中国当代的著名诗人有哪些
卞之琳(1910—2000)，曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。
1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制 待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长 ；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。
抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
解放后多次下乡生活与协助农村工作。
曾作为荷兰学者Lloyd Haff研究专著的题材-Pich chihlin a stady of Modern chinese Poetry；香港大学学者张曼仪的专题研究的对象……《卞之琳著译研究 。
》《十年诗草1930-1939》，另篇诗作多首，直至1996年新作一首；《山山水，小说片断 》(1983香港山边社)；《莎士比亚悲剧四种》(北京人民文学出版社)、《英国诗选，附法国 现代诗作者》(其中英诗部分，省北京局务印书馆双语对照本)等等。
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。
1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。
1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。
其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。
散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。
1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。
在现实影响下创作的《还乡杂记》等。
抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。
1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。
1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。
1948年调中央马列学院。
从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。
艾青(1910—1996)，原名蒋海澄，浙江金华人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。
比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。
7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。
接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。
1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。
1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。
同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。
此时代表作有《向太阳》等。
1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。
1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。
艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
牛汉(1923-)，山西定襄人。
1941年开始发表诗歌作品。
50年代初出版的诗集有《彩色的生活》、《祖国》、《在祖国面前》、《爱与歌》。
80年代以来的新作，收入《温泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的悬崖》等集中。
穆旦，(1918年—1977年)原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。
祖籍浙江海宁，1918年生于天津。
中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。
1937年“七·七”事变后随大学南迁长沙，后又徒步远行至昆明。
1939年开始系统接触现代主义英诗、文论，创作发生转变，并走向成熟。
1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教。
1942年从军，参加入缅抗日，历经艰险。
1943年回国后经历了几年不安定的生活。
1945年创办沈阳《新报》，任主编。
1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。
1949年8月赴美留学，获芝加哥大学文学硕士学位。
1953年初回国，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。
1958年被指为历史反革命，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。
1975年恢复诗歌创作。
1977年春节因病去世。
1979年平反。
主要著作有： 诗集《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)等，及《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)等大量译诗。
郑敏， 1920年出生，福建闽侯人。
1939年考入西南联大外国文学系，后又转入哲学系。
1943年毕业后即赴美布朗大学，1950年转入伊利诺伊州立大学研究院。
1956年回国，到文学研究所外国文学部，从事英国文学研究工作。
1960年调北京师范大学外语系。
其创作始于1942年。
早期诗集有《诗集———1942—1947》；还有一些散文和评论载于《大公报》、《益世报》副刊。
1976年10月后，在《诗刊》、《星星》、香港《八方》等杂志上发表诗作。
由于艺术风格相近，与王辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、陈敬容、杜运燮、袁可嘉、穆旦等人于1980年合出诗集《九叶集》，并发表有关西方文学和古典哲学方面的论文多篇和翻译《美国当代诗选》等。
闻捷（1923～1971）当代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
江苏丹徒人。
小学毕业后在南京一家煤厂当学徒。
1938年流亡汉口参加抗日救亡演剧工作。
194o年赴延安，在陕北文工团工作，后入陕北公学学习，开始发表文学作品。
1945年任《群众日报》记者组组长。
1949年随军到新疆后任新华社西北分社采访部主任、新华社新疆分社社长。
1955年发表了《吐鲁番情歌》等诗作，结集为《天山牧歌》出版，这是当代文学史上第一部反映边疆少数民族的抒情诗集，笔调深挚优美，风格清新明丽，富含民歌风味，备受文坛瞩目。
1957年调中国作协从事专业创作。
1958年任作协兰州分会副主席，在甘肃河西走廊一带生活，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《东风催动黄河浪》、《河西走廊行》，自选集《生活的赞歌》等，取材开阔，诗风热情豪放。
1959年开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映哈萨克人民的生活和斗争，这是一部宏伟的具有史诗性质的作品，格调高昂，语言洗炼，富于地方特色。
长诗分为3部：《动荡的年代》、《叛乱的草原》和《觉醒的人们》（未完成）。
1965年调上海作协工作。
“文化大革命”中受迫害含冤去世。
他还出版了与袁鹰合著的诗集《花环》和散文集《非洲的火炬》，以及《闻捷诗选》。
食指：本名郭路生，生于1948年。
“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。
1968年到山西插队，1970年进厂当工人，1971年参军，1973年复员，曾在北京光电技术研究所工作。
因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，住进精神病院，1999年出院。
他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。
其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。
即使在精神病院里也未停止创作。
