死亡面孔读后感
耶鲁大学哲学教授谢利·卡根的网络公开课《死亡》，在中国非常受欢迎，视频点击率居高不下，这让他自己也没有想到。
耶鲁大学官方网站甚至报道了它在中国的风靡。
凭借这门课，卡根成了全球最红的教授之一。
最近，公开课的内容结集推出中文版《耶鲁大学公开课：死亡》。
全书共分16章，内容围绕几个问题展开：“死亡是一件坏事吗?永生不朽会不会是一件好事?对我会死掉这一事实，我应该持何种态度?该不该害怕?我该不该对人终有一死这一事实感到绝望?”20日，卡根接受本报专访，他说不强求人人都同意他的观点，但他希望唤起人们对死亡的严肃思考。
手舞足蹈讲死亡3年前的初春，网易加入国际开放课件联盟(OCWC)。
他们的目的，是引进国际流行的优质视频课件，配上中文字幕，为广大网友提供高层次的精神食粮。
网易会根据网友的投票量，决定选什么课，以及翻译进度。
耶鲁大学的“死亡课”脱颖而出，成为最受中国网友欢迎的公开课之一。
每天抽1小时在线观看，课后聚在网上交流，成为中国大学生与白领圈的新时尚。
从视频上可以看到，一旦置身教室，卡根就像一个演说家。
他一点也不像那种愁云惨淡的老学究，一脸络腮胡，看起来豪放不羁。
卡根面对着数百号学生，身穿牛仔裤、帆布鞋，他时而盘腿坐在讲台上，时而将两腿耷拉在讲台边，讲兴奋了，还不时手舞足蹈，大谈生命和死亡的本质，神态自如而潇洒，被中国网友亲切呼为“大仙”。
卡根生于伊利诺伊州的斯科基市，1976年从卫斯理大学取得文学学士学位，1982年获得普林斯顿大学博士学位。
此后他曾在匹兹堡大学和伊利诺伊大学芝加哥分校任教，1995年来到耶鲁大学。
卡根的研究领域集中在道德哲学。
为什么在耶鲁开设“死亡”课程，卡根说：“在我看来，所有人都无法避免思考‘死亡’这个话题。
许多人试图不去想它，其实不可能。
我之所以开这个公开课，就是想把这个问题变得轻松些，引到公共空间来谈论。
有些人认为，这个话题令人苦恼，但更多的人认为这是一个有吸引力的话题。
”卡根为什么在中国走红几年前，课堂上来了一个学生，大一时被确诊患有癌症，他知道自己所剩的时间不多，还是决定完成大学学业。
他在大四的第二个学期，选修了卡根的“死亡”公开课，并在临终前拿到了学校授予的学位。
“得知有一个像他那样处境的人修这门课，我感到很羞愧。
”卡根说，“我周复一周地大谈这世上没有灵魂，没有来生，我们都将死去是一件好事。
”这个特殊的学生一度使卡根陷入思考——人在已知或未知死亡的情况下，面对自己的生活会有什么不同。
美国学生大多有不同的宗教信仰背景，而无宗教信仰的学生心里也多少有一些习成的观念。
卡根不担心这些，甚至希望学生身份越多元越好。
他不计较学生来自埃及还是中国，原本抱有什么死亡观念，他有信心做到沟通无障碍。
他喜欢还原到元问题的层次上去讨论死亡，这符合人的常识需要，任何文化背景的学生都想一探究竟。
卡根的“死亡课”被引入中国，掀起持续经年的收看热。
记者登录微博发现，任志强等社会名人秀自己看过的新书，书架上赫然就有这本。
此前的3年，很多网络“大V”陆续加入听课大军，经常争得面红耳赤。
本书译者贝小戎告诉记者，卡根之所以在中国走红，与他抱持的“物理主义”死亡观有很大关系——“物理主义”在很大程度上就是“唯物主义”。
如释重负记者刘功虎卡根很健谈，笔锋锐利。
他很感激中国人对他保持了持久而强烈的兴趣。
“对生命感恩”是一句略嫌泛滥的陈词，但在他是真诚的生活态度。
他主张人们不用害怕死亡，但不等于鼓励人们“不怕死”，漠视生命。
看了他对本报设问的详尽解答，再翻翻他的《死亡》一书，记者自信对这个问题有了种很通透的感觉。
卡根从不否认有的死亡过程很痛苦，也不否认死亡不论迟早总会来剥夺我们对美好生活的享有，但是他有一个很大的贡献，那就是他的思考让记者不再对“死亡本身”感到恐惧。
我们也不用再担心通往死亡的路上会孤独。
卡根描述休谟的“临终盛况”，让记者想起少时爷爷去世的那个晚上：爷爷躺在家里一间小屋的床上，灯光幽暗，他一一检视围坐四周的三个儿子、四个孙子，轻而清晰地说话吐字，脸上时不时露出笑容。
后来他就睡着了。
凌晨时分，女人们赶到，满屋子顿时沸腾热闹起来，哭声由此要持续好几天。
卡根还注意到一个普遍的社会现象：人的寿命总是参差不一，有的人活过了平均线，有的人远远不足平均寿命。
“不患寡而患不均”是人性的弱点，对于平均线以下的人们来说，他会觉得亏了，痛苦更甚。
卡根对此无能为力。
他只能建议人要爱运动，改善自己的体质;找个基因更好的配偶，不断提升下一代的生命质量。
他的使命毕竟与宗教人士、心理医生不同，他可以指出痛苦的根由，但没有消除痛苦的灵丹妙药。
︻访谈︼ 记者刘功虎“濒死体验”是幻觉读+：从你的角度看，死亡究竟是怎么回事?谢利·卡根：答案似乎再简单直白不过了。
一般来说，当我拥有一具具有人格功能的肉体时，我就活着，而当我不再拥有这样的肉体，肉体开始损坏并停止正常运作，我便死亡了。
人格功能是指我会说话、思想、感知、可交流，有爱、有计划、理性自知，等等。
读+：人能想象死亡是怎么回事吗?那些声称自己“鬼门关上走了一遭”，回头再向人们诉说的死亡体验，都是真实的吗?谢利·卡根：处于死亡状态没有什么神秘可言。
它不像任何其他感觉。
它没有感觉。
体验，是活人的体验，死亡是体验的终结。
如果没有任何东西可以想象，那么我们当然无从想象了。
有的人声称能从空中看到自己的葬礼如何举行，可是我要说，“濒死体验”都是他们并没有死透时的幻觉。
一个人也许能想象自己肉体的死亡状态，但是他绝对无法描述那种“死了的感觉”。
当我们去描述死亡的感觉时，总有一个旁观的活着的我在。
读+：对于死亡的本质，从没有人有过深刻的发现?谢利·卡根：有一首很有名的校园民谣，里面唱道，“我们一起生活，但是都将独自死去”，被很多人认为是深刻的真理。
不过我不太认同。
很多人是在亲人陪伴下去世的。
战场上很多人和其他人一起死去。
相爱的恋人拥抱着一起跳崖。
也许“独自死去”的意思是“没人能代替你去死”，但是世上没有任何事可以由别人代替：没人能替你吃午餐、摘取胆结石。
读+：也许那歌谣是想表达一种孤独感?谢利·卡根：是的，也许是这样，但那仍不是对死亡的本质理解。
有的人会在睡眠中意外死去，有的人会遭遇车祸，来不及产生孤独感。
休谟死得从容，请了好多人坐在病榻前谈话聊天，他很快乐开心。
