李商隐的锦瑟无端五十弦.......这首诗是什么意思啊?特别是中间的几句,看不懂,谁能帮我讲解讲解,谢谢.
一般这首诗是爱情诗。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《锦瑟人们也把它看作是无题的作品。
由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。
相传宋朝时，江西诗派的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。
可见一千多年来，这首诗成了文学界的哥德巴赫猜想。
原诗是这样的： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
这首诗的每一联都是朦胧的。
首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。
千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
忽而又醒来，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤
这是朦胧的梦境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以泪、暖为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也的朦胧景象。
纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。
朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。
尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵
通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标
诗中没有明说，也未曾暗示。
诗人把这最大的一团模糊不清交给了读者。
总起来看，《锦瑟》不可能不是一首自道平生之诗也。
但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓隐秘。
有的认为，李商隐婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。
有的认为，锦瑟乃当时贵人爱姬之名。
或云锦瑟，令狐楚之妾。
他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。
然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。
倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与锦瑟的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。
他说：此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。
如：庄生晓梦迷蝴蝶适也；望帝春心托杜鹃怨也；沧海明月珠有泪清也；蓝田日暖玉生烟和也。
不过，作为表现一般的适、怨、清、和情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。
所谓庄生晓梦迷蝴蝶，在适中又蕴含了迷惘的成分，这是当时已惘然这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟，在和中又孕育着可望而不可及的短暂希望和最终破灭，这同样是被当时已惘然所限制了的。
我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在獭祭的痕迹。
唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。
金代元好问对《锦瑟》早有论定： 望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
他的见解，应当是颇有见地的。
语文书都教些神马
要有历史的眼光，鉴往知来——读一点语文教育史的书 语文不只是工具，语文教师更不是操持工具的工匠，为此，对自己从事的语文教育，要有历史的眼光，才能鉴往知来。
张志公先生虽然限于历史的原因，主张过“工具说”，但他有一部相当精彩的著作《传统语文教育初探》(上海教育出版社1962年初版)，后来又增补改写成《传统语文教育教材论——暨蒙学书目和书影》(上海教育出版社1992年出版)。
看了这本书至少可以明白：一百年前的教师是怎样教书的
使用的是什么教材
然后才可以思考：这些历史遗产对我们还有多大用途
怎样用它们来为我们的教学服务
二十世纪以来，中国的教育，尤其是语文教育有了革命性的转变，主要是“五四”新文化运动(包括白话文运动)起了极其巨大的作用。
要了解这一段历史的演变，可以读北京师范大学郑国民教授的专著《从文言文教学到白话文教学——我国近现代语文教育的变革历程》(北京师范大学出版社2000年1月第1版)。
而对于这一百年语文教育历史要作一个综览，则可以读一本大书：顾黄初教授主编的《中国现代语文教育百年事典》(上海教育出版社2001年12月初版)。
了解了过去，还要展望世界，面向未来，华东师大倪文锦教授等主编的《语文教育展望》(华东师大出版社2002年版)，正是一部闳中而肆外、鉴往而知来的大部头著作。
