求动画系实习报告3000字
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。
2、实习内容记述 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
四、在实习中收获最大与体会最深的内容 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。
因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。
虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而努力 五、对实习工作的改进意见 我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。
以供参考。
第一，扩展经营。
首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。
第二，工作准备和方向思考。
工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。
考虑客户方向，不能吊死一棵树上。
第三，规章制度要更加完善。
规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。
谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。
接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。
经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。
对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。
现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。
开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢
这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧 1．擦去错误线条 如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规 在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件 事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。
再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告 4．同时旋转与缩放 如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。
慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。
这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习实习实习实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
请介绍一下关于动画流程的书
《英国动画设计基础教程》[英]克里斯.帕特莫尔 著全彩页，上海美术出版社出版，158页，定价68元。
主要内容有故事：故事起源、述说故事的动画、动画角色的开发、调研、好莱坞模式、编写剧本、编写分镜头脚本、动态脚本测试。
停格动画：软件与硬件、玩偶制作、布景和背景、捕捉动作、定格动画。
简单动画：动画历史、翻页动画、动画拍摄台、软件、剪纸动画、画面捕捉、数字化的剪纸动画、拼贴动画、动作描图、文字动画。
赛璐珞动画：基本设备、制作流程、摄制表、背景、移动拍摄、角色绘制、声音、对口型、数字化调整、铅笔稿测试、数字技术、矢量图形、矢量动画。
网页动画：GIF动画、FLASH动画、网页三维动画。
计算机三维动画：三维软件、基础三维建模、材质及肌理、布景及场景的搭建、照明、让物体动起来、拍摄技术、渲染等...在每个部分后面都有案例学习，里面提到多部世界知名动画片，比如：拼贴动画所举案例是一部获奖儿童影片《安吉拉.安娜康达》；分镜头角本选得是马登.约翰马克的《灯塔》；FLASH动画所选案例是阿米泰.普拉斯的《鸡翅》；三维动画是以布莱恩.泰勒的〈生锈的男孩〉为案例。
怎样学好计算机多媒体技术（动画设计师）这一个项目
什么是多媒体技术多媒体技术是可以将文本、图形、图像、音频、视频等多媒体信息，经过计算机设备的获取、操作、编辑。
存储等综合处理后，以单独或合成的形式表现出来的技术和方法。
多媒体技术的用途既然我们已经知道了多媒体技术的含义和地位，你是否正迫切地想进一步了解多媒体产品的创作工具及用途呢
多媒体创作工具是电子出版物、多媒体应用系统的开发工具，它提供了组织和编辑电子出版物和多媒体应用的系统各成分所需要的框架，包括图形、动画、声音、和视频的剪辑。
其用途是建立具有交互式的用户界面，在屏幕上显示出版物及制作好的多媒体作品。
以及将各种多媒体成分集成一个完整而内在联系的系统。
其实，我们学习多媒体技术的最终目的就是为了掌握多媒体产品的制作技巧。
现在问题是如何才能掌握这种多媒体制作技巧呢
实践证明：一个高素质的“产品造型设计师”，不仅应具有很强的创作设计能力，还应该熟练掌握强大的电脑设计工具。
所以学习并精通相关多媒体设计软件也就变得至关重要。
多媒体软件的分类学习多媒体设计软件要先认识一下它的分类，下面我们一起来认识一下多媒体产品制作过程中各种设计工具的分类；基于特殊效果的制作工具；基于时间的编辑工具；基于图符或流线的创作工具；基于卡片和页面的创作设计工具；传统程序语言为基础的编程工具。
各多媒体软件在制作过程中的应用领域以及具体作用； 视频编辑软件Adobe premiere 是一个专业化数字视频处理软件，它可以配合多种硬件进行视频捕获和输出，并提供各种精确的视频编辑工具，能产生广播级质量的视频文件，为多媒体应用系增添高水平的创意。
数字音频编辑工具 Awave Studio 是在一个Windows环境下录制、播放和编辑波形文件的应用软件，它不但可以进行简单的录音，还可以编辑和应用众多的特赦效果。
绘图软件Coredraw 是一个功能强大的整合性绘图软件，我们使用它来制作各类图文并茂的桌面印刷品，如请柬、简报、宣传品、海报、广告等。
用Coredraw可以制作非常专业的设计作品，从商业区地图、机械结构装配图等技术图纸，到漫画、怪兽等计算机作品。
图像处理软件Photoshop 是目前最流行的图像处理工具，可用于编辑、扫描磁盘的绘画艺术品和图片，还可以制作出如同水彩画和油画等一样的自然主义风格的图画。
三维动画设计和制作软件3D MAX 利用其无比强大的建模功能，丰富多彩的设计技巧，可以创作出专业级别的三维图和动画特效，并广泛应用于电影特技、广告制作、教学模拟演示、建筑艺术以及多媒体应用系统开发。
