敦煌感想
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。
敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。
临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。
这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。
我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步： 第一步是描线稿。
为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。
原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。
而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。
这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。
一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。
第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。
第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。
然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。
如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。
这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。
不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。
线的破损变化，要进行作旧处理。
线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。
“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。
临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。
线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。
这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。
先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。
先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。
地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。
所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。
这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。
脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。
作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。
这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。
临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。
还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
下面我想谈谈敦煌壁画临摹对我们学习中国画的作用。
“临摹是一门专门学问，有自己的研究目的、研究方向、研究成果，它有一套自己专有的工作方法，而且已经形成了体系。
”而敦煌壁画临摹极大地促进了当代中国画的进步。
著名敦煌学学者姜伯勤先生说:“敦煌研究院前辈的临摹画精品是20世纪中国重要的‘文化财富’。
继张大千先生在敦煌进行临摹之后，敦煌研究院前辈大画家常书鸿、段文杰、史苇湘、李其琼、董希文先生为我们留下了大量的敦煌临摹画精品。
在中国现代美术史上，敦煌临摹品的出现对中国画的进步具有重要的影响。
以张大千先生为例，通过对敦煌画的临摹，使其在人物画技法上为之一变，从改琦式仕女画一变为有唐代健美之风的新型大千先生人物画。
敦煌临摹画为潘絜兹先生的工笔画催生，也促进了段兼善先生一路的‘新敦煌画’的诞生。
” 敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。
真正的敦煌壁画临摹品是原作精神的再现，是后天变化的美的诸多因素的综合表现，而不是表面的单纯的模仿；是对我们文化遗产的一种传播，是我们向世界介绍敦煌壁画的一种途径，是古代壁画艺术文化在我们现代多样化的展现。
学习敦煌壁画，是我们学习中的一颗巨星，值得学习和研究，同时也对绘画风格的影响比较深远。
总之，在我们学习者的眼前，敦煌壁画是我们向往的地方，是我们学习绘画的教本，是我们学习者的一位伟大的教师。
课文敦煌壁画的读后感
敦煌壁画是中华文化的瑰宝，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。
与飞天共舞，领略敦煌的神秘。
以《敦煌壁画飞天》写一篇解说词。
一、佛教的传入二、敦煌壁画三、佛教故事
关于敦煌壁画的读后感
近日在家闷着甚觉无聊，于是随手拿起了几年前读过的一本书，叫《文化苦旅》，是余秋雨先生在十几年前的作品。
还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中，时间比较紧]，只有一个想法：余先生的目光太犀利，嗅觉太敏锐，思想太独特，竟能写出如此佳作
但近日读后，深感余先生的不容易，因为他带着我走过了一段很沉重，很空白，也很沧桑的历史长路，正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。
” 于是，我也跟随余先生一起聆听下去，欣赏下去，哀叹下去。
跟随余先生的脚步，一路逼近莫高窟，当我的一只脚刚刚踏进去时，便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里，我的灵魂
从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流，我们走过了北魏，走过可隋，直到元代，直到永远。
这立体的，极富生命力的艺术，让人不得不感叹人类的伟大
莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。
我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。
用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。
然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。
因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血
让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。
造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士
但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。
但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。
余秋雨先生在文中写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文
比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了
” 我对次话是十二分的赞成。
那些古物固然源自中国，但从整个人类的大环境讲，它却应该是整个人类发展的结晶。
再者，从当时中国的大环境考虑，那些古物留在中国，我想，到现在还能够给我们的学者拿来作研究的，应该是少只又少了，更不用提什么“敦煌学”的诞生了。
我一直认为，作为古物，要么就让它永久地封存于地下，要么就必须做到有能力去很好的保护它
如果没有那个能力，而它却又重见了天日，倒不如把它让给那些有能力保护它的人。
所以，对于所谓的那场敦煌文物的灾难，是福是祸还不一定呢，最起码我认为，不是最好坏的那种。
不管怎么说，敦煌莫高窟的里里外外，都是一段很沉重的历史，要我们的任何一代人去承受，都是有点力不从心的，所以，它需要我们几代人的共同努力去肩负，并重新创造魅力奇迹
