求个心理学的书观后感2000字的，要原创。
谢谢，急
篇一：读《沉重的翅有感 人们常说，时间是正最权评判者，它总是无情地那些污泥而留下金砂。
张洁同志的长篇小说《沉重的翅膀》发表已有十七年了。
作品荣获了我国文学最高奖------矛盾文学奖。
至今还受不少各国人士的亲赖。
这部小说以重工业部和所属工厂的整顿改革为背景，描写了从正副部长、司局长到记者、工人和普通群众对经济改革的不同态度，以及他们丰富的内心画卷。
小说突出的特点，是它那种高昂的激-情和磅礴的气势，作品以热烈的爱增写出了改革滥时新与旧、文明与愚昧、解放与僵化、改革与守旧的冲突，表现了对经济改革强烈的紧迫感和责任心，接露了精进改革和社会生活中的重大问题，讴歌了振兴中华的努力奋飞和远大前程，使作品洋溢这政论和哲理的风采，艺术地表现了历史蜕变期的时代精神。
用一种犀利泼辣的笔调直接描绘重大的政治事件，在社会、家庭、现实、历史的交错描写中，展现社会大变革时期的独特风貌。
在人物塑造上，作者坚持以性格、观念、意识、习惯的尖锐冲突和剧烈碰撞，从对立和对比中凸现人物的个性，揭示人物的思想品质和道德操守。
作者依旧重视对人物内心世界的细致刻写，但由于人物的心理已注入了更为深广的社会、人生内容，因而这类内心揭示比以往更能折射出时代的光谱。
这种创作风格的嬗变，说明了作者为适应内容的需要所进行的可贵探索和所取得的新成就。
《沉重的翅膀》是与生活同步的作品。
真正的优秀小说，本来就不仅仅是照相式地反映现实，它应该有热烈的爱憎，应该有自己的思想的支点，有自己对生活独特的认识和评价。
这种思想的评价越接近生活的本质，它的思想价值也就越高，越不会轻易过时。
这也正是文学作品高低优劣的一个标志。
《沉重的翅膀》它的真正价值不仅在于描绘了变革初期的社会生活画卷，更重要的是它的呼唤生活前进和抨击阻遏社会变革时所表露的艺术家的智慧和勇气。
我觉得这部作品属于现实主义的艺术，但它与传统现实主义已有很大的不同。
它没有曲折的情节，甚至并不追求故事的完整性，但是矛盾纠葛却穿插交迭、一气呵成。
它刻划人物的音容笑貌和外在行动，而是用日常生活中最富于典型化的细节，全力刻划人物心灵深处的微妙活动，创造了许多富有时代内容和个性特征的成功的典型。
刻画人物，除了运用富有典型意义的细节，更多是通过细密的心里剖析来揭示性格。
尤其是写人物心灵之间的交流和碰撞，更深层地反映了人物之间的社会关系。
决非干巴巴的“政治小说”，它在艺术上有许多成功之处。
反映生活的新鲜感很真实感，就是它显著的一个艺术特色。
现实生活在作品中，犹如刚长出的瓜果植物一般，给人以清新、鲜嫩和毛绒绒的感觉，显示了作家在日常生活中捕捉形象的能力。
它是一部积极向上、满怀革命信念的乐观主义的作品。
巴尔扎克说过：“同实在的现实毫无联系的作品，以及这类作品全属虚构的情节，多半成了世界上的死物。
至于根据事实，根据观察，根据亲眼看到的生活中的图画，根据从生活中得出来的结论写的书，都享有永恒的光荣。
”《沉重的翅膀》无疑是根据现实生活、并从中得出正确结论的优秀作品。
篇二：沉重的翅膀读后感 《沉重的翅膀》是与生活同步的作品。
真正的优秀小说，本来就不仅仅是照相式地反映现实，它应该有热烈的爱憎，应该有自己的思想的支点，有自己对生活独特的认识和评价。
这种思想的评价越接近生活的本质，它的思想价值也就越高，越不会轻易过时。
这也正是文学作品高低优劣的一个标志。
《沉重的翅膀》它的真正价值不仅在于描绘了变革初期的社会生活画卷，更重要的是它的呼唤生活前进和抨击阻遏社会变革时所表露的艺术家的智慧和勇气。
沉重之所以是沉重，社会沉重的是被肢解，被忽视了根本；人沉重的是不害怕受到伤害，而是害怕受伤后的荒凉孤寂之感。
不知道每个时代之下，都有多少人仰望过寒冷而寂寞的星空
其实，“月光下，即使穷凶极恶的东西也显得温柔了，而且还有一种朦胧的神秘感，而星空却给人一种孤独感。
你会生出一种奇异的感觉，你和那无垠的苍穹是相通的。
”让人不得不佩服作者的体会
一本关于现实主义的书，一本乐观向上的书，很明显的在告诉我们：偏见比无知更接近真理
思想的解放不仅仅靠的是一句口号喊出来的，“挣脱世界的束缚也许并不困难，而在挣脱自身的束缚，跨越自己的思想障碍时，人们却常常失败”，这是张洁自己的感悟吧
最喜欢张洁的那种心得，处处在描写社会的黑暗，又处处在宣扬着生活的美好。
“她跟许多善良的人一样，一点顺心的小事都会使她加倍地感到生活的乐趣”“这当然不在于人的文化水平，而在于有些人，天生地具有一专为体会美好事物的心。
光凭这一颗心，就应该得到人们的尊敬”谁能否认，当接触这些文字的时候，我们会不感到欣慰
书中莫征是个比较特别的人物，着墨不多却最显眼。
一个有着惨痛过去的人，最后却想着：要更多地爱这个世界，爱这世界的人。
用心良苦呀。
无怪书中所描写的唯一一段美好的爱情就是降落在他的头上。
一本写改革的书，没有也永远不可能有结局。
这本书就是这样，结果那不是结果，依然是开始，任重而道远……篇三：《沉重的翅膀》读后感 读一本书，总会把许多心思投入，至于回报，只能在阅读过程和阅读之后去发掘了。
每一本书，是需要心灵宁静之后而专注的。
放假之前，借书六本，计划做的那么完美，每五天一本，却一次次被生活的闲散，琐碎与无聊打败，最终只用心读了这一本。
深刻体会到，我们有时不应该贪图很多，那份迫切与信誓旦不会成为动力，反会成为你在前路追 求 。
这本书 ，之所以吸引我，首先是它 的名字，我感觉它唯美，忧伤，而又梦幻，有神话般的感觉，让人想到天使，有一种悲怆的神话般的凄美，有中国神话凤凰涅槃的味道。
其次是因为作者，张洁著作，我对这位作家有一种印象，很想对鲁迅的感觉，从初中到高中的课本中曾不止一次的学习她的作品，对这位作家，有一种想深刻认识的冲动。
