繁星春水的读后感
这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下.来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母.，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩.呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至.的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母.的.是最伟大，母亲的.是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母.，思母心切是我们所不能企及的。
母.是那么圣洁，它是世界上任何一种.，所不能企及的。
冰心是母.的代名词，通过冰心我读懂了母.。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
平时读惯文言文、现代文的我对诗的接触几乎没有过，所以今年暑假充满新鲜感和好奇心的我不由地在书城里买了这本冰心的诗集。
回到家中，我迫不及待地翻开诗集，《繁星》的前几篇就吸引住了我的眼球：“青年人呵
为后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。
”这首诗展现冰心多愁善感的心情，她为青年人的前途而感到担忧，也衷心希望他们能够幸福、快乐地工作、学习。
在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的，为了表现对母亲的颂扬，这首诗：“母亲呵
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的阴蔽。
”就是最好的见证，母亲，在冰心的心目中一直是人生唯一可靠的避难所。
冰心的诗中无一不反映出对母爱、童真和自然的歌颂，可除此之外，她的作品中，也广泛地展现了一种“爱的哲学”，就是人们以诚相见，以爱相濡，来消泯社会中丑恶的思想，我想这首诗：“人类呵
相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。
”就是最好的例证。
随着夕阳渐渐染红了天际，我慢慢地合上了诗集，脑中不停萦绕着冰心的几首诗，它们虽短，可也许将会成为我以后的指航灯。
47
巴金作品感受
《萧十一郎》是古龙小说最早传入大陆的作品之一，我当时正陶醉于金庸小说的绝妙境界，读后并无多少兴趣。
《萧十一郎》的艺术水平，似在可读与可不读之间。
最近香港的张先生获悉我在研究武侠小说，特地赠送了我一套《火并萧十一郎》。
这虽然是《萧十一郎》的续篇，但两者之间的水平高低很明显，后者是古龙中晚期的作品之一，显示了他日渐娴熟的、标新立异的艺术风格，我尤其佩服古龙的擅长刻画人物心态来揭示人物的内心世界。
初读《火并萧十一郎》，其情节有点不可理解。
一个形象很高大的萧十一郎，在故事开卷时就成了众矢之的，不要说许多武林高手都要置他于死地，就是为他牺牲家庭与名誉的沈璧君和深深爱慕他的风四娘，也在一连串怪事面前，失去对他人格的信任。
原因是：萧十一郎居然在光天化日下，带着一个叫冰冰的漂亮女孩子到处摆阔气、显威风，只要冰冰说要某件首饰，萧十一郎就会蛮不讲理地用武力或金钱向对方索取，也只要冰冰对某个人看得稍不顺眼，萧十一郎就会废了对方的眼珠子，那七个瞎子，原来都是萧十一郎为取宠于冰冰而造成的。
这对沈璧君与风四娘这样的女人来说，实在不堪忍受。
因此，萧十一郎的形象有点不大妙，不要说让深爱他的女人伤心，就是一个具有正义感的旁观者，也对他的所作所为陡生反感。
戏的高潮，还在于沈璧君重逢连城璧的一幕。
沈璧君在茫然中又回到了无垢山庄，想不到庄主不是自己昔日的丈夫连城璧，而是萧十一郎。
原来连城璧因为失去沈璧君之后，成了酒鬼和赌鬼。
正在沈璧君万分内疚之际，一群庄丁抓住了一个小偷痛打，而这个小偷不是别人，恰恰是失魂落魄的连城璧。
而连城璧重返无垢山庄的目的，只是为了重温与爱妻沈璧君的旧情——取回一张沈璧君当年画的小像。
沈璧君亲眼目睹了这一幕，怎不悲痛欲绝
怎不羞愧万分
她终于克制不住自己奔腾的追悔之情，冲到人群中，用力拉住连城璧的手说：“要走，我们一起走。
”这一段故事，古龙全用心态描写来描述，把一个女人的复杂感情表现得淋漓尽致。
这自然不是事情的真相，原来是连城璧设下的一个圈套。
萧十一郎还是光明磊落的萧十一郎。
他宠冰冰，只是因为冰冰救了他，而且这个女孩子又没有几天可活了；他废了那些人的眼珠子，也是因为那些人都是恶党的党徒，并且一向十恶不赦。
