张承志的生平，能用于作文中
张承志[编辑本段]张承志 张承志，男，回族，笔名：张录山，经名：赛义德。
1948年生于北京。
原籍山东省济南市。
曾供职于中国历史博物馆、中国社会科学院民族研究所、海军创作室、日本爱知大学等处。
现为自由职业作家。
1978年开始笔耕。
曾获第一届全国短篇小说奖，第二、第三届全国优秀中篇小说奖及全国少数民族文学创作奖。
已出版著作30余种。
上世纪八九十年代，以“理想主义气质”著称。
个人简介 张承志在清华附中高中毕业后，于1968-1972年在内蒙古乌珠穆沁插队当牧民。
1972年考入北京大学历史系，1975年毕业后分配到中国历史博物馆搞考古工作。
1978年以突出成绩考取中国社会科学院研究生院翁独健先生研究生，1981年毕业获民族历史语言系硕士学位。
分配到中国社会科学院民族研究所工作任助理研究员。
1987年调海军政治部文化部当专业作家，现辞职为自由作家并作油画。
1983-198 4年曾以日本国际交流基金特定地区研究计划合作人及东洋文库外国人研究员的身份在日本搞中北亚历史研究，其后几度应邀赴日本搞学术研究和讲学，并出访美国、加拿大、德国、蒙古等国家。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰教。
使用数种外语。
1985年当选中国作协第四届理事。
《小说选刊》编委。
1987年被英国剑桥大学国际传记中心收入《世界名人录／世界作家名人录》中。
处女作为蒙文诗《做人民之子》发表于内蒙古蒙文杂志《花的原野\\\/1978,6》上，第一篇小说《骑手为什么歌唱母亲》获得了1978年全国优秀短篇小说奖。
中篇小说《阿勒克足球》获得《十月》第一次文学奖和全国少数民族文学创作奖。
张承志《三份没有印在书上的前言》（《花城\\\/94,3》）中称，张承志有三本仅以外文出版的作品，即为《内蒙古大草原游牧志》（七、八年前出版，在日本印行六次，作者认为就作品对游牧生活细节的描绘来说，海外尚没有能与它相比者，但他为它被当作旅行手册而感到可悲，他盼望的读者是企图为青春寻找意义的年轻人，而不是游客或少数所谓专家学者。
）、《中国之中的伊斯兰教》、《红卫兵的时代》（以日文创作，日本发行，四万册），后者被作者认为是第一本关于早期红卫兵运动的正面总结。
，他说：对此我有认真的把握。
因为在所谓老红卫兵的成员中，我尚未发现有谁比我对红卫兵造反事实的意义更肯定；也没有谁比我对红卫兵的特权阶级思想更敌对，这是第一点。
其次是因为十几年来我一直留心了西方六十年代的学生运动和左翼运动，我注意到了它们不可否定的意义，也注意到了它们优于和劣于我们的方面。
。
生平纪实 张承志1967年毕业于北京清华大学附属中学。
1968年到内蒙古东乌珠穆沁旗插队，在草原上当了四年的牧民。
1972年人北京大学历史系考古专业学习。
1975年毕业分配到中国历史博物馆考古组工作。
1978年发表处女作《骑手为什么歌唱母亲》（《人民文学》1978年10期），引起文坛注意，获全国优秀短篇小说奖。
同年考入中国社会科学院研究生院历史语言系学习，研究蒙古族及北方诸民族的历史。
1981年毕业分配到中国社会科学院民族研究所。
张承志畅谈中日文1978年以突出成绩考取中国社会科学院研究生院翁独健先生的研究生，1981年毕业获得历史学硕士学位，分配到中国社会科学院不足研究所助理研究员。
1987年调海军政治部文化部当专业作家，现在辞职为自由作家并作油画。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰。
使用数种外语。
1978 年开始发表文学作品，曾多次获全国中、短篇小说奖。
代表性作品有小说集《黑骏马》、《北方的河》、《黄泥小屋》；长篇小说《金牧场》、《心灵史》；散文集《荒芜英雄路》、《清洁的精神》等。
张诚志以一种独立不羁 ，庄严深邃，冷峻热烈的审美品格。
张承志以一种独白的方式表达着他的精神哲学，以一种自信坚定的姿态捍卫着一种神圣价值观，一种熔铸诗歌、音乐、绘画、历史和哲学的复杂形态创造着“美文”。
他那种具有燃烧性和震撼力的新语言和新思想，显示了中国当代文学的独创性魅力。
1981—1982年曾在日本东京大学进修。
这时期主要作品有长篇小说《金牧场》，中短篇小说《北方的河》、《黑骏马》、《黄泥小屋》等，其中《黑骏马》、《北方的河》分获1981—1982和1983—1984年全国优秀中篇小说奖。
他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取精神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。
1984年，他到回民聚集地西海固，在那里结识了一大批哲合忍耶的教友，他们为了维护信仰的纯洁及张承志心灵的自由而不惜牺牲的英雄主义精神极大地震动了张承志。
他不仅成了哲合忍耶教徒，而且用文学的形式写了一部宗教史《心灵史》（花城出版社1991年初版），在文坛引起了很大的震动。
[编辑本段]张承志-主要作品短篇小说 《辉煌的波马》张承志散文《北望长城外》 《胡涂乱抹》 《美丽瞬间》 《凝固火焰》 《九座宫殿》 《雪路》 《晚潮》 《绿夜》 《顶峰》 《大坂》 《春天》中篇小说 《北方的河》 《黑骏马》《聋子的耳朵》长篇小说 《心灵史》 《西省暗杀考》散文随笔 《荒芜英雄路》(随笔集) 《墨浓时惊无语》 《美文的沙漠》 《波斯的礼物》 《日本留言》 《面纱》 《袍子经》 《敬重与惜别》[编辑本段]张承志——作品简介《黑骏马》 《黑骏马》以一个男人离乡返乡的心路历程和一出凄美的爱情故事折射出蒙古民族在新旧观念冲撞中的自我抉择，以及作为草原理想一代的挣扎和呐喊。
《北方的河》 《北方的河》所讲的主人公是一个回城的大龄知青，为了摆脱命运，准备考研，所考的是冷门的地理学。
书中淡淡地写了朦胧的爱情，写了平庸生活与理想之间的差距，写了生活对激情的磨钝，写了在北方的河中所汲取的力量。
《西省暗杀考》 《西省暗杀考》在荒凉的西部，有一个叫一棵杨的小村庄。
