母亲和书的读后感赵丽宏写的
1.请分条慨括出母亲和书之间发生的事情。
母亲限制我读书，怕我读坏了眼睛.8岁生日时，母亲买了一本书送给我.母亲读过我写的每一本书，并精心收藏.2.从全文中可以看出这是一位怎样的母亲呢
母亲外表严肃、不苟言笑，对儿子要求严格，不夸耀，心里却对儿子爱得深沉，无限慈爱。
后面的要把文章发出来才知道-.-
赵丽宏看雪读后感
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情
是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯
不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢
夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒
苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
看林清玄先生的《武昌街的小调》有关诗人周梦蝶的描写：就像一座掩隐在去雾里的远方的山。
周梦蝶的诗风独特，大多数都是研读佛学的辛苦结晶，如他在1976年发表的《好雪，片片不落别处》： …… 生于冷养于冷壮于冷而冷于冷的 山有多高，月就有多小 云有多重，愁就有多深 而夕阳，夕阳只有一寸
有金色臂在你臂上扶持你 有如意足在你足下导引你 憔悴的行人啊
合起盂与钵吧 且向风之外，幡之外 认取你的脚印吧 …… 这首诗我并不能真正懂得，只是寻得了些有意思的出处。
庞居士辞药山，山命十人禅客，相送至门首。
居士指空中雪云：“好雪片片，不落别处。
”时有全禅客云：“落在什么处
”士打一掌。
全云：“居士也不得草草。
”士云：“汝恁么称禅客，阎老子未放汝在。
”全云：“居士作么生
”士又打一掌，云：“眼见如盲，口说如哑。
”雪窦别云：“初问处但握雪团便打。
” 唐代的庞居士对禅有精深的理解，他是药山惟俨大师的弟子。
一次，他到药山那里求法，告别药山，药山命门下十多个禅客相送。
庞居士和众人边说边笑，走到门口，推开大门，但见得漫天的大雪，纷纷扬扬，乾坤正在一片混莽之中。
众人都很喜欢。
庞居士指着空中的雪片，不由得发出感慨：“好雪片片，不落别处。
”有一个全禅客问道：“那落在什么地方
”被庞居士打了一掌。
这是禅宗中最美妙的故事之一。
庞居士的意思是，好雪片片，在眼前飘落，你就尽情领纳天地间的这一片潇洒风光。
好雪片片，不是对雪作评价，而是一种神秘的叹息，在叹息中融入雪中，化作大雪片片飘。
不落别处，不是说这个地方下了雪，其他地方没有下，而是不以“处”来看雪，“处”是空间，也不以时来看雪，以时空看雪，就没有雪本身，那就是意念中的雪。
大雪飘飘，不落别处，就是当下即悟。
它所隐含的意思是，生活处处都有美，只是我们看不见而已，我们抱着一个理性的头脑、知识的观念，处处都去追逐，处处都去较真，那就无法发现这世界的美，象这位全禅客。
其实现实生活中的人，常常不免要做全禅客，我们对眼前的好雪片片视而不见，纠缠在利益中、欲望中、没有意思的计较中，生活的美意从我们眼前滑落。
不是世界没有美，而是我们常常没有看美的眼睛。
我读过的都是林清玄先生七、八十年代的作品，私下认为做为台湾乡土文学在那个年代是个精品倍出的，人们用纯粹的心地来写作，写自己的灵魂、自己的心、自己的生命，同时代的如张晓风等，老一代的如王鼎钧、司马中原、余光中等。
