动画场景的透视及构图技巧
第六章动画场景的透视及构图技巧重点：1、透视的画法用2、构图的透视学是绘画透视技法理论的统称，用来表现一幅的立体空间，是动画场景的基础技法之一。
第一节场景透视基本概念一、什么叫透视“透视”一词源于拉丁文“perspclre”（看透）。
是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态，绘出景物形象的轮廓。
观察景物时，由于距离和位置的不同，物体的形态发生改变，产生近大远小，近长远短，近实远虚的变化规律；由于空气对光线的阻隔，物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。
二、透视的基本概念（一）视点与视距视点就是画者眼睛的位置。
视距就是画者的视点到画面的距离。
（二）视平线当观者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点叫主点（心点），由主点向左右延伸的水平线叫视平线。
画面上只能有一根视平线，视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象（图6-1）。
图6-1透视示意图1（三）地平线站在宽阔的地平线上向前看，远方的天地交界线，叫地平线（图6-2）。
图6-2《千与千寻》\\\/日本\\\/吉卜力（四）灭点（消失点）物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点（图6-3）。
图6-3灭点示意图第二节透视的表现方法一、线性透视(一)一点透视一点透视也叫平行透视，是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，这种透视关系叫一点透视（图6-4）。
2图6-4一
我是一名学艺术设计的大学生(大2),但想学动画动画专业.但该如何如何入手呢?(100分送了)
这个比较麻烦呢 首先 你想学什么动画呢
2维，还是3维，还是FLASH(1).2维的话，了解制作流程，先从运动的基本规律入手，去买一本‘动画人生存手册’看，首先了解，怎么把运动画出来，进行练习，弹性，曲线，变形，的训练是很重要的，动作要流畅，并且符合实际，基本功要扎实，这只是动画，入门以后，选择自己喜欢的方向，原画或者镜头设计稿来进行专项训练，原画的话，就要仔细的研究动态，动作，人类的动物的，从动画片里扣一些代表性的动作来 一桢一桢的临摹，镜头设计稿的话，从单幅的作品开始，仔细学习透视原理，场景联系，人物联系，人景关系，学习镜头语言，原画和镜头设计稿是不可分割的，制作上来看镜头设计在原画之前，动画在原画之后，在学习之前，你还要解决，定位尺，打孔纸，定位框，透台，这些工具的问题，画过后还要有动检仪来检查动作的动态，力量，反复的修改，达到练习的最终目的，动画，尤其是2维真是很难学啊(2).3维，找个教软件的地方学习软件，MAYA,ZBrush，软件做动画也是需找到自己要钻研的方向，建模，灯光，材质，特效，动画，后期，一个人全部都来的话，可能性很微弱，所以找到自己的兴趣很重要。
(3).FLASH，我没学过，不予评论，不过貌似，自己学的话这个最适合.....总结1和2来说，动画不是一个人就能完成的，需要团体合作，自学很辛苦，如果下定决心的话，希望不要半途而废，另。
不管是学(1)还是学(2)，photoshop，AE，都还是要学的，光明总是在的，不要觉得伸手就能摸到，还远的嘞～加油吧～有问题继续问哈～我是好人～～
动漫游戏设计学哪些课程
有志不在年高.要有恒心,别一时新鲜,现在的决定不是小朋友过家家了,要和最重要的人商量好,你需要他们的支持.祝你成功.
浅析动画场景中的色彩功能
摘要：本文笔者主要讲述了色彩的特点与动画场景中的色彩关系并通过一些实际情况分析了色彩在动画场景中的功能。
关键词：动画场景色彩色彩的出现使黑、白、灰关系在原有的光线、影调、透视上,多了一个极具视觉特性的造型元素,大大增强了影像艺术的表现力.随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法也越来越丰富.色彩作为造型语言中很重要的表现手段,也越来越受到动画创作者的重视.色彩的世界是多彩变化的世界，它不仅给人以视觉的美感，更能从中看出人们的内心世界。
动画场景中的色彩也是相同，它不仅给我们呈现出一幅幅炫美的背景，更是道出了缕缕的内涵。
一、色彩的特点现实生活中的各种色彩在作用于不同的时间、空间以及不同的人群时,都将使人产生不同的生理和心理变化反应.因而,在艺术创作领域中,不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义,艺术家往往用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象理念或思想寓义.1.色彩的联想色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。
根据人的生活经验，我们会对不同色彩产生相应的联想，这也是色彩的最重要特征，我们可以根据色彩给观者带来的心理感受准确的表达影片的