机械制图工具 Autocad 是一种重要的工程图形设计软件，尤其在机械、建筑、冶金专业设计领域更是令人叹为观止。
动画制作软件Flash 是一种多媒体创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。
Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。
通常，使用 Flash 创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。
您也可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的 Flash 应用程序。
课件制作软件Autorware 是一种基于设计图标和流程为结构的编辑平台，具有丰富的函数和程序制作功能，将编辑和编辑语言较好地融合在一起。
AfterEffects是Adobe公司的一款专业视频后期处理软件，它以标准版和专业版两种形式进行发售，Adobe公司官方公布的两版本主要功能如下：标准版提供核心制作、动画以及效果工具；专业版除了包括以上工具外，还提供16位色支持、矢量绘图功能以及其它强大的键控功能、运动控制、视觉效果、3D通道和音频工具。
专业版还包括Zaxwerks 3D Invigorator Classic，它是用于制作广播和电影质量3D图形的一个插件程序。
AfterEffects与Premiere属于同一类型软件，但Premiere更偏重剪辑，而AfterEffects擅长各种特效处理。
强大的自身功能和品类繁多的各种插件支持，使得AfterEffects在中端专业视频领域有着强劲的竞争力和大量的用户。
尤其是它和Premiere、Photoshop、Illustrator的紧密集成能力，使我们可以很方便的为视频效果合成制备素材。
After Effects是一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件。
它借鉴了许多有些软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。
Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出；而令人眼花缭乱的特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。
After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。
在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和IIIustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中；在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。
相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。
其强大的功能以及低廉的价格，使它在PC系统上可以完成以往只有在昂贵的工作站上才能够完成的合成效果。
现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。
相信在不久的将来，After Effects必将成为影视领域的主流软件。
Dreamweaver是美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
Dreamweaver、FLASH以及在DREAMWEAVER之后推出的针对专业网页图像设计的FIREWORKS，三者被MACROMEDIA公司称为DREAMTEAM(梦之队)，足见市场的反响和MACROMEDIA公司对它们的自信。
说到DREAMWEAVER我们应该了解一下网页编辑器的发展过程，随着互联网(Internet) 的家喻户晓，HTML技术的不断发展和完善，随之而产生了众多网页编辑器，从网页编辑器基本性质可以分为所见即所得网页编辑器和非所见即所得网页编辑器（则原始代码编辑器），两者各有千秋。
所见则所得网页编辑器的优点就是直观性，使用方便，容易上手，您在所见即所得网页编辑器进行网页制作和在WORD中进行文本编辑不会感到有什么区别，但它同时也存在着致命的弱点。
其他软件不一一介绍，可到网上搜索查看。
计算机多媒体信息技术产业计算机多媒体技术产业是近年来一个新兴产业群，依托数字化平台，多媒体产业已经形成了影像、动画、图形、声音等技术为核心，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合。
多媒体技术是企事业信息化建设的迫切要求，为影视制作、信息传媒、教育、娱乐等企业注入了新的活力。
据调研资料显示，目前有300多家多媒体产品制造、研发、销售的专业企业，2000多家专业动画制作公司和400多家游戏企业中，多媒体专业制作人才存在巨大的缺口为我国的就业带来了新的机遇和挑战。
专业技能多媒体软件开发能力；广告设计能力；网页制作能力；影视编辑能力；音频编辑与制作；多媒体数据库管理与维护；网络组建与管理；计算机软硬件的操作能力。
专业课程该专业所开设主干课程有：计算机导论、游戏设计概论、游戏场景设计、游戏程序设计、美术设计基础、三维基础、三维动画设计与制作、视频编辑、影视特效制作、影视广告、栏目包装、艺术修养以及各类商业项目实战、AutoDesk项目实训、专业综合实训、毕业实习与设计 就业方向毕业生主要面向行政事业单位、出版社、电视台、广告公司、出版印刷企业以及信息咨询等行业从事计算机信息处理、媒体策划、广告设计与制作、局域网管理、多媒体数据库开发、多媒体通信网络建设、多媒体软件开发等工作，也可以在企事业单位从事经营管理、文秘等方面的工作。
学长体会 21世纪的人类社会将是信息化的社会，以信息技术为主要标志的高新技术产业在整个经济中的比重不断增长，多媒体技术及产品促进了通信、娱乐和计算机的融合，成为当今世界计算机产业发展的新领域，信息化社会的发展离不开多媒体技术。
相信大部分人一下子面对这么多的多媒体制作软件可能会感到手忙脚乱。
我们如何把他们学好、学精呢
首先，我觉得平时的学习过程中兴趣最重要，我们要在兴趣的指导下针对不同的应用工具掌握相关的理论知识；其次，作为设计行业应尽可能多地利用计算机来进行实际操作，这样才能做到熟能生巧、产生创作灵感。
除此之外，平时多借鉴别人的成功作品的创作过程也是受益匪浅的。
故我们计算机多媒体协会提供计算机多媒体协会论坛（百度一下你就知道）给大家交流。
通过不断的学习和总结，你就会发现尽管各多媒体工具的应用领域有所不同，但其中确有或多或少的相通之处。
所以，一旦我们的知识和能力积累到一定程度，学起来就会得心应手
掌握了多媒体制作工具，再加上个人的创意过程，那么你对多媒体也掌握得差不多了。
好的创意过程应包括以下几个方面： 收集资料，研究多媒体产品市场情况。
孕育构想意念，多角度进行构想，然后凝聚多种构思的组合资料。
把握灵感闪现，将灵感赋予组合材料中，形成作品雏形。
反复修改，注意创意的目标要明确、创意诉求要单一集中。