历史上的某一天，义军首领马化龙在这里被凌迟处死，死前，他面对刽子手的尖刀预言说，四十年后，会有人为我报仇的。
多年后，这里果然发生了鲜血淋漓的杀戮。
[编辑本段]张承志——人物评价 典型的愤青型作家。
因为在他的小说中，多半体现的是民族文化悠扬的历史，读起来缓慢而优美。
但他的散文却体现出一种完全不同于小说的风格，愤世嫉俗，而且带有强烈的爱国主义思想。
并对诸多国际问题提出了自己的见解。
字里行间，体现出一个知识分子典型的忧患意识。
在张承志的散文中，作家对中国当今所处的社会形态抱有很大的遗憾与批判，特别是对当今中国人奉行的犬儒主义提出了强烈的批评。
作家说：失败的大陆像一艘下沉的巨轮，我是它还给卑鄙海洋的一个漩涡，尽管我不能成为桅杆上的旗。
过多的深思熟虑,使作家越来越忧愁.每每心烦意乱，他总会想起多年前被流放到草原当知青的那段时光.苦难而珍贵。
对于少数民族的文化，特别是对回族和维吾尔族的文化，张承志总是毫不吝啬自己的笔墨，大肆进行夸赞，张承志甚至直言：“我的根在西亚的阿拉伯”。
草原，已然成为他所有记忆里最深的源头，里面藏着他对草原人民深深的热爱。
同样的忧患意识与社会责任感，张承志最欣赏的作家就是伟大的文学旗帜鲁迅。
对先生的尊敬也溢于言表。
同样留学过日本的经历，使作家对日本这个国家有着较深的理解。
他说，这个国家有岛国特有的封闭意识。
很多人都曾选择到这个国家留学,但终究还是离它而去。
听说，日本人里有一个叫永三郎的大学教授，因不满日本教科书里扭曲对侵略中国事实的掩盖，20年来一直和日本教育社打官司，却终以败诉告终。
彻底揭示了日本法律的薄弱。
张承志在一次日本之旅时，恭敬的向这位因官司而瘦得可怜的老人献上了一盆万年青，以使他相信在中国是有人对他心怀感激的。
在所有人类的陋习中，作家最不能忍受的就是歧视。
这是孤立和毁灭一个人的致命伤口。
不管是在文革还是当今，中国还是外国，作家都对这种场面进行了多次的描写。
对这种性格提出了严厉的批判，但他同时又无奈的指出;在很多时候，人们不是在歧视别人，就是被别人歧视，所以，骨子里的张承志，是一个十足的理想主义者。
[编辑本段]张承志-个人影响 从创作上看，张承志八十年代初以知青题材短篇小说《骑手为什么歌唱母亲》知名，并在其中开始了他以“人民”为主题的探索。
九十年代之后张承志以其具有宗教气质的长篇小说《心灵史》而震动文坛，并高张起一面向世俗挑战的旗帜。
但我以为其最有成就的作品却是八十年代前期的两部中篇小说：《北方的河》与《黑骏马》，这些作品中表达出的对人的价值思考令人难以忘怀． 张承志曾出访美国、加拿大、德国、蒙古等国家。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰教。
使用数种外语。
1985年当先中国作协第四届理事。
《小说选刊》编委。
1987年被英国剑桥大学国际传记中心收入《世界名人录／世界作家名人录》中。
处女作为蒙文诗《做人民之子》发表于内蒙古蒙文杂志《花的原野\\\/1978,6》上，第一篇小说《骑手为什么歌唱母亲》获得了1978年全国优秀短篇小说奖。
中篇小说《阿勒克足球》获得《十月》第一次文学奖和全国少数民族文学创作奖。
《三份没有印在书上的前言》（《花城\\\/94,3》）中称，张承志有三本仅以外文出版的作品，即为《内蒙古大草原游牧志》（七、八年前出版，在日本印行六次，作者认为就作品对游牧生活细节的描绘来说，海外尚没有能与它相比者，但他为它被当作旅行手册而感到可悲，他盼望的读者是企图为青春寻找意义的年轻人，而不是游客或少数所谓专家学者。
）、《中国之中的伊斯兰教》、《红卫兵的时代》（以日文创作，日本发行，四万册），后者被作者认为是第一本关于早期红卫兵运动的正面总结。
，他说：对此我有认真的把握。
因为在所谓老红卫兵的成员中，我尚未发现有谁比我对红卫兵造反事实的意义更肯定；也没有谁比我对红卫兵的特权阶级思想更敌对，这是第一点。
其次是因为十几年来我一直留心了西方六十年代的学生运动和左翼运动，我注意到了它们不可否定的意义，也注意到了它们优于和劣于我们的方面。
。
因此独特的创作主题，他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取斧神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。
1984年，他到回民聚集地西海固，在那里结识了一大批哲合忍耶的教友，他们为了维护信仰的纯洁及心灵的自由而不惜牺牲的英雄主义精神极大地震动了张承志。
他不仅成了哲合忍耶教徒，而且用文学的形式写了一部宗教史《心灵史》（花城出版社1991年初版），在文坛引起了很大的震动。
他用宗教写作为现代社会的精神沉沦亮出了一条拯救之路，著有随笔集《荒芜英雄路》等。
然而他作品中越来越浓厚的宗教倾向也引起了争议。
张承志照片(5)
简析张承志小说的特点
上世纪十年代，以“主义气质”著称。
理想主义者语言―――抽适用于无法观察，仅仅依赖于想象力的事物，理想主义经常谈论那些仅凭想象力想像出来的事物。
理想主义者的思想和语言天生具有归纳性，他敏锐，由细节得出普遍性代表作有长篇小说《北方的河》《黑骏马》《西省暗杀考》《清洁的精神》《心灵史》。
短篇小说《雪路》《晚潮》《辉煌的波马》《北望长城外》《胡涂乱抹》《大坂》《顶峰》《美丽瞬间》等。
其中1991年出版的《心灵史》，描写西北哲合忍耶人苦难的信仰历程，有评论认为是当代文坛少见的“寻找精神价值，向世俗挑战的旗帜”。
近作有2005 年出版的游记《鲜花的废墟：安达卢斯纪行》，散文集《聋子的耳朵》，河南文艺出版社 2007年出版。
写一编感谢祖国60周年的读后感
书香味儿的，能享受其实全在乎自己的意念，感知则有，弗感毫品味书香，要书境中。
不管是杂文、散文还是随感、随笔，描摹情境的句子是经常可以看到的，每当此时，我便毫不犹豫地置身于文章的境界中，跟随着作者的感受一齐感受——感受作者的欣喜愉悦，感受作者的离散愁苦，感受作者的愤懑抑郁……总之，置身于文章的境界中，品读到的总会是那样真实，禁不住便与作者产生共鸣。