多多，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。
1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖，1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。
曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。
多多系朦胧诗主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等，并与2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。
北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。
80年代末移居国外。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。
他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。
他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。
”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
顾城(1956—1993)，北京人。
70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
雷抒雁（1942- ）当代诗人，兼创作小说、散文和报告文学等。
原名雷书彦。
陕西泾阳人。
著有诗集《沙海军歌》、《漫长的边境线》、《云雀》等.昌耀，原名王昌耀，1936年5月9日生于湖南省桃源县三阳港镇王家坪村。
1950年4月参加中国人民解放军，任宣传队员，同年，响应祖国号召，赴朝鲜参加抗美援朝。
期间，推出处女作《人桥》，从此与诗歌艺术结下不解之缘。
1953年6月元山战役中因头部负伤回国治疗。
伤愈后进河北荣军学校学习。
1953年，志愿要求到大西北参加建设，任青海省贸易公司秘书。
1956年调青海省文联任创作员，不久即参与了《青海湖》文学期刊创刊工作并担任编辑。
1957年被错划为右派，受到不公正待遇达22年之久。
直到1979年才得到平反，重回青海省文联，任《青海湖》文学期刊编辑。
1981年调任省作家协会专业作家，1985年加入中国作家协会；1988年，在省作家协会第三次代表大会上，被选为青海省作家协会副主席；1997年被省文联评聘为一级作家。
后任青海省作家协会荣誉主席，是享受政府特殊津贴的国家级专家。
曾担任过青海省政协六届委员、七届常委，九三学社教育文化委员会副主任以及青海省文联委员等职务。
1980年，长诗《大山的囚徒》在《诗刊》元月号发表，立即引起了中国诗坛的关注。
随后有长诗《慈航》、《山旅》、《划呀，划呀，父亲们》、《河床》、《哈拉库图》等问世。
多年来，已出版的个人诗歌专著有《昌耀抒情诗集》、《昌耀抒情诗集》增订本、《命运之书》、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》、《昌耀的诗》、《昌耀诗文总集》等。
诗作多次荣获青海省政府颁发的文学创作奖及许多文学期刊和杂志社的诗歌创作奖。
诗集《昌耀抒情诗集》曾获中国作家协会1985年——1986年新诗评奖候选篇目提名。
先后有全国40多家报刊发表过评论，介绍其人其诗。
许多作品被评介到国外。
中国诗歌学会授予“首届中国诗歌学会诗人奖”。
2000年3月23日，昌耀因患肺癌在西宁逝世。
韩东，1961年生，早年随父母下放苏北农村。
1982年毕业于山东大学哲学系。
1992年辞去公职。
著有《我们的身体》、《西天上》、《我的柏拉图》、《交叉跑动》、《爱情力学》、《爸爸在天上看我》、《吉祥的老虎》等小说、诗文集。
海子，海子, 原名查海生, 1979年15岁时考入北京大学法律系, 1982年开始诗歌创作, 1983年毕业后在中国人民大学政治系哲学教研室任教。
先后自印诗集<<河流>>、<<传说>>、<<但是水、水>>、<<麦地之翁>>(与西川合印)、<<太阳, 断头篇>>、<<太阳,天堂选幕>>, 另有长诗<<土地>>(已由春风文艺出版设出版)、<<太阳, 天堂和唱>>, 1988年写出仪式诗剧三部曲之一<<刹>>.。
1989年 3月26日, 他在河北省山海关卧轨自杀。
他杰出的, 天才的创造力在中国的诗坛留下了独特的光芒。
海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖、第三届<<十月>>文学奖容誉奖。
部分作品已收入近20种诗歌选集, 而他留下的大约200万字的诗作、剧本、小说和论文尚待整理出版。
西川，1963年生于江苏省徐州市，1985年毕业于北京大学英文系。
大学时代开始写诗，并投身当时全国性的诗歌运动，倡导诗歌写作中的知识分子精神。
出版有诗集《中国的玫瑰》（1991）。
翻译有庞德、博尔赫斯、巴克斯特等人的作品。
曾获《十月》文学奖（1988）、《上海文学》奖（1992）、《人民文学》奖（1994）、现代汉诗奖（1994）等，被录入英国剑桥《杰出成就名人录》。
1995年应邀参加第26届荷兰鹿特丹国际诗歌节，1996年作为加拿大外交部外国艺术家访问计划的客人访问萨斯卡图、图贾那和卡尔加里。
其部分作品已被评为英、法、荷、西、意、日等国语言。
余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后 转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。
如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。
” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。
他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
洛夫（1928－ ），中国台湾著名现代诗人，本姓莫，湖南衡阳人，1928年生，淡江大学英文系毕业，1978年曾任教东吴大学外文系。
1954年与张默、痖弦共同创办《新世纪》诗刊，并任总编辑多年，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩等文，并收入各种大型诗选，包括台湾出版的《中国当代十大诗人选集》。
现旅居加拿大。
香港“当代作家协会”永远名誉会长。
洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历四十年，著作甚丰，出版诗集《时间之伤》《灵河》（1957）、《石室之死亡》（1965）、《众荷喧哗》（1976）、《因为风的缘故（1988）、《月光房子》（1990）等十一部，散文集《一朵午荷》等两部，评论集《诗人之镜》等四部，译著《雨果传》等八部。
他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，廿多年来评论不辍，其中多首为美国汉学家白芝（Cyril Birch）教授选入他主编的《中国文学选集》。
1982年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年诗集《时间之伤》获台湾的中山文艺创作奖，1986年复获吴三连文艺奖。
洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，曾被诗坛誉为“诗魔”。
台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。
”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。
他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。
” 洛夫的诗善于从现象中发掘超现实的诗情，多探索生死之谜，意象奇特，表现手法繁复多变，诗意晦涩朦胧，耐人回味。
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如何欣赏现代白话诗
谢谢。