最后希望大家在三年的求学时光中不断成长
毕业设计结束语
新城7号楼的结构设计是我本次毕业设计的课题。
在住宅建筑的结构设计和过程中，人工计算部分了楼梯的人工计算，而计算机计算部分则要求我们熟练地使用P盈建科软件和计算机辅助设计软件。
从结构建模开始，经历了荷载输入，最后到设计计算。
这一系列的过程遇到过令人头皮发麻的困难，尤其在建模过程中几乎处处碰壁，特别是坡屋顶的建模方法和坡屋顶的受剪承载力比的调整。
我浏览了许多相关网站查阅资料，咨询老师，翻阅大量的书籍，终于把一个又一个拦路虎给打败。
这是进步。
这次的毕业设计给了很大的教育和深刻的成长经历，结构设计这个方向绝不止是你看到那么容易。
结构设计非常困难，包括多项复杂的工序：建模、载荷取值、规范要求。
如果有一点小错误，可能会产生更大的问题。
然而，我有一颗不屈的心。
如果有问题，我就会想方设法解决它。
这是成长和进步。
只有正面困难并积极解决它，这样我才能获得更大的成长，才会增强自己解决问题的能力。
现在通过整篇文章，我可以更好的了解加清楚地知道结构设计时我们需要注意什么，需要自己哪方面的能力。
经历这次设计我就可以更深入的了解结构设计的方向，为我以后的工作提供帮助。
毕业设计完成后，我将进一步巩固我的基础知识，以及把我所学的理论知识同具体实际项目联系起来分析。
致 谢虽然毕业设计的过程不是一帆风顺的，但是结果都是美好的。
这就是所谓的痛并快乐着吧。
自己能够圆满完成设计，和自己能力的提升是分不开的，但是身边人的帮助也是至关重要的。
最重要的是，多亏所有在我大学教了我四年的老师，他们让我对行业有了更深的理解，理论知识也更丰富。
非常感谢你们在我大学四年教会了我这么多。
然后，我想感谢我的毕业设计的指导老师。
在我的毕业设计过程中，我遇到了许多我不明白的问题。
每当我请教老师问题时，老师都会在我繁忙的时间表中尽快指导我，并给我很多建议和帮助，这样我就能按时完成毕业设计。
除此之外，我要感谢我小组中的其他同学，当我们遇到困难时，我们会一起讨论和解决问题。
在同学们的帮助下，我可以节省很多时间，按时完成任务。
最后，我要感谢我的父母、父亲和母亲，感谢他们在我的学习生涯中的无私奉献和付出，这使我对他们的感激不尽，我只有尽快地从大学生活迈入到社会中创造自己的价值，才能够更好地回报他们。
请问毕业论文和毕业设计有什么区别啊
本专业培养掌握计算机图形 \\\/ 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 \\\/ 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
=================================== 思想品德修养与法律基础 思想理论“三个代表”重要思想概论 形势与政策 大学英语 体育 计算机文化基础 绘画基础训练 构成艺术 动漫基础 动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景\\\/人物……设计，课多） 原画设计 音效处理 Photoshop 加动画 Flash 3Dmax 摄影技艺教程 电视编导 矢量图形设计 影视后期合成 Maya 游戏设计 动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切要求原创） 军事理论与军政训练 生产劳动 社会实践 顶岗实训 就业指导 静态网页设计 动态网页设计 =============================== 以上是某学院08级动漫班的课程。
该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。
《动漫设计》专业课程说明 1．开放教育入学指南 本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。
通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门 本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。
基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2） 本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。
通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．理论概论 本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础 本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。
让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。
尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。
并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2） 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。
掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。
了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。
能将软件功能融入到制作实例中。
掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。
熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2） 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。
Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。
通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。
最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。
所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。
本课程是动漫设计的基础课程。
本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。
本课程的实验环节是对Painter软件的学习。
熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。
并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计 本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。
