求800字以上《教父》读后感
作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。
第二次世界大战期间，曾在美军中服役。
复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。
他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。
《教父》是作者的第三部小说。
这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。
美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。
他是这样写的： “马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。
这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程…… “这部作品的故事情节波澜起伏。
普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。
一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。
但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。
“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。
” 普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。
对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。
无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样
它是不是理想社会
这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。
作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。
作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。
剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。
作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。
从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密” 的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。
对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。
人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。
原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。
因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。
地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。
通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。
这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。
他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。
一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。
甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。
他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。
这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
作者讲故事的方法也别开生面。
故事发展，当然有一条主线。
但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。
根据需要，支线可多可少。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。
而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。
因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。
作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。
这个方法值得借鉴。
“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。
以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。
他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。
他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。
他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。
随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。
他是美国社会真正叱咤风云的人物。
“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。
这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。
这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。
在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。
他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。
那些人有什么能耐
只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。
“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。
他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。
这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。
哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的
中国有句古话说：“一将成名万骨枯。
”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。
”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。
”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。
“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。
整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。
他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。
在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。
但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。
她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。
她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。
等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。
但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。
她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。
恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。
在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。
作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。
它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会
具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构
处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会
《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。
教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。
他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。
想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。
这谈何容易
这需要多么高超的艺术技巧啊
恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。
要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。
