商务谈判心得体会(精选多篇)
商务谈判心得体会(精选多篇)第一篇：商务谈判商务谈判是当事人为实现商品交易目标，而就交易条件进行相互协商的活动。
人生无处不谈判，推销产品是谈判，生意往来是谈判，上街购物要谈判，连夫妻沟通都要谈判，只要想把自己的想法让别人接受，就需要谈判。
所以谈判不只是老板或主管阶级的专利，不论您现在是什么身份，时时刻刻都需要具备面对各种谈判的能力。
而商务谈判是谈判的一种，在交易过程中承担着不可替代的作用，是维护己方利益、争取更多收益的重要手段。
为了加强我们对商务谈判的理解，亲身体验商务谈判时的心情，提升我们的临场实践能力等，从xx年5月开始，我们在商务谈判授课老师陈立峰老师的带领下，进入了一场模拟谈判的准备阶段。
具体包括分组、确定谈判题目、分配角色、分工、收集资料、编剧本、小组内模拟谈判等，最后于xx年6月xx日，在a楼***教室进行了最后的模拟谈判演示。
通过这次模拟谈判，我们取得多方面的收获，以下是我本人的一点收获和认识：1．谈判是课本知识的总结谈判的全过程将课本的内容大致保罗了进去，通过组织整合课本的知识要点，大致找到了课本书的骨干。
因此，能站在一个较高的层次上对整本书的内容有一个比较清晰地认识。
2谈判注重利益利益是所有人都在追求的可口蛋糕，谈判自然也是为了获取和维护利益而存在，最好的谈判结局就是双赢，所以在谈判时，我们不仅要充分考虑到自身的利益，也要为对方的利益着想，这样才有可能是谈判取得圆满的结局。
3．谈
关于电影心得体会
不是爱情童话——《贫民窟的百万富翁》 很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。
可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。
回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。
虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。
这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。
那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话： ——“ I can’t understand a word!” ——“That’s because you are not paying attention!” Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。
如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。
不是因为这只是另一个老套的好莱坞 \\\/ 宝莱坞 happy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。
上百万的大奖岂是容易拿的
“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone Triumphs” ） , 印度流行民歌的“著名诗人”作者等等。
看到这里就应该知道这个 show 只是个引子，作者 \\\/ 编剧真正想讲的是问题背后的故事，是印度的贫富差距、阶级矛盾、宗教冲突；是大垃圾堆里的贫民窟、肮脏的恒河、虐待儿童的乞讨集团、暴力充斥的红灯区、腐败的警察，以及在这种环境下成长起来的孤儿。
这部电影的伟大之处就在于它的视野，如果把它当成穷小子飞来横财的故事或者穷小子的爱情故事看，无异于买椟还珠。
尤其让我感叹的是编剧的巧思（或者是原书作者的功劳）。
故事的确很有狄更斯的风格，孤儿、贫穷、犯罪，该有的元素都有了，从一个人身上能讲出一个时代。
尤其适合电影表达形式的是，故事用问答的形式截取主人公人生的片段，而不是连续性的叙述，使得主题更加突出。
十年后的《泰坦尼克号》，比起这艘传奇的“不死之船”如何在处女航沉了，人们记住更多的是 Jack 和 Rose 惊天动地的爱情。
而这部《贫民窟里的百万富翁》，我相信记住贫民窟和垃圾堆的观众会更多。
每一个细节都能反映很多事情，正如社会本身。