原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。
授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。
目的是使学生了解动画制作的全过程。
了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。
为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2） 二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2） 本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。
随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。
本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。
卡通（Cartoon）即“动画”。
在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。
这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。
学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计 本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。
掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。
使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。
通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。
用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS） 本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。
在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。
使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像 本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。
通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。
本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。
通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。
通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。
能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语（1）（2） 本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础. 28．动漫（出版物）策划 本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。
通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论 本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。
该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。
以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏 本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。
要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文
工作总结之影视后期实习总结
影视后期实习总结【篇一：影视后期专业实习报告】影视后期专业实习报告即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。
接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须握的。
经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。
对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。
现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，flash是最常用的软件，我们也必须学
关于动画
北京的动画制作企业最多,5000多家.可以去那里试试.广东每年的动画片产量位居第二,也有不少企业,可以看看谁在招人.不要怕苦,这是一个辛苦但也充满希望的行业.刚出来可能是会报酬少一点.要从下面做起.可以先试一下原画师等职位,这样的职位空缺比较多,而且可以从中学到很多企业中的工作行规和流程.但是比较辛苦. 也有些企业在招创意人员,甚至导演的.把你最好的故事版和各种动漫设计作品排好版给他们看.有已经完成的动漫作品就更好. 也有的是把动画项目外包出去的,你可以和你的同学商量一下.在近期缺乏收入,长时间制作的情况下,你们愿意先接下一个项目来完成一部作品吗?如果可以的话,也可以去和这些企业商谈. 最后一种建议,比较辛苦,但是也可以看到出路.把国内外的有名奖项的要求参考一遍.用你自己的资金埋头做一部你自己最好的作品参赛.不论最后有没有得奖,起码你的作品会得到一定的关注.然后你就有足够的经验和其他企业商谈了. 我不知道这样的建议有没有用.我正在走的是最后一条路.希望你走下去.共勉吧~~
大学动画专业将来可以从事什么工作
动画专业的将来毕业后，可以从行业。
只要自己喜欢就可以找到自适的单位。
现在动画涉及的领域很多，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等。
当然做为一个的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。
动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。
游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。
所以吸引很多的毕业生。
建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。
而收入却是相当客观的。
所以有很多的学生进军这个行业。