古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。
要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。
那么，出路在哪里
从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。
我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。
人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。
美国社会的出路在哪里
这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。
这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。
也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。
值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说： “这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。
” 作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。
它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。
普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。
他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。
至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法： “世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。
后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。
”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页） 在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。
因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。
马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说： “以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。
”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页） 恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页） 我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。
这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。
美国作家马里奥•普佐的作品，内容提要：美国纽约五大黑势力集团之一的维托•考利昂一家采用多种极端手段，实现了在整个美国黑势力团体中的独尊地位。
在这场斗争中有黑团伙之间的火拼；有走私贩毒的嚣浪；有赌场的烟云；有红灯区的人欲横流。
本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。
对一篇读后感的读后感
[对一篇读后感的读后感]对一篇读后感的读后感2010年06月09日星期三16：15先说一点题外话：今年以来，或者说从离开青唐之日始，放就有了转行的想法--不是从事的职业，而是指诗歌创作，对一篇读后感的读后感。
一个人不断重复自己是一件乏味的事情。
但舒放之所以坚持下来，不是因为所谓的理想主义情结，而是因为哪怕仅仅就我个人而言，我远未达到诗歌创作的顶峰，尚不曾为自己这一世生命树立(完全私有化的)一个里程碑，尚未奠定自己这一世的坚实地位，所以放还要努力。
等哪一天超越自己了，或许就会开始学摄影，或者练书法。
倘若这一过程中长时间地出现枯燥和乏味的作品，就只能请诸君原谅一个努力者的执着。
下面是一位哪怕就是在网络世界至今还不曾有过联系的一位朋友，所写的《轻轻水起》读后感。
因为这篇文章未及时通过另一位朋友传递到舒放处，还引起了一场小小的纠纷，如今到了舒放面前，放就不能缄口了。
但是，放只纠正常识性的错误，至于作者的感想，和舒放无关--不是冷漠，而是真正的敬意。
允诺你：永世的幸福--读舒放《轻轻水起》舒放是谁并不重要，重要的是他能够写诗--自然不同于我们理解的古体，而是奔放流畅的散文诗--他自己概不承认有散文诗的，而是坚持散文式大诗歌…老人家觉着此人执拗得可爱。
青海偏处祖国西北，极冷极荒僻。
印象里提到青海便是水鸟和淘金，自然，也有最大的氯化钾工厂--据说得盐湖之利。
还有就是环湖自行车国际大赛--倒是近些年的事了，老人家不怎么关心。
(青海，都是那首《在那遥远的地方》惹的祸。
青海的远，相对于哪里而言?我还说北京很远呢
极冷，似乎冷不过东北。
至于僻，2002年《南方周末》在全国现代化进程的各省排名中，青海位列19位，并不是人们所想象的那样。
而在城市现代化排名中，西宁出乎意料排在中上。
全国城市有个108将排名。
就是省会城市、著名旅游城市、GDP1000亿以上等城市组成的一个108强，幸运的是西宁不是第108位，也是中等偏上水平。
倘若以此为论据来证明青海或西宁的荒僻，那么，除了京津沪穗，大家都一样。
西宁，还有一个大家可能都想不到的身份--全国最大的反季节蔬菜生产基地。
通常都以为南方的蔬菜运到北方，殊不料现在反了过来。
放现在居住的这个小城市，有人问西宁有没有这么大?我笑笑，其实我心里想说：西宁的反季节蔬菜温棚基地就要比你们这个城市的市区面积大。
官方的活动舒放没有了解过，我知道的团体活动和民办活动里，青海有位来自产业一线岗位的女士获过全国健美冠军；一位小学生获过全国吉他演奏一等奖等等。
)起初，阿*总提到舒放，如同提心中的至爱，便疑惑。
后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的--尤其在闲适的小资女人那儿。
(呵呵，阿*不是小资，至于放的诗歌是否适合小资阅读--还真不知道，放至今为没有一个小资读者。
小资的定义，就不在此重复了。
在之前的文章中放论述过朦胧诗，有广义和狭义之分。
凡是语境不明朗的诗歌作品都可以划为广义的朦胧诗，包括李商隐的昨夜星辰昨夜风等都算。
狭义的朦胧诗是指上世纪八十年代初因为时代等因素作用下形成的一个诗歌流派，多源头；代表人物都是大家耳熟能详的诗人：舒婷、北岛、顾城等。
作者说后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的，很明显是指狭义的朦胧诗。
虽然从某种意义上说，舒放的诗歌晦涩难懂，但是把舒放的诗歌归入狭义的朦胧诗范畴，至少放本人是不接受的。
)读舒放，不能够期望太高。
如果想觅到传世佳作，那您大抵会失望。
但寻章摘句老雕虫，偶尔被一两段话打动，却是常有的事。
有放的好友说自己少时曾在《诗刊》抽拔重组，便是新诗，这样的冲动老人家亦有过，所以特有感触。
把放的许多佳句拼凑了，一定也是好诗。
不过心境便失去了，也许如王小波所说没了领袖的指示，或者政治敏感性，便是好作品。
我想：但凡历经抽丝剥茧的痛苦的人，写的诗，一定值得品味的。
所以，且不论是否传世，只以偶尔触动内心那根脆弱敏感的心弦而论，放，不失为一个好作家。
(一个举办过多次个人影展，被官方组织吸收为会员的摄影家，总是自谦地介绍自己是一个摄影师。
他是放的兄长，从他身上，放学到了谦卑。
所以作家的头衔舒放万不敢接受。
还是诗人舒放吧
)读《轻轻水起》…一《询问流水的声音》P2，1996《美人儿》又是我的多情了，坚守美是一件多不容易的事儿--坚守一个信念，非止美而已，其实，凡事都难在一个坚持上了
P3，时间不详《惦念》许多美好的往事和女孩儿只剩下一个个好听的名字，她们在一个个名字中冬眠…惦念只是一种感受，放弃好奇心，我和她们是彼此的往事你，或者我，岂不是只遥遥惦着这样或那样，带着些许温柔的名字，却不再激起一点奔的欲望?
P7，2003《美》…呵，人生际遇，常常令人不可捉摸与P10，《春天的一场雪》未来本是一场意外：像回忆里的小时候--这让我想起历史，总是充满了意外
P8，2004《病中两首》，很奇怪，这本小集子里两次出现沙滩上不再是恋人的家--看起来，放真迷恋沙滩呢
P12，2006《人到中年》人到中年，青春还剩下日记…老人家与放同年，颇有几分兔死狐悲的感慨。
P17，2006《梧桐潇雨》我不能忽视秋天的来临，就像不能拒绝温柔一样。
内心深处，挺过冬天的叶子蠢蠢欲动--这，不禁令老人家萌动了柔柔的情愫，果然有些思春了。
P30，2007《三月》三月，可能有雪，但预约的，是清明的雨
真好。
在书上眉批听风，听雨，听传说--虽然，不喜欢他说的梁祝。
P36，2007《踏春来去》风以热吻的方式穿窗而过…很棒，有新意。
P40，2007《春，这个周末》真烦，饱满的春天不断打搅，柳絮的暗示比挑逗还明目张胆呵呵。
二《站在痛苦锋利的芒上》P45，1995《痛，灵魂像风》灵魂像风，没有永久的归宿，死亡是一种难以满足的欲望。
那些善良了还要善良的人们，痛啊
--知道放很热爱生命，蝼蚁尚且苟活，所以，传世便没了可能--大抵名诗人都得我以我血荐轩辕的，譬如屈原，譬如海子…P46，1996《总有隐痛》衰老的消息，无法不叫人心悸，似是一个无法更改的证据…这倒与咱的职业似有了某种巧合，想到此，便暗自偷偷的乐…P52，2002《为31岁生日而作》三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家--看着一直未能够从心底走出围城的放，替其哀婉，为之感伤…很不幸，放逢冬至便害怕，于是在2002岁末写下这样的话今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散--奇绝，且凄惶无比，读后感《对一篇读后感的读后感》。
P58，2003《俚语：三啊四呀》不甘心的，除了惦念和曾经外，一起走向暮色的过程，有你，有我，有明天…今天吗?三啊，明天呢?四呀
而生命的分水岭又以什么为标准?多久的生命才是完美，完美又是什么?完美了三，不完美，四吧?