就连那个时候的电影都带有悠深的文化底蕴，如当时很有名的《汪洋中的一条船》以及由侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《悲情城市》与《海上花》等，就象侯孝贤曾说的：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。
但是看得深的人可以看得很深，非常深。
”而我也始终觉得，真正的文学作品应该这样的。
我们都是这俗世中的俗子凡夫，免不了身受八苦，但愿从现在起眼内处处有美景，心内处处有珍惜
赵丽宏的《渔童》读后感500字
近日，读赵长篇小说新作《渔童》多感慨，很多往上心头。
毫问，赵丽宏是我平生所认识的第一位作家。
记得，那还是20多年前在医科大学求学期间，我代表学生会邀请丽宏老师来做文学讲座。
丽宏的家离 学校不远，深藏于绍兴路一条老式里弄。
推开斑驳的后门，顺着陡峭幽暗的楼梯，便来到居于二楼与三楼之间的“四步斋”。
虽说作家以“四步”形容书房的逼仄， 但在我看来，这已属文学夸张手法。
一间仅七八平米的斗室，四周均为“书墙”，且书一直堆垒到天花板。
靠窗有张小书案，与之相对的则是仅能容纳两人的小沙 发。
在如此局促的空间，不要说走“四步”，连转身恐怕都有些困难。
不过，书房布置得井井有条，墙上沈从文、章西厓和周慧珺的书画，更平添几分雅致的气息。
彼时的丽宏早已以诗文闻名遐迩，但面对一个愣头愣脑大学生的冒失请求，毫无架子。
他那宽阔的四方脸上没有太多表情，但语气温和，态度诚恳，听完我的叙述， 几乎没有任何迟疑，便爽快地答应了。
临别时，还赠送两本他的散文集。
我和丽宏由此结下文学之缘。
因为地理上的便利，闲暇之时，我常常自说自话登临“四步 斋”求教。
丽宏也从不以为忤，每回都热情接待，耐心聆听，有时还不厌其烦地帮我修改课余时间偷偷写下的几篇陋文。
如今回想起来，仍觉脸红，不知当年自己的 孟浪，浪费了丽宏多少宝贵的创作时间。
没过多久，我鬼使神差般地“弃医从文”，成为电视主持人。
作为朋友，丽宏更投来兄长般关注的眼神，也时刻提醒我保持清醒的头脑，因为炫目的灯光 容易让人变得虚幻，从而失去前行的目标。
他常告诫我，主持人“肚皮里要有货色”，所谓“货色”，实际上就是指“主持人的精神内涵，即修养，涵养，拥有知识 的数量和质量。
一个好的主持人，应该对文学艺术，历史政治，社会风情，都有一定程度的了解。
”那些年，丽宏为我取得的点滴进步而高兴。
有时看到报章上我发 表的一些谈艺术的短文，他也及时给予嘉许：“这表现了你的爱好和情趣丰富多样。
这样的探索和积累，对你荧屏主持大有益处。
你主持的节目一直有一种书卷气， 希望你不要让这种书卷气淡化，浓些无妨。
”然而，丽宏并非毫无原则地一味唱“赞歌”，一旦发现问题，也会毫不客气地指出来。
这些年，在丽宏的影响之下，我竟迷恋起写作，且一发而难收，接连出版了好几本集子。
虽说文字难免稚拙，但丽宏始终对我的“跨界”行为鼓励有加， 他不无风趣地说：“对一个艺术家来说，有什么事情比不断开拓新的境界更可贵呢
”其实，丽宏自己也不断在文学艺术领域开疆拓土，文学之外，绘画、书法均有 涉猎，雅趣盎然。
更令人惊叹的是，写了大半辈子诗与散文的他，居然华丽转身，写起了儿童小说。
