徐志摩《夜》的读后感
徐志摩《夜》读后感 ”有着对自己思维方式的反思， 人的思维不见得完美，有时只是一种多余。
看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传 给后世，也是一种无奈吧
对自己的无奈
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞
理想的极度，想象的止境，从人 到神
诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。
飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞 吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们， 别总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。
的确，诗不能给人们带来财富，也许 你认为它只是在浪费时间。
但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在 诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
读后感，看法，想法关于徐志摩《翡冷翠的一夜》1500以上。
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徐志摩的第二个诗集《翡冷翠的一夜》写于1925年至1926年，1927年2月由新月书店出版。
“翡冷翠”意为花城。
徐志摩在诗集的序中明确的提到，这本诗集是献给陆小曼的，是纪念他们结婚一周年的礼物。
因此，这本诗集几乎就是徐志摩和陆小曼的热恋情史。
《翡冷翠的一夜》写于1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。
徐志摩在《翡冷翠的一夜》这首诗里，抒写出浓烈而执着的爱情。
情到深处，无怨无悔；为情所困，为情所死。
诗的开头，切入的是抒情主人公的心理活动，从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪，反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。
你真的走了，明天
那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想； 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净， 这半死不活的才叫是受罪， 看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀
你何苦来，你何苦来…… 离开是令人非常痛苦的，因为曾经的爱是那样的刻骨铭心，爱情溶入了她的生命中，爱情就是她的生命： 我可忘不了你，那一天你来， 就比如黑暗的前途见了光彩， 你是我的先生，我爱，我的恩人， 你教给我什么是生命，什么是爱， 你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青
你摸摸我的心，它这下跳得多快； 再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了， 别亲我了；我受不住这烈火似的活， 这种爱是让人难以忘怀的，她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中： 这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我， 诗人笔锋突然一转，让抒情主人公从对爱情的幸福体验中转入到对死的无限向往上，描绘出了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。
对爱情有深刻体验她，为实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望，为爱而死。
因为她的愿望在现实世界中不能实现，她只能通过死来实现了，爱情因死而美丽永恒： 爱，就让我在这儿清静的园内， 闭着眼，死在你的胸前，多美
头顶白树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风， 橄榄林里吹来的，带着石榴花香， 就带了我的灵魂走，还有那萤火， 多情的殷勤的萤火，有他们照路， 我到了那三环洞的桥上再停步， 听你在这儿抱着我半暖的身体， 悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走， 随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成， 反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生
……自私，我知道， 可我也管不着……你伴着我死
天堂也许是个幸福的世界，地狱就不是了，它和现实世界一样。
在尘世不被人怜惜反遭摧残的命运，进了地狱，她也可能是同样的命运。
活在人间和死在天堂是一样的： 什么，不成双就不是完全的“爱死”， 要飞升也得两对翅膀儿打伙， 进了天堂还不一样的要照顾， 我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心， 你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵， 难保不再遭风暴，不叫雨打， 那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑， 倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人， 笑我的命运，笑你懦怯的粗心
这话也有理，那叫我怎么办呢
活着难，太难就死也不得自由， 我又不愿你为我牺牲你的前程…… 这种活着或死去的矛盾痛苦只有爱才能抚平。
她可以舍弃现实世界、天堂或地狱，但却不能没有爱，那种人间至真至美的爱情。
爱人就是她的上帝。
爱，是她生活的一切；爱，是她人生的信仰。
因此，即使她不幸死了，她就要变为萤火，只因有她的爱人那颗不变的明星在天上： 唉
你说还是活着等，等那一天
有那一天吗
——你在，就是我的信心； 可是天亮你就得走，你真的忍心 丢了我走