语文教育大师的经典性专著 “五四”以来，思想、文化和学术的大师们，对于中小学的语文教育是十分关注的。
他们有的专门为此写过文章，发表过专著。
如梁启超就曾作过《中学以上作文教学法》的演讲(见夏晓虹编《梁启超文选》下册，中国广播电视出版社1992年版)，胡适也先后作过《中学国文的教授》和《再论中学国文教学》的演讲(见《读书与治学》，三联书店1999年第一版)，他还主持过高中国文课程标准的制订。
把主要精力放在大中小学语文教育上的大师，当然是三十年代以后的叶圣陶、夏丏尊、朱自清、朱光潜、陈望道、黎锦熙、吕叔湘等人。
叶圣陶的名字在三四十年代，往往与夏丏尊连在一起。
他们志同道合，又是儿女亲家。
他们以开明书店为基地，编教材《开明国语课本》、《国文百八课》；编杂志《中学生》；共同编写小说体学习语文的专著《文心》，具有很大的影响。
可以说，他们开拓的这条语文教育之道路，是一条正路，一条大路，我们应该沿着这一条“开明之路”走下去。
叶先生关于语文教育的论著，收在《叶圣陶集》(江苏教育出版社1992年第1版)的第13、14、15三卷之中，而第16卷则是他编选的教材。
这么多著作当然难以读遍，我以为《文心》一书是值得每位教师认真一读的。
至于在教学实践方面，叶先生又与朱自清先生在40年代初合作编写了《精读指导举隅》和《略读指导举隅》。
“精读”是对经典名文的品赏和分析，如课堂实录一般；“略读”则是对一本本名著所作的介绍，指导学生自己去阅读。
我认为他们开启了一种很好的教学方法，我们今天也应该参考、学习和继承。
朱自清先生更多的工夫是在大学教书，但也没有离开语文教育的大范围。
在《朱自清全集》(江苏教育出版社1988年第一版)中，有关语文教育的文字放在第二、三卷之中，其中以《国文教学》和《标准与尺度》这两辑与我们的关系最为切近。
朱光潜先生是一位美学大师，但他对语文教育的关注和影响甚大。
上个世纪20年代末，他先是在叶圣陶主持的开明书店出版了《给青年的十二封信》，然后在30年代初又在《中学生》杂志上写了“第十三封信”即《谈美》，是最通俗易懂的美学论著。
然后又有了《诗论》、《我与文学及其他》；40年代则有《谈修养》和《谈文学》。
我建议中小学语文教师都可以通读朱先生这六本书(有广西师范大学出版社2004年新印的单行本)。
他的文字十分流畅明白，文理清晰，许多深奥晦涩的理论被他一说就清楚了。
尤其是《谈文学》中的几篇论写作的文字，对我们从事写作教学大有帮助。
陈望道先生是修辞学家。
他的《修辞学发凡》，应是我们语文教师案头必备的著作。
另外他也是第一个写“作文法”的人。
他的《作文法讲义》(1922年上海民智书局版)中的主要部分收在《陈望道论语文教育》(河南教育出版社1989年版)之中。
一般人只知道郭绍虞先生是文学批评史家，其实他在大学语文的教学方面也花了不少工夫。
他的《学文示例》是三四十年代著名的大学语文教材，尤其是对文章的比较阅读方面，别开生面。
他有关语文教育的论著收在河南教育出版社1989年出版的《郭绍虞论语文教育》一书中。
在上一个世纪的语文教育大师中，黎锦熙先生是十分重要的一位。
他早在1916年就倡建“国语研究会”，至1978年3月21日逝世那一天的上午，还在准备“语言学科规划会议”的讲稿。
他的论著有具体入微的特色，读了之后会发现，我们今天讨论的不少问题，这位老先生早就谈过了。
在他去世后，由他的女儿和门生编缉了一本《黎锦熙语文教育论著选》(人民教育出版社1996年版)。
吕叔湘先生当然是语文教育的大师。
别的方面姑且不说，就这一本薄薄的《语文常谈》，真是写得好极了。
我认为拿它作教本来教学生，不论大学生、中学生甚至小学生，都可以一学就通，久久不忘，是“大家”写“小书”的典范之作。
此书有三联书店的本子，小巧玲珑，读来饶有情味。
顺便说一句，语言学家陈原先生的小册子《语言与社会生活》，也有三联的小本子，更有情趣，语文教师也可一读。
健在的大师中我崇敬的是96岁的张中行先生。
他的本业是语文教学。
他的回忆录《流年碎影》(中国社会科学出版社1997年版)。
其中有好几篇，都与他从事语文教育工作有关。
张先生的专著中，《文言和白话》、《文言津逮》、《诗词读写丛话》、《作文杂谈》等都是关于语文教育的(见《张中行作品集》第一、二卷，中国社会科学出版社1995年版)，另外有一本《谈文论语集》(内蒙古教育出版社1994年版)比较少见，收集了他关于语文的零星文章。
我以为，张先生对文言文教学有极为精辟的见解。
他编的《文言读本续编》(与吕叔湘合编，上海教育出版社)，尤其是三本《文言文选读》(人民教育出版社)，最适合教师的教学。
说到张中行先生，不能不提到新近去世的启功先生，他们是一对好朋友。
启功先生治学涉及的面很广，他的那本《汉语现象论丛》是极有功力极有见解的好书，语文教师最好能通读一遍。
他与张中行先生以及前几年去世的金克木先生三人合著的《说八股》(中华书局1994年版)，有兴趣的语文老师也应该读一读。
有什么用呢
长学问长见识呀
当代语文教育专家的论著和教学实录 现在说，语文教育界“诸子百家”的著作。
有一本书要先说，名叫《我和语文教学》(人民教育出版社1984年版)，它在“改革开放”之初，集中了当时还活跃在语文教坛的名师，让他们作一番自述。
名单为：于满川、于漪、叶圣陶、叶苍岑、江山野、吕叔湘、刘国盈、向锦江、何以聪、辛安亭、张毕来、张传宗、张志公、张寿康、卢元、张孝纯、张隆华、陈哲文、时雁行、沈蘅仲、罗大同、林炜彤、闻国新、徐中玉、黄光硕、钱梦龙、程力夫、蒋仲仁、曾仲珊、谭惟翰、黎思明、颜振遥。
共32位。