印象最深的是《我的四季》这篇文章。
作者以春夏秋冬比喻人生四季，以播种 ，浇灌，收获，享受比喻四季的生活。
【在生命的黄昏里，哀叹和寂寞的，将不会是我
】最喜欢这句话，预示人生的无怨无悔，我曾深深感叹这样的人生是我所追求的，我为之而努力着。
并且我觉得这之中蕴含了深刻的对生活的反思，在这喧嚣的世界，自以为正确的人们，确实需要这一种心态 ，在安静的平和中进行自我反思、、、、、、 有了这些动力，平定心态之后，我开始了解这本书，本书是在改革开放之初，就像作者所说，‘谨将此书献给为中华民族的振兴而忘人’。
在书的开头 ，是张光年先生所写的序文，算是一个人看过之后的感觉与评价吧 ，我这样思考，所以我不敢看，我想追寻自己的第一感觉，不愿意自寻干扰，我觉得这种状态应该保持，它有一些益处 ，可以给人不受干扰的创新环境，还可以让我们有自己的思考空间，我庆幸自己找到了一个可以算是读书方法的技巧了；其次是在阅读过程中，我发现人物挺多，而且关系有点乱，造成了一定的阅读阻碍，我为自己想了一个办法，我找到纸张，在阅读过程中制作着粗糙的人物关系图 ，还算是提高了阅读效率吧 。
我明白，在无人指导的阅读中，需要我们自己找寻方法，在这之中进步，这样的脚印会坚实。
即使有人指导，我们也应找到适合自己的最好方法，这很重要，因为没有一片相同的叶子。
在认真阅读之后，对阅读有一些小小感悟，实践中求的一点真知。
而这本书的内容和主题，是以七、八十年代之交，我国高层领导——重工业部正部部长间围绕经济管理体制改革展开的一场“鏖战”为主线，自上而下地表现该部、部属曙光汽车制造厂及其基层班组的整顿、改革，笔触所及，从人物的世界观到方法论，人物间的政治关系至婚姻家庭 关系，从政治、经济领域至哲学、伦理学、民俗学、文学艺术等领域内的种种问题，同时，还顾及到方兴未艾的农村经济体制改革形势。
在如此纵横挥洒的艺术描写中，小说成功地塑造了力主改革的重工业部副部长郑子云、曙光汽车制造厂厂长陈咏明及其对立面，重工业部部长田守诚等典型环境中的典型人物，揭示了“蝉蜕时的痛苦”这一富有哲理意味的题旨。
我在这之中看到政治改革中旧势力的挣扎残喘，他们精通尔虞我诈，习惯摆弄全力，至民生于不顾，只为自己升官发财而‘努力 ’，这些中国的蛀虫，抵不住新潮流的冲击，在改革之风的吹动下，土崩瓦解。
而改革的人们，则顺着这股春风，一路向前，为中华民族复兴而忘我工作。
作者讲述的是中国当时重工业部的现状的具体想象 ，代表的是中国当时的一个点，此处可以以点带面，看看当时整个中国的现状了。
改革破迫在眉睫。
在当时的政治经济环境中，会塑造人们的爱情观念，尤其是视权利为生命的官僚家，他们会为下一代做着门当户对的选择。
但是，爱情总是勇于冲破世间的一切阻力，不需多么伟大的见证，两颗心在一起足可，留给那些阴谋家去伤心吧，郑圆圆 与莫征的爱情，成全了一对人，见证了一代人敢于冲破旧藩篱 的决心。
正是由于这一代又一代中国人的不懈努力，中华民族才会走向复兴。
。
读这本书，总感觉有茅盾社会剖析小说的味道，应该属于这个范畴吧，因为改革的时代需要作家的笔先‘打扫’人们心灵上蒙蔽的尘埃。
这部书，与社会同步，不追求故事完整，追求的是一种社会效果，我门可以看到中国文人那份忧国忧民的神态，文人的触角敏锐，文人的深谙爱国之理，文人有智慧而不缺乏勇气，这本书，我看到作者勇敢而深切的呼唤生活前进和社会进步的呐喊姿态。
篇四：《沉重的翅膀》读后感 读大学时一直想读的一本书就是张洁的《沉重的翅膀》，只是一直都没有找到，直到去年在拉阔书吧上看到有电子版的，就下载来，只是一直没有时间。
从过年开始直到最近才断断续续的读完，因为那是一个我完全陌生的时代，有很多那个时代特有的名词，是我们这代人无法想象、无法理解的时代。
张洁《沉重的翅膀》最初发表于1981年，1984年修订后获第二届茅盾文学奖。
反映国情、倡导改革想必是当时文坛肩负的使命，作品于是带有明显的时代烙印。
是在改革开放初期，计划经济及旧一套的权力、政制模式仍在主旨着国民思维的年代，作者能够大胆地表达这些想法，精神可嘉。
相信作品面世后所引起的争议也早在预料之中。
八十年代初，经济开始试图冲破积年的重负，带着沉重的翅膀起飞之时，作家们也在努力冲破历年生成的思维定势。
经历过文革时期草木皆兵、步步为营式的压抑，如今要解除思想负担，改变习惯，回复到自由无束的漫想中去，这需要时间。
作者重彩浓墨地描绘郑子云、陈咏明等人为整顿、改革而进行的悲壮斗争，着力表现他们的进攻与招架、迈越与受挫、欢欣与忧愤，揭示他们不仅不向直接的对立面妥协，且敢于在旧习惯、旧观念的包围中高高举起标新立异的旗帜，义无返顾、一往无前的精神。
尤其是郑子云，这位新时期文学中较早出现的具有丰满性格的改革家、政治家形象。
作为优秀的高层领导干部，郑子云既有高度的马克思主义理论修养，又有丰富的社会实践经验，虽然年老多病，但强烈的社会责任心和忧患意识又驱使他勇敢地投入改革的洪流，力图从政治思想工作的改革入手，为企业管理探索新路。
小说将他放在与对立面人物——田守诚的激烈较量中，放在新旧意识猛烈的碰撞中，揭示他“不安分”的性格和时感疲惫、寂寞的内心，叙说他那悲壮的斗争历程。
我喜欢里面洋溢的热情，以及针对一些问题，那些敢于面对和解决的人。
虽然带有鲜明的时代特点，可是文学就是这么好，也许作者根本没想来表达什么，而我们，却可以想一想，其他的事情，受到一些启发和引导。
感谢作者给了我一些启发，让我认真思考下，在这么大的一个社会下，我，在做些什么。
还有当我们这个时代过去了，会留下些什么，扎克伯格
范冰冰
艳照门
任志强
... ...