当一切事物还复它的原形，沈璧君、风四娘真正认识了萧十一郎，她们的心灵必定会经受一次更内疚的冲击。
这在《梦醒不了情》与《迷情》两章中，又有大段动人的心态描写。
两个醒悟的女人又对萧十一郎产生了更深的一片感情，但风四娘偏偏要压抑自己内心的爱慕，而全力去成全沈璧君与自己所爱的男人相爱，这种感情的起伏，非高手不能写尽。
而沈璧君又怎会不知道风四娘的内心隐秘呢
于是，她也强忍悲痛而离去，其目的也是为了另一个女人的爱有可能实现。
《火并萧十一郎》中，除了写女人心态维妙维肖，写萧十一郎的内心世界，也达到了一种绝妙的境界。
当他面对三个女人：沈璧君、风四娘和冰冰时，他只能让“自己的眼睛看着自己的脚尖”。
因为“他实在不知道应该多看谁一眼，实在不知道应该说些什么”。
书中有这样一段交代： “这三个女人，一个是他刻骨铭心、永难忘怀的情人，他已为她受尽了一切痛苦和折磨，甚至不惜随时为她去死”。
——这是沈璧君。
“一个是他的救命恩人”。
——这是冰冰。
“一个已将女人生命中最美好的全部奉献给她”。
——这是风四娘。
“这三个女人同样为他牺牲了一切”。
如果你是萧十一郎，你又怎样对待她们呢
这确实是一个难题。
于是，三个女人的形象以及她们对他的种种好处都在萧十一郎眼前涌现出来，使他内心的情感如同杯中之酒溢了出来。
沈璧君为了萧十一郎，抛弃爱她的丈夫和豪华舒适的家庭生活，不仅如此，她东奔西走之际，还受尽世俗舆论的压力与逼迫
风四娘也为了爱萧十一郎，从新婚之夜出走，这个天不怕、地不怕、对什么事都不在乎的女人，内心却比其他女人更细腻，她从来不愿让他觉得难堪，她宁愿自己受苦，也不让他受一点折磨。
冰冰虽然是无意中救了萧十一郎，可是她又何尝不爱他
她已经走到了死亡的边缘，可在临死前那最宝贵的岁月中，却始终陪伴着萧十一郎。
萧十一郎能得到这么三个女人的爱，岂不是天下最幸福的男人
但问题是，他此刻面对三个女人，他能有什么表示呢
于是，他只能没有表示。
但这三个女人却都想知趣地退出，用理智来压抑自己的感情。
这一段心态描写，对揭示人物个性，对故事发展，自然是画龙点睛之笔。
也因为这样写，远比惊心动魄的武打更能令读者难以忘怀。
在古龙小说中，这样的心态描写不是个别的，写李寻欢的心态，写楚留香的心态，写各种女人的心态，都有上乘功夫。
因此，有人认为古龙的武侠小说在这方面是一个最大的突破，因为他除了注意情节安排的巧妙，还从人的内心世界的起伏来联结故事的主题。
这是与传统的中国章回小说不同的。
谁说真正的武侠小说不是文学作品呢
古龙小说的心态描写，完全可以和纯文学小说家的一流作品媲美。
当然它在表现主题上，在揭示重大社会问题上，有其本身的局限性，但我们细细品味古龙的武侠小说，我们同样可以从人的心态上去认识社会，去认识人类的真善美与假恶丑。
古龙小说为武侠小说进入一种新的艺术境界，迈出了可喜的一步。
品中国文人1之李白读后感《我眼中的李白》600
丽空洞的辞赋，擅长为帝王歌功颂德，加之后来的枚皋，扬雄之辈，虽然在为官方面无可指责，但作为文人，他们是精神的残缺者，没有立场，一心往上爬，不为老百姓说话，他们是另一种意义上的被阉割者。
只有司马迁，点一盏昏黄的油灯，用一腔热血，用简洁凝练的笔墨，用不虚美、不隐恶的史家笔法，冷静而从容的书写历史，他把没做过皇帝的项羽列入“本纪”，把农民起义领袖陈胜列入“世家”，赞赏钦佩之意不言自明，在那个受正统思想毒害的时代，在那个帝王嗜血成瘾，杀人如麻的年代，这样做，需要很大的勇气。
《史记》带有强烈的个人色彩，不以成败论英雄，不为圣人立言，不是板着面孔说教，所以它真实，司马迁详实的记录，让我们学会客观公正的评价历史人物的功过得失，让我们得以从不同角度掂量历史。
他的一生，前半生游历收集散落于民间的传说轶事，审视辨别真伪后做好记载，后半生在受尽生不如死的屈辱后，擦干心头的血与泪，继承父亲的遗志，埋头于浩如烟海的竹简中，奋笔疾书：滚烫的热血，犀利的眼神，冷静的评述，精气神旺盛得令人吃惊，不可一世的汉武帝终于在这个文弱书生面前败下阵来。
透过遥远的历史星空，我们仰望这颗熠熠生辉的星辰，感谢司马迁，让世人看到了一个史学家的铮铮铁骨，一个文学家的伟大信仰，让世人看他单手托起史学与文学两座高峰，无不心生敬仰。
陶渊明，一位高洁的隐士，一位诗风清新朴素的诗人……贴在他身上的类似标签太多, 不用赘述, 只有他, 是中国历代数以千万计的辞官者中，将朴素的欣悦，通过朴素的语言表达得淋漓尽致的第一人，难怪他是苏东坡一生最崇拜的人。
陶诗109首，东坡先生每一首都用心唱和了，他甚至认为，“冠盖满京华”的“大李杜”还在陶潜之下。
名扬天下的苏东坡尚且从陶诗中汲取巨大的精神养分，我辈岂能错过