Truth alone triumphs ，还是 money, fashion, 或是 lies
Jamal 回答不了。
他没有受过教育，没有被灌输过所谓的 National motto 。
如果根据他的亲身经历去理解，他真的不知道这些东西究竟那个是王道。
有钱的黑社会老大、著名的男演员、装成善人却弄瞎小孩子的乞讨集团首领都混得不错， truth 在哪里
当审问他的警官说“我五岁的女儿都会回答这道题”的时候， Jamal 问了他两个问题，贫民窟 5 岁小孩都能回答的问题，警官却答不出。
这就是贫富阶级的差别，受教育不同、吃的东西不同，去的地方也不同…… 开篇警官审问 Jamal 的镜头，让我们想起与伊拉克有关的各种虐待和拷问。
警官说“外面还有许多强盗、强奸犯、诈骗犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱俩的时间”，可是我们自始至终只看到警察追赶在私人土地上玩耍的穷孩子，殴打在泰姬陵揽客的孤儿，以及无视被纵火的穆斯林教徒、一心在车里打牌。
我们还看到白色轿车穿梭在狭窄胡同的穷人堆里的，烧成废墟的贫民窟和孟买城中拔地而起的高楼。
只要用心，我们能看到的太多了。
整个印度的社会风貌都展现在我们面前，一个 Latika 算什么。
只看到爱情故事的人，是选择性失明而已。
有人说 Salim 太过狡猾，而 Jamal 太过天真。
我觉得准确一点的形容是“机会主义者”和“理想主义者”。
Salim 真的是一个很有意思的人物。
他可以在生死关头忠于自己的弟弟，也可以在别的时候公然背叛他。
他可以为了钱和权势为虎作伥，也可以突然大彻大悟与坏人在自己毕生追求的钞票堆里同归于尽。
我不喜欢他，但是我不得不承认他的生存能力非常强。
如果没有他 Jamal 很可能活不到今天。
在那种社会环境下， Salim 是一个很有代表性的人物，优胜劣汰自然选择出来的人大多都是他这样的，也就解释了为什么我们看到了我们所看到的社会，以及恶性循环的可能性。
而Jamal 是个不折不扣的理想主义者。
他善良而执着，对 Latika 一直不肯放弃。
Salim 在火车上数钱的时候， Jamal 脑子里想的都是 Latika ，兄弟俩的人生观一目了然。
演员 Dev Patel 现实中也是只有 18 岁，有人说 Jamal 看起来太单薄，跳起舞来都是长手长脚的。
但是这有什么关系呢
外型虽然薄弱，意志却无比坚强。
开头被拷打时，胖警察报告审了他一夜，除了名字什么都没问出来——“ He’s a tough guy.” 他的长官说“ What the hell can a slumdog possibly know” 的时候，背后被电晕的 Jamal 吐了一口血：“ The answers.” 这个镜头，我印象非常深刻。
18 岁的 Jamal Malik 因为这种坚强而显得格外性感。
如果说这部电影是个童话，那也一定是因为 Jamal 这种近似不可能的执着和坚持，而不是男女主人公的离奇爱情故事。
选不出“ Truth Alone Triumphs.”的 Jamal ，他的人生故事却是这句话的完美诠释。
如果 Salim 是那个社会的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象征，这就解释了为什么 Jamal 的天真善良和理想主义是理所当然的，也解释了为什么 Jamal 赢大奖后人们都为他兴奋欢呼。
为什么不是爱情童话
抱歉我要用很世俗的眼光来分析男女主人公的感情，但是我一贯不相信一个人一生非另一个人不可，除非那个人的意义上升到了另一个高度。
Jamal 的理想主义在那种社会环境下意味着他始终需要一个精神寄托。
小的时候是那个男明星， Jamal 为了他的签名可以跳进粪坑。
而母亲死后， Jamal和哥哥一直在过着颠沛流离的日子，兄弟感情又不是纯友爱，只能说又爱又恨的。
他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。
即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因为寻找她是他生命的主要意义，是他活着的理由。