现代诗欣赏Morden Poem Appreciation丁旭辉壹,前言课程释名:现代诗:白话诗,自由诗;新诗,现代诗,当代诗.↓中国……,台湾……,汉语……,华语……;现\\\/当代汉诗;………….通名:现代诗,新诗││现代人写的新体诗.二,课程内容:日治时期台湾现代诗到当代台湾现代诗重要诗作的欣赏解析;认识现代诗的基本原理与系统化的解诗方法.诗史,诗学,创作在其中.三,教学目标:1文学的:文体内涵的涉入与深入;文学语言的掌握与运用.2文化的:生命美学,人文内涵,文化价值的重要成分.3生活的:散射结盟,潜力无穷的语言.四,评量方式与评分比例分配:1平时成绩:40%(全班基分+个人表现)※出席记录(0-5-10-15-20-25-30),宁静指数(5-10-15-20-25-30),学习精神,六周扣考,指定作业.※作业:三十行诗,或其他与诗相关的创意作品,演出(如结合音乐,舞蹈,戏剧,艺术……做一场诗作发表,但要事先告知);最晚第十二周交出(演出可稍后).2期中考试:30%.3期末考试:30%.五,课堂用书:1自编讲义,请上文发系网站下载.2,台北:尔雅,丁旭辉.3,高雄:春晖,丁旭辉.六,现代诗涉猎调查:贰,现代诗入门书目举例诗作阅读:单行诗集,个人选集,个人全集,多人合集,诗社选集,年度诗选,大系选集,纸本诗刊,网路诗刊,副刊…….诗史,诗学,创作,赏析在其中.《日据下台湾新文学 明集4:诗选集》,李南衡编,明潭,1979.,张默,萧萧编,九歌,1995.,萧萧,白灵主编,二鱼文化,2002.,方群,孟樊,须文蔚主编,扬智,2004.,白灵主编,九歌,1998.,萧萧,尔雅,2000.(系列共十本)…………………….诗作赏析:诗史,诗学,诗作,创作在其中.,丁旭辉,尔雅,2002.,隐地,尔雅,2004.,林明德等五人编著,长安,1992.(小心读)《从徐志摩到余光中》,罗青,尔雅,1985.《诗的照明弹》,罗青,尔雅,1994.《诗的风向球》,罗青,尔雅,1994.《悦读余光中》,陈幸蕙,尔雅,2002.《新诗的智慧》,吴当,尔雅,1997.《拜访新诗》,吴当,尔雅,2001.…………………….诗学论述:诗史,诗作,赏析,创作在其中.《台湾现代诗的图象技巧研究》,丁旭辉,春晖,2000.《台湾新诗美学》,萧萧,尔雅,2004.《台湾现代诗美学》,简政珍,扬智,2004.《当代台湾新诗理论》,孟樊,扬智,1995.《台湾后现代诗的理论与实际》,孟樊,扬智,2003.…………………….创作指引:诗史,诗学,诗作,赏析在其中.《现代诗创作演练》,萧萧,尔雅,1994.(诗史)《现代诗游戏》,萧萧,尔雅,1997.《萧萧教你写诗,为你解诗》,萧萧,九歌,2001.《一首诗的诞生》,白灵,台北,九歌,1991.《一首诗的诱惑》,白灵,河童,1998.《一首诗的玩法》,白灵,台北,九歌,2004.…………………….其他:整体华语现代诗之概况.《大陆当代诗选》,洛夫,李元洛编,尔雅,1989.《跨国界诗想││世华新诗评析》,杨松年,杨宗翰编,唐山,2003.…………………….关於【附录】:参,现代诗欣赏的基本原理与系统方法前言一,现代诗的三种类型:分行诗,散文诗(分段诗),图象诗.二,从分行诗谈起:三,以台湾现代诗为主例:第一章:分行的观念一,诗「行」观念的确立:由古典诗到现代诗的第一个大变化.二,「行」与「句」的关系:>=<.三,不分行的现代诗:散文诗.第二章:跨行的技巧◎(参〈早期新诗跨行研究〉)一,何谓「跨行」:run on,enjambment,回行,逸前走向.二,现代诗建行的关键技巧:由古典诗到现代诗的第二个大变化.三,跨行技巧的出现与发展:四,跨行的一般原则:音组完整处.五,跨行的功能:1基本功能:强化节奏,制造悬宕感.2特殊功能:突显诗意六,不当跨行的弊病:第三章:字句的排列◎文字的自由排列:不管跨行或不跨行,由古典诗到现代诗的第三个大变化.一,排列方式(一):规则形排列1齐头式:向左对齐.2齐尾式:向右对齐.3向中对齐:4豆腐乾体:5高低起伏形:再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩. 那河畔的金柳,是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾. 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 我甘心做一条水草. 那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹, 揉碎在浮藻间,沉淀著彩虹似的梦. 寻梦 撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩. (参〈再别康桥〉的永恒魅力)◎关於徐志摩与新月诗派:乡愁四韵 余光中给我一瓢长江水啊长江水酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味给我一瓢长江水啊长江水给我一张海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛给我一张海棠红啊海棠红给我一片雪花白啊雪花白信一样的雪花白家信的等待是乡愁的等待给我一片雪花白啊雪花白给我一朵腊梅香啊腊梅香母亲一样的腊梅香母亲的芬芳是乡土的芬芳给我一朵腊梅香啊腊梅香◎尊重别人的乡愁:◎关於余光中与《蓝星》诗刊:二,排列方式(二):不规则形排列三,长度的自由变化:四,位置的自由安排五,字句排列的特殊效果:1表现特殊节奏:2图象暗示:◎图象暗示:在图象诗与类图象诗中,利用特殊的排列造成图象技巧,以达成图象暗示的效果.见后文「图象技巧专论」.3情意暗示:第四章:标点的运用◎参〈现代诗标点符号之图象效果研究〉,〈标点符号在现代诗中的意义与节奏功能〉,〈标点符号在现代诗中的图象与情意暗示〉,〈现代诗中的标点符号〉一,标点符号的用与不用1非用不可:行中需要时;亦可省略,但须空一格表示标点位置.2绝不可用:行末跨行时.见前文跨行例.3可用可不用:行末句意完足时(煞尾句).二,用与不用的优缺点:1用的优,缺点:诗意清晰,缺乏弹性.2不用的优,缺点:诗意较富弹性,诗意含混.三,使用标点符号的几种情况:1全用:2全不用:3行中用,行末不用:4部分诗行使用:四,标点符号在现代诗中的功能:1基本功能:意义功能与节奏功能◎ 意义功能:帮助理解,厘清意义.节奏功能:制造停顿,表达节奏.2图象暗示功能:详参后文「图象技巧」.※删节号:意义功能:帮助理解,厘清意义↓省略不说↓延伸诗境,增加想像与诠释空间.节奏功能:制造停顿,表达节奏↓舒缓节奏,突显抒情韵味.图象暗示功能:五,不懂标点功能的恶例:〈错误〉││国立编译馆,三民,南一第五章:分段的依据一,不分段:二,自然分段:三,格律(化)分段:见后文「格律」.四,刻意分段:制造留白,呈现图象暗示或情意暗示的效果.参后文「图象技巧」.五,组诗第六章:意象的经营一,何谓「意象」:把意念中的情感,思想,经验,以文字的具体形象表达出来,此「具体形象」称之为「意象」.二,意象的功能:1诗的焦点:2以最少的文字,表达最多的诗意:3象徵的基础,立体化,深度化的,诗境的门窗,:4化散文语言为诗语言的关键角色:使看似散文化的语言反败为胜,由散文语言经「意象化」为诗语言,具备成功的诗质.例:由「创伤」↓「标举著创伤」.三,意象的经营方法:1慎选名词,动词:关键性,典型性,象徵性,完整性.2把其他词性名词化,动词化:3意象的单纯,合理与精确:第七章:语言的锻鍊一,「语言」的工具性:诗语言,音乐语言,绘画语言,雕塑语言,非「语言学」之语言,乃作为最佳表达工具之「语言」.二,语言的规定性:文学类型,体裁,形式,语言有其规定性,如果作者明白的说他在写一首「诗」,我们便应以「诗」的立场,尺度对待之,写得不好时可以说她是一首坏诗,散文化的诗,不合格律的诗,只有在不得已时才说「这不是一首诗」,其他类型,体裁,形式,语言亦然.文学「出位」的现象本极平常(如一个作品同时被收入诗集,散文集,或一个作品同时被收入散文集,小说集,成为所谓的「中间文类」),有些是作者刻意为之,有些是他人判断标准导致,所以判断文学类型,体裁,形式,应先尊重作者,作者之意不可寻,再依据文学常规判断之,理由是:文学常规都是后设的,最早的时候,本来就没有任何规定.◎一个似是而非,流传广远的观念:以「把某些人的诗,一行一行接起来,与散文无异」来评骘此人的诗「与散文无异」,「根本不是诗」.误矣(同理,故意不像散文,诘屈聱牙的诗也未必是好诗)!因为诗未必都要扭曲文法,跳接断裂,诗也可能藏在正常流畅的文法之中;当一个诗人在写诗时,我们必须先相信,他所有的思维,语言都必然是诗的,何况一旦采取分行的方式展现一个文学作品时,她便有了空间上,视觉上,节奏上,技巧上(如跨行)等诸多新的美学条件与可能的效果,与未分行前是不可同日而语的.诗丰富而多义,变化而多元,从外形到内涵,都勿以单一标准,特定立场对待之,评判之.三,语言的平面与立体:1口头语言:日常语言,平面的语言,一切语言的基础元素;第一度语言.2散文语言:精炼的,剪裁过的口头语言;文学语言;靠流畅的叙述技巧,连贯的语意脉络,和谐的阅读节奏展现;顺应一般读者的阅读习惯与语言结构;较平面的语言;第二度语言.3诗语言:精炼的,剪裁过的散文语言或口头语言;靠意象经营;较立体的语言;语言是复义的,翻转的,跳跃的,变形的,隐匿的,暗示的,交叉的,「卖弄」的;逆反一般读者的阅读习惯与语言结构;第三度语言.4诗语言的散文化(含口语化):缺乏意象,纯粹叙述的平面语言;新手的第一个常见缺点.四,诗语言与散文语言(含口头语言):1诗语言的两个极端:诗藉散文语言调整节奏,调节诗意之疏密浓淡,甚至刻意藉以表达反讽,颠覆文体,故对一首诗而言,散文语言是不可缺乏的,只要不要过度散文化或放入没有诗学价值的,无用的散文语言即可;亦不可过度迷信诗语言,形成过度晦涩的诗谜.2散文语言的诗质化:一首看似简单,口语化(语感写作),散文化的诗,用心阅读,其实可能并不简单││意象经营外,节奏安排,反讽技巧,镜头运作,声音的加入,叙述断裂所形成的诗意间隙,删节号的意义功能与节奏功能,意义的偷龙转凤(明喻,暗喻,如余诗的「译」),均衡结构(如余诗三段十行)……等,也可能使一首很「散文」的诗具备精采的诗学效果.