几日前有幸读到张承志先生的《心灵史》，文章中写了二十世纪六十年代生活在沙沟庄子人们的凄苦生活（部分），作者笔下的情境真的将我深深感染。
全村共四十户、二百零几口，就有过饿死七十多人的惨剧。
那时村子里都吃苦苦菜。
有家人的孩子进山挖苦苦菜，进了山就没有再回来。
人们天天都吃苦苦菜，身子逐渐就透明了……其中有这样几句：儿子死在山里，同伴吓得跑回村，告诉那孩子的母亲。
可是她刚刚弄来一碗糊糊汤，正打算等儿子挖回苦苦菜，给儿子喝，一听说儿子的死讯，这位母亲猛地抓起碗，只顾自己急急喝起来
读到这里你的大脑中会浮现出什么呢
是母亲狰狞的脸孔还是空气中弥漫的恐惧
还是……假若你就在桌旁，看着母亲这疯狂般的将糊糊汤喝下，估计，这该算是一种震撼了吧。
品味书香，更要怡情书香中。
所谓景为情设，置身景中自然会被其中弥漫的某种情致所感染，油然而生出感受。
这里的景当然不限于纯粹的美景。
感受了，有时会拍手称快，有时低徊欷歔，有时会心一笑，这就是情，文章的情，作者的情，能传染的情……再看《心灵史》中的那段，母亲的行为一开始令我惊诧不已，本想母亲抓起碗后会重重的摔出去，然而她却将糊糊汤一口气喝下……这是发生在大西北二十世纪六十年代的真实事件，所以联系实际可以看出，这没有什么不可能，事件是真实的，那么给我们的感受又会是怎样的呢
失去儿子的痛苦，饥饿难忍的无奈，都被她伴着泪水狠狠喝下，我敢说她喝下的糊糊汤一定比苦苦菜苦涩百倍。
也许把每个人放在那个环境中，都会那么做，而且有甚于而无不足。
归根究底，一句无奈道破天机。
书中蕴涵的东西还有很多很多……我想还是再找机会聊聊吧。
书中不仅有野花的馨香，竹林的清香，山谷的幽香，而且还有桑梓之地的土香，以及依稀记得母亲身上的柔香，这些香味是很难觅到的，其实也不尽然，或许小窗旁边，或许路边灯下，悄悄翻开也许已经泛黄的书页——一阵馨香会将你轻轻弥漫……好多书香值得品味，然而现在的我们已是错过好多——但我想说的——感动若在，书香尤存。
是谁养育了我们
是谁使我们的生活过得如此幸福
是您，我们亲爱的祖国。
在这举国欢庆的十一即将来到之时，我想对您说：“我们热爱您
”您是如此婀娜、秀美
如此博大、宽广
您从不让无情的烈火将信念吞没。
在那炮火连天、战争不断的上世纪30年代，当日本侵略者的铁蹄在践踏您的时候，毛主席一句话“把日本鬼子赶回老家去”，就组织了中国工农红军开始了艰苦的“八年抗战”，直到1945年，日本宣布无条件投降，才使您有了暂时的安定
可是， 1946年，国民党军队又挑起了内战，您的美丽的外衣被您的儿女撕得粉碎，您痛苦万分
直到1949年10月1日‘您终于得以安定，毛主席在天安门宣布 “中华人民共和国成立了
中国人民站起来了”，在您的儿女们的欢呼声中，您扬眉吐气，微笑着屹立在世界的东方
是的，这一切都要归功于那可亲可敬的中国共产党，是它把中国老百姓从水深火热中解救出来，还使祖国从东亚病夫成为了东方雄狮、巨人
祖国，我们赞美您，当五星红旗与太阳一起升起的时刻
幽幽书香爱国情中华民族的历史，博大精深，源远流长，让每一位炎黄子孙感到由衷的骄傲。
在五千年的悠悠岁月之中，世事沧桑，朝代更替，从远古传说到夏、商、周文明；从春秋战国到秦、汉、魏、晋；从十六国至南北朝；从隋、唐、五代到宋、元、明、清……在历史的长河中，中华民族生生不息，拼搏不止，用自己强健的双手创造出了无数的辉煌成就。
是什么替我们记录下了这历史的精彩瞬间
是书，是带着古老历史年轮的、是散发着油墨芬芳的、是洋溢着历史馨香的书
纵观历史，几千年的盛衰兴亡都化作文字，成为永恒的记忆。
沈括所撰写的《梦溪笔谈》就是其中之一。
它详细记载了劳动人民在科学技术方面的卓越贡献和他自己的研究成果，反映了我国古代特别是北宋时期自然科学达到的辉煌成就。
内容涉及天文、历法、气象、地质、地理、物理、化学、生物、农业、水利、建筑、医药、历史、文学、艺术、人事、军事、法律等诸多领域，被现代人誉为“中国科学史上的坐标”。
我国不但在科学方面有着卓越的贡献，而且在医学方面也做出了不小的成绩呢
李时珍写的《本草纲目》就可以证明这一点。
《本草纲目》是我国明朝伟大的医药学家李时珍历时29年编成，是李时珍30余年心血的结晶。
它共有52卷，载有药物1892种，收集医方11096个。
它是我国医药宝库中的一份珍贵遗产，被誉为“东方药物巨典”，对人类近代科学以及医学方面影响极大。
中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰。
诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。
在诗词歌赋方面，我们中国也享有着一定的地位。
这本书是中国唐诗中最好的选本之一，几百年家喻户晓的读本，中国文化史上的长久之谜，诗歌黄金时代的旷世杰作…… 这本书，就是。
不管是沈括的《梦溪笔谈》，还是李时珍的《本草纲目》；不管是孙洙的《唐诗三百首》，还是孔子的《论语》；不管是岳飞的《满江红》，还是屈原的《离骚》；不管是林清玄的《桃花心木》，还是朱自清的《背影》……它们没有一篇不记录着中华民族这个大家族的辉煌业绩、美好品质。
如今，神舟5号，6号，7号相继上天；去年，奥运会也在我国首都北京召开；made in China已经越来越常见……中国科技的发展，正步入一个新的时代
虽然现在的第一强国是美国，可美国却只有几百年的历史，而源远流长的中国，却有着五千年的文化根基，我相信，凭着古人为我们创造的一切，凭着中国科技的飞速发展，中国，她正在腾飞
谁给篇60周年的阅兵读后感
风雨过后，北京的黎明。
位于长安街建国门的古观象台，像一位饱经忧患的老人静静矗立，历经百年沧桑，亲眼目睹了中华民族屈辱、抗争、解放，到以东方巨人的雄姿屹立于世界民族之林的历史。
这天，在新中国成立60周年之际，他在阳光下，欣然西望：一道壮观的绿色长城，沿天安门侧畔绵亘向东。
排列在长街之上的陆军学员方队、水兵方队、空降兵方队、二炮学员方队、三军女兵方队、武警方队、预备役方队、女民兵方队等14个徒步方队、30个装备方队，似挺立的峰峦，如坚固的城垛，巍然屹立。
10时整。
中华人民共和国国庆60周年庆典开始