足足的体现出对生命的眷念，其间亦颇多生命存在的惶惑…(大家都知道舒放是一个恋家的人。
但是不管是三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家还是今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散以及其他诗句，都不是舒放无法走出围城的感触，而是对当年父母和我们姐弟六人大家庭的温暖，至死都思念的一种遗憾。
当然，倘若说放第一次婚姻破裂没有在心灵层面上产生影响那是假话。
只不过那种痛和疼一多半是关乎我的崽崽--此刻说起，还是隐隐作痛。
舒放13岁丧母，之后一直到29岁，几乎都是一个人过，那种孤独和无助，外人难以体会。
所以舒放怕过年过节。
之所以特别怕冬至，因为那天要吃饺子--不知道身为南方人的作者能否体会饺子所蕴涵和代表的意义?)P63，2003《等待》生活，永远大于我们认知的部分--我想这该是常识吧?放在作社科普及呢
而青海之上，黄河碧绿如玉，乃是实写，只能够证明放热爱这片咸咸的荒土。
而青海之上，众神舞蹈，却美甚。
《今天的雨连绵落在心田》终止一次盛典，没有人告诉我，做了，是不是，错了。
我想问放：何谓盛典，恰如六祖慧能所言本来无一物，何处染尘埃
(菩提本无树。
呵呵，所以哪怕是佛弟子的放也不能彻悟，慧能是禅宗六祖啊
我们是凡人。
至于盛典，对于放而言--就这首诗歌里的意义是指和崽崽见面。
那天是崽崽三岁生日前几天，原本计划好接崽崽过来，第二天给他过生日。
晚上接崽崽来了，但是他一直哭闹着不肯呆，那种哭撕心裂肺也不为过。
所以就送他回去--终止一次盛典。
)P71，2004《激情主义》饮食男女，隐忍不是人生的畅意…痛畅不是人生的隐忍，痛畅和隐忍都不是人生的午后--那，不妨叫做饮食男女，反正都未过午后，何不继续畅意无比?
看来作君子其实很难，所以，接着在《我这十年》里，放又惊惶的说起似乎不可以在不能，不该，不愿哭泣的年龄，再次体会流涕的畅意且极悲哀的说起持久的不会是晴天，风雨总在阳光后。
这倒像咱贵州的天气--这地方天无三人晴，不幸暗合了诗意--于是动了邀请放来此一游的念头。
(谢谢，倘若成行，那里有放好几位朋友。
)P73，2005《想家时，我的颜色》梦想啊，是叫人欲罢不能的鸦片，我开始讨厌自己…想家时，我的颜色是透明的。
没有我时，我在那里，没有家时，家在哪里?--禁不住为放这个爱家的莽汉而眼眶红润…(依然是大家，不是小家。
)P82，2006《广场》这是一个没有奇迹的时代…我想：这又是实指了--常识性的文化普及
呵呵。
P86，2006《骑士精神》应该说：极其厌恶这个观点--不做韩信受胯下之辱--虽则韩信以其犹豫和矛盾最终败殁于政坛(而非沙场)，但问题却不在胯下之辱上，否则管仲和伍子胥，一个苟活了，一个奔逃了，却分别促成了春秋五霸之齐桓公与吴王阖闾
风萧萧兮易水寒--壮士一去兮不复还哟
悲哉。
P89，2006《给MJ》用拥抱可以温暖的究竟是谁?…明天醒在谁的怀抱?而明天是否醒来?近在天堂的入口--放，好风流…喜欢。
P90，2006《节气，冬至》放很可怜，逢冬至就不知所云。
胜者为王，败者亦是宁死不辱的王者之风。
落草为寇是生命的耻辱。
…冬天意不合眼的警惕死守最后的阵地…而我知道：春天有早起的习惯，如…爱情看起来放喜欢的不仅仅是易安居士的生当作人杰，死亦为鬼雄吧?