苏格拉底喝下毒芹后与朋友们一一道别。
他们不孤独。
死亡非恶非善，什么也不是读+：在你看来，为什么人们恐惧死亡?谢利·卡根：有的死亡过程的确痛苦，比如癌症患者。
但是，也有可能我们在睡梦中悄然死去。
我们多数人恐惧的重点不是死亡过程，而是“死亡本身”。
他们认为死亡本身要不得。
那么，死亡本身的状态是什么?“我”不复存在。
你都不存在了，怎么会有什么事对你有坏处?当你不存在时，你不再有包括痛苦在内的任何感觉。
如果不存在引起了“缺失”，缺失了生命，不能再享受生活的美好，的确可能要算个坏事。
但是对于这个痛苦，我们的反应要适度。
想通了你会发现，这种美好也不是无限的，不需要“永远”拥有。
读+：死亡会让我永远失去享受美好生活的机会，这还不够可怕吗?谢利·卡根：对这个担心，伊壁鸠鲁的一段话最能开导人：一切恶中最可怕的是“死亡”，但它与我们完全不相干，我们活着时，死亡尚未来临;死亡来临时，我们已经不在了。
他这个话认为死亡是一种恶，但不与活着的人相干，只对“不存在的人”有坏处。
要我说，他还不彻底。
死亡不是一种恶，当然也不是善，它什么都不是。
永生不值得期待读+：如果死亡有坏处是因为它剥夺了我们生命中美好的事物，这是否意味着人世最好的事情是永生?谢利·卡根：我们可以假设自己80岁得癌症死了，如果没有这病患，我们本可以多获得十几年的美好生活。
继续假设，120岁、200岁、500岁，那后面总有更好的日子等着我们，推到极致就得呼唤永生。
可是你能想象永生有多可怕吗?你喜欢吃巧克力，吃到某个时刻你会觉得一点都不好吃。
这个时刻总会到来。
你喜欢跟不同的女人恋爱，可是你想想，1000万年，一万亿年……永远持续，无法摆脱，你会怎样?永生岂非一个牢笼?读+：人类想象不出一种美满的永生吗?也许是我们当下的想象力不够。
谢利·卡根：人类不像老鼠，你永远不会驻足于此刻。
你总会上升到元层次或更高层次去审视某件事的快感，并思考一个问题：生命仅止于此吗?这个问题最终会折磨你，侵蚀并凌驾于快感之上。
最终，你会变得恐惧，恐惧自己陷入了老鼠般的存在之中。
电影《神鬼愿望》里有人问魔鬼为什么反抗上帝，魔鬼的理由是，在天堂里很无聊，除了赞美上帝、享受生活，别的什么也干不了。
读+：人类演化过程中也许能克服厌倦?谢利·卡根：好吧，假设我们进化出了一种健忘症，持续的渐进的健忘，每到500岁、1000岁、1万岁，人就开始由厌倦而进入失忆，然后产生新的热情、兴趣、新的记忆，爱上了中国诗词而忘记了他在印度耍蛇过活，他的信仰、渴望、目标和兴趣跟以前迥然不同。
这人跟以前的你完全不同了，可那与你已经死去、你的后代活着，有什么分别!读+：也许人们求的不是永生，而是想什么时候死就什么时候死，他们只是抱怨现有的寿命太短了?谢利·卡根：问题就在这里。
即使我说永生不是美好的事，也不意味着我明天被车撞了就对我有好处。
如果我没有被车撞，也不等于说我会遭遇永生的厄运。
我会再活10年或20年或30年，而那些年岁也许将是美好的。
对于我们来说，死亡对于我们总是来得有些太早。
我本来还可以跟自己的曾孙或曾曾孙玩耍。
但是无论如何，或早或晚，死亡都将不再有坏处。
我认为永生不值得期待，但现在我们拥有的这种形式也不是最好的形式。
我想最好的形式是你愿意活多久就能活多久。
活到我们满足为止，直到我们得到生命能赋予我们的所有美好事物，可能是一件好事。
活着就不要浪费光阴读+：这些年极端恐怖分子不断出现，表现出不怕死的一面，你怎么看?谢利·卡根：某些极端宗派的思想很奇怪，他们认为正确的生活方式里包含了杀人。
问题来了，在何种情境下，杀人是道德上被允许的，而我们是否真正能处在这样的情境里?我也认为在有些时候，杀人是可以被合理化的，但是我不相信恐怖分子信仰的那一套。
我不认为人有来世，不相信人生的目的是为了最大限度提高来世进入天堂的机会。
读+：生命是宝贵的，但我们同时又可以看到很多人浪费生命和时间，对此你有什么建议?谢利·卡根：虽然在一定程度上，人们都相信一个人终将死去，但是又在某种程度上，很多人并没有认真严肃地对待这个问题。
而且我们也很少去询问我们自己，到底应该怎么对待我们仅有一次的，有限而珍贵的生命。
结果是，我们很多人一大早起床，意识到我们已经浪费了自己的人生，并为此而担忧。
认识到人生的有限性可以帮助我们看到生命的珍贵，更加努力去思考应该怎样对待我们的人生，从而不负光阴。
生命不在于多长寿，关键要提升自己的生命质量。
读+：你怎么看待自杀?生命的价值何在?谢利·卡根：我认为在某些情况下，自杀是有意义的——在这种情况下，自杀必须是理性且在道德上正当的。
然而我不太相信自杀可以在某种程度上主宰生活，并因为这个而提倡自杀。
毕竟，还是有很多别的方式来主宰我们的人生。
我选择了结婚，但事实上，我也可以选择不结婚。
我有了3个孩子，然而，我曾经可以决定连一个孩子都不要。
如果有人认为只有通过结束生命来控制人生走向，我认为不对。
人们对死亡的正确情绪反应不该是恐惧，也不要愤怒于怎么才这一点寿命，而要心怀感激，感激我们可以拥有生命。
生命的价值在于我们尽可能去发现、创造美好，去享受美好，尝试把痛苦转化为美好。
我说的享受美好不是指那种被注射了激素、一味亢奋不停的实验老鼠。
生活是多面的，它的丰富性足以吸引我们活到生命末尾。
读+：对待死亡的最好态度是什么?谢利·卡根：我想和你分享来自一位前美国小姐参赛者的至理名言——“我不会永远活着，因为我们不应该永远活着。
如果我们应该永远活着，那我们就能永远活着。
但我们不能永远活着，这就是我不会永远活着的原因”。
改变美国历史林樱简介
她是美国耶鲁大学迄今为止最年轻的博士；1980年20岁的林缨因设计越战纪念碑而一举成名；1999年她被美国《生活》杂志评为 “二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”；2002年5月30日 她以绝对优势当选为耶鲁大学校董。
林缨是一个成功者，她的设计理念来自于不同的元素，在这个越来越小的星球中，人类的思想应该超越地域和文化。
那还是在几年前，读林达的书时，知道美国越战纪念碑是一位华裔女建筑设计师林缨的作品。
林缨就读于美国名校耶鲁这位很少可以看到她微笑的文弱女子，因一个纪念碑的设计一下子步入了知名建筑设计大师的行列。