因此，我认为这种近似强迫症的不现实的坚持其实是可能的，有着现实意义，不是童话。
有人说 Freida Pinto 过于漂亮，我很同意。
Jamal 认为 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不离了；如果 Latika 其实没有那么漂亮，就更能体现出她对于 Jamal 的精神意义。
我一点都不关心 Jamal 最后是不是赢得大奖（从电影名字看来我觉得他八成会赢 but who cares ），我也不担心 Jamal 会找不到 Latika ，但是我的确担心过一件事：最后 Latika 去找 Jamal 的时候会不会出事
也就是这个故事究竟会以喜剧还是悲剧结尾呢
但是我的担心只持续了一秒钟。
Jamal 和 Latika 的遭遇是一个国家的遭遇，他们的挣扎是一个社会的挣扎，他们的前景也是一个民族的希望。
，在记录了印度的过去和现在之后，影片势必要对将来报以希望。
P.S. 这部电影的音乐非常好
虽然我不把它当爱情童话看，但是当Jamal的吻轻轻落在Latika脸侧的刀疤上时，我还是哭了。
动画片赏析的心得体会
动画片赏析得体会【篇一：分析一部动画片】安东尼奥空间：跟踪人物运动附绍空间的一种镜头语言形式分析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话一、主题正像其它艺术作品一样，主题是动画片作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是动画片中内容的核心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。
动画片中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
动画片的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
动画片的主题并不是我们在看完动画片以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是动画片创作者的目标追求和灵魂净化。
通常理解动画片主题应该包括如下两个方面的层次：1、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2、通过对动画片的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社
我想当编剧，我是一个很笨的人，文采也不是很好
嗯，我来回答你吧
编剧和你的学历不沾边，只要你有超高的思维，丰富的想象，能够把一段故事连接成篇，你就可以做编剧，一般编剧都需要你有自己的剧本，也就是你要去应聘编剧的时候，是要带上自己的剧本去的，可以先看看一些名人名家的剧本，然后再想象自己的故事剧情，试试看吧
只要热爱。
关于编剧的问题，
多阅读，拓宽知识面，多了解编剧的职业，怎样编剧，多找些例子，多思考，自己多想一些剧本（剧本太多的话，自己可以每个剧本都先写提纲，总结一篇剧本的人设剧情等），找出自己编剧有什么不足之处。
也可以多留意生活，从生活中找编剧的灵感和素材。
跪求一篇军训心得体会
在创作过程中，笔者经常跟投资人、导演和发行方接触，会有关于创作、关于剧本各式各样的分歧和意见。
那么，这些分歧产生的原因到底是什么
笔者认为，是趣味的分歧。
一部电视剧作品，可以有多种趣味，比如主流的趣味、审美的趣味、思想的趣味、市场的趣味等。
这些不同的趣味，在编剧、导演、制片方、投资方之间有没有不可逾越的隔阂
实际上，它们之间是可以兼容的。
作为一个创作者，当你的趣味渗透在创作过程中，你要用尽你一切的能量，包括你和社会关系的总和去捍卫你的趣味。
哪怕只剩下一座城池，只剩下一块砖瓦，都不能放弃和沦陷。
谈到趣味，还可能涉及到另一个问题：在面对多方的要求时，作为编剧应该坚持什么样的趣味
笔者认为，应该满足三个层次的要求： 首先，剧本要具备能够产生戏剧落差的人物和人物关系，包括人物性格。
绝大部分来自市场的意见都是针对这一点。
电视台购片方的意见其实高度统一，上来就抡“三板斧”：一、前三集扔原子弹，抖猛料；二、情节一定要集中，节奏一定要紧凑，故事密度要高；三、人物一定要极致，恨不得所有的本子里都有一个李云龙。