五,诗语言的张力:「张力」(tension),「强度」(intensty),新批评学派(The Nen Criticism)的说法││「我们在诗中所能找到的一切外延力(extension)和内涵力(intension)的完整有机体.」「意义的复沓,语法相克的变化,诗中一部分和另一部分或和整体的矛盾对比,感性意义交切相融,互为表里等等,都是可以增强诗中张力的方法.」六,诗语言的陌生化:「艺术的使命不在於毕恭毕敬地模仿自然,而在於对自然(其中也包括现实生活)进行创造性的变形」.第八章:格律的宽严格律诗:格律化诗:1双行体,三行体,四行体,五行体……十四行体,俳句2向阳的《十行集》3岩上的《岩上八行诗》第九章:散文诗概论一,散文诗源起:波特莱尔,鲁迅,水荫萍…….二,诗,散文,散文诗:1一般现代诗:分行;意象语言为主.2散文:叙述性,描述性语言为主,即使感性浪漫,技巧繁复,亦只是诗情画意,一般修辞而已,行文仍流畅连贯,不致於过度突显意象(等待解读),过度呈现叙述间隙(等待填补).3散文诗:分段或分段,分行并陈;叙述性较强;极端篇性格较浓;戏剧张力较强;与一般诗作一样,重意象经营,反讽技巧,镜头运作,叙述断裂,诗意间隙…….仍存争议的中间文类.三,台湾诗坛的散文诗重要作家:四,散文诗例:盐 瘂弦二嬷嬷压根儿也没见过退斯妥也夫斯基.春天她只叫著一句话:盐呀,盐呀,给我一把盐呀!天使们就在榆树上歌唱.那年豌豆差不多完全没有开花.盐务大臣的骆队在七百里以外的海湄走著.二嬷嬷的盲瞳里一束藻草也没有过.她只叫著一句话:盐呀,盐呀,给我一把盐呀!天使们嬉笑著把雪摇给她.一九一一年党人们到了武昌.而二嬷嬷却从吊在榆树上的裹脚带上,走进了野狗的呼吸中,秃鹰的翅膀里;且很多声音伤逝在风中,盐呀,盐呀,给我一把盐呀!那年豌豆差不多完全开了白花.退斯妥也夫斯基压根儿也没见过二嬷嬷.七尺布 苏绍连母亲只买回了七尺布,我悔恨得很,为什麼不敢自己去买.我说:「妈,七尺是不够的,要八尺才够做.」母亲说:「以前做七尺都够,难道你长高了吗 」我一句话也不回答,使母亲自觉地矮了下去.母亲仍按照旧尺码在布上画了一个我,然后用剪刀慢慢地剪,我慢慢地哭,啊!把我剪破,把我剪开,再用针线缝我,补我,……使我成人.脓疱 苏绍连我做错了事,父亲便把我推入鞭子里.伤痕在我身上爬著.母亲在我的伤口装上一条拉鍊,并说:「悲哀的时候拉拢它,高兴的时候拉开它.」有一天,我又做错了一件事,在父亲未发觉之前,我就拉开拉鍊,钻入伤口里,并把拉鍊拉拢,让我关闭自己,孕育成一个脓疱.一个突起来的脓疱.挤破:流出黄色的伸展和白色的飞翔……火鸡 商禽一个小孩告诉我:那火鸡要在吃东西时才把鼻上的肉绶收缩起来;挺挺地,像一个角.我就想;火鸡也不是喜欢说闲话的家禽;而它所啼出来的仅仅是些抗议,而已.蓬著翅羽的火鸡很像孔雀;(连它的鸣声也像,为此,我曾经伤心过.)但孔雀乃炫耀它的美││由於寂寞;而火鸡则往往是在示威││向著虚无.向虚无示威的火鸡,并不懂形而上学.喜欢吃富有叶绿素的葱尾.谈恋爱,而很少同恋人散步.也思想,常常,但都不是我们所能懂的.第十章:诗与歌词的异同一,诗与歌的差异:视觉理解与听觉理解;文字与音乐;白兰地与鸡尾酒.1押韵:2语言:3结构:4本质:诗,阅读的,理解的,感受的,文字为主,可反复研摩,节奏掌握之外,不宜亦无需过度强调听觉,否则将喧宾夺主,侵蚀文字的境界;歌,听觉的,瞬间感动的,音符为主,只需提供简单的,甚至模糊的意义,不宜过度强调文字的理解,否则亦将喧宾夺主,干扰听觉的流畅.但一首好的歌词仍应具备完整的结构,亦不排除利用简洁的文字创造深刻的意蕴.二,诗的歌词化:「散文化」之外,新手的第二个常见缺点.瞎掰:〈不愿〉不愿再想起不是因为我不再爱你而是在你的世界里已经太过拥挤我不愿意与太多的小船一起躲避风雨不愿再想起怕你的影像太清晰永远占据我的记忆忘也忘不去像氢与氧无法分离化学反应后成为生命的必需不愿再想起
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与海子、顾城齐名的何止一位，如果你非要这么说，就只能自己选择了，舒婷、北岛与顾城齐名，都是朦胧诗派的代表作家；西川与海子曾合印过诗集<<麦地之翁>>，能不能算齐名我也不知道了卞之琳(1910—2000)，曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。
1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制 待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长 ；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。
抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
解放后多次下乡生活与协助农村工作。
曾作为荷兰学者Lloyd Haff研究专著的题材-Pich chihlin a stady of Modern chinese Poetry；香港大学学者张曼仪的专题研究的对象……《卞之琳著译研究 。
》《十年诗草1930-1939》，另篇诗作多首，直至1996年新作一首；《山山水，小说片断 》(1983香港山边社)；《莎士比亚悲剧四种》(北京人民文学出版社)、《英国诗选，附法国 现代诗作者》(其中英诗部分，省北京局务印书馆双语对照本)等等。
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。
1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。
1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。
其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。
散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。
1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。
在现实影响下创作的《还乡杂记》等。
抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。
1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。
1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。
1948年调中央马列学院。
从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。
艾青(1910—1996)，原名蒋海澄，浙江金华人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。
比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。
7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。
接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。
1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。
1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。
同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。
此时代表作有《向太阳》等。
1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。
1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。
艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
牛汉(1923-)，山西定襄人。
1941年开始发表诗歌作品。
50年代初出版的诗集有《彩色的生活》、《祖国》、《在祖国面前》、《爱与歌》。
80年代以来的新作，收入《温泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的悬崖》等集中。
穆旦，(1918年—1977年)原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。
祖籍浙江海宁，1918年生于天津。
中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。
1937年“七·七”事变后随大学南迁长沙，后又徒步远行至昆明。