如今，21年过去了，不少老先生都已归道山，健在者中最年轻的大约是钱梦龙先生了。
这一个群体在近20年来为语文教育事业的确是起了“承前启后，继往开来”作用的。
1980年人民教育出版社请华东师大瞿葆奎老先生主持编成的《优秀语文教师上课实录》，集中了上海地区的名师:于漪、高润华、陆继椿、钱蓉芬、陈钟梁、徐振维、朱兆麟、杨墨秋、过传忠等人的25篇课文的“上课实录”。
这在当时是首创的，更是许多中学老师竞相购买的最新鲜的资料。
以后这类书出多了，也就不稀奇了。
于漪老师，德高望重。
她有《于漪文集》传世，那套书相当厚重。
我觉得上海教育出版社的《于漪教育文丛》四种(《站大写的人字上》、《给语文教学加点钙》、《可以做得更好》、《和中学生交朋友》，2001年版)读起来更方便一些。
钱梦龙老师的课上得潇洒自如，我打个不恰当的比方，好像看马连良的京剧，入情入理，入筋入骨。
他的著作我手边只有《导读的艺术》(人民教育出版社1995年版)，学习他的教学艺术，光读著作不够，还应该看教学实录的盘片。
小学语文教学，老一辈的，我认为以李吉林老师最好。
她把儿童的语文学习放在一定的生活情境中进行，如鱼在水，如鸟在空，活泼生动，自然成长，这是小学语文教育之坦途。
她的著作不少，最近的这一本《情境教育的诗篇》(高等教育出版社2004年9月版)是集其大成的，也值得小学以外的老师读一读。
新生代小学语文教师以窦桂梅最为杰出。
她的课上得好，有思想、有追求，还健于写作。
她最近的这本著作《梳理课堂——窦桂梅“课堂捉虫”手记》(广西教育出版社2004年版)写得短小精悍、生动活泼。
我觉得中学、大学的老师也不妨读一读。
我还要特别向中小学语文教师推荐一类书，那就是大学教授的“上课实录”。
仅就我所见到的，最远的当数上个世纪20年代胡小石教授在南京中央大学所讲的《中国文学史讲稿》，由学生苏拯提供的课堂笔记，见《胡小石论文集续编》(上海古籍出版社1991年版)。
三四十年代，则有闻一多、罗庸两位先生在昆明西南联大的课堂笔记《笳吹弦诵传薪录》(郑临川记录，徐希平整理，上海古籍出版社2002年版)。
1942年至1947年，顾随先生在北京辅仁大学讲授古代文学，学生叶嘉莹记了6年的笔记，共十余册。
80年代从海外携带回国，整理成书，是为《顾随文集》(河北教育出版社2001年版)第三卷。
从这些笔记中，可以看到名师授课的精妙和严谨，虽然没有录音录像的设备，但也会使人从中得到精神上的感染。
当代大学名师的上课实录，最近整理出版得不少。
三联书店编了一套《三联讲坛》，已出版的有北京大学洪子诚的《问题与方法——中国当代文学史研究讲稿》、北京大学钱理群的《与鲁迅相遇——北大演讲录之二》(“之一”则是《话说周氏兄弟》，已由山东画报出版社出版)；北京大学陈平原的《从文人之文到学者之文——明清散文研究》、北京大学吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉——二十世纪的小说和小说家》、清华大学葛兆光的《思想史研究课堂实录》、华中科技大学王乾坤的《文学的承诺》；广西师大出版社也紧紧跟上，编了一套《大学名师讲课实录》，已出版四种：张世英的《新哲学讲演录》，王一川的《文学理论讲课录》，吴炫的《新时期文学热点作品讲演录》、邓晓芒的《康德哲学讲演录》。
最近，北京师大出版社也出版了《启功讲学录》，读这本书等于当了一次启功先生的研究生。
语文教育理论方面的论著 上世纪90年代中期，我在书店偶然买到一本浙江师范大学的语文教学法教授王尚文先生的《语感论》(上海教育出版社1995年初版)，书不厚，花一夜工夫快读一遍，如闻空谷足音。
以后又读到他赠我的前于此书的《语文教改的三个浪潮》(此书印书极少，我的一本签名本也被学生取走，看来是不想归还了)。
他是较早不满“工具说”而提出“人文说”的，由此而进一步写了《语感论》，到了2000年，上海教育出版社的老编辑韩焕昌君一下子推出了《语文教育新论》丛书，先是三册：王尚文的《语感论》(修订本)、李海林《言语教学论》和李维鼎的《语文言意论》，以后在2001年又出了韩雪屏的《语文教育的心理原理》。
这样，语文教育的理论界形成了一股崭新的力量，打开了新的局面。
有关语文课程理论的著作，我看到的以下列两种最重要：一是2003年华东师大课程与教学论专业语文教育方面第一位博士王荣生的博士论文《语文科课程论基础》，可谓体大思精，对语文教育的整个大厦，作了认真的清理和评估。
还有一本是北京师大郑国民教授的《新世纪语文课程改革研究》(北京师范大学出版社2003年3月第一版)，此书写得通俗易懂，而且多从实际教学取例，深入浅出，也颇见功力。
2004年，浙江教育出版社也推出了《语文课程改革理论探索书系》，先出三种：王尚文主编的《语文教学对话论》、李维鼎的《语文课程初论》和《语文教材别论》。
我认为：将对话理论引入语文教育是一件十分重要的大事，请第一线的老师不要忽视。
北京大学的钱理群教授以其真诚率直的性格和深沉厚实的学养积极投入语文教学的改革之中。
2003年，他把自己的有关论著编成《语文教育门外谈》(广西师大出版社出版)，其中确实有许多远见卓识，这是一本是感时伤世的忧患之作。
无独有偶，福建师范大学的孙绍振教授的《直谏中学语文教学》(南方日报出版社2003年4月初版)，参与意识更浓，笔端的感情色彩与其理论的阐述相得益彰。
最后介绍的一本好书是南京师大附中王栋生(吴非)的教育随笔《不跪着教书》(华东师大出版社2004年版)，这本书是最近读书界争相阅读的热门书，不用我赘言了。
