杨朔散文的特点
杨朔(1913--1968)散文题材广泛，丰富有深刻的社会意义。
他作品调是歌时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。
他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。
他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
杨朔的《香山红叶》值得赞颂吗
这个问题可是一两句话说不清楚，仁者见仁，智者见智，还是让专家去评说吧，我们主要去理会和学习文章的结构，语言的流畅与优美，香山丰美等就是了。
杨朔的《海市蜃楼》原文
早听说香山红叶是北京 最浓最浓 的秋色，能去看看，自然乐意。
我去的那日，天也作美， 明净高爽 ，好得不能再好了；人也凑巧，居然找到一位老向导。
这位老向导就住在 西山 脚下，早年做过四十年的向导，胡子都白了，还是腰板挺直，硬朗得很。
我们先邀老向导到一家乡村小饭馆里吃饭。
几盘野味，半杯麦酒 ，老人家的话来了，慢言慢语说：“香山这地方也没别的好处，就是高，一进山门，门坎跟玉泉山顶一样平。
地势一高，气也清爽，人才爱来。
春天人来踏青，夏天来消夏，到秋天——”一位同游的朋友急着问：“不知山上的红叶红了没有
” 老向导说：“还不是正时候。
南面一带向阳，也该先有红的了。
” 于是用完酒饭，我们请老向导领我们顺着南坡上山。
好清静的去处啊。
沿着石砌的山路，两旁满是古松古柏，遮天蔽日的，听说三伏天走在树荫里，也不见汗。
老向导交叠着两手搭在肚皮上，不紧不慢走在前面，总是那么慢言慢语说：“原先这地方什么也没有，后面是一片荒山，只有一家财主雇了个做活的给他种地、养猪。
猪食倒在一个破石槽里，可是倒进去一点食，猪怎么吃也吃不完。
那做活的觉得有点怪，放进石槽里几个铜钱，钱也拿不完，就知道这是个聚宝盆了。
到算工帐的时候，做活的什么也不要，单要这个石槽。
一个破石槽能值几个钱
财主乐得送个人情，就给了他。
石槽太重，做活的扛到山里，就扛不动了，便挖个坑埋好，怕忘了地点，又拿一棵松树和一棵柏树插在上面做记号，自己回家去找人帮着抬。
谁知返回来一看，满山都是松柏树，数也数不清。
”谈到这儿，老人又慨叹说：“这真是座活山啊。
有山就有水，有水就有脉，有脉就有苗，难怪人家说下面埋着 聚宝盆 。
” 这当儿，老向导早带我们走进一座挺幽雅的院子，里边有两眼泉水。
石壁上刻着“ 双清 ”两个字。
老人围着泉水转了转说：“我有十年不上山了，怎么有块碑不见了
我记得碑上刻的是‘ 梦赶泉’ 。
”接着又告诉我们一个故事，说是元朝有个皇帝来游山，倦了，睡在这儿，梦见身子坐在船上，脚下翻着波浪，醒来叫人一挖脚下，果然冒出股泉水，这就是“梦赶泉”的来历。
老向导又笑笑说：“这都是些乡村野话，我怎么听来的，怎么说，你们也不必信。
” 听着这个白胡子老人絮絮叨叨谈些离奇的传说，你会觉得香山更富有迷人的神话色彩。
我们不会那么煞风景，偏要说不信。
只是一路上山，怎么连一片红叶也看不见
老人说：“你先别急，一上半山亭，什么都看见了。
” 我们上了半山亭，朝东一望，真是一片好景。
莽莽苍苍的河北大平原就摆在眼前，烟树深处，正藏着我们的北京城。
也妙，本来也算有点气魄的昆明湖，看起来只像一盆清水。
万寿山、佛香阁，不过是些点缀的盆景。
我们都忘了看红叶。
红叶就在高头山坡上，满眼都是，半黄半红的，倒还有意思。
可惜叶子伤了水，红的又不透。
要是红透了，太阳一照，那颜色该有多浓。
我望着红叶，问：“这是什么树
怎么不大像枫叶
” 老向导说：“本来不是枫叶嘛。
这叫红树。
”就指着路边的树，说：“你看看，就是那种树。
” 路边的红树叶子还没红，所以我们都没注意。
我走过去摘下一片，叶子是圆的，只有叶脉上微微透出点红意。
我不觉叫：“哎呀
还香呢。
”把叶子送到鼻子上闻了闻，那叶子发出一股轻微的药香。
另一位同伴也嗅了嗅，叫：“哎呀
是香。
怪不得叫香山。