越战纪念碑尽管曾遭到越战老兵们的反对，但随着岁月的流逝，这一由当年只有21岁的不曾经历过这场战争的外族女子设计的作品已经成为美国纪念建筑的典范。
这是林缨用砖头制作的表达海与岛的连结是一体的，海岛就是大海波浪的一个延续。
也表达了她对景观艺术中自然连接的一种诉求。
林缨这位有着家族渊源的景观诗人说她喜欢简单而不繁复的东西，这一点从她最近在美国华盛顿的享利艺术馆展出的名为“规则景观”的装置艺术展的作品中可略见一斑。
该馆馆长理查德安迪斯说：“林缨具有一种非凡的能力，她可以用简单的方式丶自然的材料传达出复杂而诗意的情境。
”她用自然而简练制作将理想与现实紧密地联系在一起。
林缨以艺术的名义创作建筑作品，把视觉享受与环境艺术连接在一起，她常为客户进行景观设计。
什么时候我们可以在中国发现几个可以以艺术的名义去进行建筑设计的建筑师呢?现在有很多艺术家投身到建筑设计中，比如何多苓，他的工作室设计的贺兰山居如果单拿出来似乎很美，但如果与周围环境相融后而俯视，便也一塌糊涂了。
而从林缨的作品中我们是否可以得到些启示，我们是否可以不再作做，心平气和地去面对自然丶面对我们所居的城市与乡村，然后以一种并非高居于不可能的理想王国中的想法来规划我们的景观呢 战争的回忆，回忆的战争——林缨和“越战将士纪念碑” 郑达：美国塞福克大学(Suffolk University)英语系助理教授。
在美国的历史上，曾经发生过三场震撼全国并分歧重大的战争：第一场是1776年的美国独立战争，它迫使人们思考，究竟是继续作为英国的殖民地存在下去，还是争取独立成为一个主权国;第二场是1861-1865年的国内战争，人们面临严峻的抉择，是南北分治丶成为两个独立政府，还是保持统一丶继续联邦的制度;第三场是1959-1975年的越南战争，它引起了长久的丶激烈的丶理性加感情的思考，它究竟是为维护正义丶捍卫自由的战争，还是一场错误政策加上愚蠢战术的噩梦。
美国独立战争为世界催生了一个生命力强盛的丶崭新的国家，为了纪念领导这场战争丶继而担任首届总统的华盛顿，在首府建立了高耸入云的华盛顿纪念碑;国内战争以南军首领在谈判桌上签字投降结束，虽然南北双方死伤不计其数，国家的统一得到了维护，为了表示对解放黑奴丶坚持统一的林肯总统的敬意，在华盛顿纪念碑的前方构建了庄严丶雄伟丶典雅的林肯纪念堂;越南战争，持续16年，全美国共计270万人参战，其中，死亡人数高达58万人(其中有8位女性)，30万余人受伤，为了纪念这场改变了美国的政治丶经济丶外交丶心态丶价值的战争，1982年，在华盛顿纪念碑和林肯纪念堂附近的林荫大道(The Mall)上，建立了一座黑色的丶外观如墓碑的“越战将士纪念碑”。
“越战将士纪念碑”的发起人是一位越战退伍军人，简·斯格罗格思(Jan Scruggs)。
1979年3月，当时29岁丶在劳工部工作的斯格罗格思看了反映越战的电影《猎鹿者》(The Deer Hunter)，彻夜难眠，他浮想联翩，回忆起无数的战友，他突发奇想，觉得应当建立一座纪念碑，纪念所有参加越战的军人，并在上面记录那些为国捐躯的将士的名单。
战争的回忆，回忆的战争美国研究斯格罗格思的构想得到一部分越战退伍军人的赞同。
于是，他与鲍勃·道比克(Bob Doubek)律师及杰克·惠勒(Jack Wheeler)律师等人一同组成“越战将士纪念碑基金会”，进行筹款丶组建工作。
他们订立了行动目标：在1980年，获得建立纪念碑的场地;1981年，完成筹措经费的工作;1982年，建成纪念碑;1982年11月11日退伍军人节(Veterans Day)，进行庆祝仪式。
但是，建立这座纪念碑难关重重。
首先，越战虽已结束数年，强烈的反战运动余波未尽。
社会上批评痛斥这场旷日持久的战争的反对者，听到要建立纪念碑的消息，立即表示抗议，因为纪念碑的建立，等于为阵亡的将士歌功颂德，等于对越战是一种承认和肯定。
第二，退伍军人之间有赞同者，也有反对者，即使在认为应当纪念越战的人中间，也有人觉得，与其建立一座丰碑，还不如直接帮助退伍军人，做一些实实在在的益事。
第三，资金问题。
纪念碑基金会决定不用国家资金，靠募捐来筹款。
但是，筹措数百万元资金，谈何容易。
基金会向20万退伍军人发信募捐，仅2000余人回复，平均每人捐款17 39美元。
扣除费用开支，所得只剩6500美元。
第四，要办成此事，需要政府的支持，必须与国会等机关组织打交道。
但是，要能在政府的官僚机构丶系统周旋和谈判，不是件容易的事。
可是，斯格罗格思和其他组织者没有却步。
他们一步步地努力行动。
他们先择定林荫大道上靠近林肯纪念堂附近的草坪作理想的碑址。
那地方附近，除了国会山庄(Capitol Hill)丶华盛顿纪念碑丶林肯纪念堂，还有白宫丶杰弗逊纪念堂丶斯密士索尼恩博物馆及其他六丶七个著名的博物馆。
那是旅游中心点，而且从实际和象征意义上说，那是美国的中心点，可谓最神圣的地方。
斯格罗格思在国会进行游说，得到参丶众两院的批准。
1980年7月1日，卡特总统签署批准国会的法案，划出了林肯纪念堂右侧的二英亩草坪作为碑址。
接下来，基金会便开始征集纪念碑设计图案的工作。
他们决定向全国发出邀请，欢迎所有人参加。
甄选获得首奖的作者，可以得到2万美元奖金。
结果，报名者踊跃，共2573人参加报名，至截稿期共收到1421件设计图，盛况空前，可谓美国历史上公开艺术竞赛的最大规模。
这些应征的设计图如果并列成队，可长达1.3英里。
评选委员会由八位享有名望的艺术家组成。
所有作品都悬挂在室内，评选委员会逐一审选。
经过粗选的大量淘汰后，剩下232幅。
最后，经过层层筛选，1026号作品脱颖而出，获得一致通过，荣获首奖。
在建筑丶艺术界尚属无名之辈的林缨(Maya Ying Lin)，便是获得首奖的设计者。
当时，林缨还在耶鲁大学读书。
那是她第一次参加全国性的艺术比赛。
她是在耶鲁的布告栏上看到越战将士基金会征集设计图案的消息的。
她跃跃欲试，但对此并不抱很大希望。
在教授的鼓励下，她去华盛顿特区作了实地考察。
那是11月间，秋风萧瑟，但碧天如洗。
站在林荫大道上，面对华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，林缨的脑中立即形成了强烈的构思：建造这座纪念碑应当切开地面，并且让碑石升出地面，象征伤口的愈合。