阅读学、写作学、训诂学等相关学科著作 最近这这一两年，我到处推荐美国学者艾德勒的专著《如何阅读一本书》(商务印书馆2004年版)，更简洁一点的话，可以读复旦大学郜元宝博士辑录的海德格尔语录《人，诗意地安居》(上海远东出版社1995年版)；接下来是阐释学大师伽达默尔的《真理与方法》，读起来也太艰难，我用简便的办法，读洪汉鼎先生主编的《理论与解释——诠释学经典文选》(东方出版社2001年版)，有关各家的重要论著都在这里了。
近年来，有些学者开始研究中国古代的解释学。
我读到的有周裕锴《中国古代阐释学研究》(上海人民出版社2003年版)、周光庆的《中国古典解释学导论》(中华书局2002年版)，而更切近我们语文教学的，是浙江大学蒋成瑀教授的《语文课读解学》(浙江大学出版社2000年版)，以此入门，可以；但还应该进一步探究，不能像我这样浅尝辄止。
在阅读教学方面，还有一方面最被忽视，就是教学生诵读。
当然不是照过去私塾老先生的办法摇头晃脑吟咏，也不必如今日的话剧演员拿腔拿调地朗诵。
我建议老师们不妨看一看南京师大陈少松教授的《古诗词文吟诵》(社会科学文献出版社2002年第三版)一书，肯定能为你打开吟诵之门。
下面讲写作。
从历史的角度研究写作的，以福建师大潘新和教授用力最勤。
他的《中国写作教育思想论纲》(人民教育出版社1998年版)和《中国现代写作教育史》(福建人民出版社1997年版)，读了之后可以鉴往知来。
再打开眼界，则要了解国外的写作教育情况，我手边有一本刘锡庆教授组织编写的《外国写作教学理论辑评》(内蒙古教育出版社1992年版)。
“写作学”是每个大学中文系都开的课。
讲义内容大同小异，搬到中小学来用，方凿圆枘，有生搬硬套之弊。
而坊间教中小学生做作文的书已泛滥成灾。
我看有两本书最好。
一是叶圣陶和夏丏尊在30年代写的《文章讲话》(浙江文艺出版社1983年版)；二是张中行的《作文杂谈》(人民教育出版社1985年版)。
虽都是薄薄的小册子，但都说到根子上，说到点子上，远胜那些大部头的专门论著。
教学生写文章，明白这些基本的道理就行了。
“运用之妙，存乎一心”。
文章是写出来的，多说没有用，至少不起关键的作用。
中西文化及其经典的介绍 西方名著浩如烟海，难以赘述，不如删繁就简，只介绍一套书《西方名著入门》。
这是美国哈佛大学校长罗伯特·哈钦斯和阅读学专家莫蒂默·艾德勃合编的一套丛书，共九册。
第一、二、三册是文学，第四册评论，第五、六册是人与社会，第七册自然科学，第八册数学，第九册哲学(商务印书馆1995年第一版)，此书精选了自古希腊以来的的名著片断，并加以解说。
原是供西方中学生阅读的。
特别值得介绍的是第一册书前有主编撰写的《致读者》(16页)和《导言》(114页)，务请各位读者认真一读，真可谓“金针度人”、“指点迷津”之作。
如果要对西方学术思想有一简略的了解，也不妨读一本《西方人文主义传统》(阿伦·布洛克著，董乐山译，三联书店1997年版)。
再说中国传统文化，最近倡导“国学”的风头很健，目前除了被按下头去读经的儿童之外，真正潜心研读者不多。
我们语文教师不能随波逐流，还是应该如鲁迅先生所说的：“运用脑髓，放开眼光，自己去拿”。
对中国文化作系统讲述的著作不少，但我却愿意介绍两本简而明的读物：一是1947年曹伯韩先生的《国学常识》(三联书店2002年版)。
此书原是供中学生读的，文字浅易而清晰。
但你一读会发现，该介绍的他全介绍了，而且功力相当深。
比读《章太炎先生国学讲演录》收效大，而曹聚仁的《中国学术思想史随笔》(三联书店1986年版)又枝蔓太多、琐碎。
还有一本则是台湾学者韦政通的《中国的智慧》(岳麓书社2003年版)，它是与美国艾德勃《西方的智慧》相配套的普及读物。
他不以时间为线索，而列出一个个问题(哲学、科学、政治、道德、教育、宗教、社会、经济、美与艺术、爱情友谊、人的问题)分门别类地讲述，最后对中西智慧的异同作一对照表，读起来饶有趣味。
韦先生另有《中国文化概论》(同上出版社)也值得细读。
《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》很重要，有朱熹的权威注本《四书章句集注》(中华书局1983年版)，不管怎么说，它在中国教育史上的作用是没有一本书可以与之抗衡的，所以我们语文教师还是应该读一读的。
另外，杨伯峻先生有《论语译注》、《孟子译注》、《左传译注》，都是中华书局出版的，读起来更简便。
最近还看到哲学家李泽厚先生也出了《论语今读》(安徽文艺出版社1998年版)，读下来也不错。
至于台湾南怀瑾的《论语别裁》，差错不少，不敢恭维，比他差的还有，那就不说了。
《说文解字》是中国文字学的开山之作，我们语文教师是需要备一部在手边查查的，中华书局有影印本(1963年版)。
最近上海教育出版社还出了一种排印大字本，读起来更清楚。
《史记》(中华书局1959年版)是可以备一部的，如嫌它10本太多，可以精读王伯祥先生注释的《史记选》共20篇(人民文学出版社《中国古典文学读本丛书》之一)他的注释极精，来历都说清楚的。
《汉书》以下，非研究古代历史的，不必多花工夫。
还有一套编年史：《资治通鉴》、《续资治通鉴》、《明纪》。
也卷帙浩大，难以全读，可以读选本。
《老子》只有五千字，却十分费解。
如果拣看得懂的说，方便；通盘了解极难。
中华书局有朱谦之先生注本，我看台湾陈鼓应先生的《老子今译今注》和《庄子今译今注》都不错，有中华书局的印本。
《墨子》的权威注本是清末大儒孙诒让的《墨子间诂》，其中《非攻》篇选入中学教材。
《荀子》中有《劝学》篇选入中学教材，《韩非子》则有一些寓言选入中小学教材，还有《晏子春秋》中也有一些故事选入教材。
教师都应该窥其全貌，心中有底。