我又不能留你，这是命； 但这花，没阳光晒，没甘露浸， 不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜
你不能忘我，爱，除了在你的心里， 我再没有命；是，我听你的话，我等， 等铁树儿开花我也得耐心等； 爱，你永远是我头顶的一颗明星： 要是不幸死了，我就变一个萤火， 在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞， 黄昏飞到半夜，半夜飞到天明， 只愿天空不生云，我望得见天 天上那颗不变的大星，那是你， 但愿你为我多放光明，隔着夜， 隔着天，通着恋爱的灵犀一点…… 抒情女主人公错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了解脱。
徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人称摹拟一个弱女子的口吻写成的，他以细腻的笔触，写出依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执著等种种情韵，层层婉转，步步流连，真实而感人地传达出一个弱女子在同爱人别离前夕变幻不定的心境。
抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。
那时，徐志摩正身处异国他乡，客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等，汇集成他抑郁的情怀，这些连同他的人生追求和理想信仰，构成了这首诗独特的意蕴。
这首诗有叙事诗的风格，以细腻的笔调铺叙复杂的情感思绪，淋漓尽致地再现了自由流动的心理活动：又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。
通篇以一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成，使这首诗亲切真实如在眼前抒遣情怀、倾诉情感。
徐志摩在个人感情上的燃烧，他感情上的烈焰，在诗集《翡冷翠的一夜》中有着充分的表现。
种种爱情的体验都被他的笔触婉转细致地呈现出来。
《翡冷翠的一夜》、《呻吟语》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《天神似的英雄》、《最后的那一天》、《苏苏》、《再休怪我脸沉》、《望月》、《两地相思》等都写得情意绵绵、浓烈和痴诚得令人难以排遣。
在《呻吟语》中，徐志摩抒发着对爱情的向往和拥抱爱情的甜蜜： 我亦愿意赞美这神奇的宇宙， 我亦愿意忘却了人间有忧愁， 象一只没挂累的梅花雀， 清朝上歌唱，黄昏时跳跃；—— 假如她清风似的常在我的左右
我亦想望我的诗句清水似的流， 我亦想望我的心池鱼似的悠悠； 但如今膏火是我的心， 再休问我闲暇的诗情
—— 上帝
你一天不还她生命与自由
在人生的天平上，爱是永恒的追求。
在一切的一切之中，惟有爱情是最后的唯一寄托，在《最后的那一天》中： 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；—— 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，—— 在主的跟前，爱是唯一的荣光。
诗史上，一部洋洋洒洒上万行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史中，而某些玲珑剔透的短诗，却能够经历历史的沧桑而独放异彩。
《偶然》这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，别备一格。
《偶然》虽写绵情蜜意，却蕴涵着清新： 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
把“偶然”这样一个极为抽象的概念，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。
《偶然》后来成为了徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
它经谱曲后，更是在社会上广为流传，经久不衰。
《偶然》把你我之间的关系，在云影与波心之间交融，在黑夜互放的光亮里交会，写得奇特而浪漫。
这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的，是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。
对徐志摩的第二部诗集，闻一多曾给予热情的肯定：“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。
”的确，这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多，有更多变化。
更重要的是，徐志摩在诗歌艺术上的取得了很大的进步。
此时，正值徐志摩和闻一多等倡导新格律诗之时，徐志摩自然在尝试着、实践着闻一多提出的音乐美、建筑美、绘画美的“三美”主张。
因此，闻一多赞赏徐志摩在诗歌形式美上的进步。
徐志摩的学生、著名诗人卞之琳在编《徐志摩诗集》时说他的《偶然》小诗：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”新月诗人陈梦家在《纪念徐志摩》也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”的确，此诗在格律上体现了徐志摩的功力与独具匠心,在长短句诗形和韵式上的努力。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一、二、五句都是用三个音步组成的。
如：“偶尔\\\/投影在\\\/你的波心”、“在\\\/这交会时\\\/互放的光亮”。
每节的第三、四句则都是由两音步构成，如：“你\\\/不必讶异”、“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。
徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美，他努力地追求诗感。
如在《海韵》中： “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边
