周未和米兰聊天一一镜子里的小姑娘》读后感，400字的文章，怎么写
龟背上刻着的文字，两根弦的古老乐器——二胡，塔楼里的书画珍宝，神奇的魔杖，塞里斯丝绸之路的传说……这就是儿童文学作家程玮的《周末与米兰聊天》系列带给我们的缤纷世界。
米兰是一个生活在德国的华裔女孩。
在程玮阿姨的《周末与爱丽丝聊天》中，米兰偶然认识了德国老太太爱丽丝，从此每个周末都会到爱丽丝家和她聊天。
爱丽丝给米兰介绍了西方的礼仪礼节，并和米兰一起探讨了家庭、爱情、金钱、美等问题。
在《周末与米兰聊天》系列中，米兰成了爱丽丝的中国文化小老师，把她知道的有关中国的只是分享给爱丽丝，内容很广泛，包括中国文字、音乐、书画、科举制度和丝绸之路等等。
读了这套书，我也是大开眼界。
我知道了中国传统音乐中的五声和八音，知道了科举制度的县试、府试、院试、乡试、会试、殿试，知道了造字六法：象形、指事、会意、形声、转注和假借；知道了中国曾有个名字叫塞里斯；知道了书法中的永字八法：侧、勒、努、趯 策、掠、啄、磔……每本书都能告诉我许多丰富的知识，而且一点也不枯燥，因为它是以故事的形式呈现的。
我喜欢这样的学习方式
另外，这套书也让我明白中华民族的文化是如此悠久而博大精深
正如《龟背上的花纹》中，米兰还能读出2000年前所刻在龟壳上的字。
中国古老的汉字从几千年前延续到现在，每个字都那么形象生动。
当然，何止是汉字，那些珍贵的文物、美丽的传说……这就是我们古老的中华文明
有人去办博物馆，把文物保护起来；有人研习国画、书法……我们一定要了解、珍惜我们自己的文化，传给我们的下一代，并代代相传……读一读《周末与米兰聊天》吧，去了解我们自己的文化并把它传承下去吧
点评：小作者写出了读了《周末与米兰聊天》之后的切身感受——中华文化的博大精深和自己肩负的责任。
望采纳
周末和米兰聊天读后感
《洛丽塔》是作者流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的畸恋故事。
小说最初未获准在美国发行，于 1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。
1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。
《洛丽塔》已被改编成电影。
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。
在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。
那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。
他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。
他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。
而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。
为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。
但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。
激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。
亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。
失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。
《洛丽塔》最令人叹服的成就这一就是，作为一个移民作家的纳博科夫比绝大多数土生土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化背景。
但这种“逼真感”在很大程度上仅仅是必不可少的自然背景，并没有给亨伯特的欲望世界赋予任何社会学意义上的现实感。
纳博科夫始终是一个醉心于操纵幻觉的魔术师。
和纳博科夫笔下的许多人物一样，亨伯特是一个化了装的极端个人主义的艺术家。
他禀然敏感，想象力丰富，但近于偏执。
他在小说中曾引用一位诗人的话说，“人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。
”当然，在《洛丽塔》中，这种所谓的“ 美感”既有艺术华丽的诗意，也充满了情堕落者阴恶的罪恶感。
作为他的欲望对象，洛丽塔只不过是亨伯特意识的产物，是他异想天开地企图从外部的现实和时间中抢夺出来的一个幻想。
禁书：1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。
此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。
从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。
1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。
在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。
一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。