《世说新语》，虽说是一部笔记，可它的确是中国古代语言艺术的精品。
往往一两句话就勾勒出一个人物的形象，甚至达到它的内心深处。
阅读和写作，都应该以它为典范。
此书有两种注本，余嘉锡的《世说新语笺疏》(上海古籍出版社1993年版)详细些；徐震堮的《世说新语》(中华书局1984年版)简约点。
都值得一读。
《昭明文选》是中国历史上最早也是最好的一部文学总集。
所选诗文上至汉代(诗则从屈原宋玉开始)下至南朝，最优秀的作品都搜罗殆尽了。
譬如《古诗十九首》就首次出现在《文选》之中。
此书有通行的排印本(上海古籍出版社1986年版)是唐代李善所注，共六册。
唐代以后，诗人文士辈出，各种别集众多，尤其是宋代以后能够刻印成书，更便于流传。
我们由此可以转入文学作品的选注本中去了。
古代文学作品的选本和注本 要说正宗地系统地，如同大学中文系那么沿着先秦两汉的顺序研读中国古代文学，(这当然要在很大的工夫和精力)那就要把文学史和文学作品甚至文学批评史与历代文论选串在一起读。
但这些年来，大学生立志者不少，真学有所成者不多，“心有旁骜”也。
如今亡羊补牢，再潜力来读，也未尝不可，但不必急于求成，日有所获，数年之后也大有可观。
我读到的文学史都是老一代人写的，新的所知不多，而得益最多的则是刘大杰先生1957年的《中国文学发展史》三册，我曾将它抄过一遍，至今抄本还珍藏在柜子里。
这样做的好处是有一根线贯串在心中，有“历史感”。
作品呢
我看以50年代北京大学编的《先秦文学史参考资料》、《两汉文学史参考资料》、《魏晋南北朝文学史参考资料》(中华书局1962年版)比较完备。
好处是选得多而精，注得详细又有来历，不同的解释放在一起供你选择，还有不少背景材料。
可惜唐宋以下就断掉了。
唐以前的诗，《诗经选》(余冠英选注)、《楚辞选》(马茂元选注)、《汉魏六朝诗选》(余冠英选注)，都有人民文学出版社的“读本丛书”本子，到处都能买到。
唐诗选本极多，有名的是《唐诗三百首》，其实远远不如马茂元先生的《唐诗选》(上海古籍出版社1999年版)马先生此书的好处是注释要言不烦，评析短小精要，都能点到要害上。
沈祖棻先生的《唐人七绝诗浅释》(上海古籍出版社1981年版)也有同样的优点。
同样的，钱钟书先生的《宋诗选注》(人民文学出版社“读本丛书”本)也是注得好，评析得更好，而且钱先生的解说语言出神入化，自有一种独特的趣味。
宋词的正宗选本是朱祖谋老先生的《宋词三百首》，唐圭璋先生加以笺注(上海古籍出版社1979年版)。
龙榆生先生是朱祖谋(彊村老人)的嫡传弟子，他编选的《唐宋名家词选》和《近三百年(即清代至现代)名家词选》，都十分精到，可以买来读读。
《古文观止》流行数百年，先秦两汉收得太多，唐宋八家以后又收得太少，清代以后一篇没有。
为了教师进修备课的需要，人民教育出版社曾编过一套《古代散文选》三册(1962——1980年出版)这书选得精，编得严，便于教师备课参考，也可以用来进修。
明清两代的诗文，有好作品，但缺乏好的选注本。
如明末的小品文，实在是好。
张岱的《陶庵梦忆》，篇篇精彩，好在也不古奥，直接读下去，也能懂。
笔记小说是明清两代文人最喜欢的东西，老师们没事随手翻翻，如《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》等，谈狐说鬼，庄谐并出。
还有谈掌故的，讲见闻的，以及读书札记，都能增长知识，读着读着，古文就过关了，甚至还能下笔写上一小段。
何乐而不为呢
对我们教师来说，鉴赏比批评重要。
这里要向老师们郑重推荐我的老师刘衍文先生和他的儿子刘永翔教授合著的《古典文学鉴赏论》(上海教育出版社1991年版)。
他们好像在组织一场场讨论会，对古典文学中的一连串问题，召集古代的名家，各抒己见，然后再总结出自己的见解。
看起来生动灵活，有趣又有道理。
他们的话锋，穿透二三千年历史的迷雾，往往能显现古代诗文的真面目，功力是深透的。
黄山谷说：“士大夫三日不读书，便面目可憎，语言无味”。
柳永蝶恋花 拼音注释，停顿
dié liàn huā 蝶 恋 花 liǔ yǒng 柳 永 zhù yǐ wēi lóu fēng xì xì 伫 倚 危 楼 风 细 细， wàng jí chūn chóu 望 极 春 愁， àn àn shēng tiān jì 黯 黯 生 天 际。
cǎo sè yān guāng cán zhào lǐ 草 色 烟 光 残 照 里， wú yán shúi hùi píng lán yì 无 言 谁 会 凭 阑 意。
nǐ bǎ shū kuáng tú yí zuì 拟 把 疏 狂 图 一 醉, duì jiǔ dāng gē 对 酒 当 歌， qiáng lè huán wú wèi 强 乐 还 无 味。
Yī dài jiàn kuān zhōng bù huǐ 衣 带 渐 宽 终 不 悔， wèi yī xiāo de rén qiáo cuì 为 伊 消 得 人 憔 悴。
[注释]： 我久久的站立在高楼上，和风细细的吹，满目都是春愁景象，在无边无际的天边黯黯地升起。
碧绿色的青草，迷蒙的烟雾掩映在夕阳的余晖里，我默默无言，谁能知道我倚栏杆时心里想着是什么。
本想就这样疏放狂纵地一醉方休，但伊人不在，就算对着美酒纵情高歌，勉强做乐反而觉得没有趣味。
因为想念心中的伊人，人越来越消瘦，衣带渐渐觉得宽松了，可是我始终不感到后悔，心中的伊人，值得我为她消瘦憔悴 。
我想学诗，在哪里可以学到
如果身边没有人可以做老师的话，就自学吧。
不要懒，多读多想。
再去读读王力先生的《诗词格律》或者张中行先生的《诗词读写丛话》，读完后能有所感悟的话，就算入门了。