读着他的诗文：“少无适俗韵，性本爱丘山。
”“春秫做美酒，酒熟吾自斟。
”“采菊东篱下，悠然见南山。
”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”“归去来兮，田园将芜胡不归
”……闲云野鹤般的悠然自得, 淡淡流水般的清新惬意,怎能不让人怦然心动
坦言不为五斗米折腰的陶渊明, 出于对农民的恻隐之心, 不愿迎合上级欺压百姓, 更不愿对着目中无人指手画脚官气十足的督邮卑躬屈膝, 于是毅然辞去仅仅做了59天的彭泽县令。
他并不是轻视物质生活不食人间烟火的人，但既然不能拿个性拿良知去换取，那么就只能甘于贫穷，为自己的贫穷做好充分的心理准备。
活，就要活得无愧于天地良心，即使“短褐穿结”“箪瓢屡空”“环堵萧然，不蔽风日”，心，却是坦然的。
因为他的心“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，所以他隐居后将“好读书、性嗜酒，著文章”视为自己的生平乐事，远离尘世的喧嚣，活得悠然自得，这是我们解读他托名五柳先生所写的一篇自传，还原出的一个真实的陶渊明，一个率真的陶渊明。
我们将他铭记于心，不仅仅是因为他留下的传世佳作，更因为他有独立不移的人格，这样的两种精神财富值得得我们珍藏于心。
同样，旷达笃定的嵇康，豪气浪荡的李白，忧思纯美的杜甫，柔肠旖旎的李煜，多情善感的柳永，才华横溢的李清照，坚定不屈的鲁迅……这些伟大得让世人高山仰止的中国文人，哪一个不是为我们留下宝贵文字的同时,还为我们留下宝贵的精神财富
仰望这些文人，我们深感：精神的留存才是比生命的逝去更重要的存在。
生命，无所谓长短，只要能在活着的每一天，都怀着对信仰的坚守，对人格操守的坚定，那么，每一个平凡普通的日子都会活得无怨亦无悔，这样的人生，该是精彩闪亮的吧。
这，就是我从这部书中获得的一点生命真谛。
《楚辞》的400字读后感
真正的“文学经典”，不是那种说“我看过”的作品，而是那种说“我又看了”的著作。
一部《楚辞》，主人公为国为民、刚正不阿的形象跃然纸上，闭目沉思，他是那样清晰的站在对面的高山之颠，为世世代代的后人所敬仰。
通篇贯穿着热爱祖国、关心人民的政治理想和道德力量，体现着鲜活思想、文学艺术的紧密结合和独特风采，散发着改天换地、现实主义的雄浑诗韵和耀眼光芒。
洋洋洒洒的长诗，个性鲜明，想象奇特，语言斑斓，意境苍茫，诗韵源远流长。
我终于明白，为什么一部作品，历经两千多年，还会有如此强大的生命力和感染力
因为它是真正的“文学经典”
读《离骚》 白皓身察傲骨芳，孤独抑郁语飞扬。
修艰上下而求索，悲恨别离逐远方。
天境途中回望楚，怀沙哀郢汨罗江。
投粽竞渡思千古，诗祖离骚韵味长。
读《九歌》 湘云楚月雅霜娥，爱恋情思悲喜涉。
山水星云接日影，诗篇别致绘九歌。
云中君 兰香沐浴秀云端，直下飞冲天地间。
楚地冀州呈万变，彩衣杜若舞翩纤。
湘 君 无浪沅湖飞桂舟，呜呜箫瑟作君求。
期不信至横流涕，佩珏捐遗杜若收。
湘夫人 兰椽桂栋荷屋顶，九嶷缤纷降众灵。
时不可弃江浪上，沙洲杜若送远行。
少司命 兰叶青青紫茎亭，雀屏鸟羽持慧星。
刺天长剑童儿抱，独护生灵事理明。
山 鬼 飘渺烟波美女颜，香花暗送望巫山。
君心我意思不断，秋雨秋风酿忧烦。
读《九辩》 月稀移步望残星，抑郁爱怜结轸生。
穷困无极操守持，从容淡泊秽中清。
无私德秉参天地，忧国忧民大善行。
摇落深知悲宋玉，独绝凄怨九辩经。
读《哀郢》 怒问皇天常违范，为何百性受摧残。
古来谁见惜民者，可敬屈子天下先。
读《九章》 美修立志吟橘颂，愤懑心中痛诵经。
哀怨情思怀美女，涉江流放怨回风。
涕流哀郢惜昨日，绝命怀沙汨水惊。
刚正高洁古未见，九章泣血永留名。
读《渔父》 潦混独弃护清白，日月情操为国哀。
三闾大夫江上逐，渔父颌首讨胸怀。
清浊两辩歌沧浪，江畔吟咏现伟才。
含恨左徒冤作古，留名青史在英台。
求一篇小说读后感
看《诛仙》，竟觉得无法放手，连续看了17个小时，终于听到陆雪琪在黄清殿上，那低沉却似斩钉截铁、断冰切雪般的声音：“我不愿
”突然，一股令人窒息的悲哀感觉涌上心头，在命运面前，人真的有选择吗
《诛仙》一开始就表明人永远无法反抗命运。
序章中说：“天地不仁，以万物为诌狗
这世间本是没有什么神仙
”既然天地对万物都公正无私，它就容不下能超脱尘世，长生不死的“仙”
谁能成仙，谁想勘透天地之隐秘，夺万物之造化，必为天地所不容，遭天劫而灰飞烟灭；所以书中说这世间本是没有什么神仙,因为欲成仙者天必诛之。
剑名“诛仙”，表面上看指的是一把古剑，青叶祖师从幻月洞中得来，却无人知其来历；剑身似石，谁能以石头造出神剑呢