于是P95，2007《三月的雪》，便硬生生的温暖了我铁一样的心，一次
绽放的花朵，可以用新嫁娘的红颊催熟秋天的果实，我用时光君主的口吻许诺你永世的幸福--这真是可以传世的话语了
倘若是改作我以时光君主的口吻，允诺你永世的幸福，强迫意味愈重，便愈显亲切了…(但是，诗歌的韵味会减弱。
虽然是现代白话自由体诗歌，还是有看不见的脚镣起作用。
)三《我的心尖滚过极其温柔的颤栗》仅此一句，值得关注，看起来放亦有自知之明--P100，2002《写给此刻在睡的宵儿》我的心尖滚过温柔的颤栗，那是因为，此刻轻轻吻你--我知道，这是放之四海而皆准的…(舒放明白一点：与其说是诗歌打动了相当比例的好友，不如说是字面意义上作为父亲的舒放打动的。
虽然舒放是崽崽眼里的坏爸爸，是自己认为的不合格的父亲。
)四《爱，是流淌记忆的源泉》P123，2006《短句》意念中的温柔铺天盖地，而你不确切的脸，恰是我可以飞翔的原因。
无数个夜，总是用你的体息来做安眠的药引--我是你的小小子--我想，无论你为哪个女人书写，她一定痛苦流涕，永世不肯逃离你带着粗糙西风和汗味的臭被子…(如果--仅仅是如果这首诗歌有确定的模特的话，我真的忘了是谁。
现在在我臭被子里的是F。
人是善于遗忘的动物，舒放不例外。
)P131，2006冬至日《意念之乡，水》花开，无声，雪融，无影。
…意念之乡，水，自泪腺引发山洪，犁我脸颊好似两道平行的沟壑，如影随形--你爱此妇若此，真难以想象…(这首诗，是舒放和大家开的一个小玩笑，知者自知，不透露了。
呵呵。
)P135，2007《当，青春》在记忆里，沙滩是恋人的家…当青丝如霜，红颜已老，黄花飘零，黑夜里，你是悄然盛开的花无语。
一个西北喝咸水长大的孩子，一个惯看黄沙漫漫如怒涛卷霜雪的男子，心尖尖实在是细得可以…(乾隆有副对联：花鸟鱼虫天然趣，儿女英雄别有情。
所谓汉子，大致上是指可以依靠的肩膀，而不是以对女性的疏忽为标准。
另外，更正一下：青海的水，碱性大，需要软化处理。
不咸，一点都不。
而是苦的。
)注：寻章摘句老雕虫--出于李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?谢过作者，并为作者深厚的古文修养而赞叹。
2010·06·09 2010年06月09日星期三16：50|纯水早就做过了2010年06月09日星期三16：51|迟到恰是正点诗歌的诞生不以富贵为基础,所以也就不是为歌功颂德而存在貌似幸福的事件进行简单的重复另眼看世界会令生活的本质越来越近可以把握的梦不多2010年06月09日星期三16：52|梦想的翅膀不会飞的比欢乐更高,却可以跌的比痛苦更低美的鉴赏者和拥有者离的很远悄无声息恰是雪的本质当我醒来已不是从你的梦中我是谁的诗行秋又深了一步光阴似箭用剃须刀掩饰每日疯长的岁月阳关三叠梅花三弄春天里穿着花衣衫的孩子,单薄而又茁壮夜梦可以归纳半辈人的渴求与希冀没有由头的蓦然投入心脏的蹦极春雨贪婪顺手一场晨雪淡淡相宜天人合一锁定至高的落脚点春天的捷径身语意的三级跳我为之动容的春天,比之期盼夫君的新嫁娘般期待以身相许2010年06月09日星期三16：53|我用微笑调和眼泪的浓度可是,生命的花朵哪有不绽放的期盼柳絮的暗示比挑逗还明目张胆春天的绿衣衫系着蝴蝶结那懵懂的夏郎不知道关于爱情的解法