60响礼炮轰鸣，让中华儿女热血沸腾的《义勇军进行曲》奏响，鲜艳的五星红旗像一束火焰在天幕上燃烧。
10时09分，激昂的军乐声拉开了国庆60周年阅兵序幕。
中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛，在阅兵总指挥、北京军区司令员房峰辉陪同下，乘红旗牌检阅车徐徐向东，迎着受阅将士的注目礼，检阅了在长安街威武列阵的44个地面方队。
同志们好
同志们辛苦了
胡主席的问候如和煦春风，温暖军心。
首长好
为人民服务
官兵们的回答似惊雷回荡，山呼海应。
10时37分，阅兵分列式开始。
在鲜艳的八一军旗引领下，陆军学员方队、水兵方队、空降兵方队、二炮学员方队、三军女兵方队、武警方队、预备役方队、女民兵方队等14个徒步方队，迈着整齐步伐动地而来。
他们均来自战功卓著的英雄部队和在完成抗震救灾、反恐维稳、国际维和等任务中表现出色的英模集体。
受阅官兵主体是改革开放后出生成长的新一代官兵，显示了我国国防和军队建设事业的勃勃生机。
这整齐、铿锵的足音从历史深处走来。
人民军队自诞生伊始就把保证党对军队的绝对领导、一切听从党指挥作为建军根本原则，始终坚持，代代相传。
铮铮足音，传递着一个共同心声：无论过去现在未来，无论如何艰险困难，我军都是党和人民最可信赖的力量
散文阅读有什么方法呢
学长学姐们能不能给我推荐一些适合高中生看的比较好的散文
你可以看看这本书都挺不错的 《中国最美的散文世界最美的散文》 上篇 中国最美的散文 少年中国说\\\/梁启超 偶像破坏论\\\/陈独秀 藤野先生\\\/鲁迅 阿长与山海经\\\/鲁迅 从百草园到三味书屋\\\/鲁迅 乌篷船\\\/周作人 生活之艺术\\\/周作人 幽默的叫卖声\\\/夏丏尊 与妻书\\\/林觉民 今\\\/李大钊 芭蕉花\\\/郭沫若 落花生\\\/许地山 没有秋虫的地方\\\/叶圣陶 五月的北平\\\/张恨水 北平的四季\\\/郁达夫 白杨礼赞\\\/茅盾 我所知道的康桥\\\/徐志摩 青纱帐\\\/王统照 怀李叔同先生\\\/丰子恺 渐\\\/丰子恺 异国秋思\\\/庐隐 春\\\/朱自清 绿\\\/朱自清 荷塘月色\\\/朱自清 匆匆\\\/朱自清 背影\\\/朱自清 永在的温情\\\/郑振铎 我的母亲\\\/老舍 大明湖之春\\\/老舍 五四断想\\\/闻一多 最后一次演讲\\\/闻一多 一日的春光\\\/冰心 说几句爱海的孩气的话\\\/冰心 桨声灯影里的秦淮河\\\/俞平伯 墓畔哀歌\\\/石评梅 街\\\/沈从文 伤逝\\\/台静农 雅舍\\\/梁实秋 发疯\\\/冯雪峰 崇高的母性\\\/黎烈文 悼志摩\\\/林徽因 怀念萧珊\\\/巴金 海上的日出\\\/巴金 三八节有感\\\/丁玲 野店\\\/臧克家 憔悴的弦声\\\/叶灵凤 悼评梅先生\\\/李健吾 花潮\\\/李广田 山屋\\\/吴伯箫 传授给儿子\\\/傅雷 我的吊唁和回忆\\\/廖承志 囚绿记\\\/陆蠡 松树的风格\\\/陶铸 野渡\\\/柯灵 鹰之歌\\\/丽尼 初冬过三峡\\\/萧乾 赋得永久的悔\\\/季羡林 鲁迅先生记\\\/萧红 有人问起我的家\\\/端木蕻良 墓\\\/何其芳 文化问题断想\\\/金克木 祭戴望舒\\\/冯亦代 老家\\\/孙犁 茶花赋\\\/杨朔 雪浪花\\\/杨朔 狮和龙\\\/林默涵 父亲\\\/周而复 父爱之舟\\\/吴冠中 花\\\/吴冠中 中篇 澜沧江边的蝴蝶会\\\/冯牧 花城\\\/秦牧 葡萄月令\\\/汪曾祺 第二次考试\\\/何为 我们向歌德学习什么
\\\/绿原 春风\\\/林斤澜 幽燕诗魂\\\/丁宁 中国在我墙上\\\/王鼎均 花朝节的纪念\\\/宗璞 思台北，念台北\\\/余光中 读鞋\\\/张拓芜 惜春小札\\\/李国文 父子情\\\/舒乙 劝君读篇古书\\\/李敖 拣麦穗\\\/张洁 安塞腰鼓\\\/刘成章 我只欠母亲\\\/赵鑫珊 读沧海\\\/刘再复 乡情\\\/周同宾 种一片太阳花\\\/李天芳 等\\\/马瑞芳 珍珠鸟\\\/冯骥才 为你自己高兴\\\/刘心武 云赋\\\/孙广举 一个父亲的札记\\\/周国平 阳关雪\\\/余秋雨 晋祠\\\/梁衡 忆母亲\\\/肖复兴 女儿的嫁妆\\\/韩石山 离家时候\\\/叶广芩 写给秋天\\\/罗兰 清洁的精神\\\/张承志 普通人\\\/梁晓声 真实的塑料花\\\/刘墉 下篇 世界最美的散文 亚里士多德论同情\\\/亚里士多德 在伯里克利葬礼上的演说词\\\/修息底德 飨宴\\\/但丁 绘画论\\\/达·芬奇 人生可笑又滑稽\\\/蒙田 热爱生命\\\/蒙田 要生活得写意\\\/蒙田 在接受宗教裁判所审判时的演说\\\/布鲁诺 论高位\\\/培根 论求知\\\/培根 昂贵的哨子\\\/富兰克林 生活在大自然的怀抱里\\\/卢梭 乔治·华盛顿的礼仪规则\\\/华盛顿 独立宣言\\\/杰斐逊 美洲之夜\\\/夏多布里昂 给儿子的信\\\/司各特 大草原猎野牛\\\/华盛顿·欧文 名誉\\\/叔本华 论爱\\\/雪莱 帕格尼尼音乐会\\\/海涅 笔友\\\/巴尔扎克 悼念乔治·桑\\\/雨果 圆\\\/爱默生 春日迟迟\\\/霍桑 烦扰的心灵\\\/霍桑 冬天之美\\\/乔治·桑 光荣的荆棘路\\\/安徒生 遗嘱\\\/果戈理 在葛底斯堡的演说\\\/林肯 到尼亚加拉大瀑布\\\/狄更斯 春到海堤\\\/T施托姆 秋天的日落\\\/梭罗 小鹌鹑\\\/屠格涅夫 乡村\\\/屠格涅夫 海边幻想\\\/惠特曼 是天堂，也是地狱\\\/洛克菲勒 人生\\\/勃兰兑斯 送你一朵玫瑰花\\\/阿纳托尔·法朗士 二草原\\\/亨利克·显克微支 黎明\\\/兰波 贝多芬百年祭\\\/萧伯纳 生活是美好的—一对企图自杀者进一言\\\/契诃夫 美\\\/泰戈尔 对岸\\\/泰戈尔 远处的青山\\\/高尔斯华绥 海燕\\\/高尔基 首饰\\\/阿兰·伏尼耶 消极抵抗\\\/甘地 在八月\\\/蒲宁 我的梦中城市\\\/德莱塞 三位来客\\\/岛崎藤村 人：一种无常的存在\\\/阿罗宾诺 论老之将至\\\/罗素 