剑是仙家利器、伏魔法宝，却为何名“诛仙”，不称“诛魔”呢
在“诛仙”面前，看起来天下无敌的大魔头们像小孩子一样不堪一击，既然有此剑，怎会有正邪万年之战，邪恶应该早就烟消云 散了。
在我看来，“诛仙”不是人造之物，而是天地所生，授于凡人；其使命不是伏魔，而正是诛仙。
谁能成仙，谁能长生不死，谁能上窥天道，挑战天地的权威，超脱命运的摆布，必被“诛仙”诛之。
也就是说，“诛仙”是天地用来对付敢于对抗命运的凡人的利器，就是天劫。
书名《诛仙》，不仅是指一把古剑，而是指这个故事原本就是要诛灭成仙的人。
我觉得故事中有四个人成仙的资格，普智、万剑一、鬼王 ，还有张小凡，他们注定命运悲惨；普智是得道高僧，一生都在为善，却在满手血腥、悔恨愧疚中死去，德行道行付诸东流，还害了自己心爱弟子的一生，也许不过是因为想到了个或许会长生不死的办法，希望有人能够实践他的宏愿。
万剑一一世英雄，被一群自己舍命守护的人残害，却无人为他说话，最后成为一个不见天日的老头，而苍松也因他而成为人所不齿的叛逆。
鬼王真情真性、雄才大略，却注定丧妻丧女（周一仙语），一生孤独，妻为碧瑶而死，碧瑶或许最终会为救小凡而死在其父亲手上，看来鬼王必会成魔，不得善终。
最后就是我们的小凡，只有他将佛、道、魔集于一身，得窥天书，也许最后只有才能成仙，可是，因其倔强而得佛，致父母惨死，因其恋旧而入魔，致众叛亲离，因其纯善而学道，致爱人长眠。
这一切本不是他所愿，他只愿平平凡凡，却被命运玩弄，何为苦，这就是苦，何为不公,这就是不公。
既然天地不仁，所以决定抗争
四人中，唯有小凡可成仙，所以“诛仙”必诛小凡。
天地将借谁之手诛仙、诛杀小凡呢
只有两个人有这个资格，陆持天玡，林持诛仙，诛小凡于青云山。
陆雪琪，本是九天仙子，嫡落凡尘。
在天帝宝库前，在那个天旋地转的瞬间，她身不由己地飞向死亡，可是，她的脸上，竟没有一丝的伤怀，没有一丝的恐惧。
在鬼厉，不，是在当年 的张小凡面前，她忽然笑了。
苍白的笑容里有从未出现的温柔，在如此凛冽的风声之中，她的唇轻轻开合，凝望着身边的人。
有四个字， 穿过了风声，穿过了鲜血，更像是穿过了岁月时光，在十年间轻轻徘徊，然后，萦绕在他的耳边，回荡在他的深心。
“你，回来吧……”。
在那个明月当空的夜晚，在天玡蓝色忧郁的神光你，她说：“如果可能，我情愿放弃一切,跟你一起到天涯海角。
”在青云山上，她霍然转过身去，背对著这玉清殿上所有的人，向著 那个高大雄伟的殿门之外，向著那片无垠的青天之外的远方，向著远方未知时地方深深凝望
那一眼是怎样的情怀
黄清殿上，有她低沉却似斩钉截铁、断冰切雪般的声音：“我不愿”，我的泪水差点夺眶而出。
这样的女孩，怎可以舍却，怎可以放弃。
然而，不愿，能不为么
天玡与噬魂，本来就是死敌，八百年前是，八百年后也是，这是它们的宿命。
她可以为他去死，却不能摆脱命运的作弄，终于要挥起天玡，也许也是为了他。
真正痛苦的人可能就是雪琪了。
林惊羽，青云门的俊秀，万剑一的传人，绝世资质，重情重意。
张小凡真正的兄弟，不管他是魔，还是仙，“即使将来性命相搏，他也永远是我的兄弟
”这才是真正的男儿，真正的朋友。
但他与小凡似乎也是命运相背，年少时就因一时意气差点杀死小凡，却最终使小凡遇上普智，《诛仙》由此开始。
开来最终能拿起 “诛仙”，斩断摄魂的人必定是他了。
我不知道萧大（或者说命运）会如何安排，但我觉得小凡必定会一定会成融合佛、道、魔而成仙，但他也一定会入魔，迷失本心，不是因为自己，而是为了别人。
“什么正道
什么正义
你们从来都是骗我。
我一生苦苦支撑，纵然受死也为他保守秘密，可是，我算什么…… ”，由他的爱人，他的兄弟拿起天玡、诛仙，为爱人所诛，为兄弟所诛，对他来说，未必不是一种解脱。
这就是反抗命运的代价，人欲成仙，天必诛之。
还有一个人，不得不说，碧瑶。
她是个很纯粹的人，为爱的人生，为爱的人死，永远那么美丽，不带一点怨气。
我猜测，碧瑶必定会醒，但又必定会死，也许是为了救与其父鬼王反目成仇的小凡，而死在父亲手里。
九幽阴灵，诸天神魔，以我血躯，奉为牺牲…… 三生七世。
永坠阎罗，只为情故，虽死不悔。
她无怨也不悔，在所有人中，她是最幸福的一个。
突然感到悲哀，为了诛仙，为了小凡，为了雪琪，为了碧瑶，为了惊羽，为了这天地终于还是天地，为了爱人终于还是要分离。
我们终究 只是诌狗而已。
第二篇:胸口的那颗朱砂痣，夜半的一缕明月光 —感悟《诛仙》 在传统的武侠小说中浸淫着长大，若非是一位知交的极力推荐，我决不会想到去看《诛仙》 。
《诛仙》——网络大虾萧鼎的玄幻(或者说仙侠)类巨作，凭着奇瑰 的想像，宏伟的气势，雅致的语言，一下就吸引住了我。
在那十数卷隽永的泪与笑里，多少未曾意料到的千回百转啊