纪念碑应当类似双臂舒展，拥抱全人类。
她还觉得，周围整个公园像一个具有生命的整体，纪念碑应当是其中的一个部分，应当融洽地存在其中，而不能显得突兀。
她设计出草图，在班级里进行讨论。
那是一道125度的“V”形黑色的墙，中间交界处最高，逐渐向两侧低斜下来。
她的同学和教授都对作品的色彩和线条等方面提出了批评意见。
但林缨有自己的见解，她认为，她的设计是“建筑形式的双关语”(Architectual Pun)，不直截了当，可是有内涵，令人寻味。
安吉勒斯·伯尔(Andrus Burr)教授赞同她的基本构想，但建议她应当使纪念碑的“V”形具有某种意义。
他给林缨的作品打分“B”。
后来，伯尔教授的作品也一起参加比赛，却名落孙山。
没料到林缨却崭露头角，成了全国知名人物。
林缨在中西部的俄亥俄州的雅典镇长大。
林缨的祖父林长民是近代中国史上的知名人物。
他接受了西方的先进思想，倡导进步和宪政体制。
借用中国历史学家乔纳森·史彭斯(Jonathan Spence)的评语，林长民是一个“热情洋溢丶爱好交际丶富有浪漫情操的人”。
林缨的父母于40年代从大陆来美。
父亲林恒是陶瓷艺术专家，在俄亥俄大学的艺术学院任教，母亲是位诗人，在俄亥俄大学教授英国文学和中国文学。
林缨在这样一个兼通中西的知识分子家庭长大，自小受到高尚的艺术薰陶。
尽管她出生在美国，东方的艺术丶哲理丶文学丶价值观，无形地潜移默化，影响了她。
从另一方面来说，美国中西部优美的森林，旷远的田野，无际的蓝天，使她得以尽情地享受爱默森的超自然(Transcendental)的经验。
她爱自由，无拘无束，感情丰富，个性独立。
她上耶鲁大学，还上了建筑专业。
她常常去学校附近的“园林街公墓”(The Grove Street Cemetary)，漫步于肃穆和宁 静之中，细细地浏览墓碑上的文字。
她说：“那儿有一座渡船船长的墓，上面刻着一艘渡船。
它的线条简练丶优美。
我喜欢简洁而不繁复的东西。
” 林缨得首奖的消息公开之后，立即在社会上掀起轩然大波，引起争论。
赞扬与批评丶支持与攻讦相并而来。
首先，关于林缨的资格问题。
当时年仅21岁的林缨，越战开始时尚未诞生。
她没有上过战场，没有经历过枪林弹雨，对越战几乎一无所知。
她对政治毫无兴趣，平时也不关心世事。
她喜欢的是阅读现代作家沙特(Sartre)丶卡缪(Camus)，或者鲍吉斯(Borges)的哲理作品。
再说，林缨还是个大学生。
她不拘衣着，参加 公布获奖作品的记者招待会时，她作为中心人物，却穿一条破旧的牛仔裤。
许多越战退伍军人及社会公众无法接受这么一个“稚嫩”“无知”的大学生为越战树碑。
其次，林缨获奖作品的形式本身也引起争议。
这座长达492英尺的纪念碑，是一件现代派艺术品，没有任何装饰，没有任何具体造型。
深黑的色彩，陷入地下的碑座，与其说是一座歌颂英雄的丰碑，还不如说是一座哀伤的墓碑。
其“V”形结构，令人联想到反战的“V”形和平记号。
林缨还主张，在纪念碑上，除了阵亡人员的名单及“1959”和“1975”表示越战的起讫年份外，不能镌刻任何关于越战的文字，连“越南”都不能写在上面。
许多人对此提出异议。
积极促成越战将士纪念碑并慷慨捐赠的百万富翁洛斯·佩罗(Ross Perot)对此更是恼羞成怒，极力反对。
他们都认为纪念碑用这一形式会起到贬低讽刺的作用，观者会自然而然地想到参战将士的死亡和国家的战败，而不会想到越战将士神圣的使命和崇高的义务。
再则，其形式过于抽象，属于21世纪的艺术作品，阳春白雪，不大众化。
尽管林缨坚持不让步，持反对意见者居然无视林缨的创作权，决定在碑上添加纪念越战将士的文字，并且在林缨缺席的情况下，通过批准由艺术家弗雷德里克·哈特(Frederick Hart)制作一座人物群雕，加在纪念碑前，作为一个具体形象化的添补。
纪念碑按原定计划在1982年退伍军人节建成。
两年后，哈特创作的由白人丶黑人和西班牙士兵组成的人物群雕添补在纪念碑前。
林缨对此十分愤慨，她抗议说：“我无法想像任何有正义感的人会在别人的画像上加添胡子。
”她对哈特的群雕不屑一顾，尖锐地批评说：“三个人这么对着世人站着——那是一种陈腐。
那是一般化，是庸俗化。
哈特给了你们一个形象——他是在画插图。
” 第三个争论点是关于名单的排列方法。
整个纪念碑由150块黑色的花岗岩石组成，每块3英寸厚，40英寸宽，8英寸到140英寸高。
林缨认为，应当根据阵亡的年份丶按姓氏字母排列。
她认为，如果这样排列，犹如展读一部希腊史诗，随着战事的发展，死亡人数逐渐变化。
反对派则认为应当完全按姓氏字母的顺序排列， 便于索寻。
但事实证明后者的意见不足取。
譬如，光“史密斯”(Smith)一姓就有600人，同名同姓的“詹姆士·约翰逊”(James Johnson)多达26人。
即使查到此名字，家属也分不清其中哪一个是他们要找的詹姆士·约翰逊。
后来，还是根据林缨的意见进行排列，从纪念碑的中间交界处的右上部“1959年”起，向右侧发展，随后接上左侧的墙尖，向中间发展，直到中间的下部“1975年”结束。
查阅这些名单，人们从中间开始，移到右侧，再回到左侧，最后重返中间。
这环形的运动，似乎象征着一场战争的过程，又标志着一个新的运动的起点。
“越战将士纪念碑”，既无崇高庄严的壮观，也没有豪华的装饰。
可是，它却以其朴素丶简洁，产生一种摄人心魄的奇特艺术效果。
“V”形，像一座三角形墓穴的两侧，联带另外无形的第三侧，组成一个舒张丶宏伟的纪念堂。
它又像两条长臂，向外延伸，一侧延及林肯纪念堂，一侧牵着华盛顿纪念碑，把三场战争联系在了一起，呼吁世人思考它们的意义。
“越战将士纪念碑”并不以豪华使人瞠目，产生一种距离感;它邀请和欢迎游人，要求我们上前，凑近黑色的纪念碑，细读上面的名字。
要阅读这些名字，就得沿着碑体，从倾斜的地面走下去。
同时，碑体逐渐升高，产生一种向蓝色的天宇升腾的崇高感。
黑体的花岗岩，光滑如镜，蓝天丶白云丶草坪丶游人，全部反映在其中。
当我们面对碑体，细读上面的名字的时候，犹如面对明镜，能清楚地看到自己的影子，看到它与死者的名字融合成了一体。
我们，作为活者，在这一瞬间，无法避免地与死者进行交流，进行反思，得到感情上的升华。