1939年开始系统接触现代主义英诗、文论，创作发生转变，并走向成熟。
1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教。
1942年从军，参加入缅抗日，历经艰险。
1943年回国后经历了几年不安定的生活。
1945年创办沈阳《新报》，任主编。
1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。
1949年8月赴美留学，获芝加哥大学文学硕士学位。
1953年初回国，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。
1958年被指为历史反革命，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。
1975年恢复诗歌创作。
1977年春节因病去世。
1979年平反。
主要著作有： 诗集《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)等，及《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)等大量译诗。
郑敏， 1920年出生，福建闽侯人。
1939年考入西南联大外国文学系，后又转入哲学系。
1943年毕业后即赴美布朗大学，1950年转入伊利诺伊州立大学研究院。
1956年回国，到文学研究所外国文学部，从事英国文学研究工作。
1960年调北京师范大学外语系。
其创作始于1942年。
早期诗集有《诗集———1942—1947》；还有一些散文和评论载于《大公报》、《益世报》副刊。
1976年10月后，在《诗刊》、《星星》、香港《八方》等杂志上发表诗作。
由于艺术风格相近，与王辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、陈敬容、杜运燮、袁可嘉、穆旦等人于1980年合出诗集《九叶集》，并发表有关西方文学和古典哲学方面的论文多篇和翻译《美国当代诗选》等。
闻捷（1923～1971）当代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
江苏丹徒人。
小学毕业后在南京一家煤厂当学徒。
1938年流亡汉口参加抗日救亡演剧工作。
194o年赴延安，在陕北文工团工作，后入陕北公学学习，开始发表文学作品。
1945年任《群众日报》记者组组长。
1949年随军到新疆后任新华社西北分社采访部主任、新华社新疆分社社长。
1955年发表了《吐鲁番情歌》等诗作，结集为《天山牧歌》出版，这是当代文学史上第一部反映边疆少数民族的抒情诗集，笔调深挚优美，风格清新明丽，富含民歌风味，备受文坛瞩目。
1957年调中国作协从事专业创作。
1958年任作协兰州分会副主席，在甘肃河西走廊一带生活，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《东风催动黄河浪》、《河西走廊行》，自选集《生活的赞歌》等，取材开阔，诗风热情豪放。
1959年开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映哈萨克人民的生活和斗争，这是一部宏伟的具有史诗性质的作品，格调高昂，语言洗炼，富于地方特色。
长诗分为3部：《动荡的年代》、《叛乱的草原》和《觉醒的人们》（未完成）。
1965年调上海作协工作。
“文化大革命”中受迫害含冤去世。
他还出版了与袁鹰合著的诗集《花环》和散文集《非洲的火炬》，以及《闻捷诗选》。
食指：本名郭路生，生于1948年。
“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。
1968年到山西插队，1970年进厂当工人，1971年参军，1973年复员，曾在北京光电技术研究所工作。
因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，住进精神病院，1999年出院。
他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。
其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。
即使在精神病院里也未停止创作。
多多，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。
1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖，1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。
曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。
多多系朦胧诗主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等，并与2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。
北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。
80年代末移居国外。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。
他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。
他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。
”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
顾城(1956—1993)，北京人。
70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
雷抒雁（1942- ）当代诗人，兼创作小说、散文和报告文学等。
原名雷书彦。
陕西泾阳人。
著有诗集《沙海军歌》、《漫长的边境线》、《云雀》等. 昌耀，原名王昌耀，1936年5月9日生于湖南省桃源县三阳港镇王家坪村。
1950年4月参加中国人民解放军，任宣传队员，同年，响应祖国号召，赴朝鲜参加抗美援朝。
期间，推出处女作《人桥》，从此与诗歌艺术结下不解之缘。
1953年6月元山战役中因头部负伤回国治疗。
伤愈后进河北荣军学校学习。
1953年，志愿要求到大西北参加建设，任青海省贸易公司秘书。
1956年调青海省文联任创作员，不久即参与了《青海湖》文学期刊创刊工作并担任编辑。
1957年被错划为右派，受到不公正待遇达22年之久。
直到1979年才得到平反，重回青海省文联，任《青海湖》文学期刊编辑。
1981年调任省作家协会专业作家，1985年加入中国作家协会；1988年，在省作家协会第三次代表大会上，被选为青海省作家协会副主席；1997年被省文联评聘为一级作家。
后任青海省作家协会荣誉主席，是享受政府特殊津贴的国家级专家。
曾担任过青海省政协六届委员、七届常委，九三学社教育文化委员会副主任以及青海省文联委员等职务。
1980年，长诗《大山的囚徒》在《诗刊》元月号发表，立即引起了中国诗坛的关注。
随后有长诗《慈航》、《山旅》、《划呀，划呀，父亲们》、《河床》、《哈拉库图》等问世。
多年来，已出版的个人诗歌专著有《昌耀抒情诗集》、《昌耀抒情诗集》增订本、《命运之书》、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》、《昌耀的诗》、《昌耀诗文总集》等。
诗作多次荣获青海省政府颁发的文学创作奖及许多文学期刊和杂志社的诗歌创作奖。
诗集《昌耀抒情诗集》曾获中国作家协会1985年——1986年新诗评奖候选篇目提名。
先后有全国40多家报刊发表过评论，介绍其人其诗。
许多作品被评介到国外。
中国诗歌学会授予“首届中国诗歌学会诗人奖”。
2000年3月23日，昌耀因患肺癌在西宁逝世。
韩东，1961年生，早年随父母下放苏北农村。
1982年毕业于山东大学哲学系。
1992年辞去公职。
著有《我们的身体》、《西天上》、《我的柏拉图》、《交叉跑动》、《爱情力学》、《爸爸在天上看我》、《吉祥的老虎》等小说、诗文集。
海子，海子, 原名查海生, 1979年15岁时考入北京大学法律系, 1982年开始诗歌创作, 1983年毕业后在中国人民大学政治系哲学教研室任教。
先后自印诗集<<河流>>、<<传说>>、<<但是水、水>>、<<麦地之翁>>(与西川合印)、<<太阳, 断头篇>>、<<太阳,天堂选幕>>, 另有长诗<<土地>>(已由春风文艺出版设出版)、<<太阳, 天堂和唱>>, 1988年写出仪式诗剧三部曲之一<<刹>>.。
1989年 3月26日, 他在河北省山海关卧轨自杀。
他杰出的, 天才的创造力在中国的诗坛留下了独特的光芒。
海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖、第三届<<十月>>文学奖容誉奖。
部分作品已收入近20种诗歌选集, 而他留下的大约200万字的诗作、剧本、小说和论文尚待整理出版。