其中有情有义：看似无坚可摧的情义后面 却隐藏着背叛，表面的背叛后面又有磐石不移的情义；其中有佛有魔：似铁的佛颜里突现神魔的狰狞，而魔者狠辣的表象下又有多少脉脉温情
谁能忘记改变小凡一生的、普智与苍松间那场波澜诡诘的斗法
谁能从万人往潇洒无伦、笑傲苍生的王者脸上读出鬼王与长眠的女儿独处时，那哽咽的半分啜泣
萧鼎的笔，是清水里的一株红莲，在水墨山水般淡淡的背景下摇曳着的数叶菡萏；没有太多浓墨重彩的渲染，恰似一道清清的浅流，慢慢地汇成一江大川，不经意间就渗入了人的心底。
起首两节的平铺直叙，被奇突起的灭族惨祸推入小小高潮，预示着看似平凡的张小一生的坎坷多变。
如果只是一个祸起－学艺－复仇的 简单故事，流俗的情节很难满足我们已被网络养得万分挑剔的胃口吧
《诛仙》的高明处便在于，把许多武侠小说用滥了的恶善神魔交替一番俗套和庄子天地不仁，以万物为刍狗的道家思想融合了起来。
苦苦追寻的真相，一朝揭开，却原来，造化弄人啊
小凡拼却性命只为遵守对普智临终时的诺言，可成就自己一切的师尊竟然就是夺去几百条生命的罪魁。
正道本来是恩义的化身，哪知晓高不可攀的凛然下面，沸腾着几许仇怨
莫说正邪的誓不两立、佛道两家的隔阂，就是青云门中，也有多少解不开的死结。
没有一百年前对万剑一的不公，何来苍松在青云大殿上的临敌背叛
没有苍松为报仇勾结魔教而让正道面对的覆灭危局，道玄又何必动用威力无穷的古剑诛仙
没有垂死的普智同时传给小凡的大凶之物噬血珠和佛门神功大梵般若，当年那无知的村野孩童怎会卷入正与邪的纷争
可是，命运里没有如果。
都说道心如水，佛法慈悲，白道领袖道玄的戾气却让令他宁可错杀、也决不放过。
漫天芒落如雨，天地何等肃杀；诛仙剑下，小凡的命运看似注定
人生一世，因缘宿命，冤冤相报；上一个仇恨衍生出下一个恩怨，就连拥有诺大法力的人，都一样被上天的翻云覆雨手所拨弄。
张小凡本是无辜，也要为环环相扣的宿业偿还。
神佛真是无情物吗
只见那流光溢彩的仙剑，绝不容情，铺天盖地，当头压来，压来~~~~命运，岂能改变
可是...... 是谁，那般温柔地祈祷
“九幽阴灵，诸天神 魔，以我血躯，奉为牺牲。
” 是谁，那般决绝地凄美
“三生七世，永堕阎罗，只为情故，虽死不悔
” 无可抗拒的剑阵诛仙，粉碎了柔弱婉约的身躯；升腾而起的血色，污却了晶莹无暇的容颜。
只为了，古潭里浮起的唯一面庞，风雨里相拥的那一丝温暖。
碧瑶，魔教最有心计和权势的鬼王的独生爱女，为了在诛仙剑下救出爱人，不惜动用最惨烈的厉血毒咒逆天而行，以自己的魂飞魄散来换取情郎的生还。
怪不得啊，萧 鼎给她的兵刃是伤心小花；这凌波的瑶池仙葩将那三生石上一个还未承诺的美丽盟约，尽数空付了痴情咒誓。
伤彻的，何止是小凡的心，也是每一颗掩卷长嗟的心罢
幸好萧鼎的一念慈悲，让碧瑶的金铃摄去她的一缕香魂，留住了半分希望。
从此以后，平凡的青云门弟子张小凡不见了，只有狠辣无情的鬼王宗大将鬼厉，行尸 走肉地活在世间，生存的唯一意义就是寻找失传的摄魂术来唤醒长眠的她。
思悠悠，恨幽幽；怎生消得，狂心乘酒
岁月过往里，平添几多清瘦
魔教的无冕公主就这样成为了鬼厉胸口一颗无法除去的朱砂痣；忆起她，只有伤痛贯穿肺腑吧
但在鬼厉自己都不敢正视的心底深处，其实还有一个尘封的角落，收藏着一缕夜半的月光清辉。
天琊蓝芒的第一次盛放，就将陆雪琪冷若冰霜的容颜镂刻在了心上。
一出场，她就是这样一个高高在上的九天仙子，白衣胜雪，象一轮孤傲皎洁的明月，万众仰望。
法力傲视侪辈，比武台上凌空飘飞、使出神剑御雷真诀的小竹峰门下高弟，也会有凡人的七情六欲吗
故事的开始，陆雪琪的骄傲几乎显得无礼——她对着小凡手中难看的“烧火棍”时和其他人没什么两样，都是讥刺嘲讽，虽然她的高贵气质让她只用眼神表现一 切。
我常想，在什么时候，那身形单薄、似乎没有特别之处的少年却获得了这下凡仙子的垂青呢
是死灵渊下不顾自身安危的相救
是死泽瘴气里才看清彼此、便立即分离的瞬间
还是天帝宝库前，将已成死敌的自己从粉身碎骨里的一拉
一丝一丝的想念，在岁月里叠叠相加。
心头的第一次跳动，也许是在那人还情窦 初开、失魂落魄地恋慕着师姐时，便已悄悄地发轫。
不经意间，共同的患难已象一杯滋润心灵的清茶没有碧瑶的话，同门的金童玉女，也许有个令人遐想的未来吧
即使是正邪模糊的界限，也阻不住陆雪琪冰雪外表下飞扬的灵魂；越是这样看似冷酷的女子，其实越是多情。
就算小凡在古井的倒映里看见的是另一个人的玉容，他对陆雪琪的舍命救助也并不是无动于衷吧
只是通天峰上，诛仙剑下，那另一个她在小凡被师门和命运所弃的时候，拉住了他的手，付出了魂飞魄散的代价。
从此以后，更在何处回头
看完了十三卷《诛仙》，有三处令我泣下沾巾，无法自已：一次是为碧瑶的舍身奉献，却有两次是为了陆雪琪