然后就可以多和别人交流，网上也能找到许多论坛之类的地方，或者去诗词52网看看。
总之，有兴趣，要坚持，多交流即可
现在想学习诗词，感觉很美，心情舒畅
还是要看地区的 各个省份的高考强度不同 不可一概而论 如果是一些高考竞争强且题目很难的地方 比如江苏 河南等地 那基本上是很少有时间看书的 最多只能看一些教科书或者练习用书 如果是北京上海这些易考的地区 说实话 上课听听做做题目上点心 考大学很简单 而且语文不同于其他科目 比较侧重平时的积累与运用 可以说平时老师上课看起来都是不可能考的 但实际上是一种让学生内化的过程 比如学习《史记》《唐诗宋词选读》的时候 高考时断然不会考教材上的东西的 但是学习这些就是为了内化 读得多了 很多的诗词引用就可以信手拈来 这对于写作文可平时做文言文古诗题是有莫大帮助的 比如文言文 其实考的都是平时学过的 但是出题人一般都是换个情景 把课文中出现的实词放到一篇陌生文字中考你 至于诗词 其实高考中的诗词作者想表达的思想无非那么几个 都是平时能遇到的 什么离愁别绪 征夫 怨女 怀才不遇....... 其他的题目就比较死了 需要平时死记的和多做的 这些到网上搜一些题目做做就行 什么五年高考三年模拟的 恩波三十八套试卷 还有就是阅读 说实话 这个基本没规律 因为一篇文章不同人有不同人理解 就算是原作作者来做都可能拿不到分 掌握一定的答题格式是很重要的 然后就基本听天由命了。
其实语文是很有意思的 在众多高考科目中 语文可能是最具人文关怀的了 而且如果带着兴趣学习语文内在的涵养是能得到提升的 很多东西学着学着就通了 文科类的还是要多读多涉猎学习之外的东西 当然 对时事的关注是不可缺少的 每天都会有身份把事实作为背景出题。
碧香三酌半,玉笛医生段什么意思
《月下闻笛》 天色溶成水，蟾光炼出银。
碧香三酌半，玉笛一声新。
这里是以嗅觉（酒香）与听觉（笛声）相对。
杨万里，字诚斋，是南宋诗坛的代表人物之一。
他的诗情感真挚，意象灵动，层次曲折，语言活泼，在当时就产生了很大的影响。
与他同时代的诗人姜特立就赞叹过：“今日诗坛谁是主
诚斋诗律正施行”。
陆游也在诗中由衷地表示过：“文章有定价，议论有至公。
我不如诚斋，此评天下同。
” 诚斋诗歌的艺术成就是多方面的，其中最为人称道的还是他诗中的“活法”。
南宋诗人刘克庄曾赞叹道：“后来诚斋出，真得所谓活法，所谓流转圜美如弹丸者”。
其“活法”的内涵究竟是什么呢
周汝昌先生曾作过这样的阐释：“诚斋诗的活法，除了包括着新、奇、活、快、风趣、幽默几层意义之外，还有一点，就是层次曲折，变化无穷。
”〔2〕这番评说是深中肯綮的。
诚斋诗不仅在意象营构等方面新奇活快，妙趣横生，而且在诗歌的章法，句法等方面也同样是曲折多姿，变化无穷。
前贤于此论述甚夥，本文仅对其诗中对仗句的巧妙运用试作探析，以期从一个侧面阐释其“活法”的妙趣。
对仗是汉语特有的语言形式，在古典诗歌中它运用甚广。
“偶句之妙在于凝重”。
诗中对仗如果运用得当，能使诗句显得凝练、整饬、匀称、典雅。
因此好的对句往往成为诗中的华彩乐章，能有效的增强诗的艺术魅力。
但如果运用不当，一味追求“规规然于媲青比白”，则容易流于板滞、堆砌。
王力先生曾指出：“关于对偶，我们不要光看见古人求同的方面，还要看见古人求异的方面，后者比前者更为重要。
”〔4〕此论极为精辟。
品读杨万里诗中的对仗句，就能充分感受到诗人同中求异、寓变于整的艺术匠心，这也是其诗歌创作中“活法”的一种体现。
诚斋诗爱用对仗，他的律诗，尤其是五律常常通篇以对仗句构成。
如《立春前一夕》： 春忽明朝是，冬将半夜非。
年华只不住，客子未能归。
微霰疏还密，寒檐滴又稀。
捻须真浪苦，呵笔更成挥。
又如《过皂口》： 赣石三百里，春流十八滩。
路从青壁绝，船到半江寒。
不是春光好，谁供客子看。
犹须一樽绿，并遣百忧宽。
其他还有《夜读诗卷》、《中秋后一夕登清心阁二首》、《次吕英主薄叔晴望韵》等篇都是全篇四联对仗的，这在古代诗人中是不多见的。
但更令人称道的是他对仗句运用的灵活多变。
这种“变”不仅表现于对仗的语义内容方面，还表现于对仗的语言形式方面。
也不仅表现于对仗的上下句之间，还表现于对仗的两联之间。
下面试分别加以讨论。
1.一联之间的变化 1.1内容方面。
1.1.1时空之变。
即对仗联中一句写时间，另一句则写空间，以体现表达内容的变化。
如： ①蜀江雪水来三峡，吴苑风烟访六朝。
《送周元吉显谟左司将漕湖北》 ②照却八方还剩在，看来千古许清新。
《中秋雨过月出》 ③风船逆水四十里，雪屋吹灯三二更。
《送客夜归呈萧岳英县丞》 ④花落六回疏信息，月明千里两相思。
《寄陆务观》 以上各例中的“三峡”、“八方”、“千里”、“四十里”等语词均表空间概念，而“千古”、“六朝”、“六回”、“三二更”等语词均表时间概念。
两个维度相互映衬，以拓展诗句的语义表达空间。
1.1.2动静之变。
即对仗联中一句写动，另一句则写静。
如： ① 山光倒映水，水影上摇山。
《题十里塘夜景》 ② 十里沙河人最闹，三千世界月方中。
《和陈蹇叔郎中已己上元晴和》 ③ 仗外诸峯献松雪，霜前一雁度宫云。
《赴文德殿听麻仍拜表》 ④ 晴江明处动，远树看来齐。
《和仲良春晚即事》 ⑤ 日光自摇水，天静本无风。
《四月四日初出浙东界入信州永丰界》 以上各例中都是一句描写动态，如“水影摇山”、“雁度宫云”、“晴江波动”等，而另一句则着力渲染出静的境界，如“山光映水”，“天静无风”，“诸峯负雪”等。
上下句一动一静，相映而成趣。
1.1.3视听之变。
人接触外界有五种感觉，即视觉、听觉、味觉、嗅觉与触觉。