—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎—— 徘徊，徘徊。
“女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上
女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”—— 在星光下，在凉风里， 轻荡着少女的清音—— 高吟，低哦。
“女郎，胆大的女郎
那天边扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波：”—— 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影—— 婆娑，婆娑。
“听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎
看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸
” 在潮声里，在波光里， 啊，一个慌张的少女在海沫里， 蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪里，女郎
在哪里，你嘹亮的歌声
在哪里，你窈窕的身影
在哪里，啊，勇敢的女郎
” 黑夜吞没了星辉， 这海边再没有光芒； 海潮吞没了沙滩， 沙滩上再不见女郎，—— 再不见女郎
这首诗共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美。
它经赵元任谱曲后，也广为传唱了。
在徐志摩的第二个诗集中，并不全是爱情之语，有些诗歌也反映了某些社会问题。
《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行。
《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。
《这年头活着不易》则似写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨： 昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂； 南高峰在烟霞中不见， 在一家松茅铺的屋檐前 我停步，问一个村姑今年 翁家山的桂花有没有去年开的媚， 那村姑先对着我身上细细的端详； 活象只羽毛浸瘪了的鸟， 我心想，她定觉得蹊跷， 在这大雨天单身走远道， 倒来没来头的问桂花今年香不香。
“客人，你运气不好，来得太迟又太早； 这里就是有名的满家弄， 往年这时候到处香得凶， 这几天连绵的雨，外加风， 弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。
” 果然这桂子林也不能给我点子欢喜； 枝上只见焦萎的细蕊， 看着凄凄，唉，无妄的灾
为什么这到处是憔悴
这年头活着不易
这年头活着不易
徐志摩想飞读后感200字
读徐志摩的《想飞》有感 要飞，就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞 ——题记 这几天心里很宁静，我竟然有时间坐在这里悠然地翻看手中的散文集，其实我是一个不会读书的人，更不会读散文，对散文一词的理解也仅限于在书上看到的概念，它清新活泼，自由无束，语言凝练，优美。
我记得以前有过极度渴望散文的优美感觉，然而生活总是太匆匆，烦的时候会忘了我需要微笑，累的时候会忘了我需要坚持，急的时候会忘了我需要停下来喝杯茶，欣赏美丽的东西。
但其实每个人都渴望自由无束的快感，只是我们忘了。
即使是现在，悠闲地翻看散文集，也没读出散文所具有的美感来。
偶然的一瞬，看到了徐志摩的《想飞》，“飞”，我喜欢这个字，更喜欢这种感觉，我想飞起来，因为我好枯燥，好拘束，我要自由的翱翔，去寻找大片蓝天。
“飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”我就是希望有这种超脱一切，吞吐一切的感觉，那时候，你的心情是否像我这样沉重呢
是否像我这样渴望飞，渴望无拘无束生活
只有内心失落时，才会有“扫荡一切，吞吐一切“的欲望吧
徐志摩前辈，是否那时的你也是很失落的呢
“是人没有不想飞的”对啊，好现实的一句话。
于是“想飞”的欲望在那“深”，那“静”中孕育着。
就像“那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还亮时出来睁眼。
思想：它也得等。
”那时的你是否走在那深、那静的夜里独自思考着这“飞”
我想，是吧，在深深地夜里，人最清醒，最明白自己到底想要的是什么，缺的是什么。
要不然你怎么可能把“飞”描写的那么出神入化呢。
在你的《想飞》中，飞翔的姿态与风度无疑是多种多样的。
“云雀”的飞：“这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞”；“饿老鹰”的飞：“撑开来了它们灰苍苍的大翅膀没挂念似的在盘旋，在半空浮着，在晚风中泅者，仿佛是按着塔院钟的波段来练习圆舞似的。
”显然，云雀般无拘的飞是很令你渴望的；饿老鹰般的壮飞是很令你神往的。
“飞，人们原来都是会飞的。
天使有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞”。
但是后来我们都忘了、忘了。
忘了我们曾也有过翅膀，忘了我们也可以飞向广阔的蓝天。
可是，我们为什么会忘了呢
多么超尘脱俗的灵性飞翔怎么可能会被我们遗忘呢
在这个夜深人静的夜晚，我忽然想起那藏在心底那个“飞”的动作，忽然记起那份对“飞”的追求。
才发现我对“飞”的漠不关心。
我想我有点麻木了，习惯了累，习惯了烦，习惯了哭着脸，习惯了颓靡，习惯了堕落，突然之间发现一种神圣的“飞”，让我觉得好惊奇，一种灵性的超脱大概就是这样子的吧。
给人无穷的向往，给人无边的空间，给人无尽的想象，让人在精神的草原上无束的驰骋。
顿悟，原来生活可以有这样精彩。
可以有这样悠闲。
其实，在我们的内心深处，都渴望一种自由飞翔的感觉，要不然怎会在黑夜中增添几分叹息呢
感叹生活太现实，感叹现实让人无奈.... 可是，想一想，生活中的一天一天很短，为何不自由的，尽情的活好每一天呢
总是让自己在矛盾与抉择中挣扎，又能获得什么呢
当生活太累时，我希望我可以想到那飞的姿态，想飞，就得满天飞，不要总是犹豫徘徊。
牵连惦记。
夜静极了，心却像汹涌的潮水一直澎湃着。
我有一种释然的感觉，抑不住内心的激动，在黑夜里号啸. 云雀般无束的飞，苍鹰般壮飞，令人神往。