郁金香\\\/德佩雷拉 林中小溪\\\/普里什文 江上歌声\\\/毛姆 雨珠·露珠·泪珠\\\/尤素福·埃泰萨米 幻象\\\/托马斯·曼 论年龄\\\/黑塞 农舍\\\/黑塞 林中\\\/罗伯特·瓦尔泽 信仰自白\\\/爱因斯坦 论宽容\\\/福斯特 这是我的祖国\\\/普列姆昌德 海伦·凯勒和安妮·萨利文\\\/海伦·凯勒 给我三天光明\\\/海伦·凯勒 缺陷之美\\\/厨川白村 莱依纳·马利亚·里尔克\\\/茨威格 世间最美的坟墓\\\/茨威格 小银和我(节选)\\\/希梅内斯 《宽容》序\\\/房龙 壳与核\\\/纪伯伦 浪之歌\\\/纪伯伦 贪心的紫罗兰\\\/纪伯伦 在寺院门口\\\/纪伯伦 午睡\\\/拉格洛夫 鸟啼\\\/劳伦斯 夜莺\\\/劳伦斯 性与美\\\/劳伦斯 美德颂歌\\\/迦德卡利 当玫瑰花开的时候\\\/佩德罗·普拉多 时间的价值\\\/艾敏 走自己的路\\\/卡耐基 母亲的回忆\\\/米斯特拉尔 歌声\\\/米斯特拉尔 田园诗情\\\/恰佩克 金蔷薇\\\/帕乌斯托夫斯基 在卡洛琳·巴尔大妈葬仪上的演说词\\\/福克纳 我的伊豆\\\/川端康成 归来的温馨\\\/聂鲁达 春将至\\\/井上靖 父亲\\\/利奥·罗斯滕 星离去\\\/东山魁夷 听泉\\\/东山魁夷 四季生活\\\/沃罗宁 生之爱\\\/加缪 窗外\\\/帕斯 告别\\\/彼得·魏斯 母亲架设的桥\\\/水上勉 父亲的形象\\\/芥川比吕志 奶奶\\\/布莱德伯里 你们不要忘记翠鸟的名字一萨福在累斯傅斯山上致离别的姑娘们\\\/布品克纳 白草\\\/邦达列夫 雅典\\\/三岛由纪夫 达摩克利斯剑的灾难\\\/马尔克斯 与海明威相见\\\/马尔克斯 要活在巨大的希望中\\\/池田大作 我有一个梦想\\\/马丁·路德金 母亲的消息\\\/三浦哲郎 与荒诞结婚\\\/琼·迪迪昂 同情\\\/大江健三郎 贝加尔湖啊，贝加尔湖\\\/拉斯普京 幻象\\\/拉斯普京 另外 琦君的散文也非常不错~ 希望你喜欢
散文创作中应该注意什么
散文配图 散文是最自由的文体，是自我情感的坦露和抒发，无论你是写家亊国亊天下亊，山川河流天地，都是你的眼睛的观察，心灵的思考，情感的抒写。
散文离不开“我”。
所以，我今天围绕我这些年的散文创作谈点体会。
一、我的散文世界丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。
”（《艺术品的本质》）。
我从小生活在农村，有十年农村生活，十年教书生活，十多年从政生活。
为我散文创作提供了丰厚的资源。
家乡的人文积淀深厚，自然风光优美，民族文化丰富多彩，为我散文创作开拓了广阔的空间。
每一片地域，每一个具体所在，都有着自己独特的生动的一面，为散文写作提供了不重复的天然优势。
因此在我的散文世界里有燕东故里、满族风俗、太河两岸、乡土情节、民间传说。
也就是说，我找到了自己的一片写作领地。
人性关怀和生活叙述，地理背景和青春成长，历史人文摹写和精神仰望，乡土情韵和人生况味，生活哲理和人文解读、大地行旅与情感幽思等等。
宏阔、厚重、悠远、深邃的辽东文化为心灵背景，渗透着辽东大山的血性，充满着对生命的热爱和对命运的抗争以及对世俗洪流冲击。
我的个人创作也是一种与大地融入和对话的过程，更是一种坚守和拓掘。
乡土情节乡土永远是我散文创作的主题。
那些有生命的事物，生命更加鲜活；那些无生命的事物，也被赋予了生命的特质。
故乡每一个轮廓，每一个细部，每一抹颜色，每一缕筋脉，在我眼里都纤毫毕现。
触景生情，借物言志。
无论是日落的村落、天上的飞鹰、河边的老牛，还是赶集的女人、淳朴的大娘，我看到的是人的营生和命运，反映出人的世相。
我写了乡间系列散文，在客观的描摹中展开了丰富而奇特的想象，写乡间的老树、风声、檐滴、炊烟、大酱、豆腐、草垛、田埂、泥火盆、土屋、秧歌，等等。
写了《故乡轶亊》由往昔一些片断组成，写了《山村的记忆》粗瓷碗、铜盆、灯台、石磨、陶罐、老井、歌谣等等，揭示了司空见惯却被常常忽略的生活的秘密——劳动、大地和生活。
历史记忆记录生活过往，讲述历史人物，倾听遥远的回声，是我散文的又一主题。
从历史影像的翻拍和审视中，烛照社会现实，传递历史价值和民族精神。
往往是一个点、一个面，是一个镜头、一个细节。
而恰恰是这些细枝末节，显出历史的树大根深、枝繁叶茂。
散文的历史记忆，来得直接、真实，也来得深刻。
或浓墨重彩为民族的文化魅力喝彩自豪，或痛心疾首为民族的文化失忆大声疾呼，或追根溯源为民族精神正本清源，或是民间风物，让我们触摸到民族文化的生命之根，凸现了中国人的文化家园和精神力量。
这方面，在我们本溪作者中莫永甫写得最好，也最突出。
我也写了一些历史风物，及这方水土哺育的历史人物，但都不深刻。
人性亲情人都会被亲情触动，因为亲情而温暖。
这不仅指有着血脉关系的亲情，还有故乡情、师生情、战友情、朋友情和爱情。
我也是顺着亲情上路的。
我写过《母亲》，书写了母亲的恩典，对慈母的追忆呼唤。
也写了父亲对儿子绵实坚韧的爱。
还写了一些相识不相识的人的爱。
这种人性的温暖和光辉，不仅仅是亲情的叙事和呢喃，更有悲悯的情怀和大爱。
站在坚实的大地上和芸芸众生里，触摸那些往往被忽略和轻贱的生命的小人物，感受他们生活的艰辛、身心的煎熬和精神的困境，感受他们卑微中的伟大和屈辱中的尊严，传递对他们真切的同情、关爱和敬意。
表现出了被蔑视的屈辱和以各自的方式在屈辱中抗争的尊严。
让读者看到了他们卑微中的通达与庄严，也对他们的衣食无着表达了担忧和牵挂。
山水风光我的散文资源，还在山川、河流、土地、天空等自然界，也在我心里。
每个人都有自己的童年时代和生长环境，都离不开自然的滋养。
你从小喝了哪儿的水，吃了哪儿的粮，呼吸了哪个地方的空气，你的记几血液里就长期流淌着那个地方的因子，就一辈子与那个生你养你的地方有着割舍不开的情愫。
我拿起笔来自然会写到故乡的山山水水，从近水到远山，从岸边到田野，山有多高，水有多深，就像舒缓的行板，优雅的叙述、从容的表达、洞察生活的智慧、把握事物的敏锐、体味生命的哲思，力求使作品充满儒雅的风度和情怀。