“越战将士纪念碑”像一所现代的祭祀之处。
游客来这里，面对已故的亲友丶战友的名字，重温旧事，有的亲吻碑上的名字。
他们在纪念碑前留下一篇祭奠的文字，一束鲜花，或者一张照片。
黑色的纪念碑帮助越战军人丶家属丶亲友，以及整个社会治疗精神上的伤痕，它唤醒长期以来被压抑的痛苦的回忆，达到感情的净化。
更重要的是，面对纪念碑这两侧大墙，游人开始严肃的思考，关于人生的价值，关于战争的意义，关于自由的涵义，关于社会的前途。
林缨的设计被选中，等于是一个东方血统的建筑师得到了用作品诠释一场发生在亚洲的战争的权利。
此外，林缨的作品还有比这更深一层的意义，因为她用纪念碑的两侧大墙，象征性地提出了一个深刻的问题：我们的世界上，是不是还有高墙的存在?在这座纪念碑的筹备丶设计丶建筑的过程中，我们看到了许多无形的高墙，诸如男权主义，西方中心主义。
对此，林缨没有作出诠释。
她只是用艺术的形式构建了这座高墙，让我们思考，探索，寻找满意的解答。
人生必看的十本书
富兰克林是个名字，重名而已，都是的。
总统那个叫富兰克林·德拉诺·罗斯福，美国第32任总统，美国历史上唯一蝉联三届（第四届任期未满）的总统，美国迄今为止在任时间最长的总统。
美国历史上伟大的三位总统之一，同华盛顿、林肯齐名。
发现闪电的那个叫本杰明·富兰克林，是美国著名政治家、科学家，同时也是出版商、印刷商、记者、作家、慈善家，更是杰出的外交家及发明家。
1706年富兰克林生于美国马萨诸塞州波士顿，参与了多项重要文件的草拟，并曾出任美国驻法国大使，成功取得法国支持美国独立。
他曾经进行多项关于电的实验，并且发明了避雷针，还发明了双焦点眼镜，蛙鞋等等。
富兰克林是共济会的成员，被选为英国皇家学会院士，也是美国首位邮政局长。
1790年4月17日夜里11点，富兰克林溘然逝去，他的墓碑刻着“印刷工富兰克林”。
还证明了雷暴不是”上帝的怒火“而是人们熟知的放电现象。
爱好艺术的科学家
尽管科学和人文在某些方面格格不入，科学文化和人文文化也存在着巨大的冲突。
如斯诺所说，“一方是文学知识分子——另一方是科学家，并尤以物理科学家最为代表性。
双方之间存在着一个相互不理解的鸿沟—有时(尤其在年轻人中间)还存有敌意和反感，但大多数是缺乏理解。
他们对对方都有一种荒谬的、歪曲了的印象。
他们处理问题的态度是如此不同，以至于在情感的层次上，也难于找到很多共同的基础。
” 其实科学家队伍中，爱好文学和艺术的人为数不少。
爱因斯坦、普朗克、哈恩三个人在一起的时候，可以组成一支水平很高的室内乐演奏小组：爱因斯坦拉小提琴，普朗克弹钢琴，哈恩进行伴唱；伽利略是天文学家、诗人与文学批评家；开普勒是天文学家、音乐家、诗人；巴斯德是生物学家和画家；诺贝尔是化学家、诗人、小说家；达·芬奇是文艺复兴时期著名的科学家和画家，俄国的罗蒙诺索夫(1711～1765)是科学家、诗人；发明莫尔斯电报码的莫尔斯(1791～1872)原是一个职业风景画家；国生理学家、1913年诺贝尔生理医学奖获得者里谢(1850～1935)写过诗歌、剧本、小说，他写的情诗艳丽动人，写的剧本经常在欧洲各地上演，写的小说由于借用了自己对心理学的研究也无不扣人心弦。
美国科学家罗斯(1857～1932)因揭示了疟疾的奥秘而荣获1902年诺贝尔医学奖，他的爱情小说《奥莎雷的狂欢》是当时美国十大畅销小说之一；美国科学家、口服避孕药发明人杰拉西写过诗歌、小说和戏剧，他的小说曾在BBC向世界广播；1981年诺贝尔化学奖获得者霍夫曼出版过3本诗集，与杰拉西合作写过剧本。
不过，这里所说的文学家型或者艺术家性科学家，不是指具有一般的文学艺术素质和爱好的科学家，而是在文学艺术领域的建树不亚于那些职业的文学艺术家的科学家，甚至他们本人的科学技术成就常常因为文学艺术的成就而被掩盖了(如文艺复兴时期的达·芬奇、德国诗人歌德)。
1、科学与艺术的关系 很多科学家都认为，科学与人文科学只是在表现形式上不同，在创造性方面是相似的。
杰拉西认为“不论你从事的是艺术还是科学，你所要做的都是前人未曾做过的，你自认为是某一领域的开先河者，或以新的方式看待问题”。
霍夫曼认为“诗歌与许多科学，如理论构建、分子合成等都是创造。
要完成这些创造活动，需要技艺精湛、思想活跃、专心致志、超然物外和简洁的陈述”。
诺贝尔生理医学奖获得者埃德尔曼学习过15年音乐，但他最终放弃音乐是因为“我并没有音乐天赋，我有这方面的常识和经验，但没有天赋和灵感。
” 关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述： “科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。
科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身不以来科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然想象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。
艺术家追求的普遍真理夜市外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的限制。
因此，科学和艺术都在追求真理的普遍性。
”2、罗蒙诺索夫：赞诗颂彼得 罗蒙诺索夫是俄罗斯的第一位杰出科学家。
他是一个全能型科学家，精通多门学科，包括化学、物理学、采矿技术、金属学和光学。
1960年以前的苏联文献，往往对他的成就大肆夸张，说他比拉瓦锡更早发现了质量守恒定律，比本杰明·伦福德(1753～1814)更早发现了热的运动论，比托马斯·杨(1773～1829)更早了发现光的波动理论。
虽然在整个科学史上的地位还有待评价，但他在俄罗斯科学史的突出地位是不容置疑的。
在科学领域之外，罗蒙诺索夫对俄国教育、语言学、历史和文学作了同样重要的贡献。
他创办了俄罗斯最古老的大学——莫斯科大学。
他写了第一本语法书，从而使俄语系统化。
他写的《俄国古代史》在1766年去世后出版，这是第一部俄国史。
在文学方面，罗蒙诺索夫写有长诗、赠诗、悲剧及讽刺文章，创造富有哲理和崇尚激情的颂诗，主要作品为《伊丽莎白女皇登基日颂》和《晨思上苍之伟大》，长篇叙事诗《彼得大帝》未能完成。