争议：关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。
《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。
许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。
一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。
面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。
因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。
此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。
因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。
”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。
” 国内首位译介纳博科夫作品的人： 几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。
对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此—— “我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。
上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。
他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。
但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。
现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。
1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。
我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。
我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。
1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。
纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。
他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。
所以，翻译自有翻译的乐趣。
像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。
纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。
” 中国的洛丽塔式的爱情书籍——奇门遁甲 作品内容介绍：为了挽救一个被雷击致死的17岁少女的生命，一个33岁的中年男人利用八卦九宫，试图阻止悲剧发生。
熟谙奇门遁甲的他，不断探索这个世界上存在的神秘力量，却一次次无功而返。
一段洛丽塔式的爱情，加上悲伤曲折的故事情节，周德东用想象恣意汪洋的文字，用爱情与恐怖两条主线串起一张密集不透的悬疑之网。
洛丽塔的经历 《洛丽塔》当时的风行一时就是因为读者们的这类双重兴趣。
内容的奇特与写作的精妙使它成为一本雅俗共赏的书。
《洛丽塔》的成功，立即把作者弗拉基米尔·纳博科夫升华为一位国际知名人物。
在一个访问记中，纳布考夫告记者道：“出名的是洛丽塔，不是我。
”这是他的谦虚。
纳博科夫的名字不但在国际文坛上响亮，而且也成为出版界的畅销商标，他出生于一八九九年，到了一九五八年才在西方享受盛名，当时已六十岁。
他的成功可以作为对那些年近花甲而尚在苦苦耕作的未成名作家们的鼓励。
《洛丽塔》初版仅五千本。
英国作家格雷厄姆·格林读了以后，在伦敦《泰晤士报》写评论，把它称扬为一九五五年最佳三部小说中之一部。
此活，《洛丽塔》就不胫而定，成为国际畅销书。
格林与威尔避及书局编辑的见解不同点是在，前者所看到的是文学与文字，后者却只看到了浮面的淫意淫词。
《洛丽塔》的最后在文坛的胜利可以说全是格林的功劳。
格林予以佳评后，美国的小型文学杂志《铁锚评论（AncIIor Review）也予注意，节录登载，这家杂志当时的年轻编辑即是目前主持《纽约书评》双周刊编务的杰逊。
埃浦斯坦。
不久美国与英国的书局也改变原意，陆续在英、美、加拿大出版了《洛丽塔》。
当《洛丽塔》初版在巴黎由奥林比亚书局出书时，英国政府当局曾要求法国政府查禁。
在英美问世后，英国内阁也曾开会辩论，但是没有禁售。
新西兰则后来一度禁售。
《洛丽塔》在美国由普特南书局于一九五八年七月二十一日出版，立即成为畅销书，于一九五九年一月爬升《纽约时报》畅销书目单第一位
（最终被另一个俄籍作家帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》挤出宝座。