去年出版的《童年河》以诗意的笔调，叙述主人公雪弟与牛嘎 糖、小蜜蜂、唐彩彩等小伙伴所经历的种种看似琐碎，实则难忘的童年趣事，以及雪弟和亲婆浓得化不开的祖孙之情，字里行间弥漫着朴素纯真的意绪，还有一种淡 淡的忧伤，让人感动。
最近，他的长篇新作《渔童》又横空出世。
如果说《儿童河》是一条波澜不惊，缓缓流淌的涓涓溪水，《渔童》则像惊涛拍岸，卷起千堆雪的 汤汤大河。
小说以一尊明代德化瓷“渔童”为线索，描写一个男孩与一个教授在危难中结成的生死之交。
《渔童》我是一口气读完的，原本想着临睡前读上几页，不 想，一读竟欲罢不能，睡意全消，跟随主人公上天入地，穿越劫难、恐惧与危险，体味荒唐年代的人情冷暖。
主人公童大路被同学韩娉婷家两尊德化瓷器所吸引，特 别是那尊“渔童”更令他魂不守舍。
然而，一场浩劫将娉婷之父韩教授毕生收藏无情摧毁，而那尊“渔童”却奇迹般地被童大路藏匿保存下来。
韩教授原本已万念俱 灰，试图用死亡对那个人性扭曲的晦暗时代表达抗争，但“渔童”和童大路的友情，却使他重新寻找到生命的光亮。
《渔童》让我想起了丽宏的《岛人笔记》，这是 一本反思民族劫难的散文集。
对《岛人笔记》题意，丽宏曾这样说：“陆地被洪水包围，便成为岛。
倘要自我封闭，岛，是最理想的场地。
‘文革’十年，泱泱中国 无异于一个与世隔绝的孤岛，无数荒唐闹剧，在神圣的气氛中纷纷出笼，导演不以为谬，演员不以为耻，观众不以为怪，终于酿成民族的大灾难。
而今回顾，可笑， 可悲，可怕，更可深思。
笔者所记，非鸡毛即蒜皮，但愿读者能以小见大，记住这场灾难，反思这场灾难，决不允许我们的国土重新沦为‘孤岛’。
”从这个意义上 讲，《渔童》堪称《岛人笔记》升级版。
丽宏给人的印象通常是文质彬彬，温文尔雅。
其实，在他温和的外表下，潜藏着一颗血性男儿不屈的心脏，搏动着对正义与良善的呼唤，以及对暴力、背 叛的痛恨与不齿。
同时，他拒绝遗忘，拒绝用“和稀泥”的方式对待那段人类历史的“黑洞”。
他在《遗忘的碎屑》一文中说：“对于人类历史来说，历史是一面镜 子，也是一笔财富。
镜子可以照脸，使你的脸面不致被陈旧的污浊覆盖。
财富可以成为走向未来的盘缠。
历史的内容中，有光荣的胜利，也有耻辱的失败；有欢乐和 幸福，也有祸殃和灾难。
”正是因为有这样一种辩证历史观，丽宏在小说中舍弃用自然主义方式描摹那场人间惨剧，寻求感官上的刺激，而是以诗意的方式，发出振 聋发聩的呐喊。
譬如“火光里的灾难”一章描写韩教授面对满地狼藉的无尽悲哀：“韩先生看着地上的碎片，脸上的表情开始是惊愕，继而是愤怒，最后是悲痛，他 伸出双手，想拢起地上碎片，却无法下手。
只见他伸向地面的两只手颤抖着，欲哭无泪。
”这里，“惊愕——愤怒——悲痛”，表面上好像是韩先生对古董被砸痛心 疾首，实则是他对文明遭践踏所发出的无声抗议。
当然，那声声呐喊，也蕴含着作者对良善的无尽渴求。
《渔童》中既有“斜眼胡”那样的恶人，更有像童大路一 家、汪所长、老马、刘老师那样的良善之辈。
虽然，彼时彼刻，“善”的力量尚不足以压倒“恶”的势头，但那微不足道的“善”却能支撑我们芸芸众生走过黑暗隧 道，这也是丽宏创作《渔童》的主旨，即：“‘文革’中，人性被扭曲，但人性无法被消灭；知识被封锁，但知识依然在传播；艺术被践踏，但艺术的生命依然在人 间蕴藏生长。
写这样的小说，是希望在丑中寻求美，在黑暗中投奔光明，在表现恶时肯定善，在死亡中，思考生存的意义。
” 丽宏平素不善言辞，更厌恶夸夸其谈或自我炫耀，但内心却充盈丰沛，更有某种难以撼动的坚持。
他写作，只是有话要说，有感情要宣泄。