玉的鉴定方法
[编辑本段]概述 宇宙论是一门既古老又年轻的学科。
作为宇宙里高等生物的人类不会满足于自身的生存和种族的绵延，还一代代不懈地探索着存在和生命的意义。
但是，人类理念的进化是极其缓慢和艰苦的。
从亚里士多德－托勒密的地心说到哥白尼－伽利略的日心说的演化就花了2000年的时间。
令人吃惊的是，尽管人们知道世间的一切都在运动，只是到了本世纪20年代因哈勃发现了红移定律后，宇宙演化的观念才进入人类的意识。
人们甚至从来没有想到过宇宙还会演化。
牛顿的万有引力定律表明，宇宙的物质在引力作用下不可能处于稳定的状态。
即使在爱因斯坦的广义相对论中，情况也好不到哪儿去，为了得到一个稳定的宇宙模型，他曾将宇宙常数引进理论中。
他们都希望在自己的理论中找到稳定的宇宙模型。
可见，宇宙演化的观念并不是产生于这些天才的头脑之中。
将哈勃的发现当成现代宇宙论的诞生是公平的。
哈勃发现，从星系光谱的红移可以推断，越远的星系以越快的速度离开我们而去，这表明整个宇宙处于膨胀的状态。
从时间上倒溯到过去，估计在100亿到200亿年前，曾经发生过一桩开天辟地的大事件，即宇宙从一个极其紧致、极热的状态中大爆炸而产生。
伽莫夫在1948年发表的一篇关于热大爆炸模型的文章中作出了一个惊人的预言，早期大爆炸的辐射仍残存在我们周围，不过由于宇宙膨胀引起的红移，其绝对温度只余下几度左右，在这种温度下，辐射是处于微波的波段。
但在1965年彭齐亚斯和威尔逊观测到宇宙微波背景辐射之前，人们并不认真对待此预言。
一般认为，爱因斯坦的广义相对论是用于描述宇宙演化的正确的理论。
在经典广义相对论的框架里，霍金和彭罗斯证明了，在很一般的条件下，空间－时间一定存在奇点，最著名的奇点即是黑洞里的奇点以及宇宙大爆炸处的奇点。
在奇点处，所有定律以及可预见性都失效。
奇点可以看成空间时间的边缘或边界。
只有给定了奇点处的边界条件，才能由爱因斯坦方程得到宇宙的演化。
由于边界条件只能由宇宙外的造物主所给 定，所以宇宙的命运就操纵在造物主的手中。
这就是从牛顿时代起一直困扰人类智慧的第一推动力的问题。
如果空间－时间没有边界，则就不必劳驾上帝进行第一推动了。
这只有在量子引力论中才能做到。
霍金认为宇宙的量子态是处于一种基态，空间－时间可看成一有限无界的四维面，正如地球的表面一样，只不过多了两个维数而已。
宇宙中的所有结构都可归结于量子力学的测不准原理所允许的最小起伏。
从一些简单的模型计算可得出和天文观测相一致的推论，如星系、恒星等等的成团结构，大尺度的各向同性和均匀性，空间－时间的平性，即空间－时间基本上是平坦的，并因此才使得星系乃至生命的发展成为可能，还有时间的方向箭头等等。
霍金的量子宇宙论的意义在于它真正使宇宙论成为一门成熟的科学，它是一个自足的理论，即在原则上，单凭科学定律我们便可以将宇宙中的一切都预言出来。
《时间简史》是由英国伟大的物理学家、黑洞理论和“大爆炸”理论的创立人史蒂芬·威廉·霍金撰写的一本有关宇宙学的经典著作，是一部将高深的理论物理通俗化的科普范本。
在这部书中，霍金带领读者遨游外层空间奇异领域，对遥远星系、黑洞、夸克、“带味”粒子和“自旋”粒子、反物质、“时间箭头”等进行了深入浅出的介绍，并对宇宙是什么样的、空间和时间以及相对论等古老问题做了阐述，使读者初步了解狭义相对论以及时间、宇宙的起源等宇宙学的奥妙。
《时间简史》自1988年首版以来，已成为全球科学著作的里程碑。
它被翻译成40种文字，销售了近10000万册，成为国际出版史上的奇观。
该书内容是关于宇宙本性的最前沿知识，但是从那以后无论在微观还是宏观宇宙世界的观测技术方面都有了非凡的进展。
这些观测证实了霍金在该书第一版中的许多理论预言，其中包括宇宙背景探险者(COBE)的最新发现，它在时间上回溯探测到离宇宙创生的30万年之内，显露了霍金超人的时空感知能力。
本书的副题是从大爆炸到黑洞。
霍金认为他一生的贡献是，在经典物理的框架里，证明了黑洞和大爆炸奇点的不可避免性，黑洞越变越大；但在量子物理的框架里，他指出，黑洞因辐射而越变越小，大爆炸的奇点不但被量子效应所抹平，而且整个宇宙正是起始于此。
传统教学评价存在的问题如何影响学生的发展
《基础教育课革纲要（试行）出：“倡导学生主动参与于探究、勤于动培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。
”“关注发展，以学论教”是现代课堂教学评价的指导思想。
课堂评价是在具体的教学过程中，教师对学生的学习状况表现出来的高超的评价艺术，是教学过程中必不可少且非常重要的一个组成部分。
从某种程度上说，它影响着一堂课的教学效果。
成功的课堂评价以师生面对面的灵活性，较好地关注学生的情感态度、个性发展、价值观等方面的品质，发挥其特有的导向作用和激励功能，让学生在认识自我、完善自我的同时，积极接纳他人、学习他人，分享合作的快乐，促进学生潜能、个性、创造性的发挥，使每一个学生具有自信心和持续发展的能力。
一、课堂教学评价的特征和传统的教学评价方式相比，新课程需要的教学评价既要遵从教育评价理论的一般原则，也要具有区别于传统教学评价的特征。
1、发展性发展性是新课程教学评价中最重要的特征。
所谓发展，指的是教学评价要改变其只重甄别——选拔功能的现象，发挥其促进学生发展的功能。
教学评价不仅要关注学生的现实表现，更要重视全体学生的未来发展，重视每个学生在本人已有水平基础上的发展。
在评价中主张重视学生学习态度的转变、重视学生学习过程和情感体验、重视学生对学习方法和技能的掌握、重视学生之间的交流与合作、重视学生动手实践与解决问题的能力，归根结底是重视学生各种素质尤其是创新精神和实践能力的发展状况。
2、多元化多元化指的是评价主体的多元化和评价内容的多元化。
就评价内容而言，新课程需要的教学评价要求评价既要体现共性，更要关心学生的个性；既要关心结果，更要关心过程；评价注重的是学生学习的主动性、创造性和积极性。
3、多样化多样化指的是评价方法和评价手段的多样化。
评价采用多种评价方法，包括定性评价与定量评价相结合、智力因素评价与非智力因素评价相结合等。
4、全面性所谓全面性指的是教学评价必须全面、全员和全程（课程和过程）地采集和利用与学生各种素质培养及各种技能发展有关的评价信息，全面地反映学生的学生的全部学习、教育的动态过程。
那么，中学语文课堂如何运用有效的课堂教学评价，来促进学生的发展呢
下面谈谈我的几点看法。
一、有效课堂评价应注意的问题1、注意课堂评价的适时性教育家布莱克·威廉提出，有益的教师反馈应该是：具体的、描述性的和及时的。
每一个精妙的回答，每一次认真的作业，每一次好的表现，教师都要不失时机地给予鼓励和表扬，哪怕是一句简单的话，一个赞许的目光，都是对学生极大的鼓舞，都有利于培养学生积极的自我接纳态度，帮助学生体会学习成功的愉快，体验当一个好学生的快乐，体验不断进取的乐趣。
教师给予学生及时的反馈不但能帮助学生明确自己的实力所在，同时还可以进一步开发他们的潜力。
2、 实行多元评价教学本来是教师与学生双主体的多边活动，教学过程的展开要以教师和学生共同的活动为载体。
学生始终是评价的主体，学习评价应注重学生本人在评价中的主体作用，改变在课堂上学生是被评价对象、教师是绝对评价者的评价状况。