” 老向导也慢慢说：“真是香呢。
我怎么做了四十年向导，早先就没闻见过
” 我的老大爷，我不十分清楚你过去的身世，但是从你脸上密密的纹路里，猜得出你是个久经风霜的人。
你的心过去是苦的，你怎么能闻到红叶的香味
我也不十分清楚你今天的生活，可是你看，这么大年纪的一个老人，爬起山来不急，也不喘，好像不快，我们可总是落在后边，跟不上。
有这样轻松脚步的老年人，心情也该是轻松的，还能不闻见红叶香
老向导就在满山的红叶香里，领着我们看了“森玉笏”、“西山晴雪”、昭庙，还有别的香山风景。
下山的时候，将近黄昏。
一仰脸望见东边天上现出半轮上弦的白月亮，一位同伴忽然记起来，说：“今天是不是重阳
”一翻身边带的报纸，原来是重阳的第二日。
我们这一次秋游，倒应了重九登高的旧俗。
也有人觉得没看见一片好红叶，未免美中不足。
我却摘到一片更可贵的红叶，藏到我心里去。
这不是一般的红叶，这是一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶， 越到老秋，越红得可爱 。
不用说，我指的是那位老向导
当代散文的特点
追求意境之美是孙文的一个突出特色。
孙常强调散文作家的时代责任,认为散文创作应当热切参与和推动现实生活前进。
从现实生活中提炼带有浓郁生活气息的美好境界。
他的前期散文，如《织席记》、《采蒲台的苇》、《服装的故事》等，就是现实生活的美好意境的提炼和反映。
对来说，冀中平原上的一片荷花，一根芦苇都深深地浸润着作者的情愫。
《采蒲台的苇》写的是白洋淀人民同敌人一次斗争的故事，它把苇的“骨性”和人民的斗争性紧密地融合在一起。
白洋淀里是水养活了苇草，人们依靠苇生活。
这里到处是苇，人和苇结合的是那么紧。
人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去。
“我渐渐知道，苇也因为性质的软硬、坚固和脆弱，各有各的用途。
其中，大白皮和大头栽因为色白、高大，多用来织小花边的炕席；正草因为有骨性，则多用来铺房、填房碱。
”因此，“在战争的炮声还不断传来，人民的创伤并没有完全平复时候。
关于苇塘，就不只是一种风景，它充满火药的气息，和无数英雄的血液的记忆。
如果单纯是苇，如果单纯是好看，那就不成为冀中的名胜。
”经过作者的铺排描写，“采蒲台的苇”就有了不同寻常的意境。
在《服装的故事》中，作者记叙了一段他从延安到冀中途中的故事，他的任务是给女同志赶毛驴。
“那些婴儿们，装在两个荆条筐里，挂在母亲们的两边。
小毛驴一走一颠，母亲们的身体一摇一摆，孩子们象雏燕一样，从筐里探出头来，呼喊着，玩闹着，和母亲们爱抚的声音混在一起，震荡着漫长的欢乐的旅途。
”在这种情景中赶路，虽有旅途的劳累，也自有悠然舒畅的乐趣。
孙犁还从对往事的回忆中勾画出乡村风俗的隽永意境。
《度春荒》一文，在写了家乡父老乡亲挖野草度春荒的艰难情景之后，又写下了充满生趣的美好情景：“在春天，田野里跑着无数的孩子们，是为饥饿驱使，也为新的生机驱使，他们漫天漫野地跑着，寻视着，欢笑并打闹，追赶和竞争”。
“春风吹来，大地苏醒，河水解冻，万物孽生，土地是松软的，把孩子们的脚埋进去，他们仍然快乐地跑着，并不感到跋涉。
” 这位经历过战争硝烟洗礼、经历过人生大悲大喜的老人，以一种返朴归真的深沉心境，把目光重新投向身边那些平凡的事物，那些记忆深处偏僻的角落，凝神思索，并从中发现某种朴实而永恒的意蕴。
他写花、写果、写河、写自己曾有过的书的梦与画的梦，写钢笔的故事、牲口的故事、报纸的故事，写晚秋的白蜡树、故居的老屋，也写自己的病期经历、亡妻无比珍爱的一块包袱皮。
他曾这样描写身旁一株普普通通的白菜花心： “……一过清明节，有些菜头就会膨胀起来，俗话叫做菜怀胎。
慢慢把菜帮剥掉，里面就露出一株连在菜根上的嫩黄菜花，顶上已经布满像一堆小米粒的花蕊。
把根部铲平，放在水盆里，安置在书案上，是我书房中的一种开春景观。
”“菜花，亭亭玉立，明丽自然，淡雅清净。
它没有香味，因此也就没有什么异味。
色彩单调，因此也就没有斑驳。