从《童年河》 到《渔童》，故事虽为虚构，但笔下人物并非挖空心思杜撰而成，而是其童年记忆的一种文学反射，读者读完后仿佛也走进人物心灵，或者从中发现自己人生的印 迹。
从雪弟和大路身上，我就看到自己童年时的模样，唐彩彩和韩娉婷这两个女孩的形象，好像也有某些似曾相识的影子。
小说中的每个人物均有血有肉，活灵活 现，故而在阅读时常常分不清哪里是真实的，哪里是虚构的，这或许是丽宏在创作时谨记巴金老人对他的教诲：“写自己熟悉的，写自己感受最深的。
”所以，丽宏 的小说就像他的名字那样，文字是清丽的，但思想却是宏阔的。
即便是大声呐喊，却也难改诗人本性，故而文学的力量更显得绵长有力，余音袅袅。
正如“巴山鬼 才”魏明伦对丽宏的评价：“诗风柔和，有丽人之质；行动刚直，乃恢宏之举。
”
赵丽宏的《流水和高山》的读后感，不要复述故事，只要一些点评就可以了，大约两百字左右吧……跪求……
母亲和书 \\\/赵丽宏了一本新第一本要送的，当然是母亲。
在这个世界上，最关注我的，是她家。
母亲的职业是医生。
年轻的时候，母亲是个美人，我们兄弟姐妹都没有她年轻时独有的那种美质。
儿时，我最喜欢看母亲的老照片，她穿着旗袍，脸上含着文雅的微笑，比旧社会留下来的年历牌上那些美女漂亮得多，就是三四十年代上海滩那几个最有名的电影明星，也没有母亲美。
母亲小时候上的是教会的学校，受过很严格的教育。
她是一个受到病人称赞的好医生。
看到她为病人开处方时随手写出的那些流利的拉丁文，我由衷地钦佩母亲。
在我童年的记忆里，母亲是个严肃的人，她似乎很少对孩子们做出亲昵的举动。
而父亲则不一样，他整天微笑着，从来不发脾气，更不要说动手打孩子。
因为母亲不苟言笑，有时候也要发火训人，我们都有点怕她。
记得母亲打过我一次，那是在我七岁的时候。
那天，我在楼下的邻居家里顽皮，打碎了一张清代红木方桌的大理石桌面，邻居上楼来告状，母亲生气了，当着邻居的面用巴掌在我的身上拍了几下，虽然声音很响，但一点也不痛。
我从小就，母亲打我，而且当着外人的面，我觉得很丢面子。
尽管那几下打得不重，我却好几天不愿意和她说话，你可以说我骂我，为什么要打人
后来父亲悄悄地对告诉我一个秘密：你不要记恨你妈妈，那几下，她是打给楼下告状的人看的，她才不会真的打你呢
我这才原谅了母亲。
我后来发现，母亲其实和父亲一样爱我，只是她比父亲含蓄。
上学后，我成了一个书迷，天天捧着一本书，吃饭看，上厕所也看，晚上睡觉，常常躺在床上看到半夜。
对读书这件事，父亲从来不干涉，我读书时，他有时还会走过来摸摸我的头。
而母亲却常常限制我，对我正在读的书，她总是要拿去翻一下，觉得没有问题，才还给我。
如果看到我吃饭读书，她一定会拿掉我面前的书。
一天吃饭时，我老习惯难改，一边吃饭一边翻一本书。
母亲放下碗筷，板着脸伸手抢过我的书，说：这样下去，以后不许你再看书了。
我问她为什么，她说： 读书是一辈子的事情，你现在这样读法，会把自己的眼睛毁了，将来想读书也没法读。
她以一个医生的看法，对我读书的坏习惯作了分析，她说：如果你觉得眼睛坏了也无所谓，你就这样读下去吧，将来变成个瞎子，后悔来不及。
我觉得母亲是在小题大做，并不当一回事。
其实，母亲并不反对我读书，她真的是怕我读坏了眼睛。
虽然嘴里唠叨，可她还是常常从单位里借书回来给我读。
、、、、、、、等书，就是她最早借来给我读的。
我过八岁生日时，母亲照惯例给我煮了两个鸡蛋，还买了一本书送给我，那是一本薄薄的小书《卓娅和舒拉的故事》。