其中最主要的视觉与听觉。
在诚斋诗中往往以视觉形象与听觉形象构成对仗。
如： ①竟夕松风听到晓，半明灯火看来昏。
《十二月二十七日立春夜不寐》 ②旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜塞北闲。
《过扬子江》 ③看他蜡烛几回剪，听尽鸡声不肯明。
《丹阳舍舟登陆渡江》 ④舂声忙野店，月色淡柴门。
《明发道经生米市随喜西林寺留题》 ⑤叶声和雨细，山色上楼多。
《送客既归晚登清心阁》 以上各例均一句写听觉形象，如“松风”、“鼓角”、“鸡声”等，另一句则写视觉形象，如“灯火”、“旌旗”、“月色”等，视听结合，声色相映。
除视觉、听觉之外，也有以其他感觉错综变化以构成对仗的。
如： ⑥山泉酿酒香仍冽，野蔬堆盘爽更幽。
《晚酌》 这里是以嗅觉（酒香）与味觉（蔬爽）相对。
⑦一天星点明归路，十里荷香送出城。
《六月将晦夜出凝归门》 这里是以视觉（星明）与嗅觉（荷香）相对。
⑧碧香三酌半，玉笛一声新。
《月下闻笛》 这里是以嗅觉（酒香）与听觉（笛声）相对。
⑨塞声带雨山难白，冷气侵人火失红。
《霰》 这里是以听觉（两声）、视觉（山色）与触觉（冷气）相对。
从以上例析可以看出，诗人是有意把色、声、嗅、味等各种不同的感受交错成对，以构成立体式的感觉空间，丰富诗句的审美内涵。
1.1.4宏微之变。
两句中一句着眼于宏观，另一句则着眼于微观。
如： ① 莫笑一蔬兼半菽，饱餐万壑与千岩。
《侧溪解缆》 ②万家寒食初归燕，一老春衫政蹇驴。
《寒食日晨炊姜家山初程之次日也》 ③万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。
《过扬子江》 ④万山江外尽，一塔岭尖明。
《白沙买船晚至严州》 ⑤数峰愁外月，一叶静边秋。
《秋日书怀》 以上各句中“一蔬半菽”、与“万壑千岩”，“万家”与“一老”，“万山”与“一塔”等，都是以宏观意象与微观意象相映衬，形成强烈的对比效应，以抒发诗人某种特等、定的情感。
1.2形式方面。
1.2.1句法之变。
对仗句要求上下句句法结构大致相同，但如果一味追求形式工整必定会影响对仗内容的气韵。
前人云：“凡诗切对求工，必气弱。
宁对不工，不可使气弱”。
〔5〕高明的诗人往往擅长于在字面对称整饬的前提下追求诗句内在气韵的流动。
如诚斋诗中： ①水与天争一轮玉，市声人语两街灯。
《迓使者夜归》 这一联从字面上大致相对，但两句深层的语法结构却不大相同： 上句：水〔与天〕争 一轮玉 主谓结构 下句：市声 \\\/人语\\\/ 两街灯 并列结构 ②犹喜相看那恨晚，故应更好半开时。
《普明寺见梅》 上句：犹喜相看\\\/ 那恨晚复句 下句：故 〔应〕更好 半开时 单句 周汝昌先生赞此联云：“这一联两句，意思几层曲折，笔意十分灵活圆转。
律诗中对仗工整的各联，容易作得呆板，作者却善于化板为活”。
〔6〕 ③古谁云远今犹古，公亦安知世重公。
《道逢王元龟阁学》 上句：古 谁云远\\\/ 今 犹古 复句 下句：公 〔亦〕〔安〕知 世重公 单句 流水对也是诚斋诗中常用的对仗形式。
如： ① 一来梅岭外，三见木棉花。
《感兴》 ② 只嫌六七茅竹舍，也有二三鸡犬声。
《至节宿翁源县与叶景伯小酌》 ③ 若言佳节如常日，为底寒花分外香。
《九日郡中送白菊》 ④不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。
《寄陆务观》 ⑤只逢笋蕨杯盘日，便是山林富贵天。
《初食笋蕨》 以上各例中，①②是单句构成的流水对；③④⑤是复句构成的流水对。
上下句表层语言形式犹如双峰并峙，而其深层的语义关系则似一水飞流，形似而神异，堪称“寓变化于整齐”的妙联佳构。
1.2.2信疑之变。
对仗的上下句语气不同，一句表肯定语气，另一句则表疑问语气。
如： ① 梦岂花边到
春俄雨里近。
《和仲良春晚即事》 ② 天乎容此虏
帝者渴非罴。
《读罪己诏》 ③ 吾州端是文明窟，何日来同丘壑胸
《和符君俞卜邻》 ④ 近来事事都无味，老去波波有底忙
《二月十三日谒两庙早起》 ⑤ 归路新诗合千首，几时乘兴更三吾
《和萧判官东夫韵寄之》 以上各例都是一句表“信”，或陈述，或肯定；另一句则表“疑”，或反诘、或询问。
语气灵活多变，化板滞为跳脱。
2.两联之间的变化 明代评论家李东阳曾批评许浑的律诗对仗“前联是景，后联又说，殊乏意致。
”〔7〕 对仗联的上下句要尽力避免“合掌”（两句语义相同）之弊，同样的道理，律诗对仗的颔、颈两联之间也应该避免合掌之嫌。
应在形式与内容等方面都尽可能有所变化。
这一点在诚斋诗中也是比较突出的。
其律诗中间两联往往参伍错综、极尽腾挪变化之能事。
2.1情景之变。
两联中一联侧重描写景物，另一联则侧重于抒发情感。
如： ① 吾行正无定，魂梦岂忘归。
花暖能熏眼，山浓欲染衣。
《和仲良春晚即事》 前联抒漂泊怀旧之情，后联写晚春明媚之景。
② 斜阳白鸥影，疏雨子规声。
台阁非吾事，溪山且此生。
《初夏日出且雨》 前联写初夏特有的景致：夕阳鸥影，疏雨鹃声；后联则直抒胸臆：为官非本愿，溪山唤归来。
③ 平芜尽处浑无壁，远树梢头便是天。
今古战场谁胜负，华夷险要岂山川。
《舟过扬子桥远望》 诗人置身扬子江舟中，远望江北沦陷区的远树平芜，不禁发出深深的感慨：古往今来，真正决定战争胜负的岂是“山川险要”
这无限的怅叹中饱含着诗人忧国忧民的深挚情怀。
“景乃情之媒，情乃景之胚，合而为诗。
〔8〕诗歌这一审美特征在诚斋诗作中得到了极为生动的体现。
2.2婉曲之变。
两联中一联直接描写叙述，另一联则借助用典委婉达意。