平常得很，就是这种黄色。
但普天之下，除去菜花，再也见不到这种黄色了。
”（《菜花》） 杨朔本质上是一个诗人。
早期的钻研古典诗词、酷爱诗歌创作，是他个性和气质最真实、最自然的流露与显现。
他自己曾悦过：“我该是个诗人
”但革命战争把他推向了小说和通讯。
他在他创作的前三个阶段里一直是交叉并进地写作着这两种文体，基本上抑制着他的“诗魂”。
从《香山红叶》等文章的创作开始，他才找到了自己诗情的喷吐口，一发而不可收地酿制了一篇篇贮满诗意的散文，使作家和作品、为人和为文、气质和风格得到了比较的一致，相对的统一，使他的创作跃上了一个新的高度。
杨朔散文的突出贡献，在于他创造了一种杨朔式的“诗体散文”。
他第一次明确提出了“以诗为文”的艺术主张，这在散文写作上是独树一帜的。
他说：“好的散文就是一首诗”；“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写，……常常在寻求诗的意境。
”“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要象诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然后写成文章。
”这不啻是他在散文艺术王国里的勇敢宣言
散文，历来就是“直说”，所谓“直陈其事”，“直抒其情”，只是讲究“情文并茂”而已；现代散文大家朱自清虽写出了不少情境交融的佳作，相当注重炼意和锤句，开始使散又贮满了诗意，但他并没有提出明确的艺术主张，也没有把这种倾询贯彻于他的全部作品。
杨朔则不同，他努力标新，大胆走自己的路，揭出了“以诗为文”的大旗，并以自己丰厚的艺术实践证明了它的可行与成功——这正是他比他的前辈们高明、出新的地方。
杨朔散文最鲜明的艺术特色是其境界优美、诗意盎然。
他是造“境”的能手。
场面、对话、景观、氛围，他只消精练的几笔白描就能使意境全出，神情毕肖。
如在《海市》中，他写奇异的海上幻景，把个海市蜃楼写得影影绰绰、飘飘缈缈，使人读之大有仙风扑面之感；在《泰山极顶》中，他写山是“眉目分明”，写古松是颜色“浓得好象要流下来”，在他的笔下，天光山色，流水松涛，“整个山河都在欢腾着”；在《雪浪花》中，姑娘们嬉戏海边观赏浪花击打礁石、“老泰山”妙语解疑的场面，是那般欢快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，“我”沉吟地望着远方，辛劳的农民们正在水田里俯身插秧，画面又是那般开阔、静谧，令人逻想，杨朔的散文，篇篇都有它独异的艺术天地，而且往往是开篇即能引人入胜，这是很不容易的。
在当代散文家里，象他这样具有很强造“境”腕力的作者似难寻觅。
由于他的散文是“当诗一样写”的，所以很自然地它们就诗意盎然。
这个“诗意”，主要表现在作品的整体构思上。
象《泰山极顶》里，以“倒展”开来的“一幅规模惊人的青绿山水画”为贯穿线索，当它“露出画卷最精彩的部分”时，文势突然翻跌，点出“我们分明看见另一场更加辉煌的日出”的主题，首尾圆合，浑然一体，在思想升腾中溢满了浓郁的诗意；在《香山红叶》里，“越到老秋，越红得可爱”的双关写法，使香山“红叶”和“老向导”随着文章内容的渐次展开而逐步靠拢、贴近，终于相互沟通，融为一体，在象征的巧用中漾出了新清的诗意；《茶花赋》中，一句“童子面茶花开了”象诗眼一样，使画出“祖国”面貌特色的“难题”迎刃而解，全文诗意顿生；《樱花雨》中，君子“忍不住”悄声所说的“敢情是罢工吧”一句话，以及她柔和眼神中跳出来的”两点火花”，使“我”深感“错看”了她，“想不到在这个怯生生的心灵里，也隐藏着日本人民火一样的愿望”，在一“抑”一“扬”中使思想升华为动人的诗章。
其它，象一只蜜蜂，一堆蚁山，一颗宝石，一盏小灯，一簇浪花，一弯夜月，一尊“鹤首”，一泓泉水，在杨朔笔下也都抹上了“诗”的色彩。
他曾这样说过：“你在斗争中，劳动中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么
凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。
”杨朔总是这样在生活中寻觅“诗意”的：他一旦动情就苦苦思索内里的“底蕴”，并凭着他“自有诗心如火烈”的气质、意匠，把它“化”为作品的诗思、境界，这样，自然就“散文亦是好诗篇”了，” 除了上述特点之外，杨朔的散文多写得往复三折，布局精巧。
他的文章讲究“起笔”，一般总是先声夺人，起势不凡；然后就波澜跌宕，往复三折，极尽“转弯”之能事，以收“曲径通幽”之妙；最后，多是“卒章显志”，认识骤然升华，顺势翻出新意，从容“点睛”，含蓄止笔。
他的这种严谨的结撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景艺术。
另外，他的散文的语言是清新俊逸、雅俗共赏的。
他写惯了小说，所以“口语”是其文章的底色；他又精通古典，擅长外语，因而又不时地糅入一些颇为雅致的书面词语。
这样，就形成了他作品可读、耐读的特有语言风格。
但杨朔散文也是有其明显缺点的。
这个缺点我们可以从更高的美学的层次上来认识它。
他的散文除了人们常常说到的具有“诗魂”之外，实际上，它还同时具有通讯性和小说化倾向。
这是和他由写通讯、小说（而且写了那样长时间）走向写散文分不开的。
艺术散文的题村多为往事回忆（或“回忆”与“现实”的交织），杨朔则不然，他的散文的题材都是相当“现实”的，不是“忆旧”而是“追新”，是未经沉淀的新生活的掠影。
早先的《滇池边上的报春花》、《石油城》是这样，后来的《香山红叶》、《雪浪花》还是这样。
这一方面固然增强了艺术散文的现实感，使它保持了和生活同步的“新”面貌（这是非常可贵的，是杨朔散文的一大优长）；但另一方面却留下了报道气的痕迹。
如《海市》，总感到它是报道长山列岛今昔巨变的。
《雪浪花》，总感到它是记写“老泰山”遭际、性情的。
这样，文章的客观性就会挤压主观性，“它”或“他”就势必会排斥“自我”。
这种残存的通讯性，不能不影响艺术散文个性和感情的充分发挥。
小说化倾向也是如此。
《雪浪花》最典型，它发表后曹禺最早评论这篇作品，就说它是一篇“好小说”①。
象这样刻画人物、讲究故事的文章还有《香山红叶》、《海天苍苍》、《百花山》、《黄海日出处》等。
即使是象《茶花赋》、《荔枝蜜》这样的作品，那里面也有“普之仁”、“老梁”这样的人物（其实，他们是完全何以更加“淡化”、“虚化”的）。
多出现人物，多使用对话，这几乎成了他散文的一个特点。
这些，和诗化倾向结合起来，就较多、较重地偏离了艺术散文的内在轨迹。
可以说：杨朔散文是独特的、新颖的、有创造的；但它并没有全面体现、充分发挥艺术散文的美学特质。
表现“自我”的不足（他几乎没有一篇写“主体”，写“内宇宙”的作品），这是通讯性所造成的：作品人工气的存在，这是小说化的必然影响；文章雕凿痕迹较重、失之太“做”，这又是诗化主张带来的结果——看来，他在进行大胆艺术探索的同时，也付出了相当昂贵的代价。
散文虽然与诗毗邻，但它永远是散文而不是诗。
把散文写成诗（杨朔散文实际上是以“诗”为主导的“多声部”大合唱，交响乐），并不是散文的坦途。
但杨朔毕竟是大手笔，所以他还是大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了独辟蹊径、自成一体；那些学步者也走此“途”（这本非“正道”），则“东施效颦”，了无成就，这是杨朔不能负责的。
至于指斥杨朔“粉饰”，更加离谱，既乏“知人”，又未“论世”。
评价这样一位有才华、有创新而又有勇气、有操守的优秀艺术家，是应该更严谨、科学，实事求是的。
秦牧是一位当代杰出的散文大家，他的文章摇曳多姿，光彩照人。
艺术特征鲜明，风格独具，与众不同。
秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。
赞颂新中国，新生活，鞭挞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。