西川，1963年生于江苏省徐州市，1985年毕业于北京大学英文系。
大学时代开始写诗，并投身当时全国性的诗歌运动，倡导诗歌写作中的知识分子精神。
出版有诗集《中国的玫瑰》（1991）。
翻译有庞德、博尔赫斯、巴克斯特等人的作品。
曾获《十月》文学奖（1988）、《上海文学》奖（1992）、《人民文学》奖（1994）、现代汉诗奖（1994）等，被录入英国剑桥《杰出成就名人录》。
1995年应邀参加第26届荷兰鹿特丹国际诗歌节，1996年作为加拿大外交部外国艺术家访问计划的客人访问萨斯卡图、图贾那和卡尔加里。
其部分作品已被评为英、法、荷、西、意、日等国语言。
余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后 转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。
如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。
” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。
他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
洛夫（1928－ ），中国台湾著名现代诗人，本姓莫，湖南衡阳人，1928年生，淡江大学英文系毕业，1978年曾任教东吴大学外文系。
1954年与张默、痖弦共同创办《新世纪》诗刊，并任总编辑多年，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩等文，并收入各种大型诗选，包括台湾出版的《中国当代十大诗人选集》。
现旅居加拿大。
香港“当代作家协会”永远名誉会长。
洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历四十年，著作甚丰，出版诗集《时间之伤》《灵河》（1957）、《石室之死亡》（1965）、《众荷喧哗》（1976）、《因为风的缘故（1988）、《月光房子》（1990）等十一部，散文集《一朵午荷》等两部，评论集《诗人之镜》等四部，译著《雨果传》等八部。
他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，廿多年来评论不辍，其中多首为美国汉学家白芝（Cyril Birch）教授选入他主编的《中国文学选集》。
1982年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年诗集《时间之伤》获台湾的中山文艺创作奖，1986年复获吴三连文艺奖。
洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，曾被诗坛誉为“诗魔”。
台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。
”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。
他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。
” 洛夫的诗善于从现象中发掘超现实的诗情，多探索生死之谜，意象奇特，表现手法繁复多变，诗意晦涩朦胧，耐人回味
现代诗歌的分类有哪些
分别是
现代的诗歌的诗有哪些（最少一首诗）
诗人有哪些
古代诗歌太多了,唐诗宋词三百首里面的全是,这还是古代诗歌里的一个时间段中的一部分,现代诗歌有丁玲的诗集,闻一多的诗集,鲁迅的呐喊等诗集都是现代诗歌.古代诗人真是太多太多了,比较著名的家喻户晓的有屈原,司马相如,曹操,王昌龄,孟浩然,王维,李白,杜甫等比较著名的现代诗人有:闻一多,艾青,余光中等等外国的诗歌由于语言所限知道的不多,但《唐璜》《伊里亚特》《奥德赛》《浮士德》《自由颂》《寄西伯利亚囚徒》《神曲》《西风颂》等
谁知道奥斯卡尔 马尔德的平生事迹?
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日）（又译奥斯卡·怀尔德）英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家。
生平 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。
他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德(Constance Lloyd)成婚，两个儿子西里尔(Cyril)与维维恩(Vyvyan)亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。
王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
19世纪末的维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈。
王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas； 别名“波西(Bosie)”）与王尔德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个鸡奸者（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
对此，愤怒的阿尔弗莱德叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。
结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为” (committing acts of gross indecency with other male persons)。
根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。
这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。
在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。
在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。
只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后，王尔德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
其后他为了两名孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德亦同时表示想与王尔德重归如好，最后王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗莱德。
王尔德在以化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗莱德同游意大利。
但几个月后，两人再次分手。
1900年王尔德终於在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。
同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Hôtel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。
他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。
20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。
1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。
雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。
”(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.) 王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。
在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。
代表作品 小说 * 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年） 童话集 * 《快乐王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年） * 《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年） 诗作 * 《诗集》（Poems，1881年） * 《斯芬克斯》（Sphinx，1894年） * 《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年） 剧本 * 《薇拉》（Vera，1880年） * 《温德密尔夫人的扇子》（Lady Windermere`s Fan，1892年。