教师可以采取以被评价对象为主，教师、同学共同参与的多元评价的方法，在评价中，学生可以通过：“我的表现”“我进步了”等自我评价形式提高他们的自主意识、反思能力与学习的积极性和主动性，增加学生自主发展的动力，从而有效地促进发展。
还有“同学眼中的我”、“教师的话”等形式的评价，从不同角度为学生提供有关自己学习、发展的信息，帮助学生更全面地认识自我，帮助家长、教师获得有关学生学习、发展的多方面信息。
这样，学生本人、同学、教师每个人都参与到评价中去，从而促进了学生的发展。
3、 注意课堂评价的过程性学生获得知识的过程和方法不一样，获得的情感体验就不一样。
课堂评价要以学生的努力程度作为重要参数，主要考查学生在具体的学习情境中，是否积极主动地参与了学习活动，是否乐于与同伴进行交流合作，是否具有学习的兴趣和克服困难的精神，是否真正开动了脑筋思考问题。
真正重视过程的评价应该运用建议性的语言给学生以明确、清晰的建议。
而这种建议一次一般只能集中于一个学习点的改进上，目的是让学生有更明确的方向。
比如，在让学生朗读课文后，评价道：“读得响亮流利，很好，如能在速度上放慢一些，注意停顿，掌握好语气就更好了。
”这种评价，针对性很强，有的放矢，不仅使学生准确了解自己的学习状况，知道努力的目标，也体会出了教师对自己的关怀和重视。
4、 讲究课堂评价的艺术性教师应能够正确地看待每一个学生，以发展的目光面对发生在学生身上的点滴小事，容许学生犯错误。
学会幽默，使用艺术化的语言，讲究表扬和批评的方式方法，这将直接影响学生参与学习的热情。
课堂评价，特别是批评学生，要注意保护学生的自尊和人格，要给学生留一点面子，不要挫伤了学生学习的积极性。
学生在课堂学习中出现了问题，不要简单地否定，要鼓励他们认真学习、认真思考。
从某种角度来说，教学活动其实正是在一步步或隐或现、或大或小的评价活动中展开的。
课堂是教学评价的重要场所，课堂评价只有充分尊重学生的主体地位，关注学生的发展和情感，才能增加学生对教师的亲近感和信任度，才能让学生真正体会到学习的乐趣。
5、 注重评价的层次性教师的评价如何促进不同的学生的发展呢
针对学生的实际水平，可采用分层教学评价。
教师根据平时对学生各方面表现、能力的观察，在心中把学生分成若干个不同的层次，当学生发言、练习时，教师用一把弹性的标尺（即不同的要求），关注每个学生在学习过程中的点滴进步和变化，然后作出评价。
如果用单一的尺度来评价不同学习水平的学生，就会造成优等生发展提供迟缓、学困生感觉永远跟不上的现象。
教师要发挥评价的多种功能，与点拨、引导等技巧融会贯通，使学习水平本身发展较高的学生更上一层楼，让他们更富有创新意识，思维空间更加广阔，语言发展更为突出；对学习暂时滞后的学生，教师要在肯定其努力、进步的同时，给他们指明继续努力的方向，也要在提醒、批评的同时，教给他们改进的方法，使其感受“只要我努力，一定会有提高”。
面对不同水平的学生，只有教师灵活而富有启发性的评价，才能确保每位学生在每天的课堂学习中都有不同程度的成功体验。
二、科学地进行课堂评价评价，作为师生交流的有效方式，贯穿于课堂教学的始终，教师这些看似平常而又不平常的话语，是学生们的阳光，是课堂的生命，极大地激发了学生的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间。
（一）让学生在评价中享受教育课堂教学评价对学生的评价应立足学生的生命发展，尊重学生内在发展的呼唤，让学生在评价中享受教育，在教育中成人、成才。
在评价中享受教育，意味着评价无处不在，无时不有，评价已经成为教育教学过程中如影随形的“伴侣”。
教育、教学，则表现为一种随时随地的渗透与体验，与既定的有预案的“正式评价”相比，即时的、非正式的评价会更适合学生。
教学过程中，教师的一句话、一个动作、一个眼神、一种表情，都可以达成对学生的个性化评价，都可能影响学生。
教师一句不经意的批评会使一个学生沮丧一天，甚至留下终身创伤；而一句赞美之辞会让学生高兴几天，甚至一辈子发挥作用。
因此，课堂评价无小事，事事处处都会影响学生的成长。
“享受教育”，既力主“欢乐评价，评出欢乐”，也不回避批评。
恰如其分的批评，充满人文关怀的批评，同样是在让学生享受教育。
让学生在评价中享受教育，最终要使学生生成五种新态度：对学科的态度是“喜欢该学科”，对学习的态度是“热爱学习，自觉学习”，对自我的态度是“有自尊，乐于进取”，对自身作为学习者的态度是“参与学习，善于学习”，对教育教学的态度是“享受，乐于接受，喜欢课堂生活”。
（二）发挥评价的激励功能评价的激励功能就是激发人的动机，改进人的行为，激发人们向更高目标发展。
被激励是每个人的心理需求，有了激励，人的心理和生理需求得到满足，人们的积极性就被调动。
课堂教学要科学发挥评价的激励功能，让学生更多地看到自己的优势与进步，体验到成功和乐趣。
1、 表扬，促进学生加速的动力有这样的一句话：“不是聪明的学生常受表扬，而是表扬会使学生更聪明。
”的确，教师及时而适度的表扬往往是促进学生转变和前进的催化剂，它会使学生尽力将事情做得更好，更重要的是使学生自此树立起了自信心和责任心。
曾有人做过这样的试验：（把学生分为两组）第一组为受表扬组，不断受到表扬。
结果成绩扶摇直上。
第二组为首谴责组，经常受到责备。
刚开始，这些责备还起点作用，后来就没用了，成绩就持续下降。
这个试验得出结论，人都是渴望表扬的，人在受到表扬时，脑神经活动加快，思维更加灵敏，做事的效率也更高。
学生也不例外，得到老师的表扬、肯定，就情绪饱满，奋发向上。
我在教学中就有过这样的例子：我班有个叫庞子婷的学生，原来作文写得不是很好。
有一次，她写了一篇作文交上来，我给她的作文批了四个表扬的文字：“写得不错
”我之所以那样评价，是因为子婷的那篇小作文比她前面的文章都要好，我不能不表扬她。
当然，相对于别的学生来说，仍然算不上优秀。
从那以后，子婷就非常积极地写作文、周记、日记，写作水平提高很快，并且还参加了海南省第二届中学生语文读写能力（作文）大赛，荣获了三等奖。
2、批评，在踏雪无痕中进行 “严在当严处，爱在细微中。
”我国著名心理学家、教育家林崇德教授认为：表扬是爱，批评也同样饱含着对学生的爱。
有效的、成功的、具有激励性质的批评，可以改变一个人，塑造一个人，可以将其引向成功的巅峰；相反，一个有伤自尊心的、令人泄气的批评则会让人从此一蹶不振，失去前进和向上的动力。
因此，批评学生时，教师头脑一定要清醒，力求点到即止，要记住批评不是目的，是手段。
批评的目的绝不是使学生心灰意冷、垂头丧气，而是给学生一个自我批评、自我教育的机会，帮助学生认识错误，改正缺点，大踏步地前进。
要想让你的批评成为点石成金的魔棒，要想让学生们因你而从执迷不悟中豁然开朗，那么，你的批评中必须蕴含着爱、蕴含着真正的人文关怀
（三）、多元评价，张扬个性 课堂教学评价，要走进学生的“生命全域”。
传统的学生评价过分强调学生认知领域中知识掌握的情况，而忽视其他多重智能的评价。
这样可能将一个身体运动智能特别优秀的学生定格在逻辑推理智能中的“差生”。
任何单一的评价都不能反映生命成长的丰富性，评价应全面关注学生“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三维目标的和谐与达成程度；评价应鼓励学生的创见、对教材内容的多元解读和富有个性的独特体验与感悟。