只需揽你入怀莫名的恐惧远比来临的死亡更赋有寒意前程是一句扯不圆的谎言以生命为代价衰老的chan食使这样的求索毫无意义倘若死是一种欲望情人的眼泪虽珍贵倒也平常吗为不敢触摸的心锁隐痛之下灵魂像是从旧时走来的使者我以一个精神的实体虚无的存在我想聆听雨声打醒的寂寞如何滋润这不复寂静的夜痴人说梦梦到痴时亦不真如果沦入地狱是通向天堂的唯一路径,那么追随的过程远比抵达更加令人快乐只有伤感的人方可在等距离的状态下承受他人忽略的伤害今日最苦涩不正是最感快乐的体验?我下笔千言却离题万里,再一次隐匿灵魂的角色,让自己和他的痛苦无关为恋人们_古往今来所有的恋人们相似的心绪而温暖莫名糅合几种心情是艰难的事而承受几种心情却不容人有丝毫的拒绝死心塌地的活着头撞南墙的爱着2010年06月09日星期三16：54|爱情无处可栖两个人的寒冷靠在一起就是温暖死往又何必生返隐痛难捱唯梦的出轨昭示我们不敢面对的脆弱爱需要一个监守的理由,而恨往往不期而至生命总还有等待宽容的心中放弃的又何止原本不该放弃的东西爱是恒久忍耐是敢于同天斗的莽撞有爱是我们的幸还是不幸?诗人原本就是轻狂的人生需要用激情和理想打点用拥抱可以温暖的究竟是谁向心力以反向的速度离心百花落尽春不尽2010年06月09日星期三16：54|忧伤和温柔殊途同归我的心尖滚过温柔的颤栗你是我心灵的小屋大悲的大喜过后确是幸福的宁静没有人情愿不尽兴的疯狂一种压抑久捱成疾一次变更似乎意味着一种新的梦想的开始青春来临时,春天会带着冬天的面具怀旧不是因为那个时代有多好,而是因为那个时代里我们年轻怎么爱你都不够我的孩子记忆方可成为血肉身躯不可分割的一部分：同梦一样长久同梦一样脆弱邂逅有着命运的着意没有你就没有世界有了你又何止是整个世界爱着多好我情愿作茧自缚,在你的爱里为灵魂找到最后的寓所爱确是一件让心力交瘁的苦行啊,但我也会在这种苦行中体会甜蜜着的忧伤：牵挂或是期待心灵的磁场竞也会象光纤传递着网速触情生温搅动相见还是怀念的旧疾复发出相思的单行道而爱是唯一的理由输尽语言你的心是我最想到的地方2010年06月09日星期三16：55|2010年06月09日星期三17：15|回复纯水无色：是啊，放在第一时间也引用推荐过了。
再次感谢
2010年06月09日星期三19：48|无语，感动中的感动
问候放，愿快乐随心 〔对一篇读后感的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求一篇2000字的《孙子兵法》的读后感，哪位好心人可以给我写一篇
1楼 习得兵法已多时，现将研究心得从五个方面加以论述，并尽量使用简短的、总结性的语言，不足之处在所难免。
一：战争观念孙武认为战争是“安国全军”的大事，需谨慎用兵，从非利不动、非得不用、非危不战等处可以看出其慎战的思想。
此外还需考略战争的正义性，没有正义，似乎也要打着“正义”的旗号出师，以伐“无道”。
二：战略思想知胜从“五事七计”等客观方面比较彼此的实力，胜算大可战，胜算小当以保全实力为主、尽量避战。
先胜谋事在人成事在天，在知胜的基础上，谋划出高胜算的计策，并以计行事。
全胜全胜的最佳结果是“不战而屈人之兵”，其次是谋略的极致运用——兵不血刃，再次是实力与谋略巧妙配合、战术思想和作战原则最佳化的兵刃相接，最次是武力相拼、蛮力相伐，此匹夫之勇，智者弃之。