又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》） * 《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年） * 《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成） * 《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演） * 《真诚最要紧》（The Importance of Being Earnest，1895年） * 《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。
又译《好丈夫》） 其他著作 * 散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。
） * 书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。
又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版） 王尔德作品在中国的影响 * 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。
王尔德：一只唯美的细腰蜂 奥斯卡·王尔德入狱之后，据萧伯纳说，他弟弟威利是这样为老哥辩解的：“奥斯卡并不是个品格败坏的家伙，不管在哪儿你都可以放心地把女人交给他。
”考虑到萧伯纳对这位爱尔兰同乡兼戏剧家同行既羡慕又嫉妒，这话说不定是他捏造的，可是捏造得也真漂亮，恰好用了王尔德最拿手的悖论形式：谁不知道王尔德是因为同性恋才给关进监牢里去的呢。
要知道克林顿总统给军中同性恋解禁的事儿，王尔德准会后悔自己早生了一百年。
虽然王尔德曾经夸张地说，犯罪是现代生活中惟一的亮点，他自己犯的至多也不过是“风化罪”，被判两年监禁，算得上被“严打”了。
话说回来，王尔德伤害了自己的妻儿。
他的妻子后来伤心死去，他的儿子隐名埋姓地过活。
此外，他的“腻友”道格拉斯的父亲昆士布瑞侯爵也并非不值得同情。
看过《美国丽人》这片子的，一定忘不了那位退休海军军官浑身湿透地抱着男主角————他以为是儿子的同性恋买家————而恨极泣下的震撼镜头。
在后脑勺上给他一枪，昆士布瑞侯爵也是这么想的。
当日王尔德昏了头，先向法庭控告侯爵侮辱人格，却被后者反控。
他本该清楚舆论的倾向的。
“如今是这样的年代，读得太多而没时间欣赏，写得太多而没时间思想。
”王尔德当年感叹道。
他天女散花似的妙语隽言警句怪论，让全世界足足受用了一百年，但欣赏他的人也会说，他的思想远不够深刻和博大。
当然，一个胸佩铃兰花的唯美主义者，本来就与深刻博大的思想无缘。
我们不能向一只细腰蜂去要求犀牛角。
王尔德这只嗡嗡的细腰蜂，专挑细皮嫩肉的上流社会客厅里的众男女下口。
男人当然不在话下：“男人啊越变越老，绝不会越变越好。
”“什么东西我都能抵抗，除了诱惑。
”女人更糟：“女人对许多事情生来就很精明。
除了显而易见的东西，什么也瞒不了她们。
”“昨晚她胭脂搽得太多而衣服又穿得太少，这在女人向来是绝望的表示。
”“坏女人给我麻烦。
好女人使我厌烦。
”恋爱与婚姻也成了王尔德开涮的最佳材料：“恋爱总是以自欺开始，以欺人告终。
”“男人结婚是因为疲倦，女人结婚是因为好奇。
”“女人再嫁是因为讨厌原来的丈夫，男人再娶是因为太爱原来的妻子。
” 《道连·格雷的画像》中，写亨利勋爵故意拿一个念头变戏法，给它涂上幻想的颜色，为它插上悖论的翅膀，将它播弄成了“哲学”，而“事实”却受了“哲学”的惊吓作鸟兽散。
但作者忘了添一句说，一个筋斗翻过来，“事实”又回到“哲学”的身旁。
这就是王尔德的paradox的艺术，傅孝先认为，这个词不翻成“似是而非”，而应译为“似非而是”。
在王尔德的场合尤其如此。
调情不是两个人的隐私么
他说得好：“女人可以跟任何人调情，只要有旁人看见。
”日记不是一个人的秘密么
他写得更妙：“这里面记录的不过是一个很年轻的女孩子私下的感想和印象，所以呢，是准备出版的。
”最匪夷所思的翻案文章，要数《理想丈夫》里的那一句“他恋家的样子简直像个单身汉。
”单身汉的家居然可恋，仅仅因为他是单身
王尔德下面的话有点儿邪了：“一旦男人荒废了对家庭的责任就没了丈夫气。
我不喜欢这样的男人，”《不可儿戏》里的少女关多琳说，“他们太动人了。
” 王尔德就这样，将一切流行观念玩弄于股掌之上。
他最有名的颠覆之举，是他在《谎言的衰朽》一文中所说的，生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活。
他用悖论揭示的真理，委实很难反驳。
当然，总的来说，王尔德的艺术属于马蒂斯所谓“安乐椅的艺术”———亨利勋爵只要出场，就总是半躺在丝绸垫子的圈椅上。
别看王尔德对上流社会的客厅中人极尽嘲弄之能事，他本质上还是属于这个客厅，所以他的蜂刺，顶多痒而不痛。
但两年的监禁使他沦入深渊，而深渊使他深刻。
在他生涯的最后，他恨不得“连根拔起那轻蔑的舌头”。
在客厅里，亨利勋爵曾经说，对伦敦东区（贫民窟）的关心不过是庸人自扰；在监牢里，王尔德终于忏悔道，他早该留意阳光照不到的“花园的另一半”。
王尔德与中国新文学结缘甚早。
在鲁迅眼里，他属于异域“世纪末的果汁”中的一份。
1924年洪深改编的《少奶奶的扇子》在上海演出，一时好评如潮。
丁西林等剧作家深受他影响，便有了不少君子和淑女在戏台上竞逞其巧舌。
如果不限文类，那么这一百年里，中国作家谁最像王尔德呢
也许，林语堂有其幽默，而不免矜持；梁实秋同样尖刻，但失之油滑；钱锺书《围城》的心思之灵慧、口角之波俏，与王尔德真能分庭抗礼，可是钱氏大约不会喜欢这么比照吧。
在我个人看来，张爱玲的行事行文倒是大有王尔德之风。
王尔德素以智力上的优势为傲，张爱玲也是“不聪明的人她就不喜”（胡兰成语）；两人都喜欢奇装异服地招摇于人前，在擅长自我包装方面堪称合璧；两人的文字，色彩都丰富而敏感，只不过张爱玲调子偏灰一些；最主要的一点，张爱玲那种皮里阳秋爱损人的特点，简直算得上女“王”了。
举一个例子。
张爱玲也像王尔德一样，对衣饰作为个人心情及时代精神的表征别有会心：“她的发式和服装都经过缜密的研究，是流行的式样与回忆之间的微妙的妥协。
”“宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命的人反倒于她们有利。
”都活脱脱像是王尔德的口吻。
张爱玲1990年发表的最后一篇文章，还引到王尔德的名言：“好美国人死了上巴黎。
” “才，所以装点世界；情，所以粉饰乾坤。
”一百年来，王尔德以他卓绝的才情颠倒了众生。
有人问温斯顿·丘吉尔，来生最愿意与谁订交倾谈，这位一直活到91岁的“语言巨子”想到的正是那个46岁就死掉的牛津才子。
“奥斯卡·王尔德”，他说。
可王尔德的名声一度并不好，一些道貌岸然的英国绅士还在以道德的名义不停地声讨他，认为他是一个伤风败俗的“败类”。
那时候，王尔德去世已经近半个世纪了，彬彬有礼的英国上流社会“礼遇”给他的骂声一直不绝于耳。
可大英帝国首相、曾获得诺贝尔文学奖的丘吉尔却对他情有独钟，将其视为知音，并把来生预支给了他。
王尔德传记的作者写过这样的文字：“在整个人类的历史上，从来还没有过这么出色的善于交谈的作家。
”王尔德以他急智妙答的天纵口才闻名于世，这也是我最欣赏的。
他天赋的口才成了他的标签属性，他的名字就是擅长辞令口若悬河的代名词。
引用于他名义下的任何话都能使语言飞舞。
英语文学中没有任何一个人被引用的次数比他更多了。
文史学家们也许认为他无足轻重，但读者们、热衷于戏剧的人们了解得更深。
王尔德最好的作品——就像他所有的“格言”一样——“拯救”了他，并在将近一个世纪的时间里使他获得赞誉。
他也曾自诩为是自希腊人以来最伟大的讲演者 。
想必这不会有人否认，对他而言也确是实至名归。
“千年文学产生了远比王尓德复杂或更有想像力的作者，但没有一个人比他更有魅力。
无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尓德同样富有魅力。
他留下的一行行文字至今深深吸印着我们。
”博尔赫斯在提到王尔德时如是说。
还没有一个作家能像王尔德一样，把生活和艺术完美地融合在一起，在他那里，这两者无疑是世界上最有情趣的事物，而情趣也正是生活和艺术的本质。
他一直想把自己充满情趣的生命体验转化成艺术，他真的做到了，而且是独一无二的。
相形其他的作家，他们在现实生活中所表现出的一面跟其作品大相径庭，为人也枯燥无味。
这会让我们怀疑起他们在作品中所倡导的主张。
而王尔德他一生都在为自己寻找着能表达他的人格魅力的写作形式，能充分发挥他的天才的写作形式，但他更在意的是他的生命在现实生活中演绎许多精彩的篇章。
他有了这种充满了生活情趣的真性情，其他的人也自然要黯然失色了。
