叶嘉莹说中晚唐诗读后感
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
叶嘉莹的作品，该如何选购
还是错字较少,她讲唐诗宋词喜欢用的方法,引入西方文学概念,可以使我们的研究或欣赏进入另一个层次.
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赏析叶嘉莹的悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深!莫道后先风格异，真情无改是词心。
南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝王，李煜是个庸才，他绝对比不上赵匿胤这类阅历极深、老谋深算的人物。
但作为一个词人。
这种“纯真”的气质确是极为宝贵的。
因为文学的根本要义，就在于表现它的“真”，而艺术感染力的根源，也在于性情的“真”。
庄子说得好：“真者。
精诚之至也。
不精不诚。
不能动人。
强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
真悲无声而哀。
真亲未笑而和。
真在内者，神动于外，是所以贵‘真’也。
”很难想象。
那些连自己都不能感动的作品会打动别人的心，也很少有一个感情虚假的人会写出“真性情”的作品。
而李煜为人的纯真，则是得自于他禀性的赋予。
所谓“多愁善感”，是指作为一个诗人。
必须具有善感的气质，感知愈深愈敏，其诗的滋味就愈深愈浓，这在文学史上乃是常见的事实。
李煜天生具有一种“多愁善感”的禀性和气质，他那善感于物的心理机制和多愁善感的禀性气质，是使他成为一个杰出词人的重要条件和原因。
所以，这样一个具有纯真的、多愁善感的诗人气质的人。
又具有特殊的人生经历。
由一个极富贵、极放纵的小皇帝。
一下变为极不生由、备受屈辱的阶下囚。
怎能不激生出来强烈的感情波澜诉之于词中?前人说李煜“做个词人真正好，可怜薄命做君主”。
这话只说对了一半，即李煜在禀性和气质上是一个天才的词人，而不善于治国，但是，如果没有十几年的帝王生活及降宋后三年多的俘虏加囚徒的生活，恐怕也不会成为文学史上一代杰出的词人，可以得出这样一个结论：李煜的一生及禀赋就是一首哀感顽艳的词。
我们知道，李煜的词分为前后两期，前期词，他作为江南小皇帝，主要写宫廷的享乐生活和艳情韵事；而后期，他蒙受了“家国俱亡”的奇耻大辱，生活处境发生了“天上人间”的悬殊变化。
致使他产生出强烈的生命感受和较为清醒的认识。
这时，他身为囚犯却不甘屈辱，“往事已成空”却又“长记”难忘，他陷入了难以自拔的痛苦深渊。
这时期的作品反复吟唱着一个主题，即抒写囚徒遭遇的不幸和亡国的愁恨。
倾诉对于“往事”、“故国”的眷恋和不甘屈辱又无可奈何的痛苦心情。
李煜的前后期词尽管在思想内容和风格面貌方面有很大变化，但有一点不变的，就是写情的纯真毫无伪饰。
叶嘉莹总结道：悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。
莫道后失风格异，真情无改是词心。
何谓词心?况周颐《惠风诗话》有云：“吾听风雨。
吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。
此万不得已者，即词心也。
而能以吾言写吾心者，即吾词也。
此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。
”词是真实的生命感受的艺术结晶。
词心，以及由词心派生出的词情、词境，是生命感受的升华，只有当人真正在体悟生命时，这种感受才会被升华，世间万象才会普照着人性的光辉。
所以写词不是刻红剪翠，吟风弄月，搜肠刮肚，雕章琢句。
写词，是体悟生命的艺术。
此因为具有了这种生命的体验，才具有了人的性灵，有了诗情与哲理，有了震颤人心的力量。
读李煜的词我们仿佛看到一位或欢声笑语或憔悴不堪的有血有肉的词人形象，我们听到了他的笑声和叹息，我们感受到了他的欢乐与痛苦，仿佛穿越了千百年的时空界限。
在与他倾心交流。
并使我们感慨万端。
李煜，是用他的生命来写词的。
他将对生命的感受寄托在词中，李煜词的艺术魅力也正源于此。
我们先来看一首他的前期词的艳情之作《一斛珠》：晚妆初过，沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗。
一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖衰残殷色可，杯深旋被香醪涴。
绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
这首词以传神的笔法，通过人物的动作神态描绘了一个歌妓与她的“檀郎”酒后在闺房中调笑撒娇的场面。
全词由四个画面组成。
第一幅写佳人晨起梳妆。
浓妆初成，已是风韵动人，再淡淡地在嘴唇上抹一圈口红衬得白皙的脸更加亮丽。
第二幅展示佳人唱歌时的神情媚态。
佳人先向檀郎微露舌尖，丢个媚眼，然后敛气发声，引吭高歌。
声音清脆甜美。
第三幅写佳人饮酒的情态。
佳人有檀郎陪伴，芳心大悦，开怀畅饮。
初举酒杯，她似略感羞涩。
用罗袖掩口，沾擦了口红。
继而深杯满饮，几杯过后，口红就全被酒水弄褪了色。
第四幅，也是全词的亮点。
写佳人酒后娇滴滴地斜靠在绣床上，含情脉脉地凝望着檀郎，口中嚼着绒线，一边笑着一边把绒线向檀郎吐去。
一“嚼”一“吐”两个口部动作，把个娇痴多情而略带醉意的美人活脱脱地描画了出来。
这类词遭到后人的一些批评，甚至说“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”与“娟妓“倚市门而大嚼唾枣核瓜子皮以调路人没什么区别。