在50年代，哪个孩子生日能得到母亲送的书呢
中学毕业后，我经历了不少人生的坎坷，成了一个作家。
在我从前的印象中，父亲最在乎我的创作。
那时我刚刚开始发表作品，知道哪家报刊上有我的文章，父亲可以走遍全上海的邮局和书报摊买那一期报刊。
我有新书出来，父亲总是会问我要。
我在书店签名售书，父亲总要跑来看热闹，他把因儿子的成功而生出的喜悦和骄傲全都写在脸上。
而母亲，却从来不在我面前议论文学，从来不夸耀我的成功。
我甚至不知道母亲是否读我写的书。
有一次，父亲在我面前对我的创作问长问短，母亲笑他说：看你这得意的样子，好像全世界只有你儿子一个人是作家。
父亲去世后，母亲一下子变得很衰老。
为了让母亲从悲伤沉郁的情绪中解脱出来，我们一家三口带着母亲出门旅行，还出国旅游了一次。
和母亲在一起，谈话的话题很广，却从不涉及文学，从不谈我的书。
我怕谈这话题会使母亲尴尬，她也许会无话可说。
去年，上海文艺出版社出版社出版了我的一套自选集，四厚本，一百数十万字，字印得很小。
我想，这样的书，母亲不会去读，便没有想到送给她。
一次我去看母亲，她告诉我，前几天，她去书店了。
我问她去干什么，母亲笑着说：我想买一套《赵丽宏自选集》。
我一愣，问道：你买这书干什么
母亲回答：读啊。
看我不相信的脸色，母亲又淡淡地说：我读过你写的每一本书。
说着，她走到房间角落里，那里有一个被帘子遮着的暗道。
母亲拉开帘子，里面是一个书橱。
你看，你写的书，一本也不少，都在这里。
我过去一看，不禁吃了一惊，书橱里，我这二十年中出版的几十本书都在那里，按出版的年份整整齐齐地排列着，一本也不少，有几本，还精心包着书皮。
其中的好几本书，我自己也找不到了。
我想，这大概是全世界收藏我的著作最完整的地方。
看着母亲的书橱，我感到眼睛发热，好久说不出一句话。
她收集我的每一本书，却从不向人炫耀，只是自己一个人读。
其实，把我的书读得最仔细的，是母亲。
母亲，你了解自己的儿子，而儿子却不懂得你
我感到羞愧。
母亲微笑着凝视我，目光里流露出无限的慈爱和关怀。
母亲老了，脸上皱纹密布，年轻时的美貌已经遥远得找不到踪影。
然而在我的眼里，母亲却比任何时候都美。
世界上，还有什么比母爱更美丽更深沉呢
读《与象共舞赵丽宏散文集》有感
读《与象共舞》之《庞贝晨昏》有感 这个月我们班的阅读书籍是《与象共舞》，这是赵丽宏笔下的一部散文集。
其中，《与象共舞》这个小故事还选入了我们的课文中。
不过，最让我感动的不是《与象共舞》，而是《庞贝晨昏》。
《庞贝晨昏》这个故事讲述了作者赵丽宏去两千年前突然消失得古城庞贝参观时的见闻。
黄昏时，青灰色的维苏威火山默默地矗立在天边，山顶白色云烟在缠绕，红似火的晚霞将山影与天空融为一体。
清晨，古城庞贝像博物馆一样打开了大门，当年的繁华和奢侈从这废墟的残垣柱桩中依然能够得以窥见。
在一间大作坊中，有一些火山灰凝固的死者。
这篇文章生动形象的描写出了死者临死前的样子。
怀抱着婴儿的母亲，相互拥抱的情侣，甚至那只保护孩子的巨狗都仿佛透过文字鲜活地映入我的眼帘。
还好像听见了人们痛哭时发出的呜咽声。
当我看到“一只大狗，扑在一个孩子身上，试图为他遮挡住从天而降的火山灰”时，我鼻子一酸，差点儿掉下泪来。
我一直以为只有人类才有的深厚感情，从来没想到过一只狗会在面临死亡时毫不迟疑的保护着人类的孩子。
可想而知，这个孩子对它很重要，也许是一起的玩伴或者是主人家的孩子。