顺势依据天时、地利、人和，从而形成对我方有利的作战态势；客观上无“势”可依，需要在主观上造“势”，并依此顺之。
三：战术思想掌握主动权——不论是先发制人，还是“后人发先人至”，其主要目的是“致人而不致于人”。
知彼知己——知彼知己乃胜败的关键所在，知敌贵在察敌，察敌贵在用间，用间之费不可不厚。
避实击虚——此用兵之真谛，是方法的总结，是征战中省时省力的最佳途径。
速战速决——兵贵速，不贵久，夫兵久而国利者，未之有也。
在特殊情况下，持久战似乎更符合作战需要。
四：治军理论修道而保法——将帅要加强自身道德与品格的修养，并依法治军。
将帅五德——针对将帅提出的五种修养品德，智信仁勇严。
令之以文——武装士卒政治头脑，赢得其拥戴。
齐之以武——约束违法乱纪行为，使其敬畏军纪、军法。
视卒如爱子——把士卒当自己的儿子来对待的话，可以为其赴汤蹈火。
士卒孰练、兵众孰强——士卒训练有素、军力的强大是战争胜利的基础。
五：辩证思想奇正约定时间、地点，摆开阵势等正规方式进行所谓的“君子之战”，同时以奇异诡诈之术达到出奇制胜的目的。
常变 活用兵法，不拘一格，通权达变，践墨随敌，方可游刃有余。
利害 谋划任何事物都要充分兼顾到利害两个方面，那么顺境时就能畅通无阻、行动自如，逆境时可未雨绸缪、防患于未然。
得失 必要的小“失”是为了大“得”，在特殊情况下，为了大局的“得”与“全”不得不舍弃局部的“失”；得大于失，利大于弊也是战争发动的原因之一。
迂直 我方依照最为捷径道路到达预定的战场，而要设法使敌人迂回到指定的地点，这样我可守株待兔、以逸待劳；在“直”不可行的情况下，也可用迂回的方式达到出奇制胜的效果。
虚实探知敌人的虚实强弱，用自己的实强优势攻击敌人的虚弱劣势，方可以少胜多、以弱胜强。
全偏备周则意怠，备全则势寡；暂时的委屈是为了求全，短暂的行偏是为了求胜。
主客 尊重客观形势，以守待其不足；把握主观能动性，以有余之力创造战机。
彼我 知己先于知彼，知彼重于知己。
知彼知己，胜乃不殆；知天知地，胜乃不穷。
知行 知敌之情，以决战事；战机来之不易，这正是考察将帅的果决力、执行力。
分合 攻击敌人要集中自己的各方面优势力量，分散我方的兵力是为了诱敌、骄敌、疲敌、围敌、占敌，分散敌人的兵力是为了避实击虚、逐个击破。
义利 反侵略战、道义之战是深得民心的战争形式，战争劳民伤财，若只是一味的求利而发动战争，那就是身为人君的不仁，身为人臣的不义。
然而如何去打仗、怎样去用兵，但求有利、毫无仁义可言。
力谋 国之根本在于增强各方面的实力，以实力为基础的谋略才能有效的实施，无实力为依托的谋略可能会心有余而力不足，然而极致的谋略似乎也是一种实力。
势节 宏观上顺应战争中各种有利的形势，微观上把握进攻敌人短促有力的节奏。
动静 捕捉敌人动静之间的战机；而我静如湖水、如山峦，动如电闪、如雷鸣。
疾徐行动之快如风雷之迅疾，队列徐缓如林木之有序。
隐形以伪形示敌，扰乱视听、入我圈套；隐匿我方真形，使敌难测我虚实、行迹。
顺逆充分顺应事物有利之势，发挥自身主观能动性让敌人违逆其有利态势。
死生 阴极而阳生，阳极必反阴，投之生地而后死，置之死地然后生。
中庸将有五德，亦有五危，过犹不及；不偏不倚、无过不及，合乎中庸，平常之理，精微之极致也......
