情形对将来志愿者工作其实是很不利的。
那些所谓的不规范的志愿者的行为，其实也给将来志愿者工作带来了负面的影响。
所以我有几个想法： 一、探讨和总结什么是真正的和文化。
人们到底为什么要来做志愿者
是应该引发更多人来思考的一个问题。
在这一段时间，我和北京的志愿者杨涛夫妇一直在合作策划一个叫“聚源入川”的活动。
也就是由此思考引发出来的一个人文公益活动，我们把和水文化相结合。
水是生命的源头，也应该和水一样，是人们的生活状态达到一定境界后，一种人性最质朴的回归。
汶川、北川一带原本就是传说中的故乡，也是中国水文化的发源地。
地震在这里发生后，把那么多人心里面如水的情怀都震发了出来。
大家不顾一切奔往四川做志愿者。
那么我们不应该让人们心里，已经引发出来的善心随着地震的过去，而又隐藏回去。
我们应该把这种每个人心里面，最美的一面更多更好的提炼，让已经离我们远去的生命不至于白白的牺牲。
二、完善志愿者考评认可机制，但是更重要的是给予志愿者发自内心的认可，志愿者的心其实是很敏感。
如果面对的人不是真诚的，会被很快觉察出来。
他们当面不会说什么，但是现实中会采取的态度。
只有当各个部门真正把志愿者当朋友，当兄弟看待时，志愿者也自然会认真做好很多事情。
三、规范志愿者培训机制，设计确实可行的志愿者培训课程。
让每一个刚刚来做志愿者的人们，可以明确的知道自己该干什么，可以做什么，怎么去做。
四、认真的给来参加的成员志愿者工时记录，因为做的时间的长短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的标准。
那么只有那些真正从事时间长的志愿者才可以真正沉淀下来。
也才可以真正通过时间的考验，来让真正优秀的志愿者升华。
现在志愿者工作浮夸风其实非常盛行，很多所谓的明星志愿者居然是被包装出来的。
然而经过一定的了解后，知道真相后，反而对志愿者工作是一种打击。
我们应该通过真正实实在在的工作来规范志愿者工作。
五、政府应该为志愿者工作提供实质性更强的支持。
比如提供相对固定的办公场地，和一些办公设施。
志愿者和很多志愿者团队，可以用自己的时间和金钱来无偿服务社会，但是同时也都不约而同的在团队发展到一定时候，面临生存的问题。
因为在团队组建初期，大家凭着最初的热情可以不顾一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不帮助他们解决一些最根本的问题，也是很难坚持下去。
志愿者团队就象是一个铁打的营盘流水的兵。
我们要做的工作应该是怎么把那些，真正拥有志愿者精神的人留下来。
寒假社会实践活动心得体会（1000字左右）
以下发给你的，是我的一个艺术概论课的论文。
说说你的心得体会不知道可以请你对于书中某一观点的看法啊
发给你看看先~论艺术与艺术家 很巧合，这一个论题与的导论是一样的。
这样有趣的关联之下，必然会想起这位巨人对此下的一个论断：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”成为一名艺术家，到底算是选择了一个职业，还是从更广大的意义上选择了一种生活方式。
引用中的一段话：“……所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
只是我们要牢牢记住，艺术家这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同……”由此看来，艺术家貌似是一种职业。
最原始的画作并非是如同今日一样的，并非是生活必须。
那时候的绘画也好，雕塑也好，从本质上都与原始的宗教崇拜有关系。
这些可视的事物的创造者是如巫祝一样的。
再看看文艺复兴时期的画家们吧。
他们被教皇、贵族们供养起来，让他们花大工夫在描写自己的肖像上。
有时候不画肖像，也是在为上次阶级们创造消遣品。
这就好比是现在的摄影师一样——是那种在风景旅游的地方拿着相机，告诉你拍一张照片五分钟就可以拿到的人。
他们没有什么本质的不同。
再之后，所谓的艺术家们在常人眼中，越来越像商人。
他们画画，之后卖出去。
得到钱，买了消耗品，保持生活，然后继续画。
就从这个角度上看，的确只是一种职业。
但这样艺术与艺术家是脱节的。
以上所说的，已经不是艺术与艺术家这一主题了，而是“艺术家与钱”。
事实上我更认同以下这个观点：艺术家们选择艺术作为自己的生活方式。
在当代的情况下，“艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。
”（引自） 艺术家的确在创造艺术品的过程之中得到了经济上的满足。
艺术品有其价值和使用价值，成为商品是自然而然的事情，这一点无可厚非。
但艺术品并不只在商品的层面上，艺术品可以是一面镜子，使我们从中看到真我。
同时，通过艺术品中所再现的真实，以及表现出的内在情感，我们保持了文化的特点。
人们对艺术的认识永无止境。
任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为任何人也达不到这一点。
在我们观赏这些伟大的作品时，重要的是要有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除浮华的辞藻和现成套语的干扰。
艺术品所写的不是艺术，而是艺术家的个性，艺术家的文化背景。
我们从来看不见艺术——“美的艺术”这个概念本身就是模糊的——我们所见的，只是艺术家的人格与深广的灵魂。
但只能看到艺术家本人的作品不可能是不朽的。
这样的艺术品只有深度，而没有广度提出的“集体无意识”的学说给了这个问题一个非常有用的回答。
只有在完满表达母题的同时，给更多人以共鸣，才能被称为是优秀的艺术家。
把上述作为前提条件，我们不得不思考一个问题：是艺术选择了艺术家，还是艺术家选择了艺术
的确，艺术家选择把艺术成为自己的生活方式和职业。
这一点，上文中已经简单地解答了。
同时，艺术家还选择了艺术的规律。
人类有四类认识世界的方式，而艺术家们自然是以艺术的眼光来看待世界。
艺术规律的存在是不用质疑的：这个规律是客观的，必然的，当然也是不以人的意志为转移的。
艺术家只有遵循了艺术的规律，才能为称为是优秀的。
在这个问题上，人的确是处在主动选择的位置上，但这样的选择并没有太多的主动性。
可以这样说，艺术的规律是“被称为艺术”的一个底线或限制。
艺术与艺术家只能说是一种的关系。
最后我想再用罗丹的一段话来作为本文的结尾：“艺术家不应该像一般人所说的那样，只反映他们所处的环境的意识就够了。
诚然，给别人一面镜子以帮助他们认识自己，这并非不当之事。
但是艺术家要做的还更多。
他们在传统积聚下来的公共财富中大量汲取，但他们也充实了这个宝藏。
他们确实是创造者和引导者”