《王尔德全集》（六卷，含小说童话卷，戏剧卷、诗歌卷、评论随笔卷和书信两卷），荣如德、巴金等译，中国文学出版社2000年9月版，198·00元；《奥斯卡·王尔德》，〔爱尔兰〕弗兰克·哈里斯著，蔡新乐、张宁译，河南人民出版社1996年8月版，20·00元 王尔德真正的文学生涯从1888年起到1894年止，只持续七年时间。
1887年，他就任《妇女世界》主编，直到1889年辞职。
王尔德第一部值得纪念的著作，是1888年出版的《快乐王子》。
引人注目的是，它对儿童和成人都很有吸引力。
1891年，王尔德惟一的长篇小说《道连·格雷的画像》问世，英国报章几乎众口一词地予以谴责。
王尔德最妙趣横生的随笔集，是他的《意图集》。
占全书一半以上篇幅的《作为艺术家的批评家》，副标题是“论无所事事的重要”。
1892年，王尔德自称“带有粉红灯罩的摩登沙龙剧作”《温德米尔夫人的扇子》在圣詹姆斯剧院上演并大获成功。
1895年1月3日，《一个理想的丈夫》首演；2月14日，《认真的重要》首演。
两部戏均观众如云、好评如潮。
4月，王尔德因“有伤风化”罪入狱，被判服苦役两年。
1900年11月30日，王尔德因脑膜炎病逝于巴黎美术大街13号阿尔萨斯旅馆。
《道连·格雷的画像》的创作，就像王尔德生命中众多的事件一样，实在是偶然促成的：王尔德和阿瑟·柯南·道尔同美国出版商J·M·斯托达特一起聚餐，斯托达特席间委托他们为《利平科特月刊》撰稿。
王尔德完成的是《道连·格雷的画像》，柯南·道尔写的则是《四签名》。
最早汉译王尔德的是周作人。
他将王尔德译为淮尔德。
在周氏兄弟1909年编译的《域外小说集》中，开篇即是《安乐王子》（即《快乐王子》）。
（文\\\/江弱水） 王尔德全名是奥斯卡·王尔德。
他是英国著名的剧作家、散文家和诗人。
但是，他创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。
他生于都柏林的贵族之家，他母亲父亲是外科医生，是位爵爷。
母亲是位作家，是当时一个著名沙龙的主持者。
王尔德毕业于牛津大学。
他从小就受到浓郁的文学熏陶。
在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。
王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。
虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。
在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。
的确，他是当之无愧的戏剧家。
在他事业的顶峰，最具代表的是他的几部大戏，如《温德摩尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。
说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中（享年四十六岁），行文演论，无处不是智趣横生。
然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话，也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。
英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。
他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。
王尔德追求语言的表达效果。
他的童话，讲述性的特点很强。
看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。
几乎所有和王尔德熟识的人在回忆他时，都会提到王尔德无以伦比的口才。
看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然在和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐折服了、迷惑了，像所有听过他讲话的人一样。
1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》（包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和〈神奇的火箭》）出版了。
这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。
1891年12月，他的另一部童话集问世——《石榴之屋》，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》。
这部书并未像王尔德的第一本童话那样立即受到欢迎，而是渐渐地，特别是在王尔德死后，才成为家喻户晓的故事集。
这两部作品带有明显的安徒生作品的痕迹。
作品流露出消极、悲观的思想。
不过，它们所表现的快乐的幽默感和结构美使它们载入了英国儿童文学的史册。
这两部童话集在许多方面有区别，体现了作者风格的转变。
第二部童话文体更趋华丽，《圣经》体的代名词出现得更为经常。
王尔德强调他的作品是以理想的而不是复写的方式来描写现实，也是对摹拟生活的当代艺术的反弹。
不过有时这种“反弹”稍嫌太过，使得故事节奏变慢，失去了应有的明快生动。
王尔德最著名的童话故事是《快乐王子》和《自私的巨人》。
快乐王子的雕像耸立在城市上空，他看到城市的丑恶和穷苦，他的心虽然是铅的，也忍不住哭了。
在小燕子的帮助下，王子把身上所有的宝石施舍给穷苦的人们，然而，他和小燕子却落得个抛尸垃圾堆的悲惨命运。
《快乐王子故事集》至今依然是英国最著名的童话作品之一，多次再版。
《自私的巨人》在王尔德童话中，是篇幅最短的一篇，也是最富有优美、最富诗意的一篇。
机趣和戏剧性，像孪生般贯穿于他所有的童话中，也是他的童话最吸引人的地方。
王尔德善于用华丽的笔法和生动的比喻造成机趣的描写风格，而他每一篇童话所贯穿的善良与美丽形象所经历的变迁——心的破裂与死亡，以及其中的对抗和冲突所产生的戏剧性的效果———紧紧扣住读者的心弦。
王尔德将人性的至美归于至爱，像《快乐王子》个的王子和燕子；《夜莺与玫瑰》中的夜莺。
几乎每一个童话都有一个因为至爱而变得至美的形象，体现了王尔德追求理想艺术的初衷，无愧为这位“为艺术而艺术”之始祖的佳作。
一次，王尔德给儿子讲《自私的巨人》，竟然情不自禁哭了起来。
儿子问他为什么哭了，王尔德说，真正美丽的事物总会使他流下眼泪。
王尔德的一处喜剧《不可儿戏》未收入词条 原书为 the importance of being earnest 国内有译本 译者余光中 王尔德当选最智慧英国人 过海关曾戏言申报天才(图) -------------------------------------------------------------------------------- 11:50:00来源：中国新闻网 100年前，英国著名剧作家奥斯卡·王尔德通过纽约海关时曾经口出狂言：“我没什么可申报的，除了我的天才。
”100年后，当这位骄傲的艺术家被英国民众评选为“最有智慧的英国人”时，想必他绝对不会惊讶。
上周日，英国一家数字频道揭晓了民众票选的“谁是最智慧英国人”，王尔德凭借他临终前在病榻上的遗言“这些窗帘准备杀死我，我们中的一个必须得走”获得了超过20%%的选票，一举当选民众心目中最有智慧的大师。
这位爱尔兰作家病逝时，还不属于伦敦赫赫有名人物的行列，甚至还没因为创作《多里安·格雷的画像》或《认真的重要性》而出名。
相反，他躺在巴黎一家旅馆的房间里生命垂危，之前穷困潦倒的他甚至因为在监狱的两年中有过“粗俗的不雅行为”(19世纪对同性恋行为的称呼)被判有罪。
王尔德临终遗言的措词从某种程度上说是一种辩论，这种语言逻辑显示了他会像活着一样死去，这句话也当之无愧成为英语语言中最锋利尖锐的经典之语。
紧随王尔德之后的是英国著名喜剧演员斯派克·米利甘，他只比王尔德落后两个百分点，这位国宝级的喜剧大师给自己留下的墓志铭只有一句话：“我早跟你们说我有病
” 在获选前十名的智者中，二战时期的英国首相丘吉尔是政治人物中脑袋最聪明的，他因为曾经和工党国会女议员贝西·布拉多克那次著名的唇枪舌剑而入选第五名。
有一晚，丘吉尔在下议院饮多两杯，撞到贝西，这位身材肥胖的女人对丘吉尔咆哮说：“你喝醉了
而更重要的是你醉得令人恶心
”丘吉尔立即回敬：“恕我说一句，你好丑，而更加重要的是，你丑得令人恶心
当然，我们两者最大的区别是明天一觉醒来，我便会恢复清醒，可惜你明天依旧很丑。
” 剧作家诺埃尔·科沃德位列第七，这位常有妙言警句的大师曾如此赞美人类的聪明才智：“智慧应该像鱼子酱那样被我们珍惜，而不该像果酱那样随意滥用。
” 有着“铁娘子”之称的英国前首相撒切尔夫人虽然排名第12，却是榜单上最有智慧的女性。
这位作风硬朗的女强人其实也是个言谈幽默的人，她曾说：“拥有权力好比做女人，没权力的人才会不断提醒大家自己有权力，不像女人的女人才会不停告诉别人自己是女人。
”点点编译 （来源：新闻午报） 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。
他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