）当时多半的书评都把评论集中于所谓“洛丽塔事件” 的纠纷，而不是书的文学价值。
求用爱感化人的小故事 类似于《小提琴的力量》
科学家霍金小时候的学习能力似乎并不强，他很晚才学会阅读，上学后在班级里的成绩从来没有进过前10名，而且因为作业总是“很不整洁”，老师们觉得他已经“无可救药”了，同学们也把他当成了嘲弄的对象。
在霍金12岁时，他班上有两个男孩子用一袋糖果打赌，说他永远不能成材，同学们还带有讽刺意味地给他起了个外号叫“爱因斯坦”。
谁知，20多年后，当年毫不出众的小男孩真的成了物理界一位大师级人物。
这究竟是什么原因呢
原来，随着年龄渐长，小霍金对万事万物如何运行开始感兴趣起来，他经常把东西拆散以追根究底，但在把它们恢复组装回去时，他却束手无策，不过，他的父母并没有因此而责罚他，他的父亲甚至给他担任起数学和物理学“教练”。
在十三四岁时，霍金发现自己对物理学方面的研究非常有兴趣，虽然中学物理学太容易太浅显，显得特别枯燥，但他认为这是最基础的科学，有望解决人们从何处来和为何在这里的问题。
鲁迅，原名周树人，是近代一位出色的文学家。
鲁迅的成功，有一个重要的秘诀，就是珍惜时间。
鲁迅十二岁在绍兴城读私塾的时候，父亲正患着重病，两个弟弟年纪尚幼，鲁迅不仅经常上当铺，跑药店，还得帮助母亲做家务；为免影响学业，他必须作好精确的时间安排。
此后，鲁迅几乎每天都在挤时间。
他说过：时间，就像海绵里的水，只要你挤，总是有的。
鲁迅读书的兴趣十分广泛，又喜欢写作，他对于民间艺术，特别是传说、绘画，也深切爱好；正因为他广泛涉猎，多方面学习，所以时间对他来说，实在非常重要。
他一生多病，工作条件和生活环境都不好，但他每天都要工作到深夜才肯罢休。
在鲁迅的眼中，时间就如同生命。
美国人说，时间就是金钱。
但我想：时间就是性命。
倘若无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。
因此，鲁迅最讨厌那些成天东家跑跑，西家坐坐，说长道短的人，在他忙于工作的时候，如果有人来找他聊天或闲扯，即使是很要好的朋友，他也会毫不客气地对人家说：“唉，你又来了，就没有别的事好做吗
从此，霍金开始了真正的科学探索。
汉有一少年名叫陈蕃，独居一室而龌龊不堪。
其父之友薛勤批评他，问他为何不打扫干净来迎接宾客。
他回答说：“大丈夫处世，当扫除天下，安事一屋?”薛勤当即反驳道：“一屋不扫，何以扫天下?” 仔细一想，陈蕃之所以不扫屋，无非是不屑而致。
胸怀大志，欲“扫除天下”固然可贵，然而一定要以不扫屋来作为“弃燕雀之小志，慕鸿鹄以高翔”的表现，我则未敢苟同。
凡事总是由小至大，正所谓集腋成裘，必须按一定的步骤程序去做。
《诗经·大雅》的《思齐》篇中也有“刑于寡妻，至于兄弟，以御于家邦”之语，意思就是先给自己的妻子做榜样，推广到兄弟，再进一步治理好一家一国。
试想，一个不愿扫屋的人，当他着手办一件大事时，他必然会忽视它的初始环节和基础步骤，因为这对于他来说也不过是扫屋之类。
于是这事业便如同一座没有打好地基的建筑一样，华而不实，连三四级地震也经不起，那可真是“岌岌乎殆哉”了。
这又使我想起许多老师曾经说过的学习基础问题。
我们在学习过程中，往往重视钻研一些综合繁杂的大题 ，而不知不觉地放弃了基础知识的深入理解。
事到如今 ，后悔也不能够挽回失去的时间，便只有从头巩固，印象却淡多了。
我受这种思想的危害已不浅，因而对“扫屋”的理解也就越之深，越发觉得其重要了。
“千里之行，始于足下。
”“机遇只偏爱那些有准备的头脑。
”这些都说明了没有平日的积累，纵然有最好的命运降临到他头上，他也只能手足无措地眼望它擦肩而过，那将是多么遗憾的事啊!所以我们必须先会“扫屋”，分清楚应先扫地还是先洒水，抑或是先拖地板；这样，在“扫天下”时，你才会知道哪些是应该马上解决的，哪些事可以暂缓，甚至放弃。
我们敬爱的周总理堪称欲扫天下而先扫一屋的代表 ，他从小就立下了“为中华之崛起而读书”的宏伟目标 。
在他的青少年时代，学习成绩是一流的，社会活动是广泛的。
他办过报纸，写过文章，做过洋洋万言的演讲 ，有过人的口才与机敏，这些对于他日后出任总理时的雄才大略不能不说有相当大的影响。
假若他没有当年脚踏实地的“扫地”工作，那么，当他面对一个6亿人口的泱泱大国，面对纷繁复杂的国内外局势，面对那些突如其来的天灾人祸，他能够当好日理万机的国家总理吗 ? 这说明周总理“扫天下”的光辉革命业绩与他早年的“扫屋”工作是分不开的。
“扫屋”与“扫天下”一脉相承，殊不知屋也是天下的一部分，“扫天下”又怎么能排斥“扫一屋”呢? 列奥纳多·达芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。
生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最着名，最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达
芬奇的名字永垂青史。
达
芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
” 达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。
到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。
在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。