必须使评价成为一面“多棱镜”，从而透射出学生的多彩光谱，映射出他们的生命全景。
评价方法的多元化，促进了学生情感态度价值观、创新意识、实践能力等方面的发展，张扬了学生个性，“多了一把尺子就多了一批好学生”，让每个学生都有机会成为优秀者。
评价内容多元化。
注重学生综合素质的考查，不仅关注学业成绩，而且关注学生创新精神和实践能力的发展，以及良好的心理素质、学习兴趣与积极情感体验等方面的发展；尊重个体差异，注重对个体发展独特性的认可，给予积极评价，发挥学生多方面潜能，帮助学生悦纳自己、拥有自信；以质评为基础，应用先进的评价方法，不仅考查“认识”或“概念”等认知层面，同时关注对“表现”等行为层面的考查，如行为观察、情境测验等。
（四）让评价充满智慧课堂教学的开放性、生成性，要求教师能够随时根据教学情境，发挥教学机智，作出充满智慧的即兴评价，充分发挥激励和导向功能，演绎精彩纷呈。
如及时赞扬法：“你有自己的独特想法，真了不起
”又如榜样激励法：“真了不起，大家都为班级里有你这么棒的同学而感到骄傲
”再如典型夸张法：“啊
你的课外知识真丰富，都可以成我的老师了
”这种充满个性魅力、随机应变的课堂评价，创造的是和谐融洽的真情空间，激活的是学生无限可能的创新思维。
当我们在这方面积累了足够的实践经验，吸取了足够的课堂智慧，形成了足够的捕捉和处理课堂信息的能力，就能完成经验的超越，从机械走向灵活，从预设走向生成，游刃有余，从而使课堂变化多姿，充满生机和活力。
（五）、发挥课堂评价语言的艺术性形象生动、机敏睿智、充满亲和力、富有感染力的评价语言，是课堂教学评价成功的基础和保证。
1、准确得体教师对学生的评价语言要准确而又得体，能因人而异、具有针对性地作不同的评价，而这些评价又恰恰能改学生以提醒或纠正。
如“你读得很正确，若声音再响一点点就更好了”“你讲得很有道理，如果你能把语速放慢一点，其他同学听得就更清楚了
”“你的想法很独特，要是能大声地、自信地表达出来就更好了。
”教师能根据学生的回答及时反馈信息，这些贴切的评价语客观地指出了学生的长处及存在的缺点，让学生的朗读和回答一次比一次好。
2、生动丰富在课堂教学中，教师有着多样、灵活、生动、丰富的评价语，可以使学生犹如浴春风，欣喜不已，课堂内总是生机勃勃。
如学生读完了课文，教师可以这样评价：“读得真不错
”、“你念得比老师还要棒
”“这几句句子你读得多好呀
请你再读一遍，大家仔细听听
”这些生动、亲切的语言学生听后就会被深深感染，大受激励，学生们都跃跃欲试，一个个教学的高潮就形成了。
可以说，生动丰富的评价语最大限度地调动了学生学习的主动性、积极性，活跃了课堂的气氛。
3、机智巧妙作为学生，他们在课堂上的回答不可能每次都完全正确，有时，学生提出的问题或表达的见解并不完全正确，通常词不达意。
这时，大多数老师便以“错了
请坐。
”“不对
谁再来
”这些语言来否定学生的回答，并期盼其他学生的正确回答。
这样的做法严重挫伤了学生回答问题的积极性。
教师应了解学生发展中的需求，巧妙的整合优化。
比如延时评价法：“哦，你不会，没关系
认真学，就会了
”“这个问题你需要帮忙吗
”“别急，再想想，你一定会说好
” 这样的教学评价，能有效地刺激学生原有的认知，促进学生在原有水平上的发展。
著名特级教师贾正敏很善于运用自己巧妙、机智的语言来纠正、鼓励学生的回答，注意情绪导向，做到引而不发。
有个学生给“姆”组词时说：“养母”的“母”。
学生哗然。
可贾老师微笑着示意学生安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完
”接着又转向那位学生，“你说得对的，是‘养母’的‘母’……”学生在贾老师的点拨下顿悟了，连忙说：“是‘养母’的‘母’加上一个女字旁，就是‘保姆’的‘姆’了”。
在贾老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相。
有时，学生说错了，贾老师会说：“说错是正常的，老师最喜欢说错的孩子。
没关系，再说一下
”有时，学生重复了前几个同学的回答，贾老师也不会指责学生没认真听课，笑笑说：“噢
你认为这很重要，再强调了一下，对吗
” 这一系列充满爱心、智慧的话都一一化解了学生在课堂中的尴尬，小心翼翼地保护了学生的心灵。
学生有这样一个老师和风细雨地帮助纠正学习中的错误，他们还会害怕什么
他们自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。
4、诙谐幽默幽默是现代课堂教学中不可多得的品质。
它打破了课堂内死水般的枯燥局面，使整个教学过程达到师生和谐、充满情趣的美好境界。
它不仅提高了教学语言的品味，而且优化了课堂教学效果。
幽默是思维的火花、智慧的结晶，是教师知识、才能长期积累的结果。
诙谐幽默的评价语恰到好处地推动了教学过程，是教学信息的传导风趣而高雅。
评价语言不应拘于一种形式，它应因人而异，因时而异，因课而异，因发生的情况而异，教师应全身心投入，创造性地对学生进行评价。
在一次次的惊喜中，学生也会全身心投入地进行学习。
总之，教师在课堂上应关注每一位学生的发展态势，用科学的评价引导学生健康发展，用智慧的评价唤醒学生沉睡的潜力，用艺术的评价激发学生创造的热情。
评价有了爱的支持和智慧的滋补，一定会成为教育这门艺术中更绚丽的花朵。
《街头》的这一小首诗的意思是什么
诗的新向度——从传统到现代的转变 在这一新时期的文学发展中，最值得 我们研究的就是新诗的未来。
——闻一多：《文学的发展历史》 现今，我们写诗不是为了个人的快乐， 而是为了给一个完整的传统奠基。
——吴新华：《今日新诗》 废名(1901-67)在《街头》一诗中抓住了中国现代诗的根本： 行到街头，乃有汽车驰过， 乃有邮筒寂寞。
邮筒PO， 乃记不起汽车的号码X， 乃有阿拉伯数字寂寞， 汽车寂寞， 大街寂寞， 人类寂寞。
(1) 我相信，谁也不会错把它认作一首传统诗；有几点显著的迹象表明了其现代源起。
首先，就诗在纸面上的有形呈现而言，我们看到了直接的断行。
中国古典诗歌不直接断行。
这是从二十世纪早期的西方引进的。
标点也借自西方。
在形式方面，逐行的字数有所变化，多可如第一行的10个字，少可如第三、七、八行的4个字（在原文中）。
确实，《诗经》以降的某些古典诗歌形式，例如词和曲，行行的字数也有所变化，但通常都有固定的格式，而这首诗却没有。
其次，虽然guo（“汽车驰过”的“过”）和mo（“寂寞”的“寞”）押韵，却没有读法上通盘的押韵设计。
类似地，在这首八行的中文诗中，“寂寞”一词引人注目地重复出现了5次。
尽管在古典诗歌中为了强调或其它效果会有意识地运用重复（例如罗隐[833-909]的著名联句“今朝有酒今朝醉，明日伤悲明日悲”(2)），但这首诗的使用频率及其所居有的结构性地位却排除了将其归入传统的可能性。
最后是一些相关的意象。
汽车和邮筒、阿拉伯数字和罗马字母都是现代技术、商业和多种文化际会之世界的一部分。
但是比前述形式和主题因素更重要的是感受性，这种感受性显然使诗变得现代。
诗起手得漫不经意。
诗人废名在街上散步，街头有一只邮筒，这时，由于看见一辆汽车从身边疾驰而过，他的心头突然袭上一种寂寞感。
