张爱玲写的《年轻的时候》想表达什么意思
你觉得这个解读如何：《年轻的时候》（张爱玲），喜欢的人不过是自己不停画着的一张模糊的侧脸，后来碰到恰好契合的，就以为它是属于你的，你是属于它的，但你的眼里只有那张合你意的侧脸，其他的一切瑕疵都因为这种巧合变得无足轻重。
你爱的只是你觉得应该喜欢的那张侧脸，你爱的只是你自己而已。
张爱玲写沉香屑一炉香的时候和胡兰成分手了没
确切地说，张爱玲写《沉香屑一炉香》的时候（经“张学”学者推断，应该是在30年代，即20岁之前）和胡兰成是不认识的。
直到在《紫罗兰》上发表了该文后（1943年，张23岁），经人引见，才认识了当时颇具文名的胡兰成。
于次年（1944年）结婚，于1947年离婚。
我很欣赏张看破红尘的透彻，哪怕她自己最后也堕入其中，而不可自拔。
所谓 心里对爱的挫败感，应该来源于父母无实际情感的婚姻。
附张爱玲年表： 1920年9月30日出生於上海，原名张煐，晚清军政重臣李鸿章之重外孙女 1922年迁居天津 1928年由天津搬回上海，读《红楼梦》和《三国演义》 1930年改名张爱玲 1939年考进香港大学， 1941年太平洋战争爆发，投入文学创作 1943年发表《倾城之恋》和《金锁记》等作品，并结识周瘦鹃、柯灵、苏青和胡兰成 1944与胡兰成结婚 1945年自编《倾城之恋》在上海公演；同年，抗战胜利 1947年与胡兰成离婚 1952年移居香港 1955年离港赴美，并拜访胡适 1956年结识剧作家赖雅，同年八月，在纽约与赖雅结婚 1967年赖雅去世 1973年定居洛杉矶；两年后，完成英译清代长篇小说《海上花列传》 1995年九月逝於洛杉矶公寓，享年七十四岁 张爱玲生平： 张爱玲，1920-1995 原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，她是清末著名“清流派”代表张佩伦的孙女，前清大臣李鸿章的重外孙女，出身名门闺秀。
1942年开始职业写作生涯。
40年代上海著名女作家，创作擅长心理分析。
1952年赴香港。
1966年定居美国，后死于公寓。
张爱玲，英文名字的中译，当时她母亲为她报名上学时匆匆起就的名字，却成为中国现代文学史上一个用刀刻过般的名字，任凭岁月流逝，时代变迁，这一最普通的中国女人的姓名，伴随着她奇丽而又精美的佳作，流传到今日，并逐渐在风云中流露出她丰厚而又瑰丽的魅力。
张爱玲的祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。
可到了她父母一代，家道已然完全败落。
父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。
3岁时张爱玲随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。
受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。
同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。
然而好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出了家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。
因此，张爱玲后来在文学创作中总是以衰落中的文化，乱世中的文明作为文化背景。
张爱玲是一个天才儿童，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。
如果说第一篇小说写一个家庭悲剧，可以看出家庭环境对她的影响，那么第二篇小说写一个女郎失恋自杀的故事，则充分显示了她的文学创造力。
此外，她还写过一篇名为《快乐村》的类似乌托邦式的小说，寄托了她对未来的幻想。
1927年，7岁的张爱玲随家回到上海，不久，母亲回国，她又跟着母亲学画画、钢琴和英文。
张爱玲对色彩、音符和文字都极为敏感，她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。
……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。
看了一张描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏。
因此，张爱玲笔下的女人都是怕穷的，为了不过穷日子，在当时女性无路可走的情况下，都不约而同地选择了婚姻作为自己的奋斗方式和目标。
张爱玲从四十年代初开始文学创作生涯。
1943年，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑 第一炉香》后，一鸣惊人（这年她23岁，与曹禺十年前发表《雷雨》时同岁）。
从此，她一发而不可收，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑 第二炉香》（1943年5月）、《茉莉香片》（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、《封锁》（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）、《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、《年青的时候》（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）、《鸿鸾禧》（1944年5月）、《红玫瑰与白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸 阿小悲秋》（1944年9月）、《等》（1944年11月），以及散文《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》、《谈画》、《谈音乐》等。