如： ① 数棒金钲到江步，一墙霜日上淮船。
佛狸马死无遗骨，阿亮台倾只野田。
《过瓜洲镇》 ② 子兰赤口禳何益，正则红船看不妨。
团糗明朝便无味，菖蒲今日麽生香。
《端午独酌》 ③ 老夫自笑吾衰矣，此客何从梦见之。
也解过江寻德祖，政缘作尹是丘迟。
《七字谢绍兴帅丘宗卿惠杨梅》 以上数例，均一联写眼前实况；另一联则以典喻今，委婉表达诗人内心的感受。
如借“佛狸”之典暗寓南京小朝廷偏安一隅，忘掉复仇统一的大业。
以“佳祖”、“丘迟”之典表达对友人的称赞与感激之情。
诗意含蓄而又典雅，耐人寻味。
2.3赋比之变。
两联中一联用赋的手法，即铺陈描叙；另一联则用比的手法，即援喻设譬。
如： ① 风似病癫无籍在，花如中酒不惺忪。
身行楚峤远更远，家寄秦淮东复东。
《风花》 ② 月如醉眼生红晕，山作愁眉带淡姿。
天下无人愁似我，秋边有句说谁知。
《十六日夜再同子文巨济叔粲南溪步月》 ③舞翻柳树知何喜
拜杀芦花未肯休。
两岸青山如走马，一帆千里送归舟。
《发赵屯得风宿杨树池，是日行二百里》 以上各例均是一联用比的手法，如：“花如中酒”、“山作愁眉”；而另一联则用赋的手法，如“身行楚峤”、“家寄秦淮”。
赋以直述情事，比以引发联想。
两种手法交替运用，使诗句显得灵动活泼，变化有致。
2.4语气之变。
一联用陈述肯定的语气，另一联则用感叹或疑问的语气。
如： ① 不劳三尺剑，已办一丸泥。
已矣归黄壤，伤哉梦白鸡
《虞丞相挽词》 ② 病葵萱未悟，落果草偏深。
老矣曾萦望，归欤更懒心
《后圃秋步》 ③ 天寒一雁叫，夜半几人闻
诗足令吾瘦，清聊与子分。
《和周仲觉三首》 ④ 吹高半轮月，正赖一襟风。
清景今年过，何人此兴同
《中秋后一夕登清心阁二首》 以上数例中，①②以陈述语气与感叹语气相对；③④是肯定语气与疑问语气相对。
上下句唱叹起伏，抑扬有致，有效地增强了诗句的情味与韵致。
2.5句法之变。
张中行先生在《诗词读写丛话》中曾明确提出：“律诗中间两联结构不可用同一个模式，否则算合掌。
”〔9〕他这里所说的结构即指诗的句法结构。
律诗中间对仗的两联如果句法结构完全相同就容易显得呆板。
诚斋律诗对仗的两联之间就充分体现出这种句法结构上的变化：或一联单句，一联复句；或一联流水对，一联正对；或两联虽同为单句或复句，但深层的句法关系又各有不同。
如： ① 脚到五更偏作冷，老来万事不如人。
若无窗月谁相伴，听尽鸡声不肯晨。
《夜寒独觉》 前联上下句均为单句，后联上下句均为复句： 若为窗月\\\/ 谁相伴，听尽鸡声\\\/ 不肯晨。
（假设）（让步） ② 烟昏山易远，岸阔树难高。
去雁鸣相报，游鱼冷总逃。
《晓泊舟庙山》 前联上下句均为复句： 烟昏\\\/ 山易远，岸阔\\\/ 树难高 （因果）（因果） 后联上下句均为单句： ③ 殷勤来相府，邂逅得诗人。
不是胸中别，何缘句子新? 《蜀士甘彦和寓张魏公门馆， ……用予见张钦夫诗韵》 ④ 如何豪杰于戈地，却入先生杖屦声。
古往今来真一梦，湖光月色自双清。
《寄题石湖先生范至能参政石湖精舍》 例③前联为正对，后联为流水对；例④前联为流水对，后联为正对。
两种句式相映成趣。
⑤ 怪松欹岸出，古庙背河开。
晚色催征棹，斜阳恋去桅。
《过张王庙》 两联虽都为单句，但前联上下句均为连动结构： 怪松 欹岸 出，古庙 背河 开。
后联上下句则均为主述宾结构： 晚色 催 征棹，斜阳 恋 去桅。
⑥雨多厌听鸠夫妇，病起全疏酒圣贤。
旧喜作诗今已懒，君能得句我先传。
《和曾克俊惠诗》 两联均为复句构成的对仗，但前后联深层的句法关系不同： 前联上下句均为因果复句： （因）雨多\\\/（故）厌听鸠夫妇， （因）病起\\\/（故）全疏酒圣贤。
后联上句为转折复句，下句为假设复句： （虽）旧喜作诗\\\/（然）今已懒， （若）君能得句\\\/（则）我先传。
从以上例析中可以看出，诚斋诗对仗在句法结构方面也是力求“中律而不为律所缚”，整中求变，推陈出新。
上述五个方面有的侧重于内容，如情景之变；有的侧重于手法，如赋比之变；有的则侧重于形式，如句法之变。
这些都充分显示出诗人在诗歌创作中强烈的创新意识与深厚的艺术功力。
郭绍虞先生曾指出过：“中国语词因有伸缩分合之弹性，故能组成匀整的句调，而同时亦便对偶”。
〔10〕对仗句是古典诗歌中的华彩乐章，也往往是诗人们苦心经营之处。
宋代吕本中在其《夏均父集序》中曾对“活法”作过一番精辟的阐释：“所谓活法，规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也”。
诚斋诗歌中对仗句运用的灵活变化正充分显示出诗人在创作过程中能够既不脱离规范，而又能灵活地驾驭规范，让规范本身成为其驰骋才情，出奇创新的审美手段。
这种积极的创作态度与杰出的艺术才能正是其诗歌“活法”的生动体现。
参考文献〔1〕刘克庄.《江西诗派小序·总序》M 转引自周汝昌《杨万里选集》上海古籍出版社，1979年版，P51〔2〕周汝昌.《杨万里选集》〔M〕上海古籍出版社1979年版序言〔3〕谢榛.《四溟诗话》 〔M〕 人民文学出版社 1961年版〔4〕王力.《王力诗论》〔M〕 广西人民出版社1947年版，P47〔5〕吴可.《藏海诗话》〔M〕丁福保辑《历代诗话续编》 中华书局2006年版〔6〕周汝昌.《杨万里选集》〔M〕上海古籍出版社1979年版，P6〔7〕李东阳.《麓堂诗话》〔M〕周维德集校《全明诗话》齐鲁书社，2005年版〔8〕徐增.《而庵诗话》〔M〕申骏《中国历代诗话词话选粹》光明日报出版社〔9〕张中行.《诗词读写丛话》〔M〕中华书局2005年版〔10〕郭绍虞.《照隅室语言文字论集》〔M〕上海古籍出版社,1979年版P107