这首诗有一个自发的触机，几乎是即兴的——一种被简捷的句法和陈述的直接了当所强调的印象。
诗人看来不是从一个先定的主题——诸如现代人的异化之类——，而是从寂寞感的形成（由三处“乃”所标志）出发，以此贯穿快节奏的感知过程：由汽车到它的疾速消逝，到寂然伫立的邮筒，到诗人的无力回忆汽车牌号，再到汽车和邮筒、街道和汽车、以及街道和诗人之间实质性联系的缺失。
这种瞬间感知过程的展开赋予了诗以生命。
诗所传达的不是一种主题的蓄意呈现，而是直接而自发的感受。
考虑到这首诗写于1937年，它可以被视为对其时令人迷惑的、迅速变化的中国——在那里，诸如小汽车这样的西方发明相对说来还是新奇和罕见的——的一种应答。
诗中的寂寞可以被阐释为一种衍生的感觉，它来自诗人对现代科技（汽车是一种其速度令他感到难以理解的怪物）那种难以言表的疏离；来自汽车消逝的速度和街头邮筒（诗人
）无助的静止之间的对比；最后，来自突然意识到的现代生活的内在悖谬——人类进步（就便利和物质的舒适而言）和丧失（就关联和相通而言）的同时共存。
废名的寂寞和中国古典诗歌中通常觉察到的寂寞迥然不同，中国古典诗歌中的寂寞来自个人交流的匮乏，以及诗人对他是如何有别于他周围人群的强烈意识。
这种分离常常被归结为精神癖好和道德信条；因此，寂寞在传统意义上是诗人寻求精神同类（诗意的说法是“知音”(3)）而不得的结果。
然而，就废名而言，寂寞源自他在现代物质条件下深陷某种悖谬所感到的困惑，这种悖谬在于，外部世界的挤迫和喧嚣灌注于他的，只是深深的孤独和无助的感觉而已。
自我克制和通常构成传统诗人之寂寞的宁静，在现代诗中是异常欠缺的。
把这首诗与唐代诗人李商隐(813?-858)的著名四行诗《乐游原》相比较，可以明显见出现代诗与传统诗之间的区别： 向晚意不适， 驱车登古原。
夕阳无限好， 只是近黄昏。
(4) 撇开形式上的区别不论(5)，这首诗与废名的诗显然存在相似之处。
二者都可被称为即兴的，且都表达了某种感受或情绪：废名诗中的寂寞和李诗中的忧郁。
叙述的因素在这两首诗中都提供了相应的背景，但又都保持在最低限度。
同时，如同现代诗一样，李诗中的忧郁也呈现为一个展开过程，据此他表达了超乎倏忽无常的美之上的悲哀。
然而，从意象和诗意常规的用法上还是能见出微妙的差异。
虽然二者都使用了具体意象以表达情绪，但李诗中的“夕阳”是一个传统中国诗中频繁使用的、无常的自然象征。
我说“自然”，意指是夕阳的内在特性——它的稍纵即逝的美——导致了它成为一个象征。
因此不难理解，它适宜于表达悲哀、怀旧或类似的意绪。
夕阳往往关联着分离（例如应(?-217)的“朝云浮四海，日暮归故山”(6)）、老年（杜甫(721-770):“落日心犹壮，秋风病欲苏”(7)），以及时光的迅速流逝（刘琨(271-318):“功业未及建，夕阳忽西流”(8)）。
在每一种情况下，夕阳所内蕴的濒临结束的意味都由自然转向了人生。
比较之下，废名诗中的意象——邮筒、汽车和阿拉伯数字——都没有寂寞的内在属性。
倒不如说，寂寞是它们之中，以及它们与唤起这种感觉的诗人之间的一种关系。
诗人在那一刻体验到的分离导致了寂寞；它不是任何被觉察到的客体固有的。
第二点区别在于诗意常规的使用。
和废名一样，李商隐描述了一种自发的精神病痛及其显形过程。
然而，进一步的考察表明，李的自发性事实上根植于若干可以辨识的传统诗歌策略之中。
诗人起笔即表示他感到“意不适”，尽管确切的原因仍然隐藏着。
第二行“登古原”的意象（乐游原在长安的东南方，是京城的最高处）是一个从《诗经》经魏晋到唐代的中国传统诗歌中反复出现的动机，用以表达沉思或悲伤的意绪(9)。
早在西汉时期，它就见于《汉书》的一句短语，即“登高能赋”(10)。
而正如H.H.弗朗克所阐明的，及至唐代，它业已变成一个与引发过去联系在一起的、众所皆知的陈旧套路(11)。
如果说在意象层面上，高处为诗人提供了一个空间的全景视野的话，那么，在象征层面上，一览无遗的视野就使他置身于一个等价的、其范围包括过去、现在、未来的时间映像。
这样一种独自注视的自然，按照弗朗克的说法，常常是忧郁多于快乐，很可能哀挽多于赞美，因为现在不可避免地被看作是往日辉煌的衰落，而自然的永恒则被看作是对人世无常的辛辣暗示。
如此一来，李诗中登高的套路不仅开宗明义地为读者预备了短暂之美和人类受限主题的最终揭示，而且这一套路的历史还增加了另一重尺度。
由于唐诗经历的历史性转向，我们除了更多地读出这首诗的宇宙意味外，还能读出一种对大唐帝国衰落的悲伤。
这种诗意常规的运用并没有否定李的独创性。
李的前辈诗人往往以比照为转移运用登高主题，先入为主地将自然的持恒（举高处为例——通常是一座山）与人世的无常对立起来；和他们不同，李认为自然中同样充满了无常，并且同样难以超越。
在这种情况下，悲哀不是来自比照，而是来自人类和自然的关联。
缘此，李把两个为人熟知的动机——登高和夕阳——结合起来，并据此阐发了他对生命的深厚同情，从而为这首诗在运用了同一常规的众多汉语诗篇中据有某种永久性的地位提供了保证。
除了这些动机之外，李商隐还运用了另一个值得一提的诗意常规。
既然已经领略了第一联的意绪，读者就期待在诗余下的部分中找到一个诗人情感的客观对应物，一个与其内心陈述相应的外部意象。
诗人经常运用这种“情景交融”的手法，王夫之(1619-92)在《姜斋诗话》中对此作了最雄辩、最清晰的表达(12)。
但是，早在得到系统阐发之前很久，这一概念就见于诸如陆机(261-303)的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》等经典文学批评论著(13)。
换句话说，李诗表面上的自发性举证了为诗人和具有高度教养的读者所接受的另一层面上的诗意常规。
相比之下，可以辨识的传统诗意常规在废名诗中的缺席似乎暗示了一种新的诗歌态度，一种写诗和读诗的新路途。
中国古典和现代诗歌之间的重要区别超出了显而易见的形式和语言差异的范围，它迫使人们质疑有关诗歌和诗歌阅读的前提。
对废名来说，诗是一个认识的过程，一个辨别到目前为止人和世界之间未知关系的过程，或一种用以发现自身和世界的工具。
诗歌创造新知识的前提对传统思想来说是陌生的，后者强调人和宇宙之间本质上的统一和直觉共振(14)。
其次，不了解传统诗的音韵知识就无法充分鉴赏李商隐的诗，而这种了解对废名的诗是不需要的。
事实上，废名的诗请求——假如不是需要的话——各式各样读者的参与。
从第一行（“汽车驰过”）到第二行（“乃有邮筒寂寞”）存在一个陡峭的转变。
“乃”这一指明结果的词，其原因却付阙未加解释。
这就造成了一个必须由读者填充的逻辑上的间隙。
出于同一原因，读者还必须从第一个“乃”到第二个“乃”，再从第二个“乃”到第三个“乃”，作概念的跳跃以获得诗的感觉。
如果说诗中表现的经验是自发的话，那么读者的经验却不是。
诗的分离性语义结构吸引着读者的注意乃至阅读过程本身。
一个古典诗歌的读者无论在感觉上扮演怎样能动的角色，他或她都必须借助充分的文学（包括诗意常规和传统象征）和其它文化领域的背景；而一个现代诗的读者则宁愿参与创造意义，而不是被动地接受。
古典诗和现代诗在诗歌前提和表现方式上的区别并非是对单个诗人的限定，它或可表明近代中国诗歌从传统向现代转变的根本性质。