晚年从事中国文学评价和《红楼梦》研究。
事实上，张爱玲在五十年代已完成她最主要的创作，包括《倾城之恋》、《金锁记》、《赤地之恋》、《半生缘》等等。
她的作品，主要以上海、南京和香港为故事场景，在荒凉和颓废的大城市中铺张旷男怨女，演义着堕落及繁华。
在张爱玲的这些作品中，最能代表她的风格的当数《倾城之恋》。
《倾城之恋》是写一对精明过份的男女是如何在爱情上锱珠必较，功利全局，最后却因香港的沦陷而成全了那份世故的婚姻。
这是一部香港式的'传奇'故事，却深刻地反映出乱世中的人情全然没有些许纯真，使人性得到稳定和规范的竟是险而又险的'传奇'力量，这部小说对人性冷漠的描写令人震慑，仿佛出自一个饱经沧桑的大家之手，其艺术之圆熟，语言之精美堪称中国现代爱情小说中的经典之作。
《张爱玲的这些作品曾被当时的评论家评为：“我们文坛最美的收获之一。
”这是她用灵魂去读灵魂的所得。
张爱玲在当时的触目，还不仅仅在她的美文，她的为人处世也几成一篇篇“传奇”，让人们留传至今，成为文坛轶事。
见过张爱玲第一面的人，都会为她的衣着所惊叹。
你很难用奇装异服的词句来形容她，但她的衣着款式、色彩的确与众不同。
张爱玲不但在服装上出新出奇出古，在颜色的选配上也喜用一种鲜明而又参差对照的色彩。
柠檬黄，大红，葱绿，桃红，士林蓝都是她常选用做衣料的色彩。
可以想象，如此出色的颜色与出格的款式相配，会产生多么惊人的效果。
但张爱玲的态度却是如行云流水，处惊不乱，我行我素地按自己的意愿着装出席各种活动和社交。
从中可见她观念意识的笃定和超常规性。
在中国现代文学史上，张爱玲占有一席重要位置。
她的作品，不论是小说还是散文，几乎都是以上海、香港等大都市作为背景的。
她特别敏感都市生活的大雅大俗，一份独特的见解，一种越轨的笔致，十分耐人玩味。
1961年夏志清教授的《现代中国小说史》曾以专章讨论张爱玲，并将她与鲁迅及茅盾等大师平起平坐，不单肯定了张爱玲的才情，更为日后“张学”的研究奠下基础。
我想知道关于张爱玲的一切，有志同道合的人吗
你看的《〉节目么
有两期里面就是一个女作家叫淳子的讲的。
两期我都看了，找我就去百度桂林小找我，给我留言就可以了。
建议你去看演的《恋恋红尘》，三毛编的剧，拍的就是。
是93年的作品，当时还写信说她很愤怒。
如何评价小说《半生缘》?
[张爱玲小说《半生缘》读后感]生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子，张爱玲小说《半生缘》读后感。
缘却又是对相爱的人的极大讽刺与愚弄。
——引子 张爱玲，这个文坛小女子用她一贯的冷色调勾画出3对男女的爱“缘”，是孽缘。
还是无缘。
顾曼桢与沈世均的缘=时间的沉淀 曼桢是一个表面柔弱却又坚强的女人，清贫的环境造就了她那倔强、坚忍、执着的性格，在姐姐出嫁后的日子，她担起了赡养家人的责任，与世均平淡而又真实的爱中，她在忙碌中找到一丝慰藉，为了家人，她作出了感情方面的牺牲，在世均的体谅中这个“弱女子”感到了幸福与快乐。
在默默中，她撑起了一个家，然而曼璐在祝鸿才身边的日渐失宠，在她的私心与母亲和用人合谋草草将妹妹送入自己丈夫的怀中，在被实施暴行之后的曼璐被囚禁了，无颜面对自己深爱着的他。
在坚忍的她终于又一次挺了过来，在病友帮助下，成功逃脱，开始了居无定所的生活，她离开了一切，包括深爱着的他，她淡淡地平静；而世均则在曼璐的误导下单纯地以为她变心，仓皇地与一个自己不爱并且不爱自己的人——翠芝结了婚。
14年后的她为了自己的儿子又回到了祝的身边，但此时的她已心如止水，14年后的当再见他时已是物是人非，只有一句“回不去了”冷冷地收场，读后感《张爱玲小说《半生缘》读后感》。
也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。
这沉默也就成为一种答复了，因道：“只要幸福。
” 两人默然，深沉的爱在时间这慢慢沉淀，任由缘尽…… 留下的只有痛…… 石翠芝与许叔惠的缘=无声的报复 缘，妙不可言。
用在身上在适合不过了。
她，一个千金小姐、大家闺秀而他一介寒儒，清贫却很知趣，在南京的邂逅，让一见钟情，然而家人的阻挠，彼此的沉默，将爱掩藏得那么滴水不漏。
她与世均草草结婚了，他赌气留学美国。
这段爱在尘封了14年之后被打开，那时的他已离婚，而她膝下有一双儿女，但却不幸福。
只有在那一片彼此的笑声中，她才感到一丝凄凉的胜利与满足……却永远无法回到从前…… 顾曼璐与张豫谨的缘=黯然的离开 顾曼璐是个令人痛恨却又让人同情的人物。
从一个单纯少女到妖媚舞女，最后沦落为无耻毒妇。
悲剧的开始源于为了家庭的生计开始的舞女生涯。
然而她最爱的还是那个与她从小结亲的张豫谨，最不能辜负的最后还是辜负的张豫谨，她选择了离开，默然地离开，钻进了灯红酒绿。
一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切，让她抓住了祝鸿才——这根救命的稻草，原以为会就此平静可不曾想一段畸形的孽缘开始了，面对情变，她变得愈加的泼辣，甚至残忍，面对未能添丁而失宠的境地她顿生毒计，不惜将自己的亲生妹妹葬送给祝鸿才这头“禽兽”，而张豫谨在此时选择了死心，明智地找了个女人过上平静的生活。
曼璐走了，张豫谨的女人也在六安沦陷时丧生。
当初的有情人，一个堕落、离世，一个则选择离开故土…… 是解脱。
是逃避。
张爱玲用她那细腻的笔法，冷淡的字句，将骨子里的苍凉贯穿整部小说，以一贯的悲剧结束了这一切的爱恨情愁。
有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一段刻骨铭心的感情。
生命比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。
也许，生命本是一袭爬满了虱子的华丽的袍子。
张爱玲的出生年月
读后感 如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