但其实只要我们愿意，我们就能满天飞
徐志摩婴儿读后感200字
徐志摩短短的一生，其实都在致力于自己理想的“馨香的婴儿”的迎候。
因此，他曾反复提及过这篇散文诗《婴儿》。
先来看看徐志摩自己对这篇散文诗的谈论，将有助于我们对《婴儿》的理解。
1924年秋，徐志摩在北京师范大学的演讲（演讲稿发表时题名为《落叶》）中，引用过《婴儿》之后，说：“这也许是无聊的希翼，但谁不愿意活命，就是到了绝望最后的边沿，我们也还要妥想希望的手臂从黑暗里伸出来挽着我们。
我们不能不想望这痛苦的现在只是准备着一个更光荣的将来，我们要盼望一个洁白的肥胖的活泼的婴儿出世
”甚至过了五年之后，1929年秋，徐志摩在上海暨南大学的一次演讲（演讲稿发表时题名为《秋》）中，还提到：“我借这一首不成形的咒诅的诗（指《毒药》，——本文作者注），发泄了我一腔的闷气，但我并不绝望、并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着了希望。
所以我在《婴儿》——那首不成形的诗的最后一节——那诗的后段，在描写一个产妇在她生产的受罪中，还能含有希望的句子。
在那时带有预言性的想象中，我想望着一个伟大的革命。
”从徐志摩的这些自白中，我们不难看到两点：第一，《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写，它是象征性的，是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象，寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待；第二，它是站在绝望的边沿唱出的希望。
理解了这两点之后，我们会进一步明白，作品中的“婴儿”与产妇的关系，也是理想与时代环境关系的一种象征。
或许可以说，难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想，在“生产的床上受罪”的产妇，则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。
由于理想和希望本身是个相当抽象、模糊、朦胧的东西，自由民主的政治体制和社会形态也过于庞大复杂。
难以在“婴儿”的形象上得到具体的落实，因而“婴儿”这一象征形象在作品中显得抽象、朦胧了一些，但这不能算是很大的艺术缺陷，因为作者所倾注一腔情感描写的，是为了分娩这个馨香儿所经受的伟大悲壮的受难。
在表现这种悲壮的受难的时候，作者也不象《毒药》那样放纵自己的情感，而是注意节制与驾驭，并将它们转化为艺术情境和氛围，使之产生更大的象征力量和暗示性。
在这有巨大艺术概括力和带有预言性质的想象性创造中，徐志摩表现出了超越性的建构力与艺术技巧，有力地把握住了读者的情感和联想：一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，现在在绞痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：他的眼，一时紧紧的阖着，一时巨大的睁着，她那眼，原来象冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠象是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红色的口唇，现在象是炉底的冷灰，她的口颤着，撅着，扭着，死神的热烈的亲吻不容许她一息的平安，她的发是散披着，横在口边，漫在胸前，象揪乱的麻丝，她的手指间紧抓着几穗拧下来的乱发；……这种甚至引起读者生理震颤的细致描写，表面上写的是美的变形扭曲，是以丑写美，其实是写美的转化和升华，写安详、柔和、端丽的优美，在炼狱般的受难中转化、升华为一种义无反顾地献身的壮美。
这是一种更神圣、更接近本质的美，具有宗教般的神圣与庄严感。
正是通过《婴儿》这种不同于传统的美感，我们既感受到“产妇”的崇高悲壮，又感受到“生产”的艰难。
它很容易使人们联想到本世纪中国人民自“五·四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史行程，“这母亲在她生产的床上受罪”的形象，既概括了当时的时代状况，其实也是这之后境况的预言性象征。
徐志摩《 偶然》读后赏析
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。
这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。
——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
读徐志摩的《天目山中笔记》有感700字
《巴黎的鳞爪》这篇散文写的世闻名的巴“”，作者没有去写的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。
徐志摩当然是这其中传奇而又独树一帜的人物。
他的诗歌，他的情感生活，他的异国情怀，他的对于独立人格的追求，都让一辈辈人着迷着。
读过他的诗，但并不能足够理解，今次看这一本散文集，又是一样的朦胧，也许是太年轻，但徐志摩正是年轻时创作的这一切，那我该如何解释自己的愚蠢和混沌呢?我不知道，只有继续努力下去一途了。
徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论(毕竟他在剑桥学的是政治经济学)，有回忆，有文艺评论。
拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的文章，而像《拜伦》，《罗曼罗兰》，《济慈的<夜莺歌>》等又是明显的诗歌文艺批评，《吸烟和文化》是议论的文章，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的思考了。
但不论徐志摩写的是何种题材的散文，都可以从中看出他那作为诗人的华美笔触，以及他那饱满的情感，和他深邃的思索。
每篇文章的写作，几乎都能同时体现这些特质，因为他的散文也是独一无二的了，正像他的诗歌，他的做人一般。
遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。
书前附有徐志摩的一段话，那是写给他正热恋的陆小曼的。
他把陆小曼比作猫，这我们也都知道理由;当然他也夸奖这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