也有对动物的怜悯、对人的拷问和反思、对生命平等的呼喊、对人与自然和谐相处的期盼。
乡土的风水，接通了文学的地脉，乡土与文学，气韵相通，气息相连。
人与人、人与动物、人与土地、人与自然，唇齿相依，让人难忘。
在对自然生命意识的倾诉和自然精神境界的禅悟中，听到的都是自然的声音，看到的是自然的颜色，感悟到的是自然的生命，对自然的深度关切、对自然烛照人类的体察、对祖先与自然血脉相连的永恒情意。
二、我的几点体会我虽然写不出什么感天动地的文章，但这些年甘苦自知，谈一下我的几点体会吧。
１、散文易学而难工。
初学写作者千万别把散文看成最容易写。
小说可以靠故事引人，靠情节逗人，靠人物抓人，散文则是情的凝聚，诗的蕴涵，哲理的思考，人生真谛的探究和独具个性的语言，靠这些去感染人，陶冶人，启悟人。
这就显示了散文的难度。
作家冯骥才说过，要想检验一个作家的功力如何，请他写一篇散文好了。
王国维说，散文易学而难工。
因此，既要看到散文的易，还要看到散文的难。
看到易，不至于望而生畏，看到难，才能慎重对待，刻苦学习，奋力追求艺术的至境。
现在，散文作者之多，数量之丰，从未如此风光。
但真正的好散文，精粹之作，厚重之作，隽永之作，实在太少。
大多是通俗散文，快餐散文，一次性消费，读罢被扔掉。
造成这种原因，我认为跟强调散文是随便的有关。
使散文成了大路货，伪劣产品日多，庸俗文字泛滥，内容浅薄，语言啰嗦，平淡无奇，寡淡无味，败坏了散文。
散文固然散，但应强调文，文是文釆，文学性，文化品格。
散是形，文是质，是蕴涵。
决定散文成败不是散，而是文。
文釆，是鲜活思想和精美语言的闪光。
文学性就是艺术性，艺术的感染力，启发力和使人愉悦的功能。
散文的文化品格，取决于作者的文化人格，文化良知，文化素养。
高品格的作者，才可写出高品格的散文。
提高文化品格，散文才可能意蕴丰赡，意境深邃，意味悠长。
这样的散文才可能滋养精神，浸润心田，抚慰灵魂，提升人格。
现在有人提倡大散文，我看不只是块头大，更是指思想博大，人格高大。
所以，写出文釆斐然，艺术含量饱满，文化意蕴浓烈的散文很难，却是我们奋斗的标杆。
２、写最熟悉的。
印象派画家梵高的弟弟在巴黎学画，长进甚少，梵高写信告诉他，你也许会说在巴黎也有花朵，但你是麦子，你的位置是在麦田里。
种到家乡的泥土里去，你将于此生根发芽，不要在巴黎的人行道上浪费你的生命吧
我曾到过大城市，住辻高楼大厦，但对写城市生活总是力不从心。
我的根在农村，所以我熟悉农村的一草一木，写农村生活就顺手。
写作要有一个相应的自然和人文环境。
３、要博览群书。
肚子空了，没啥写了，怎么办
我采用两个办法。
一是放下笔，专心读书，读自己爱读的书。
通过读书，开扩思想，调理情绪，提高艺术鉴赏力，增强艺术感悟力。
往往读着读着，不期而想起某个题材可写，而且很快有了构思。
这叫借别人的思想艺术激发自己的灵感。
二是到丰富多彩，斑斓多姿的生活中去，去接触形形色色的人，去了解新新奇奇的事，发现新题材，唤起记忆，让现实生活激发灵感。
博览群书，不只读文学书，也要读一些政治的，经济的，哲学的，史学的，美学的，自然科学的，读书越杂越好，涉猎面越广越好。
艺术是相通的，文学和绘画、音乐、舞蹈、戏曲等，在美学上是一致的，只是形式不同而已。
从不同艺术形式学习，借鉴。
世界上可读之物不独是书，社会可读，世人可读，山水草朩，鸟兽鱼虫，日月星辰，风雨雷电，均可读。
用眼用心，用人生体验，生命体验，心灵体验去审视，去探索，去解悟，去感应，就会获得新的发现，新的启示。
这部书浩瀚无边，千变万化，四时常新，一辈子也难读完读透，它比任何书都复杂深刻，生动隽永。
读这部无字书的心得，才是真东西。
写出这些心得，才可能是好文章。
４、要有真情实感。
清人袁枚有句话叫“千古文章，传真不传伪” 。
为文必真。
小说常常是写别人的亊，散文必须是自己的事，即使写别人也是写自己。
小说往往是身外事，散文大都是心中事。
小说靠虚构，散文须写真。
小说可以编，编故事，编人物。
散文不能编，一编就走样儿，一编就露馅儿。
小说越编越典型，散文愈编愈虚假。
小说可以荒唐，荒诞，荒谬，散文是心灵的袒露，必须真实，真切，真诚。
小说靠编出的曲折故事，靠塑造的鲜活人物抓住读者，散文靠真挚的情感，独到的体悟，艺术的剪裁，精美的语言打动读者。
韩愈的《祭十二郎文》，写得情真辞切，哀伤不已，满篇皆血泪，哭诉而成，千年之后令人读了不禁潸然泪下。
就是真情动人。
５、散文要有味道有灵气有思想。
既然散文靠真情打动读者，就要有味，也就是品后有余味。
生活本身是各种滋味掺和着的，散文就让人品出各种滋味。
读名家散文很容易品出不同味道。
鲁迅的辛辣味，周作人的苦淡味，梁实秋的清醇味，丰子恺的温馨味，充盈在字里行间，回味无穷。
有灵气，比如写游记，最忌有见必录，成为导游员。
作家去游山水，不只是身游，更是心游神游，心神与山水的性灵相交相谐，从中体悟领会。
写山写水，其实是写自己，山水中有自己，山水才是活的。
硬写山是什么样，水是什么样，山水便呈死相。
朱自清有句话说得好，游记里满是梦。
游记里有了梦就有了人的情与思，有了人的独到发现，也就有了吸引力和可读性。
朱自清和俞平伯曾同泳秦淮河，所见所闻相同，但各自的梦不同，写出了同题散文《浆声灯影里的秦淮河》。
文章的深度源于思想的深度，思想的深度关乎学养，阅历及对事物的体察解悟能力。
一篇文章总要表达一个思想，思想深邃的文章，思辨力大，才能使人震撼。
６、语言要生动鲜明。
文学第一要素是语言。
题材再好，构思再巧，如果语言差就失败。
袁枚主张“一切诗文，须字立纸上，不可字卧纸上。
人活则立，人死则卧，用笔亦然。
”字立纸上，就是语言具有张力表现力，鲜明准确生动。
一句当中，有一个字安排得准确而新鲜，可使整句生辉，可使全篇增色。
欧阳修《醉翁亭记》中有一句“有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
”句中的“翼” 字，用得最妙最生动传神。
写出了亭之形状，静物的动态，是其他字所不能替代的。
又比如，写颜色，单用几个红绿等字就不逼真。