《伊丽莎白女皇登基日颂》从表面上看是颂扬彼得大帝的女儿伊丽莎白的，但实质上是颂扬彼得大帝、颂扬科学的，因为女皇批准了科学院的新章程，为科学院增加了拨款。
提到彼得大帝促进科学的引进和发展，诗人这样写到： “于是各种神奇的科学 越过高山、大海和江河， 把手伸向俄罗斯， 对伟大的君主说： 我们愿意竭尽全力\\\/把纯粹智慧的新成果 交给俄罗斯人民。
\\\/君主它们前来作客， 于是俄罗斯已经期望\\\/看到它们的辛勤劳作。
”3、伊拉司马斯·达尔文：诗歌与论文合一 伊拉司马斯·达尔文是提出现代进化论的查尔斯·达尔文的祖父。
伊拉司马斯·达尔文在当时也是一个非常著名的生物学和生理学家，查尔斯·达尔文的进化论思想从其祖父吸收了丰富的营养。
与那些把艺术生活和科学生活截然分开的科学家不同的是，伊拉司马斯·达尔文则把诗人的角色和科学家的角色完美地结合在了一起。
他的所有关于生物学和生理学的作品都是用叙事诗的形式写作的。
伊拉司马斯·达尔文广学博览，知识渊深。
他曾在剑桥的圣约翰学院攻读过古典作品、数学和医学，对诗歌颇感兴趣。
他在爱丁堡大学学完了医学教育课程后，就在诺丁汉开业行医，由于一开始就受到挫折，遂迁居利奇菲尔德。
1777年，伊拉司马斯对植物学特别感兴趣，并且建立了专门的利奇菲尔德植物学协会。
该协会专门翻译林纳的著作《植物的系统》和《植物的分科》。
在这个时期，伊拉司马斯在利奇菲尔德郊区买下一小块土地辟作植物园。
由于这种兴致，他开始写他的第一部叙事诗。
直到晚年他才开始发表这些诗。
伊拉司马斯·达尔文最初发表的是叙事诗《植物园》的第二集，标题是《植物之爱》，后来发表第一集《植物经济》，两部集诗都博得了读者的好评。
这完全是一种独特的诗种——它把古典的、很有特色的古希腊罗马的形象(爱罗斯神、赫刺克勒斯神、山林水泽女神、缪斯神、古希腊罗马女神)，以及后来的英国民间文学中诸如地精等的形象同一些崭新的科学概念，同含有唯物主义哲学味道的思想，同反映当代技术进步的成果结合起来。
而对诗的注释，则可以看成是一篇篇科学论文或者科学评论。
在叙事诗第一集里，诗人描写在原始之火女神参与下创造宇宙的情况。
叙事诗第二集描述植物之爱，与诗文并列的也有自然历史性质的注释。
叙事诗《植物园》及其知识性很丰富的注释和对植物的酷爱符合当时时代的胃口的，因此该书一版再版，共出了四版。
他的作品中最成功的要算《动物生物学，即生命的规律》一书。
这是一部医学著作，它谈的是疾病的理论。
《动物生物学》在7年内出了3版，并翻译成法文、德文和意大利文出版。
在《动物生物学》里，伊拉司马斯·达尔文列举了五条使他承认物种进化的理由。
一是生物在个体发展历史的过程中发生的那种变态；二是人类使家畜发生的那些变化；三是畸形的出现和后代对畸形的继承；四是所有温血动物—四足动物、鸟、两栖动物以及人类在构造上惊人的相同之处；五是一切生物从它生命的开始到结束都在变化着，并把已具有的特征遗传下去。
他还认为性感、饥饿和追求安全是导致动物的变异的三种原因。
伊拉司马斯·达尔文的最后一部叙事诗是《大自然的神殿》，这是在他去世之后，查而斯·达尔文诞生之前六年，即1803年出版的。
在这部诗作里，他又一次研究了生命的起源，即生物有机体的起源及发展；研究有机体的性生活，性生活使它们自己得以繁殖，以不断恢复因死亡造成的减员；研究心理方面和智力方面的发展状况。
在叙事诗的结尾部分，研究世界上存在着的善与恶的问题。
以下是伊拉司马斯·达尔文在《大自然的神殿》中一段谈语言的产生的诗，他用诗的语言描述了动物的感觉的表现。
“每当感情迸发或思绪激荡的时候，\\\/智慧为爱情或仇恨所包围，\\\/满腔热血沸腾，整个身心激动百感纷呈，\\\/双颊绯红，目光晶莹，笑中春风生，\\\/而模仿，在亲属的意识之中，\\\/很快就创造一模一样的思想过程，\\\/外露的面部表情引起许多想法相同，\\\/语言也就从此产生。
\\\/ 好斗的雄鸡或者好妒的鹌鹑，\\\/竖起羽毛把敌方死盯；\\\/盛怒的双方气势汹汹，尽管一声不吭，样子已是最明确的威胁行动。
\\\/饥饿的狼群深夜哀鸣，\\\/蛇声咝咝，凶残鬣狗鸣鸣抖威风。
\\\/雄狮一声怒吼，抖起长鬃，\\\/用尾巴拍打自己的前胸。
\\\/野人斗士双眉紧锁怒目圆睁，\\\/攥紧拳头，威胁敌人似骤雨狂风，\\\/抖擞精神目光炯炯，抡起拳头伺机行动，\\\/看打击敌人哪里才能致命。
\\\/就是这样，联想力把全部激情流露在表现于外的特征。
\\\/就是这样，兽、人、鸟的哑语首先从手势交换中产生，\\\/今日舞台上的哑剧也全由这种交换构成。
\\\/热情满怀的雄辩家，\\\/要用手势弥补他太无分量的谈话内容。
\\\/就是这样，由模仿产生的语言，\\\/与我们的幸福和苦难一同发生。
\\\/就是这样，为表达事物本质的每一概念，\\\/相应的单词随之形成；\\\/口中舌与唇逐渐配合发出响声，\\\/语句按成分断开，喉头产生振动，\\\/在那里，声音带有如下色彩：爱情、威吓、惋惜、赞许和恳请，\\\/这一切，全是气浪发生的振动。
”4、诺贝尔：文学的理想主义 诺贝尔的主要兴趣是科学和文学。
他认为，对自然科学的征服，是为子孙后代创造幸福的材料；而文学的理想主义使命，也能在这方面起着它的作用。
由此可以理解，为什么诺贝尔在遗嘱中把文学作为奖项之一。
诺贝尔写有一些小说草稿，但从未没有发表过。
例如1861年写的《在最明亮的非洲》和1862年写的《姊妹们》这两部抒发他对社会改革观点的作品，或者在相当后期的1895年写的喜剧草稿《杆菌发明专利权》，尽管它们的确包含着对于人物性格的敏锐观察，但却有点天真和造作。
他对一般生活越来越多的批评态度，使得这些作品充满了挖苦和奇妙的内容。
尽管诺贝尔肩负巨大的工作负担，但他保持了自己对诗的喜爱。
他注意跟踪包括斯堪的纳维亚在内的文学潮流，并且从中看到了它在他所梦想的人类向更好的生活发展中，能够成为一种使人振奋精神的源泉。
在诺贝尔的信件里，他经常引用莎士比亚和其他英国作家的话，并使之变得滑稽风趣；这些信件还流露出他曾仔细读过并且珍惜与他同时代的一些哲学著作，例如赫伯特·斯潘塞，他的思想在很多方面与诺贝尔自己的思想相吻合。
诺贝尔在诗歌方面的尝试，是模仿拜伦和雪莱的。