中国现代诗歌诞生于1917年的新文学运动，后者被归入1919年五四运动的名下。
回想起来，和其它文类相比较，中国现代诗一走着一条特别曲折的道路。
例如，和中国现代小说——后者大可争议地继承并借助了传统小说——不同，现代诗宣称自己是一个反对偶像崇拜者，正和一位令人生畏的前辈——三千年的古典诗歌传统——进行针锋相对的斗争。
现代诗的发展大概一直是反对者多于赞美者，并被认为其可疑大于可信，甚至在诗人自己中间有时也是如此(15)。
在世界文学史上，或许还没有哪一诗歌时期象中国现代诗这样，由于其诞生恰好与寻求置换中国文化之根的大规模社会政治和文化变革相一致，而在如此大的范围内激起了如此剧烈的论争。
1919年的五四运动通常被视为这样一种革命精神的巅峰：如同历史上曾经发生过的那样，在十九世纪下半叶，它开始作出一系列的自身努力，以应对外国的军事入侵和经济剥削(16)。
说到诗，早在1870年就出现了改革的呼声，其时一些年轻的知识份子如黄遵宪(1848-1905)、谭嗣同(1856-98)、夏曾佑(1865-1924)、梁启超(1873-1929)等，倡导在既往使用做作的古典措词的场合使用口语(17)。
这种语言手段的变革后来成了1917年新文学运动的奠基石，中国现代诗即在这场运动中应运而生。
1917年1月，中国现代诗之父胡适(1891-1962)在他宣言式的《文学改良刍议》一文中提出了关于他所预期的新诗的八个要点。
其中至少有四点涉及语言问题：须讲求语法；务去烂调套语；不用典；不避俗字俗语(18)。
胡提倡通俗易懂的口头语言，以区别于古典诗歌精致优雅、充满典故的修辞风格；提倡自由体，而不是因循传统诗关于格律和结构的僵硬规定。
总之，新文学运动追求自由的、活生生的语言表达，以取代被古典诗和文言文（例如“八股文”）所束缚的僵死的语言。
自然，这些革命性的主张遭到了激烈的反对。
一般说来，拒绝来自两个方面。
其一是以林纾（1852-1924，即闻名天下的林琴南）为代表的守旧文人，他们视文学改革为阴谋推翻孔学道统的别一种借口。
其二是诸如梅光迪1890-1945)、胡先(1894-1968)和吴宓(1894-1978)这样一些倡导“复古”的新古典主义者，他们原则上赞同改革，却把古典散文看作楷模(19)。
他们顽固的拒绝最终无济于事。
白话诗（其时也称“新诗”，现在有时还这么称呼）很快成了更年轻一代的大本营。
经由晚清白话文和白话诗的最初发扬，到1920年官方采用白话从事基础教育，至二十年代初，作为“国语”的白话文业已牢固地确立了其作为文学手段的地位。
古典和白话诗之间的论争由于输入外国诗，主要是西方诗而更为激化。
因为几乎所有的中国现代诗的先锋人物都是在国外（日本、美国和欧洲）受的教育，对他们来说，为了选择范例而转向其它文学传统是很自然的事。
随之，诸如浪漫主义、象征主义、现实主义、意象主义和超现实主义这样一些主要的西方思潮被介绍到中国，并经常激发起改写和摹仿的热情(20)。
由西方诗的句法和隐喻、象征用语演化出来的外来因素也出现在中国现代诗中。
对中国现代诗来说，西方在很长时间内一直是先进的同义语，并被用作主要的范本，最初是在20和30年代，其后是在60和70年代初的台湾(21)。
追溯其影响的根源和接受的来龙去脉当然是值得的；但我们同样应该注意到那些使中国现代诗人得以接受外来影响的本土传统因素。
换句话说，我们必须追问：中国文学景况中的哪些内在条件有助于外来范本的输入和接受
中国身上隐藏着一种什么样的力量，这种力量允许并确实创造出了它所必须的、来自外部的选择方法和眼光
当我们试图理解汉语诗歌自中国文化内部发生的根本变化时，把本土和外国截然两分就变得简单化和可疑了。
1917年以来汉语诗歌的现代性应视为诗人们在多元的选择中探索各种形式和风格，以表达复杂的现代社会的结果；尽管其中的某些因素可能由外国文学所激发，甚至为后者所派生，某些则来自与外国文学相似的内在要求和本土经验。
虽然废名在学院里学习英语文学，其表达多有与诸如M.塞万提斯、W.莎士比亚、T.哈代等西方作家相近之处，却唯有他在其关于现代诗的观点中吸收了中国古典诗的观点；他的批评文章表明，他对外国文学几乎没有什么深厚的兴趣，这方面的知识也有限。
他自己的诗和诗歌批评受道家和佛家的强烈影响，而对认识他的朋友来说，他乃是一位禅宗的实践者(22)。
但毋庸置疑，他的诗是现代的。
为了理解汉语诗歌这一根本性新开端的范围和深度，我们需要超出表面影响进行探究，审察有关1917年以来诗歌的主要前提和普遍看法。
由于拒绝了大多数——如果不是全部的话——传统的诗歌规范，中国现代诗很自然地，几乎是不可避免地会通过反思诗的基本命题，为诗重新定义，并尝试建立一种新的诗歌规范。
废名注意到：“每一种新的文学形式必有一种内在的、不可控制的力量，它要求、甚至强迫一种变化——这种力量是自觉或是相反倒无关紧要……这种不可控制的力量不是别的，就是作家们必须掌握的新文学的实质。
这种新实质往往采取最合身的形体，因而，一种新文学会无可阻挡地走向繁荣”(23)。
我将尝试描述这种诗歌规范变化——其结果导致了二十世纪中国诗的根本变革——背后的“不可控制的力量”。
首先，存在一个外部的因素，它可以从社会政治和教育这两个角度进行讨论。
随着1912年政治结构由君主制向共和制的根本转变，以及更早开始的由一个农业社会向一个城市化、工业化、商业化社会的逐步演化，诗的角色也在变化。
传统意义上的中国文人学士最推重的始终是诗。
在一个建立在孔子伦理学和实用主义基础上的社会里，诗适用于好几重目标，其中最高的是作为道德文化修养的基石。
这一意图在孔子的《论语》中被神圣化了；在《论语》中，诗作为首要因素，和礼、乐一起，被列为导向道德完善的“三门基础课”(24)。
在政治领域，诗有一种进身的实际意义。
因为种种文学技巧通常是通过科举考试的基本功；而自七世纪初以来，韵文的两种形式——赋与诗——一直采取命题的方式(25)。
天赋高的诗人定期接受来自高层、甚至是皇帝本人恩赐的官职(26)。
最后，在一个更为平淡的层面上，诗作为一种普遍的形式，被用来联系家庭、朋友和同僚，就象那些为了每一个能够想象的场合写下的、不可胜数的古典诗作所表明的那样。
随着1905年科举制度的废除，诗歌写作在政治上不再是一件可人之事，那些把科举制度当作进入文官阶层入口的士绅们在很大程度上失去了其精英的地位。
随之，曾经是传统学问的核心和治理国家的纲领的孔学经典也失去了其神圣性。
再进一步，正如中国的现代化曾经（现在依旧）被等同于学习西方的科学技术、现代生活变得越来越零散化和城市化一样，诗也不可避免地成为有别于生活中其它领域的、更狭小、更具私人性质的景观。
在中国历史上或许是第一次，诗歌写作必须被证明是正当的，因为其功能和价值都不再得到普遍承认。
周期性爆发的为艺术而艺术对为人生而艺术的论争贯穿了中国现代诗七十年的历史：从1920年“新月社”和“文学研究会”之间的早期论争，到70年代中晚期台湾的“现代派”和“乡土文学运动”倡导者之间的论争，再到更晚近的70年代末和80年代初大陆关于“朦胧诗”的论争，概莫能外(27)。
早期中国现代知识分子普遍有失落和疏离的感觉，他们“发现他们不属于社会上的任何阶级……由于缺少一种共同的身份，他们中的许多人倾向于或者求助于自身，或者只和有类似体验的人们发生联系”(28)。