曾记得，明月夜，小竹峰，有人直把眉峰攒了千 度。
梦里的万般思量，今宵的百次回顾。
天琊出鞘，在无边泪竹里的轻舞啊，争得寂寞几翦
坠入凡尘的仙子，为谁饮泣风露
苗疆的天水寨上，一度并肩而行。
她的脸上焕发出前所未有的神采，对鬼厉吐露情怀，然后拔剑独舞——表白，只是为了，斩断情丝
痴绝，狂绝......曾经靠近的两颗心，到如今经过多少伤怀叹息，却隔了一道深痕。
她亲手用剑刻下了这深痕，刻在世上，更刻在心上，一口殷红洒落的鲜血，便是明证。
“你这又是何苦
”鬼厉的这句话，又何必再问
忽然在脑海中浮现陈世骧先生为我深爱的《天龙八部》所写题记：“有情皆孽，无人不冤。
”两段情孽，一生一死（虽然一魂仍在），居 然可以用同一阕词来概括：十年生死两茫茫，不思量，自难忘
若说碧瑶之悲，让人悲铭五内、狂歌痛饮才能消解，陆雪琪之悲就是淡淡的，淡淡的忧伤，连绵不绝地刻在眉间心底,无从消解。
繁星读后感不要春水读后感
《繁星》读后感 如果说巴金在一生中只有过一次“动情”的经历，那么惟一的对象就是曾经陪伴他走过大半人生旅途的妻子——萧珊。
每当有人问起巴老与萧珊的相识经历，他就会回忆说：“我们是1936年第一次见面的。
那时我们已经通信半年之久了，萧珊写信给我，说有些事情要找我谈一谈，约我到新雅饭店见面。
怕我不认识，会闹出笑话，便在信里附了张照片给我……” 曾经的新雅饭店现在已经更名为“南新雅粤菜馆”了，当记者昨天冒雨来到这家三四十年代文人名流们最常光顾的饭店时，发现它已经被改造一新，装修得金碧辉煌了。
南新雅粤菜馆的李钰主任特地帮我找出当年茶室的图片，泛黄的照片里，几张铺着纯白桌布的圆形茶桌上各自摆放着一瓶鲜花，擦得锃亮的红木椅子下是打扫得一尘不染的柚木地板，比起如今的豪华，当年的茶室更多一些韵致。
李主任介绍说，当时的新雅饭店三层楼，双开间，餐厅高雅洁净，室内装潢考究而不张扬。
新雅的这种风格博得了一大批文人墨客的喜爱，不仅是巴金常来，当时蜚声文坛的鲁迅、戴望舒和林徽音等人也是这里的常客。
整个饭店布局非常合理：三楼分大、中、小共28间房间；而二楼则专营散座小吃，中间是小圆台，两旁是火车座；底层为三开门面，东侧设立外卖，西侧在扶梯旁设立三张小太子公映苏打方凳。
中间进门宽敞的扶梯能够直上二楼。
可以想像，在二楼那间正对着楼梯口的厢房里，33岁的巴金坐在小圆桌旁静静地喝着茶，看着当时的报纸，等着他素未谋面的笔友出现。
突然，一阵轻盈的脚步声从木楼梯那头传来，巴金抬起头，照片上那个有着一双明亮的大眼睛，梳着童花头，穿着校服的女生就在眼前出现了。
她一眼认出了巴金，快活地笑着，好像见了熟人似的从厢房门口走了过来：“李先生，您早来了
”那一刹那，巴金心里的某根弦被拨动了……后来，那个女生改笔名为“萧珊”。
八年后，他们以最普通的方式完成了他们的婚礼。
萧珊是第一个走进巴金内心的少女，在她之后，巴金再也不曾动情过。
当我离开新雅的时候，雨仍然下着，我回望雨里的“南新雅粤菜馆”，眼前又依稀浮现出那对年轻人初次相见时略带羞涩的笑脸…… 读《繁星春水》有感 书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。
在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。
出生于军官家庭。
主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》…… 在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的 《往事》中可知。
这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。
母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。
于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。
忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。
从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。
没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。
“母亲啊
着零碎的篇儿，你能看看么
”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。
”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。