他对古今著名和无名作家的基本思想倾向相当熟悉，喜欢那些带有理想主义倾向的作品，而不喜欢当时的自然主义作品。
诺贝尔曾把托尔斯泰的作品翻译成瑞典文，也曾在晚年写过一部悲剧《复仇的女神》。
在1890年写的题为《拟论述的哲学反映》这份目录中，诺贝尔用十二个标题涉猎天下万物非常深远的思想。
例如，互相作用的原子、大脑思维和记忆的功能、以太和可衡量的物质、各种宗教渗透、经济和税收研究、化学新的简化体系、以新思想为基础的政府组织、爆炸学科的工作；细胞与宇宙的哲学。
另外一份目录的题目是《已经写完的文学与诗歌》，共14部(首)：三姊妹、背负死亡、疾病与医疗、她、一则谜语、我是否曾经爱过……、给与的梦想……、森西、精神抚育、训诫、相信与不相信、双上鞍、惊奇、我看到两朵玫瑰蓓蕾。
在这些诗作中，现在保存下来的有第一、第五、第六、第七、第八首。
从这几首诗中，可以看出阿尔弗里德·诺贝尔具有相当多诗的灵敏，虽然在晚年由于他所遭受的沉重打击，这种灵感变得比较迟钝，但它却伴随了他的整个一生。
下面是迄今尚不为人们所知的第六首诗《我是否爱过
》的从瑞典文翻译出来的一段摘录： “啊，你的质问，\\\/多我记忆的旋涡\\\/唤醒了一幅甜蜜的轮廓，\\\/那梦寐以求的幸福呵，\\\/生活不肯将它赐给我；\\\/那满腔热忱的爱情呵，\\\/不待成长就已经凋落。
\\\/你不会懂得，\\\/一个年轻心灵的理想世界，\\\/是怎样遭到现实的折磨，\\\/挫折、幻灭与忧思，\\\/是怎样捉弄那欢乐的生活，\\\/使一切都丧失灿烂的光泽。
\\\/你那年轻的灵魂，\\\/在如意宝鉴中\\\/只看到世界纯洁无浊，\\\/呵，但愿你永远不要\\\/看到它的面目赤裸。
”5、歌德：科学思想被遗忘 众所周知，歌德(l749～1832)是德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他1749年生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面。
歌德的文学创作囊括了抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。
他最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》、诗体哲理悲剧《浮士德》和长篇小说《威廉·迈斯特》。
《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此享有世界声誉。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物；把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。
这部著作不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系，作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著。
《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事，肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的这些文学成就明显地掩盖了他在科学研究方面的贡献。
歌德大概是在1780年左右进行科学研究的。
1790年他出版了《植物变态学》一书。
有人比喻这本书对18世纪以前的生物学犹如化学对炼金术。
1810年歌德出版了长达1400多页的两卷本著作《颜色论》。
颜色论曾长期受到物理学家的非议。
但在20世纪，不少著名物理学家如海森伯、玻尔等人对此做出了高度的评价。
6、莫尔斯：半路弃画从文 莫尔斯出生于1791年，是一位著名的地理学家的长子。
莫尔斯从小就喜欢画画，14岁进入耶鲁大学学习美术，开始在象牙上画纤细画，1810年毕业后去英国伦敦学习具有英国艺术风格的历史画，1815年学成回国后以画肖像画为生，并开始在新英格兰、纽约、南卡罗来纳州当巡回画家。
莫尔斯以技法见长，结合英国的浪漫主义，对所画人物的性格加以鲜明的描绘。
莫尔斯最著名的两幅绘画作品是拉菲德和W.C.布莱恩特的肖像，还有雕塑《垂死的赫丘力士》。
莫尔斯对美国绘画的最大贡献是他发起倡议，在1826年建立了美国国力艺术设计院，成为第一任院长，主持院的常务工作一直到1845年。
他曾举办过美国首次的系列艺术讲座。
1829年莫尔斯开始漫游欧洲，1832年在由法国返回美国的游船上，一位年轻医生对电磁铁的讲解使莫尔斯的兴趣发生了根本的转变。
莫尔斯回到美国后，41岁的他开始致力于研究实现电报通信的装置，历经3年夜以继日的研制改进，并耗尽了一生的积蓄，1835年得到初型。
为了解决生计和研究费用，1936年他又回到纽约大学担任绘画雕塑教授职务。
1837年后他只画过一幅肖像画，这时他已经把全部兴趣都转移到了发报机的发明上。
莫尔斯在1837年完成了自己的电报装置，并在大学进行演示，1938年莫尔斯申请了专利；1938年他发明莫尔斯电码，这种电码通过点、短线和间隔的不同排列来表示字母、数字和标点符号；1844年莫尔斯建成了实验性电报线路，并完成了电报通信的重大实验，他发出的第一封电报的信息是“这是上帝的杰作”。
12年的艰辛换来了成功，但有人使用莫尔斯的系统缺不肯付费，因此他又不得不为维护自己的专利进行数件诉讼。
1854年美国最高法院的判决确认了莫尔斯作为电报发明家的法律地位，从此他的声誉和财富大增。
晚年的莫尔斯从事慈善事业。
7、萨根：肩负科普使命 萨根(1934～1996)于1934年11月9日生于纽约布鲁克林市，于1955年在芝加哥大学获得物理学学士学位，1956年获得物理学硕士学位，1960年获得天文学和天文物理学博士学位。
从60年代早期他就在哈佛大学执教，1971年任康奈尔大学教授。
1996年12月20日萨根去世，年仅62岁。
卡尔·萨根一生研究成果惊人。
