求动画系实习报告3000字
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。
2、实习内容记述 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
四、在实习中收获最大与体会最深的内容 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。
因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。
虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而努力 五、对实习工作的改进意见 我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。
以供参考。
第一，扩展经营。
首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。
第二，工作准备和方向思考。
工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。
考虑客户方向，不能吊死一棵树上。
第三，规章制度要更加完善。
规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。
谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。
接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。
经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。
对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。
现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。
开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢
这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧 1．擦去错误线条 如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规 在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件 事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。
再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告 4．同时旋转与缩放 如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。
慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。
这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习实习实习实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
你学AE的心得
AfterEffect学习心得AfterEffect简称称AE，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件AdobeAfterEffects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。
AfterEffects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。
早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。
诸如，“扣像”“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。
与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机裏面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统完整的处理过程。
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。
它可以非常方便地调入Photoshop的层文件；Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premire的EDL文件。
新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。
用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来幷在层的基础上进行匹配。
使用三维的帧切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响
创意策划：对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容。
如果制作，需
动漫制作技术如何
主要学什么课程
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。
一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。
也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
1、绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。
2、一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。
[编辑本段]速写工具 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
[编辑本段]速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
注：艺术中并没有真正意义上的速写 sketch是素描速写以及草图的统称 人物创作速写技巧 动态速写技术是画家成熟的标志。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。
选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。
这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢
我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
熟的动态速写技术是画家成熟的标志
3dmax实训报告范例
一、熟能生巧。
只有多练习才能很好地掌握Word、Excel和Powerpoint的操作技巧，才能熟练地进行操作。
二、在运用中学习。
在我们的日常工作、学习和生活中经常要用到Word、Excel和Powerpoint，只要我们掌握了基础的操作方法后，可以在运用中不断摸索、学习，使得我们的操作更加熟练，直到运用自如。
三、学习是一件很累的事情，只有坚持才能成功。
四、兴趣是最好的老师，只有对所学的内容产生浓厚的兴趣，我们才会用更多的时间和精力去学习，正所谓：“好之不如痴之，不痴不成才”。
mg动画制作心得有哪些
随着信息可视化时代的不断发展，动画制作公司越来越成为市场的主流，很多企业都会采用动画的形式来进行企业和产品的宣传，所以越来越多的企业需要mg动画帮助企业进行品牌宣传，也有很多mg动画制作公司不断成立。
凌智动画致力于企业形象策划多年，拥有十几年的丰富经验和核心的团队，在此和业界分享一些关于MG动画制作心得。
一、动画制作-剧本创作剧本是mg动画制作的起点，也是根本，动画剧本和写作文是两个概念，动画剧本要考虑画面的布局，动作的合理性以及后期动画制作画面的展示。
所以对于剧本的创作要做到胸有成竹，想好画面的安排在进行文字描述。
二、动画制作-分镜脚本因为之前剧本写的比较好，在这里就会减少很多时间，mg动画制作者根据剧本进行画面的简单绘制，这就需要动画制作者有较强的专业能力掌握动画节奏，在此还需要对人物和通用场景的绘制完善。
三、动画制作-配音配乐按照分镜脚本来进行人物的配音，并根据动画效果进行音效的录制。
通常配音文字220字\\\/分钟，而mg动画则是270字\\\/分钟。
换句话说，动画节奏相对于其它而言是比较快的。
四、动画制作-中期制作配合分镜结合配音就可以开始mg动画制作了，转场的形式要多变，不能过于单一，不能过于突兀，例如凌智动画制作的每个画面都有一定的动态展示，不会让观赏者降低观赏度。
人物动画尽量做成原件动画，这样后期多次调用比较方便。
设计色彩实训报告
我应该是对maya第一阶段的学习有一个初步的认识了，在接maya之前一直觉得这个软件很神秘，当栩栩如生的三维动画就是用它制作出来的，我又对这个软件产生了几分“爱意”。
带着这份“爱意”我到清美报名了，接待的老师很热情，教学老师也很认真负责，这里不累赘阐述。
下面就我第一阶段的学习作一个简单的心得汇报： MAYA软件的主要有四个模块：Maya建模、Maya动画角色建模、Maya材质灯光、Maya角色动画、Maya后期特效。
我首先接触到的就是建模，想学好三维动画，当然要把这个MAYA角色建模学好啦。
三维动画的建模主要有：A、NURBS曲面建模技术。
B、Polygons多边形建模技术。
C、Subdiv细分建模技术。
当李老师给我们上完第一堂课后，我对maya的“爱意”就全消了，因为软件基本都是英文，而我又是一个英语盲，除了简单“Thank you”之外估计就说不出完整的第二句，加上翻了一下教材，难度之大完全触及了我的底线。
当然“爱意”顿时消退，可是我还是很认真地去学，鉴于我个人的职业发展方向的需求和动漫产业的朝阳性，我的学习动力依旧，老师也很负责地在教授。
由于写字速度慢，字又写得不好，所以上课做的龙飞凤舞的笔记也只有我自己看的懂，乱七八糟的圈圈叉叉中蕴涵着大致内容和操作步骤，整个上午所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。
好在我们上课的时候都人手一机，可以及时消化，在不至于打乱仗。
经过老师多天来的孜孜不倦的教诲，以及自己的勤学苦练。
一个月后自己终于可以动手做出完整的模型了，嘿嘿……虽然做出的东西还比较粗糙和幼稚。
经过几天的鏖战，最终做出了机器猫，那个得瑟劲不知道大家能否体会，让我也有了无比的成就感。
当然现实是残酷的，在我得瑟完毕静下心来，把自己做的模型和参考的图片进行比较时，我才认识天壤之别是什么意思。
这种差距源自于两者的创作意图，源自于时间的磨砺，源自于经验，文化和技术的沉淀，快餐和速成文化对我们这代人的影响等等等等。
这些都是我从两幅作品的对比中体会到的。
作品本身不会说话，却可以感染我这样去想。
于是我此时此刻深信一句话“学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫”。
我学maya还只迈出了第一步，路漫漫其修远兮，吾将更加努力。
我也相信在李老师的教导下，我在清美一定能学到更多的东西。
以后的学习心得我会慢慢更新，希望有同样经历的朋友能够多多交流
学习Word，Excel，PPT感想
随着社会的不断发展，电脑便影响着人们的生活，工作和学习尤其在办公中，电脑更是不可或缺的工具，起着举足轻重的作用。
从学习word、excel、powerpoint之后，我懂得了办公自动化给我们带来的好处。
以前只是表面上的去了解它，现在学习了它就和一开始了解的程度又不一样。
比如：word的功能是，清晰的呈现出表格和图片，能直观地表达文章的思想和结构，并让文档的版面更加美观和大方。
Excel可以自作出专业的电子表格，并能对大量的数据进行收集，分析和计算。
这样一来为我们省了不少的事和时间，得到的结果是又快、又准、有精确。
而power point它能放映文字、图片、声音和动画于一体的多媒体制作和演示，尤其创作出的演示文稿能够在一组图文并茂的画面中表达出我们的想法。
它还可以广泛应用于开会、产品宣传、教学等等。
这是我在学习中了解的一些。
对于之前只是潜意识的了解，而现在我体会到了办公自动化给我们带来的高效、快捷和便利的好处。