鲁迅的《秋夜》中分别用粉红、红惨惨、铁似的、窘得发白、雪白、猩红、青葱、苍翠来表现不同景色的颜色，使颜色有了个性。
我们习惯于直接写颜色，如果写成胭脂色、玛瑙色、柠檬黄、荸荠色、藕色、玉色、翡翠色、鱼肚白、橄榄色、鸡冠色，就会使颜色富有视觉形象，增强语言的表现力。
语言功力是需要一生去磨炼的。
７、要保持一颗童心。
童心是自然流露。
童心是爱心，爱己爱人，爱天地万物，付出爱也接受爱。
童年是短暂的，童心应是长久的。
可惜的是由于岁月的冲刷，世俗的熏染，一些成年人童心丧失，戓争名于朝，争利于市，沦为蝇营狗苟之徒，或未老先衰，心如枯井，对世界失去兴趣，对人生不再追求。
童心是可贵的。
明代李贽指出：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。
”搞文学需要童心。
情是一切文学的根，更是散文的根。
情从何来
从童心来。
有了童心，对世间的一切，大至宇宙人寰，小至花鸟虫鱼，莫不满怀拳拳真情。
心中有情，笔下才有情。
文章有情，读者才会动情。
捧出童心才能换取真情。
童心丰盈，情感才能丰沛，愿永远保持一颗童心，不被污染。
三、当前散文创作的问题我的散文创作存在很多不足，总想在散文里放一些学术知识和信息量，比如历史、人文等，好像这样才既显得自己博学多才，显得作品厚重。
结果是生搬硬套，生拉硬扯，生吞活剥。
文字又冷又硬，行文又僵又死，内容又粗又糙，情感又虚又假。
写自然风光的，往往卖的是导游图；写思想哲理的，往往上的是政治课；写历史文化的，往往开的是文史馆；写日常生活的，往往记的是流水账；而写时代现实的，往往喊的是大口号。
想把人的一生都难弄明白的道理，都在一篇散文里给你讲完。
结果不少散文作品，没有思想，也就注定了假大空。
当前散文创作上存在问题，除了上述的通病外，还有两个问题。
一是缺少对现实的深切关注。
为数不少的作家在文人心态和意趣的挥洒中，自觉或不自觉地放弃了对社会下层普通劳动者历史命运和现实生存的关注与描写，并因此而导致了在新的社会矛盾面前的回避与缺席。
纵观中国散文史，西方式的人道主义精神或许相对稀薄，但发源于儒家民本思想的对社会下层广大劳动人民的关注、同情乃至赞美，却是由来已久的传统。
历史走到今天，我们所处的社会环境已经发生了很大的变化，文学，特别是文学中极具个体精神与情感色彩的散文，还要不要坚持和强调对普通劳动者的关注与表现
回答是肯定的，占人口绝大多数的普通劳动者，成为社会的弱势群体，正面临着种种困惑与艰难，他们需要各方面的关怀，其中自然包括散文家道义的支持与心灵的抚慰。
\\r然而，近些年来的散文创作却在这一方面陷入了大面积的失语状态。
更多的散文家，沉溺于文人角色的自恋与自赏，满足于一己心态的表露与挥洒。
他们笔下呈显的，是湖光山色的流连，书里卷外的遐思，生命哲理的体味，艺术情趣的张扬，直至草木虫鱼的观赏，美食雅苑的把玩……而明显缺少的便是对现实生活里普通劳动者生存状态的描绘与揭示，是创作主体对社会底层和弱势群体的关切目光与悲悯情怀，是一种博大而深沉的人道主义的力量。
时下散文远离了普通劳动者的现实痛苦和接受能力，不能真正进入社会下层。
\\r散文是文学，是语言和思想开出的文艺花朵。
散文不是收容站，不能把凡是用文字码的，管它有没有文学性，似乎题材广泛，行文多样，实际泥沙俱下，垃圾甚多。
尽管提倡所谓大散文、文化散文，却把散文的概念越弄越小，散文的路越走越窄，造成了盲目跟风，结果是历史人文知识营养不良，乡土情感虚伪造假。
在科技文明、都市浪潮以及物质欲望等等的合围下，散文舒展生命和遭遇激情的空间与可能正在变小，这使得散文篇章，常常是理念胜于情感，思辨压倒形象，甚至大量存在着因寡情而导致的矫情与滥情，其结果则是大大削弱了散文应有的艺术感染力，这是散文创作值得注意的问题。
\\r毫无疑问，散文发展到今天，从创作观念到审美形态都有了新的探索与变化。
只是所有这些都还不足以动摇这样一种相沿已久的圭臬：散文写作必须传达作家的真性情、真体验，必须凸现一个真实的、活生生的自我。
从某种意义讲，散文是作家主体世界的艺术直呈，而这因直呈才感人的主体世界一旦掺入了虚假，陷入了僵化，失去了真诚与鲜活，那么便意味着散文基本品格的才气和聪明，但又总觉得它多了一些造作，少了一些真诚，甚至会怀疑，作家是不是借着“说话”的由头来炫耀自己营造幽默的能力。
毋庸讳言，诸如此类的作品，很容易入眼，但却不容易入心。
当代散文要重新获得真情的滋养与真诚的魅力，散文家必须首先从现代文明的种种包装中挣脱出来，强化生命实践，丰富心灵体验，努力在虚拟、复制与喧嚣中，保持质朴而机敏的生命感知能力和生活表现能力。
\\r令人遗憾的是，近年来的散文创作偏偏在抒发真情实感、袒露生命血性上出现了失误，一部分散文作品已不再是散文家“情动于中而形于言”的结果，当然也不再追求情真意切，以情动人，而是习惯于从某种生命智慧或生活意念出发，进行理性胜于情感、学问大于体验的言说，从而导致了知识的扩展与性灵的萎缩。
我们缺少周国平散文《妞妞：一个父亲的札记》这样直接采之于生命疼痛处，因而充盈着至情与至性的作品，缺少了生命激情的支撑和生活经验的参与，缺少了活生生的气韵，而显得昭示性有余，感染力不足，散文作品感染力的单薄，缺少性灵或情感因素，哗众取宠而装出来的滥情与矫情。
散文如此庞杂而单调乏味，需要注入活力与滋味，需要有新的追求。
\\r四、我的散文追求我的第一个追求：散文的个性化一是选材的个性化。
一个作家写的不同题材的作品，便发现，水平悬殊很大。
同一个人，同一副大脑，同一支笔，为什么写出来的东西不尽相同，还是选材的问题。
比如散文家周涛，他写军旅、写边塞、写新疆、写西北的作品，真是大气如虹，充满力度和质感，很影响读者的情绪。
但他后来又写了一些反映社会、家庭、泛都市题材的小品随笔，说实话，动人的光芒没有了。
独特的选材，是成功的一半。
有两类题材写得人最多，一是游记，很多都是个人日记行程加历史资料编织而成，并没有写出个性特色，这些山水胜地从古到今，大家都去游，都在写，很难写出新意来。
二是亲情文章，人人都有家庭，都有亲人，但人之常情往往是大同小异的，个人以为有价值，可读者并不喜欢看题材重复的东西。