秦牧的散文格调高昂，立意深刻，寓共产主义思想教育于闲谈趣闻之中，赞美祖国和人民，歌颂社会主义，用高尚的思想和高雅的格调统帅作品，使读者在字里行间中得到心灵的净化。
宣传真善美，鞭挞假恶丑，充满了对一切腐朽、污秽、丑陋事物的憎恶之情。
他的作品充分调动联想和想像的艺术手段，用清新流畅的语言在讲古论今中阐述主题。
秦牧的作品取材广泛，大到大千世界，小到一粒种子，容量大，几乎无所不包，能够精心地运用材料，各个题材都充满诗情画意，艳丽缤纷，多种表达方式的巧妙运用，写景抒情，叙事议论巧妙融合，景中有情，景中生议，议中升华，叙中产议，叙中融情，秦牧的散文运用表达方式独具匠心。
譬喻、警句精彩纷呈，许多内容知识性、趣味性十足，满足了广大读者的求知欲望，获得新鲜的美感，他的散文给予读者的教育、影响是独树一帜的。
刘白羽的散文创作洋溢着浓厚的时代气息。
他曾说过：“一个报告文学作家应该是一个最富有时代感的人”。
①他正是一个热烈地追寻着“时代感”的作家。
他常常是站在历史发展的角度，从中国革命的广阔背景之上，去观察生活、反映现实，力求节奏清晰地勾勒出中国革命的足迹。
这样，祖国由“黑暗”而“黎明”，而“日升”，而“大放光明”的历史性巨变，就成了他全部作品的主旋律。
他说：“从英雄的战争到沸腾的建设生活，我的心随同时代脉搏而跃动，我也就一直继续写下来。
现在收集在这里的一些篇只是我写的一部分，不过从中还略微看得出中国血的战斗的一点历史脉络、火热建设的一点闪光。
”②刘白羽是一个不倦的战士。
他不仅亲眼目睹了“一个旧世界的崩溃，一个新世界的壮大”的过程，而且亲身投入了这场震撼大地的血与火的战斗。
因此，他和这战斗的时代是声息相通、结为一体的。
时代铸就了刘白羽的创作。
他创作中的全部优长及缺憾，都是时代的准确反映和真实记录——了解这一点，是了解刘白羽创作“奥秘”的一把钥匙。
他的散文的突出特色之一，是他总是以斗争的生活取材，善于表现生活的壮美。
他喜欢我们这个充满了新与旧、美与丑、光明与黑暗、方生与垂死的尖锐斗争的“革命大时代”，认为只有“勇敢，搏斗，急流勇进才是我们的生活”（《怒海》）。
因此，他在选取写作题材时，总是爱剪取那能以振奋人心、鼓舞斗志的“大时代”的一角。
这样，炽热的战斗，勇猛的进军，沸腾的工地，雄壮的欢歌，差不多成了他作品的主要内容。
特别是对于革命战争，他更是充满了难以抑止的亲近感情。
他有相当一部分作品都是革命战争的热情礼赞，《灯火》就是其中写得最浓烈的一篇。
即使是写景，他最喜欢写的也是高山、大海，日出、黎明，不灭的灯光、奔泻的江河，以及那在风狂浪险中拚搏奋进的一叶扁舟。
他之所以喜爱这种阳刚之美，雄壮之美，自然不是偶然的。
他说： 当我接受了马列主义思潮影响，投入革命的激流，冲入战斗的搏斗，我有了崇高的理想与信仰，我受到血与火的锻炼，我的情感思想变了，美的观点也变了。
自然，不是旧的一切都抛弃了，而是经过了扬弃，我所爱的，我所写的，就不同了。
于是，我的经历、我的修养、我的人格、精神、气魄，熔而为一，成为我的风格。
一道万里长江，古今诵咏者何止万千，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”是一境界，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”又是一境界，我写长江自不敢跟人比，但我写长江激流勇进之美，这是我所得之长江，我所爱的长江，我的长江之美。
① 这段话不仅是对他力作《长江三日》的一个极好的说明，更是对他全部散文创作风格的一个最好的概括——赞颂“激流勇进之美。
——这，就是他心中的人生，笔下的主题
他的散文的另一突出特色，是其作品里充溢着作者的革命激情。
他认为：“如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃烧的热情，有光彩呢
”①这是一个很深刻的创作体会。