这三个意见其实都是就故事的戏剧性来说的，即让故事更好看、更吸引人。
这些意见并不见得是洪水猛兽，怎样去变通、处理，就需要编剧在进行人物和情节顶层设计时一定要考虑到戏剧空间，考虑到情节的浓度，考虑到人物的独特和典型。
其次，无论写什么剧，都有一种基于人类共通情感之上的对历史和现实的反思。
可能有很多人以为，历史悲悯、现实情怀这些东西对电视剧来说是可有可无的。
但有和没有，存在着本质的差别。
比如今天再写屈原，难道仅仅就是写一个浪漫的爱国主义诗人吗
我们看看今天的知识分子，面对各种文化的压力，一退再退、一让再让，退到了最后，自己的底线到底是什么
这个底线也就是中国传统士人的底线。
2000多年前的屈原，他也面临同样的问题，从朝堂一步步回到民间，政治抱负施展不了了，楚国病入膏肓了，幸运的是，他还有他的文化情怀，有他的终极关怀。
所以，他在绝望之后反而坦然了，怀着对生命和文化的热忱投进了汨罗江，大悲痛后产生了大释然、大解脱，从此千古相传生生不息。
找到这个思想的基点，写起戏来就会觉得心里面踏实许多。
我们对历史持有什么样的态度决定了我们能够走多远，看多深。
最后，在具体情节和戏剧的构造上，一定要反复提醒自己保留哪怕是局部的创新意识。
尽量让自己写出来的人和故事，有独特的经验和新鲜的发现，总有那么一点点不一样。
有些编剧在写作过程中，经常的情况是，如果发现写得特别顺，往往是陷入了一种惯性的写作圈套，也就是凭借自己的直觉在写流水账。
这个时候应该停一停，强迫自己多琢磨，用更严格的标准要求自己。
一场戏，选择了A方案，有没有更好的选择，B或者C，一直到抵达自己的能力极限为止。
以上三点，事实上，是创作者个人趣味和艺术趣味、市场趣味的公约数。
趣味常常没有高下、好坏之分，谁也没有办法说服谁。
作为编剧，要有捍卫自己趣味的意识，当然，前提是我们的写作经得起锤炼，也经得起来自市场和艺术的双重考验。
能够经受住这样的考验，编剧的趣味自然会被更多地尊重。
与趣味相关联的话题就是创新。
现在电视剧创作总是被催着“创新”，难道创新真的是提升创作质量的万能钥匙吗
我们现在需要做的不是急于总结创新的成果，而是反思创新带来的创作误区。
比如，很多编剧主张“向外看”，在国外经验中找创新。
笔者就有一个编剧朋友，在国外待过一些年头，看过的美剧、外国电影不计其数，言必称外国片。
但有意思的是，他动笔写的戏，你仔细一看一琢磨，会发现它好像少了根，总轻飘飘的立不住。
单从情节设定和台词上看，很漂亮，很精巧，可是在中国的电视剧文化语境里，它不可能跟中国电视剧的主导趣味互通。
也就是说，他写的是中国人，可做的事情、思维方法甚至讲话时的句法都是去中国化的，像一个古怪的构造，上半身都是欧化的，下半身一只脚踩在中国的土地。
这个习惯一旦养成，很难纠正。
欧美剧作的经验当然比国内先进和成熟，当然要学习，但在进行借鉴和嫁接的时候有很大的障碍要克服。
这个障碍跟中国本土的美学经验和接受趣味有很大关系，也和中国电视剧几十年累积的叙事传统有关。
机械地照搬外国片的人物和桥段，不等于创新，效果也未必好。
今天的电视剧创作面对的是一个不断变化的市场环境，机遇与困惑并存，写戏到底是为谁在写，对谁负责
说到底，它是一个各方面趣味的博弈过程。
编剧过于固执，或者过于迁就，可能都是误区。
做编剧是件非常苦的差事。
相比小说家而言，编剧不仅要具备小说家应该具备的讲故事、结构故事、提炼思想的能力，最难的是，编剧要学会兼容来自各个方面的要求和趣味。
今天的文学评论界依然有一种说法，小说家在精神层面上是优于编剧的。
对这个说法，笔者一直存在异议。
两种不同的写作文体，各有不同的规律和特点，很难分出高下优劣。
2012年年底刘震云到北师大跟学生交流，有人问他：写小说和写剧本，你更喜欢哪个
哪个更难
刘震云回答道：“很多人认为小说创作在本体上面优于编剧，但是本人作为一个小说家兼编剧，我可以诚实地告诉大家，影视写作在技术上的难度远远高于小说。
”当然，刘震云讲的是技术层面上的问题。
而精神上的追求，小说可以有，电视剧创作同样也可以有。
小说和影视创作在本体上没有优劣之分，而且，编剧原本就是文学创作中的一个重要类别。
(梁振华)