中外文学史上有成就的散文家，都在自己专注的题材领域上取得了显著成绩。
像美国的梭罗，俄罗斯的普里什文，他们的大自然写作至今仍是散文圣典；法国蒙田的智性哲理散文，也在全球拥有众多的读者；中国当代余秋雨的文化散文、马丽华的西藏散文等等，都以自己的个性卓立于世。
二是观察的个性化。
我读张承志的散文，常常感受到一股关注少数民族、关注底层人命运的忧患意识。
张承志看世界，用得是宗教眼光，慈悲情怀。
所以他的作品中弥散着神宗的普世气息，平民的执着精神。
我读董桥的散文，会被一股优雅精致、风趣博识的述写所感染。
董桥看社会，用得是带着古典式的文人名士的眼光，他从一件事、一句话、一张书法、一件小摆设小收藏中，寻找着快要消失的文化精髓。
找到自己独特的观察方式，等于增添了第三只眼睛。
法国思想家罗兰·巴特是结构主义和符号学的创始人，他搞理论研究是符号学，写散文也带着符号学的特征。
有一位女作家，喜欢从儿童的角度，用童心童眼来看世界，比如季节变化，她没写春花秋月、夏雨冬雪，而是通过奶奶身上的衣服更换来表现，少数民族的服装穿着色彩丰富，变化多样，写出来就很有意思了。
观察世界的个性要去寻找发现、要去培养形成、它是孜孜不倦地追求的结果。
三是表达的个性化。
每个成熟的作家，在写作上各有自己一套表达方式。
我读成熟的作家的作品，不用看作者名字，就能分辩出是谁写的，判断标准就是因为他们的表达个性不一样。
表达个性体现在结构安排上，句式特点上，词语运用上。
比如叙述角度，有的人喜欢用第一人称，有的人善长用第三人称，还有人用第二人称。
中国散文，还是要有中国特点，应该体现出汉语的精致优美来。
在这一点上，沈从文的形象，孙犁的简洁、汪曾祺的优雅，都是我们学习的榜样。
表达个性是身份证，是自己的标签，是你独特的信息流露，是一个作家成熟的象征。
四是个性的强化与变化。
自己的个性一旦确立，就要不断地从各个方面来补充它，完善它，强化它。
过去，散文创作中有杨朔模式，秦牧模式，看多了便让人生厌。
余秋雨在中华古老大地上和中国文化幺长河中，作了一番并不轻松的旅行，写了一大批文化散文，探索描摹中国传统文化的历史命运和中国传统文人的文化品格，有深沉的历史感和浓厚的文化味。
他成功了，文章几呈洛阳纸贵之势。
余秋雨对当代散文的贡献在亍他创造了文化散文这一文体。
他创造了一种文体，也制作了一种模式，自己被这种模式束缚住了。
所幸他知趣地打住，宣布不再往下写了，可惜收笔晚了些。
艺术之路只有台阶，没有顶点，作家是虔诚的攀登者，不断地在修改完善着自己的形象，直至停止思考和表达。
我的第二个追求：散文的现代性一是题材的现代性。
生活的画面非常开阔，题材也是多种多样，社会场景也在不断更新。
现在的散文创作容易闲庭信步，自我陶醉，缺乏对当前火热生活的关注，缺乏对工业文明的激情。
读美国作家怀特的散文《别了，我的至爱》，他把一辆福特汽车写得那么灵动，亲切，可感可爱。
怀特的一系列散文观察细致，感觉鲜活，语言风趣，读起来如眼前。
读法国作家罗兰·巴尔特的散文《埃菲尔铁塔》，他把一个工业建筑产品写得那么饱满，丰富，深入，物性与理性融为一体，达到了建筑美学、风景美学，散文美学的高度。
现代性既体现在题材的选择上，还体现在各个层面的开掘上。
二是视角的现代性。
德国作家瓦尔特·本雅明说：“写作一篇好散文要经过三个台阶：宛如作曲时的音乐阶段；宛如筑瓦造屋的构建阶段以及宛如织布时的编织阶段。
”本雅明是个哲学家评论家，但他写了两本颇有影响的散文《驼背小人》与《单行道》。
前者透过童年的视角，描写了柏林这个大都市的种种生活景象，像万花筒般将一个城市立体地凸现在读者面前；后者的意象解析更加奇特，他摆脱了传统的概念思惟，完全是一种超现实主义的眼光。
有的作家在动笔前，先要找到这个素材的音乐感，确实它的基调和旋律。
有的作家写散文，总是充满横切的画面感。
日本的大画家东山魁夷散文也写得很棒，作品中带着强烈的色彩感和细节刻划。
有时候一个独特视角，可以激活一个普通的素材，写出成功作品。
比如说写动物，怀特有一篇文章，题目叫《一头猪的死》，他把自己喂得那头猪描写的跟家里人一样，充满关爱和忧伤，是一种紧贴人心的散文。
视角取决于思惟。
现在的散文创作，传统思惟和概念思惟仍然很严重，异想天开不够。
做人要规矩，作文则要放荡、出格、另类。
人常说：看问题不能用老眼光。
要打破思惟的定势，说起来容易做起来难，但是我的追求。
三是结构的现代性。
在建筑业中，结构和造型有时候起关键作用。
小说创作讲究结构，好像散文只适合短小的篇幅，单一的叙事、抒情、论说，其实散文也有结构问题。
周涛的《稀世之鸟》、《游牧长城》、《哈拉沙尓随笔》大气磅礴，汪洋恣肆，章法大开犬大阖。
意大利作家卡尔维诺有一部中篇散文作品，题目叫《看不见的城市》，其中有叙述，有描写，第一人称、第二人称、第三人轮流出现，表现出了一个锥体的各个层面，堪称结构佳作。
其实，在各种艺术门类中，手法上表现上最先锋最新潮的首先是美术、然后是音乐、建筑等，文学则最滞后。
而文学中呢，又是散文最滞后。
艺术的基因是相通的，多欣赏一些其它门类的新作，对提高散文结构的现代性会很有启发和帮助。
四是语言的现代性。
现在读五六十年代的作品，兑有一股陈旧感，究其原因，就在于语言系统的老化。
“五四”开辟了白话文的源头，但也在不断进化中，从民国语言，到解放后的革命语言、文革语言、改革开放语言、网络语言，新的词语和造句方式像新鲜的血液，注入了古老的语言肌体。
要反映新时代的生活，就得运用现代语言。
不可不知的2000个文学常识的目录
迟子建《雾月牛栏》、《白银那》、《光明在低头的一瞬》 莫言《红高粱 》《蛙》 毕淑敏《心灵处方》《血玲珑》史铁生《我们的角落》《我的遥远的清平湾》《我与地坛》林清玄《迷路的云》《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》《桃花心木》这只是一些，还有很多很多~个人比较喜欢林清玄，所以列出很多他的作品~
适合中学生看的散文集有哪些
散文家念人的散文“海”的三部曲《海风轻轻》、《海浪柔柔》、《海南风情》以及《那夜风轻轻》，收集了念人