他的研究重点为金星上的温室效应、火星上的季节变化、原子战争所造成的长期环境影响、地球上的生命起源、外星智能生命探索等；他是宇宙生物学的创始人和开拓者之一；他直接领导了美国行星探索计划，以及“水手号”、“海盗号”和“旅行者号”宇宙飞船的发射；他还担任过美国天文学会行星分会会长，美国科学促进协会天文学分会会长，美国地球物理联合会行星分会主席。
萨根是一个著名的科学家，也是一个著名的科普作家。
萨根认为科学家普及科学是科学家的一项神圣使命。
科学家从事科普的原因不只是为了向资金提供者如纳税人解释自己所做的工作，而主要是因为科学是知识的本体，是一种思维方法，在试图解决人类的每一个深奥的问题方面科学都提供了近似的答案。
因此科学不只是专业人员所理解和接受的科学，而是整个人类社会所理解和接受的科学。
萨根以满腔的热情，流利的文笔，写出了10多本受人赞赏的畅销书，包括《宇宙中的智慧生命》、《伊甸园的飞龙》、《地球的嗡嗡声》、《布鲁卡的脑——对科学传奇的反思》、《魔鬼出没的世界》。
1980年他的一部长达16集的电视连续剧《宇宙》，在美国公共广播社播放并传遍世界各地。
其中，《伊甸园的飞龙》获得1987年美国普利策奖。
8、杰拉西：用文学注解科学活动 卡尔·杰拉西出生在奥地利的维也纳，1945年在美国的威斯康星大学获得博士学位。
他在科学方面的最大的贡献是第一个人工合成了类固醇避孕药，为此他获得了除诺贝尔奖之外的大多数科学奖，如美国国家科学奖、沃尔夫化学奖、美国国家技术奖，是美国科学院、美国艺术与科学院院士，有近20所大学的荣誉博士学位。
进入60岁以后，杰拉西真正地开始了诗歌、散文、小说等的艺术创作。
他不需要以写作来谋生，因为他在科学研究中已经有足够的收入。
杰拉西认为自己从事文学创作的原始动机之一是来自于他对遭受一段感情创伤后的情绪表达的需要；动机之二是对未曾涉足的领域的尝试，因为文学是区别于科学的完全不同的智力活动。
杰拉西在文学杂志上发表了大量诗歌和短篇小说，结集为《未来主义者及其他故事》；他出版过多部自己称为“幻想中的科学”(science-in-fiction)的小说，如《坎特的困境》、《布尔巴基的赌局》等5部小说，1部诗歌《时钟回转》，1部散文集《从实验室进入世界：一颗为人民、宠物和臭虫的药片》。
他用小说来表达自己对科学家、科学界的思考。
杰拉西独创了一种自己称为“戏剧中的科学”(science-in-theatre)的多部剧，如“完美的误解”、“氧”(与霍夫曼合写)，已在剧院上演。
剧作氧描述了诺贝尔评奖委员会准备给百年前的科学发现颁发诺贝尔奖，在对都宣称发现了氧的法国科学家拉瓦锡、英国科学家普利斯特利和瑞典科学家谢利进行选择的过程中遇到的紧张与冲突，讨论了科学上的多重独立发现的优先权问题。
杰拉西还建立了一个艺术庄园，每年为近70名艺术家提供工作场所和住宿，已经有超过千名从事视觉艺术、文学、舞蹈术、音乐的艺术家接受了赞助。
9、薛定谔：抒情诗人 薛定谔不仅是奥地利杰出的理论物理学家，诺贝尔奖获得者，分子生物学的奠基人，而且还作为一个抒情诗人在语言的艺术中展露锋芒。
薛定谔生于维也纳，1910年取得维也纳大学博士学位。
先后在维也纳，苏黎世等地任教。
1926年将法国人德布罗意的物质波观念用数学表示，得到量子力学中最基本的薛定谔方程式即著名的波动方程，因而获1933年诺贝尔物理学奖。
1944年，薛定谔以广博的知识作基础和敏锐的洞察力，将物理学新理论应用到生物学中，出版了通俗读物《生命是什么》。
书中用新观点解释复杂的生命现象，开创了物理学和生命科学相结合的新天地。
由于薛定谔在物理学界的巨大影响，这本书受到广泛的关注，被誉为“唤起生物学革命的小册子”。
沃森、克里克正是在这本书的影响下开始进行DNA结构研究的。
薛定谔1949年曾出版过一本诗集，在这本诗集种，除了他自己用德文和英文写的诗之外，还编入了英国抒情诗的译文。
从下面一首诗可以看出薛定谔的风格和才华 。
“葡萄饱含着汁液鲜美而香甜， 在那山前，它现出目光深沉的容颜。
太阳在八月蔚蓝色的天空里， 发热、燃烧着，让冷飕飕的山风消散。
紫色的野果把红日引到身边： 请尝一尝串串的果儿馈赠的香甜。
汁液沿太阳的血管缓缓流动， 它蕴藏着给你和他人的欢乐无限。
啊
已临近岁暮，那成熟之年， 夜晚降临了，带来的是凛冽严寒。
云儿在高空飘浮，在那日出之前， 寒霜覆盖网一般的别致的藤蔓。
”
人死了还能转世吗
人只有死了，才能转世。
这里说“转世”还不是很严谨，应该说是轮回吧。
一般人在六道轮回中，死了就重新根据自己的业力轮回入胎。
祝吉祥如意
有一个故事，是说一对夫妻去一个大学说要捐钱给他儿子建一个雕塑在学校，被拒绝了
斯坦福大学 多年以前，的校长为一次错误判断，失去了一次难得的发展机遇，但却造就了斯坦福大学。
那天，一对老夫妇没有事先预约，就直接去拜访哈佛大学的校长。
女的穿着一套退色的条纹棉布衣服，而她的丈夫则穿着布制的便宜西装。
校长的秘书 在顷刻间就断定这两个乡下老土根本不可能与哈佛有业务往来。
老先生轻声地：“我们要见校长。
” 秘书很礼貌地回答：“他整天都很忙。
” 女士回答，说：“没关系，我们可以等。
” 过了几个小时，秘书一直忙自己的事，把他们冷落在一边，希望他们知难而退，知趣地离开。
他们却固执地等在那里。
秘书终于决定通知校长：“也许他们跟您讲几句话就会走开。
”校长不耐烦地同意了。
他接待了这对夫妇。
女士告诉他：“我们有一个儿子曾经在哈佛读过一年书，他喜欢哈佛，他在哈佛的生活很愉快。
但是去年，他因车祸而身亡。
我丈夫和我想在校园里为他留一纪念物。
” 校长并没有被感动，反而觉得可笑。
粗声地说：“夫人，我们不能为每一位曾读过哈佛而后死亡的人建立遗像的。
如果我们这样做，我们的校园看起来不和墓园一样了吗
” 女士说：“不是，我们不是要树立一座遗像，我们是想捐一栋大楼给哈佛。
” 校长再次审视了一下乡巴佬身上的条纹棉布衣服及粗布便宜西装，然后吐了口气说：“你们知不知道建一栋大楼要花多少钱
我们学校的建筑物价值超过750万美元。
” 这时，那位女士沉默了。
校长终于如愿以偿，可以把他们打发走了。
这位女士转向她的丈夫说：“只要750万就可以建座大学
那我们为什么不建一座大学来纪念我们的儿子
” 就这样，斯坦福夫妇（Mr Standford and Mrs.)离开了哈佛，来到加洲，成立了斯坦福大学（Standford Uniwersity)以纪念他们的儿子。