鱼肚藏剑的读后感
中国美学的研究已有年的历史，而成如料想的多。
这其中国美学问题的难定料的驳杂等原因。
然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。
因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。
朱良志教授常说做些学术。
他自己也以此自律。
前此出版的专著都贯注这一学术追求。
而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。
今收入名家通识讲座书系。
本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。
读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。
写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。
别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。
千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。
这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。
因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。
（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。
本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。
就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。
中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。
而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。
中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。
”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。
此后各章皆源此而发。
颇见整合之功。
此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。
我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。
作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。
”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。
对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。
这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。
处处都是精锐之兵。
其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。
即使偶然遇目，也是往往见宝。
本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。
字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。
多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。
但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条： 1.从容论学之风。
观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。
读此书知中国美学之美。
其间溢荡着从容之风。
对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。
然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。
对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。
《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。
……以水济水，岂是学问。
”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。
文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。
而能在与其不同处出新意。
在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。
（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。
这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。
对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。
”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。
书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。
作者却“因人所已知，告其所未知”。
对于不二法门的阐发，更见作者功力。
作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。
”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。
这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。
但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。
正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。
如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。
即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。
如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。
未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。
”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。
章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。
”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。
能“为古人立心”。
我在书中看到：中国美学活的精神在历史。
历史的精神还多不在理论。
也许理论本身就装不下历史的精神。
作者醉心于历史，或许在此。
我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。
人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。
”高明者以考索为根底，高明者益高明。
作者之学如此。
3.开后人法门。
本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。
真是“混沌里放出光明”。
如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。
这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。
由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。
在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。
（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。
”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。
深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。
作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。
”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。
”（第114-115）真非孤沉独往而难得。
如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。
”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。
作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。
作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。
做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。
本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。
历史与理论的融通的确是一大技艺。
登峰而入微。
在茫远的历史中，作者以精神提起。