但是。
我们应看到，作为帝王之尊的李煜，在写这类词的时候，态度是非常纯真而毫无任何虚伪掩饰的，出现在这首词里的旖旎温柔的画面。
在以前的词中还没有发现过。
这才是人，是人性的自然流露。
不但不应该否定，而且应该给予充分肯定，因为在诗词、古文等正统的文学里，这种人性的表现实在太少了。
所以，我们如果不作过分偏激的伦理性批评的话，这种闺帏之词在词苑中占有一席之地。
从中也可以看出李煜写情之“纯真”。
又如他的《菩萨蛮》：花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。
划袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见。
一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
据马令《南唐书》记载，在大周后病重期间，后主就与她的小妹相恋，娥皇死后，后主娶她小妹为继室，世称小周后，这首词就是写他与小周后婚前的一次约会。
词以第一人称的口吻，让小周后自述约会的过程，上片的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”，写在一个月色朦胧、轻雾笼罩的夜晚。
正是偷情幽会的好机会。
可是，虽然别人看不见，但行走有声音啊，怎么办?“划袜步香阶，手提金缕鞋”，这两句极其生动细致地塑造了一个双袜着地，手提绣鞋，带着慌张的神态，而又蹑手蹑脚地跑着的女子形象。
真是一幅绝顶的画面。
下片，描绘她会见情郎时片刻间的羞怯、害怕和激动的状态：画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难。
教郎恣意怜。
身为国主，连自己的恋爱故事也不隐瞒，公开写到词里让人传唱，这是多么坦率多情!也许是他觉得这场恋爱太惬意太美满，以至于情不自禁，跟情人约会之后就把约会的情景用词记录下来，作为刻骨铭心的永恒纪念。
作为一个皇帝，写这样的词，确实有点儿近于猥亵，但这样的大胆真率，正是李煜词先后期一致的地方。
在亡国后李煜所写的那些抒发深哀巨痛的词作，更是自然真率，直抒胸臆，毫无半点修饰。
如《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
公元975年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降。
此词是李煜被宋俘虏以后，回首往事，痛心疾首之作。
从今忆昔，今昔对比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。
尴尬出降那刻骨铭心的一幕，至今犹在目前。
长年生活在宫廷、贵为国主的李煜，不知道战争意味着什么，也压根想不到“干戈”会让他成为俘虏。
习惯了别人在他面前称臣叩拜，一旦自己变成了任人宰割的“臣虏”，他怎么也无法接受这样残酷的现实。
人瘦发白，从外貌的变化写出了内心极度的痛苦。
三国时的蜀后主刘禅被俘后表示乐不思蜀，未尝不是一种自我保护的策略。
而李煜忘不了仓惶离开金陵时的惨痛情景。
念念不忘他的家国、山河、宫殿。
对宫娥垂泪。
是李煜当时真情实事的写照。
至情至性的真切流露。
另外，他的《望江南》、《乌夜啼》、《浪淘沙》、《虞美人》都是后期词至情至性的代表作。
难怪他创作了《虞美人》招致了杀身之祸，宋太宗命人赐药酒，将他毒死，《虞美人》也成为他的绝命词。
李煜的后期词，其痛苦的感情，如滔滔的江水，倾泻而下，纯真深挚，一字一珠，这也就是王国维所评的“尼采谓：一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
…‘以血书者”就是说后主之词所表现的情感，其哀伤真挚有如血泪凝铸而成，是真情实感的自然流露。
而不同于一般文士的“为文而造情”，为作词而作词。
可见，李煜的前后期词的一个共同特点就在真实无伪饰。
全是性情中语，“不失其赤子之心”的真文学。
刘毓盘说他“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语。
无一字不真。
无一字不俊。
”(《词史》)
叶嘉莹讲诗词哪本书好
叶嘉莹说汉魏六朝诗我正看。
。
。
求了好久才到手。
见解精辟，引用大量诗词做论据。
。
实在是神啊短短几页就整理出好多诗词，旁征博引，很长见识
叶嘉莹被称为一辈子和诗词谈恋爱，这在文中体现在哪些方面
叶嘉莹曾说，她的一生都不是自己的选择，从来都是命运把她推往何处就是何处。
“让念书，也就念了。
毕业后让教中学，也就教了。
一位老师欣赏我，把他弟弟介绍给我，后来也就结了婚。
”刚开始教书时，生活清苦。
冬天，叶嘉莹里面穿着大棉袄，外面穿一个布做的长衫。
因为骑车，天长日久后面的衣服磨破了，她就打着个大补丁去上课，“只要我讲课讲得好，学生对我一样尊敬。
”她有这种信念，因为她记得《论语》中说过：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。
”“士”之所以与众不同，是因为“无恒产而有恒心”，即便一无所有，内心仍保持高洁的品德和操守。
叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度人无数。
诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“旧道德，新知识”家教的女子，叶嘉莹借它度过忧患，获得疗愈。
在诗词这样一种古老而含蓄的文学形式中，叶嘉莹有所躲藏又有所释放，在一种看似虚幻的寄情中，叶嘉莹展开了自己多难、真实而审美的一生。
代表作品《迦陵论词丛稿》，《中国古典诗歌评论集》，《迦陵论诗丛稿》