他的散文既不象杨朔的巧借人、事，“以诗为文”，也不象秦牧的谈天说地、“知识”密集，他看重的是感情与体验的倾吐。
他的作品，一般以感情作为贯穿全文的线索，以亲闻亲历的事实的联想作为全文的内容，在纵横开阖之中流注以激情的议论，从而使其“燃烧”着一种哲理的光彩。
就写法而言，刘白羽的散文是比较道地、比较纯正的。
譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有这样一段文字： 今天，当我静静的望着深远的夜空和灿烂的星群时，我理解到：那江流上有一条平安的道路，这道路是属于勇士的。
勇士乘那奔腾澎湃之势，追风逐电，翱翔自如，转瞬千里；而懦夫还没有进入激流，早已为那显赫的声势所威慑，丢魂丧胆，低头徘徊，而结果也只能使自己和自己所驾驶的船只一道击沉撞碎。
……是急流勇进，还是急流勇退
是知难而进，还是知难而退
生活在革命斗争浪涛中的人，应当作乘长风破万里浪的能手，因为急流是永远奔腾前进的。
这里有的只是激情、感受。
其中的“热度”，读之可见。
一些论者所说的他作品的“政论”色彩，其实，很多时候、很大程度上就是由这种激情所引出的思想的光芒，是“血”和“感情”在注入事实叙述中的一种燃烧。
象这样的激情议论，在他的作品中随处能见。
他的文章，总是荡漾着这种“战士的豪情”。
最后，和上述两点相适应，他为文的笔触粗放、雄健，善于以铺排的句式来造成磅礴的气势，长于以绚丽的词汇来显示文采的焕发。
他在遣词造句时，往往是笔酣墨饱，任情挥洒，以求其能纵横恣肆、淋漓尽致。
在他看来，这壮美的时代正应该配以这壮美的文风。
作为“进军的号角”、“嘹亮的战歌”，刘白羽的散文自有它的价值、地位；但毋庸讳言，他的散文的缺点也是相当明显的：取材的相近使文章的思想主旨较为单调、重复；激情的奔放使作品显得直露、散长；壮美的文风有时又带来了内容的空泛、虚夸。
特别是这一切在当时严重“左”倾的整体氛围影响下，他因未能分清跟形势与跟时代、空洞的豪言壮语与科学的求实精神的区别而变得较为严重了。
不从泥泞不堪的小道上迈步，就踏不上铺满鲜花的大路。
《香山红叶》的中心思想是什么
（三）下雨天，真好 雨是水的精魂，在绿树间呜咽地歌唱，在荷花中翕忽地蹦跳，在湖面上轻快地奏乐。
这一切，似乎能涤尽尘世的浮华，讲演出千年的诗篇。
树 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”树在山上啜饮着雨后的露珠，扑腾着翅膀的鸟儿在林子里不停地穿梭。
偶尔一声蝉叫清脆入耳，零碎晶莹的露珠惊慌失措地幻化成无数的珍珠，把自己隐藏在土壤里。
树的根正错综在土里，悄悄地吸纳进这些个“珍珠”。
雨点便悄悄地在树的身体里扎根，发芽，茂盛。
朋友啊，当你走过雨后的树边，请你仔细听——听那雨点开花的声音…… 丝丝花雨，淡淡幽香，抹抹日光，幽幽树情，尽在雨后这个初晴的日子里开出最美丽的花朵。
荷 荷花唇齿上，惟独雨可以弥散的殷红，灿烂了整个人寰。
因为我爱荷，所以我愿雨以锐利的武器剪裁我冰淋般的孤独。
每当这时，我会坐在荷塘边，看着荷叶与花的依偎，那孤独便如蒸干的水没有了踪迹。
那荷花在雨中的呢喃早已定格成我眼中绝版的温柔，但是雨怀疑着荷花的婉约，伸出尾巴拍打它。
荷叶总是成为擎高天空的神物，用身体阻挡雨的进攻。
有人曾说：“荷叶是荷花的母亲。
”是的，不错的。
否则，怎么会有叶的点点关怀，细细呵护
这一切，尽在雨中弥散成一幅水彩，牵动母亲的心。
湖 湖像一面镜子，反射无数的阳光。
而雨一来，它却不停抖荡身体，像是紧张，又像是兴奋。
在雨点的刺痛下，湖却发出了一声又一声欢快的叫喊，不停地颤动着我的心扉。
不一会儿，雨点变成了雨锤，沉重地打击着湖的心灵。
我问湖：“痛吗
”“不痛，像抚摸。
”哦，我明白了，雨是水的精魂，是世上最纯洁最干净的河流。
这一切，尽在雨中氤氲成“烟笼寒水月笼沙”的境界。
忽然很想打着伞儿，旋转着雨点在街上跳舞。
然后抛掉伞儿在街心让雨浸进灵魂，复活那死去的心，说一句：“下雨天，真好
”