在历史的汪洋中优游，舒卷。
真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。
作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。
古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。
作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。
作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。
推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。
即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。
两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。
这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。
作者严于畔分中西，而善于融会古今。
学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。
然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。
如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。
这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。
庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。
” （第20页）如此者不繁引。
我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。
其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。
此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。
会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。
作者从庄子的言语中展示了一个世界。
作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。
但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。
这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。
中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。
然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。
这是中国人的生命达观。
我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。
一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。
知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。
或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。
即以魏晋、两宋相比，差异甚大。
如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。
或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。
本书就是作者的妙高顶，小扁舟。
作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。
不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。
或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。
这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。
游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。
所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。
因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。
。
。
求偷影子的人读后感
500字
往往倦后——《依偎》读后感 古人云：哀莫大于心死。
其实，心死了倒也干脆，一如草木，再无牵挂。
怕的却是心倦，没有力气去爱、去感觉，整个人处于一种懵懂的原始状态下，连带着整个个世界也趋于毁灭了。
只是，总有些人喜欢在毁灭的边缘品咂这个世界，以天荒地老换取一刹那的沉醉。
两个人的疲倦组成了这本《依偎》，一个不停地寻找故事，借他人的喜怒哀乐来麻醉自己；一个把自己放逐于荒野，亲手为自己加上无形的枷锁。
然后这么两个同样疲倦的人遇到了一起，彼此在对方的疲倦中得到理解与领悟，然后——相互依偎。
安芬无疑是个爱故事的人，她像一个狡黠的猎人，埋伏在那里等待着合适的猎物出现，然后借一杯虚无缥缈的“藤香茶”和一个关于“藤乡”的传说来捕捉故事，在他人的故事流自己的眼泪。
往日的记忆沉淀出泪水就这样在陌生人的故事里流下，最深沉的悲欢在她那里，凝结成一股冷峭的幽默，自嘲，也嘲笑这个世界。
她是倦的，只能以一个猎奇者的身份来掩饰自己那疲倦的心，那些嬉笑怒骂的背后，是一个人独自的狂欢。
而“我”，自青春第一次萌发起，就为自己锁上了无形的枷锁，往日那美丽而凄迷的记忆和沉痛而耻辱的经历交杂缭绕，永远无法走出。
只有在心之最深刻地方，依然保持着一种莫名的向往，对那个午后的田野，对贝克辛斯基，对那个隐匿于大山深处的藤乡。
无论是贝克辛斯基孤独而绚丽的画，还是白云深处原始而纯朴的藤乡，都是“我”心里最深刻的向往，或许可以称之为天堂，或者说是心灵的原乡。
“我”是倦的，自我的放逐让“我”拥有了一种荒凉的气质，不是不爱，只是没有力气去爱。
当某年某月某天，两人因为一次意外的事情而相识，一切却由她嘴里一个俏皮的称呼开始——孩子。
像迈克尔·杰克逊那首著名的歌里所唱的一样——我们是世界，我们是孩子。
于是两人的疲倦随着藤香茶的韵味而慢慢交融，彼此洞见了对方的疲倦，也熟谙了对方的故事。
在一次一次的嬉笑怒骂之后，彼此相约去寻找“藤乡”，一个虚无缥缈的地方。
整本书里充满了讥诮而幽默的对话，然而这却是一个略带忧伤的故事，或者说略带寂寞的繁华，宛如夏日的午后，独自搅拌着卡布奇诺时，那种明媚而孤独的意味。
在一口气读完整本书之后，心里面有一种说不出的滋味，甜甜的，又有些萧索。
我想，在最后的最后，“我”会静静地看着安芬，不再去想那虚无缥缈的藤乡，因为，有你在的地方，就是最美的“藤乡”，在那一刻，“我们”相对笑着，往日的种种都不再重要，重要的是，你我此刻，紧紧依偎。
读后感
初次看《梦里花落知多少》时，还是个涉世不深的十一、二岁的孩子，也不知道郭敬明是谁。
那时匆匆看完这个故事，只觉得很伤心，觉得结局挺悲的，所以哭得稀里哗啦的，再就是很佩服那些主角儿们喝酒和骂人的功夫。
而这次再度捧起这本有点儿泛黄的的书，一口气读了三遍之后，又发掘出了一些不同。
此时我已经十六岁了，也看过了郭敬明的《最小说》和《临界纪年·爵迹》，对他自然是深感钦佩，也亲切的称他为“小四”。
《梦里花落知多少》看完了，我躺在床上，把书放在胸前，闭上眼，泪便汹涌而出了。
那些深深的无奈的伤感和绝望，在我心中翻腾，我完全不觉得这本书中有欢笑，一切只是在用这些所谓的欢笑来隐匿所有悲伤。
听很多朋友说这篇《梦里花落知多少》是小四抄袭别人的。
不管别人怎么说，但我觉得人物名称或许抄的来，故事情节或许抄的来，可这些伤感、这种隐匿在文字中的忧郁，却是无法抄的来的。
小四的文字很平淡，平淡的仿若陈述句，但就是这种平淡，却让我在其中找到了汹涌的情感。
小四说自己不是主角，自己只是一个讲过故事的人。
而我，只是一个看故事的人。
我们都不是主角，但却都把自己当成主角。
小四把自己当成主角来讲故事，而我把自己当成主角来听......
有没有人给我写一篇读后感(作家要比较知名)
看完这篇《告诉洛娜，我爱她》，令我震撼许久。
什么时候，还有这样善良得愿意牺牲自己一生幸福的男人，为了一个面临双亲惨死打击的失明女孩又将失去战场上的未婚夫，代替战友给了她一生的幸福，而给至爱的女友寄回的却是一张阵亡通知书。
只是在最后回光返照的时刻，喃喃地，清晰地念叨着“告诉洛娜，我爱她
”这一让子女们不明就里的话。
后来通过母亲的帮助，在父亲一个隐匿的抽屉里，一封被父亲珍藏多年的照片和信件才让大家明了整个事情的真相。
他和初恋女友---当红的歌星洛娜的定情照，后面附着他的一首小诗“在亲情路途，我将依最初的许诺，陪伴家人慢慢走过，亲爱的，你是我伤口背后的温存，将成为爱情永恒的远景
” 这一亲情背后的真相，令当时所有在场的人无不动容。
尤其是母亲，那个至今不知道，陪伴她多年的这个男人其实并不是她曾经深爱的未婚夫，他是一个至情至性的人，一个高贵的君子，他为了信守对战友的许诺而放弃了自己深深的挚爱，与她生儿育女，相依相伴多年，并将这个秘密永远地带进了坟墓，只是在临终的时候才吐露自己的心声“告诉洛娜，我爱她”。
当然，这样伟大无私的人品，不是一般人拥有得了的，正如他们的母亲所评价的，他的确是一个真正的君子，高贵的君子。
他在平淡的婚姻生活中，曾经为自己战场上的许诺后悔过吗
当他多年后偷偷去听初恋女友的巡回演唱，晚上在睡梦中轻轻地叫着“洛娜”这个内心深处难以忘怀的人名的时候，他后悔过吗
当然，一切都只是别人的猜测，一切都深深地埋藏在了这个有着金子般品质的男人的心底，诚实守信是男人最重要的品质，一诺值千金
在生命的最后一刻，一句“告诉洛娜，我爱她”，就是这个男人这个丈夫这个父亲对爱、感情和责任的最深的理解