然而，与那些写作小说的同代人相比，中国现代诗人大概经受了更严重的身份危机和更大程度的疏离之苦。
自晚清以来，小说一直被当成一种有用的“民族改良的工具”，“履行着一种极为重要的权力”(29)，而诗在现代却不得不论证其社会关联。
尽管诸如梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人既倡导新诗，也倡导新小说，于二者都扮演着突出的角色，他们却指认小说为“社会和政治革新的有力手段”，对诗则较少热情，表达得也不够清晰(30)。
清末的“诗界革命”通过促进把白话作为诗歌的优先手段，对中国现代诗的诞生作出了贡献；然而它既没有恢复诗歌在传统上所享有的崇高地位，也没有为诗歌阅读和写作提供一种可供选择的方法。
早期的现代小说作家负有某种“自任的时代发言人的使命”(31)，寻求改变人们的意识，以使他们能建设一个更好的中国；同一时期的诗人则缺少明确的使命和方向感。
早期现代诗同样在自己身上发现了一个炼狱，即它在很大程度上必须忍受一个陌生的读者。
中国传统诗的作者和读者大多是些具有高度教养的精英人物，他们学富五车、好整以暇、倾心于探究错综复杂的诗艺。
在创作群体和阐释群体之间——或简而言之，诗人和读者之间，存在一种精妙的契合。
正如吴新华（1921-66）所扼要指出的，古典诗歌 拥有为数众多的背景相同的读者。
即便他们的姿态有所区别，但对如何阐释一 首诗通常持一致的看法。
他们知道在诗中可以和不可以使用哪些隐喻。
他们十 分清楚形式的困难，同样清楚其强度和缺陷。
换句话说，在传统诗歌中，读者 和诗人的关系是一种非常亲密的关系，彼此有所谓灵犀一点。
诗人用不着担心 读者是否会读懂他的诗。
另一方面，读者可以毫不费力地置身诗人的情境并从 诗中获取最大程度的快感(32)。
然而，对现代诗来说，这种诗人和读者之间相互移情的前提不再有效了。
十九世纪末开始的教育改革导致建立了一批西方风格的学校，同时引进了现代的训练方式。
其结果是，有机会接受教育的人越多，他们所受的教育就越是多样化（中国典籍的重要程度随之就越低），他们的教育水准就越缺少一致性。
对现代诗人来说，回答“谁是我的读者”这一问题成了一件高度个人化的事。
他们可能是大众（至少从理论上说，其口头语言是诗的媒体），是少数有鉴赏力的知识分子，或一小批其他的诗人。
现代诗人对读者的态度呈现为一条广阔的光谱。
在光谱的一端，一些人坚持诗普遍服务于社会，这可以被视为克服现代生活中实用性和私人性的追求彼此分裂的一种企图。
为了尝试重建诗的社会价值，这一群体强调主题性关联，并每每采用一种相当狭隘的文学定义，拒绝纯粹的美学考虑。
这种态度可见于，例如，30年代末到40年代末的抵抗诗歌和毛主义时期（1942-76）的共产主义诗歌。
前者有一个明确的目标，那就是唤起中国人民和日本侵略者战斗，保卫国家；在后一种情况下，政府宣称诗人应该为大众写作，通过创造典型人物向他们灌输正确的政治观点。
陈就毛主义中国的诗人境遇评论道：“他的源泉显然是公众，他的想象和意图绝对遵照官方认可的道德和美学运作，……他的自我否定必须是对极度强有力的集体主义的完全赞同……他的象喻总是不得不表达一个附加的国家目标，这使他的诗充满无阴影的公共意识，缺少来自更深的精神领域的暗示”(33)。
具有讽刺意味的是，较之任何其它的中国现代文学理论，毛主义关于文学必须为劳动阶级服务的名言更多呼应了在“文以载道”（文学作为一种道德的运载工具）和“文以贯道”（文学作为道德的体现）名下的儒家传统的说教实用主义观点。
正如查尔斯.哈特曼（Charles Hartman）所指出的，尽管韩愈（768-824）关于“文”和“道”的整体概念较之他的宋代追随者远为复杂精致，但对韩以及其后的儒者来说，有一点讲得很明白，即文学的价值不仅取决于其反映道德的程度，而且要据其所反映的道德作出判断(34)。
因此，毛主义使文学屈服于政治标准的实践可以被讽刺性地看作与儒家说教传统并行不悖，而后者在想象中由共产主义体制进行了彻底检修。
由于这种现代条件下艺术臣服于政治和社会标准的状态倾向于禁止诗歌和美学理论方面的实验，我在本书中对这样的诗将不予论列。
在光谱的另一端是“憎恶理解的诗人”，一种显然受法国象征主义影响而形成的成见。
王独清（1898-1940）早在1926年就宣称：“不但诗是最忌说明，诗人也是最忌求人了解
求人了解的诗人，只是一种迎合妇孺的卖唱者，不能算是纯粹的诗人
”(35)诗人纪弦（1913-）在《狼之独步》（1964）一诗中，以其典型的刻薄风格表达了同样的观点： 我乃旷野里独来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极的长嗥 摇撼彼空无一物之天地， 使天地战栗如同发了疟疾； 并刮起了凉风飒飒的，飒飒飒飒的： 这就是一种过瘾。
(36) 诗人发现自已置身荒原，陷入完全的孤独。
第二行否定当一个先知听起来象是针对象征主义的诗人观所作的声明，但实际上是对与世界交流（即便是来自较高层次）的断然拒绝。
在这个意义上，诗行暗示了一种甚至较之象征主义者的境遇更为孤绝的自我感受；与象征主义者梦幻式地为精选的少数读者作智慧的言说，并经由平民百姓获得世俗的误读相反，这里诗人甚至不存在被误读的机会，他已完全放弃了寻求对话的努力。
在被选择的孤独中，他享受某种痛苦，为世界无力而怯懦的反应而感到近乎施虐狂式的欣喜——这是断言他独立存在的唯一方式。
我相信，无论是真实的或是想象的，在20年代由王独清和其他受法国象征主义影响的诗人首先予以表述，随后又由纪弦和他的台湾现代主义诗歌伙伴于60年代加以重申的“纯诗”理论的背后，这种诗人和读者之间的隔阂是一个主要事实。
为了证明疏离读者的诗存在的正当性，许多现代诗人一直表达这样一种信念，即诗为自身而存在。
保尔.瓦雷里（Paul Valery）的学生梁宗岱（1903-83）曾有如下一段代表性的论述：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭借那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象底感应……它自己成为一个绝对独立，绝对自由，比现世更纯粹，更不朽的宇宙。
”(37) 贯穿现代时期的批评家和诗人——不仅是受西方象征主义影响的那些——相信，诗应当依据自身的条件得到理解和评判。
这一观点可以追溯到早期现代理论家王国维（1877-1927）。
由于其著名的“境界”——一个经由美学意味创造出来的统一世界——学说明显吸收了更早的批评家，诸如王夫之、严羽（约1180-1235），甚至司空图（837-908）的直觉理论，他通常被视作属于古典传统中的批评家；然而，王对把文学用作道德说教工具的厌恶，以及他关于文学的自主性、普遍性和永久性的基本设定，却使他成了中国现代诗的先驱者。
在说到文学（和艺术）与哲学的先天血缘关系时王认为：“这个世界上最神圣、最宝贵但又最没有用处的就是哲学和艺术……哲学和艺术的目标……是宇宙的真理,而不是时代的真理”(38)。
显然是受了伊曼纽.康德的影响，王断言：“美的基本特征……在于它可以被欣赏而不能被利用……虽然我们偶然也会利用一样美的事物，但当一个人陷入对它的美学沉思时，是决不会将其有用性纳入考虑的”(39)。