并且，我还能从中看出，无论是同类还是异类之间的爱，爱的力量是强大的。
通过这篇《庞贝晨昏》，让我对这个古老、遥远的城市——庞贝有了一点儿了解。
我希望我长大后能亲自去庞贝参观，好更多地了解这座梦幻般的城市。
望采纳，谢谢
《山雨》贾平凹读后感悟
《山雨》读后感及作者赵丽宏的介绍是作家赵丽宏创作的一篇散文，赵丽宏(1951.2- ) ，当代著名散文家，诗人。
中国作协全国委员会委员 、全国政协委员、上海市民进副主委、上海作家协会副主席、上海文学杂志社社长。
有十余篇作品收入中国大陆各地、香港和新加坡语文教材，是作品收入教材最多的当代作家。
著作有散文集《风啊,你这弹琴的老手》、《生命草》、《维纳斯在海边》小学课文《与象共舞》也是他的文章山雨韵雨，是大自然中最常见的，作者围绕着“雨”，写了一篇优美的散文，让我感受到了山雨之韵。
作者用了时间顺序来描写山雨，还多次使用了比喻，拟人的修辞手法。
声韵云雾，山风，伴随着蒙蒙的山雨，从山坡上，从山林里，悄悄地来了。
沙啦啦，沙啦啦„„作者在这里写出了雨来的轻柔。
并不像阵雨那般突然，也没有像雷雨那般的声音，更不像平常的雨那样一下就是一天。
她是柔和的，平静的，短暂的。
下雨了，在雨声里，山中的每一块岩石、每一丛绿草、每一片树叶、每一„„都变成了奇妙无比的琴键，而雨丝便是无数轻捷柔软的手指，落在树叶上、岩石上、蘑菇上„„。
弹奏出了十分优雅，动听的小曲。
每一个音律都是艺术家们无法用do、me、fa„„这些音符能描绘出来的。
色韵墨绿、翠绿，淡青、金黄„„山雨如同一支画笔，什么颜色都能画出来。
渐渐地，所有的色彩便都融化到水淋淋的嫩绿当中了。
这种清新的绿并不单调，在这些绿色之中，还有一些独特的颜色:云雾的颜色，生命的颜色，还有幻想的颜色。
这雨中的任何颜色，都很难在画家的调色板中出现。
啊!这惹人爱的绿。
余韵叮--咚--叮--咚，雨，悄悄地停了，雾，静静地散了，山中，也变得十分幽静，只有一只不知名的鸟儿在唱着欢快的歌，只有凝聚在树叶上的水珠在滴落。
叮--咚--叮--咚--叮„„在作者笔下，这雨仿佛不是描述出来的，而是真正浮现在眼前的一幅情景，让人感觉像是置身于其中，流连忘返。
讲了雨前先是听见它的声音，像一曲无字的歌谣;然后又讲了雨中山林的颜色，这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的;最后讲了雨后山中一下子变得非常幽静。
读了这篇课文，我的感受是本文寄情于景，把我带进了如诗如画般的梦境。
看似一场普通的山雨在作者笔下变成了一幅多姿多彩的山林雨景图。
山雨是那么的美，宛如一缕缕轻丝，从天而降，绵绵的细雨，飘落在山中、林间，叮咚响，像一支支婉转优美的乐曲，在山中回荡。
作者以独特的感受、神奇的想象和联想、清新的笔调向读者展示了一幅有声有色的山林雨景图，字里行间洋溢着作者对山雨、对大自然那分浓浓的喜爱之情。
课文是按雨来、雨中、雨后的顺序写的。
语言生动形象，作者善于通过视觉和听觉所及，发挥合理而新奇的想象和联想，并运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出山雨的特点。
赵丽宏是在什么环境下写<<山雨>>---作者仔细观察、用心感受、用心倾听、展开想象在美丽的雨中写下了雨和大自然的色彩美和音韵美...也表达了作者对雨对大自然的喜爱之情.