平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。
于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。
如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。
毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。
那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。
让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。
于是，在真切中感受到了活力。
“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧
扛大个解放虎骨酒搞活按计划不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。
于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。
忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。
从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。
没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。
“母亲啊
着零碎的篇儿，你能看看么
”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。
”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。
平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。
于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。
如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。
毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。
那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。
让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。
于是，在真切中感受到了活力。
“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧
读《繁星春水》有感 她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。
在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。
所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。
当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：“母亲啊
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。
儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。
她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：“晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画”。
“春何曾说话呢
但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了
”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己
树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。
”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。
这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
读一篇中外画家的书，写一篇读后感 急
谢
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
怀念萧珊读后感
《平凡的世界》 作:路遥《穆的葬礼》 作者:霍达《挪威的森 作者:村上春树《基督爵》 作者:大仲马《教父》 作者:马里奥·普佐《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德《麦田里的守望者》 作者:塞林格《白鹿原》 作者:陈忠实《破碎的四月》 作者:卡达莱《万历十五年》 作者:黄仁宇《美的历程》 作者:李泽厚《围城》 作者:钱钟书《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人《尘埃落定》 作者:阿来《根》 作者:亚历克·黑尔《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼《活着》 作者:余华《许三观卖血记》 作者:余华《牛虻》 作者:伏尼契《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《拿破仑全传》 作者:刘乐土《曹禺剧本选》 作者:曹禺1.《平凡的世界》 作者:路遥这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
全书共三部。
作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。
劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。
自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。
在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。
在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。
这城市四周全是山梁土峁。
山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。
因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。
每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。
大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。
那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。
火车站位于城市中心。
一幢长方形的候车室涂成黄色，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。
除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。
火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。
而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。
这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。
从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。
这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。
外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。
其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。
当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。
这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。
密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。
展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。
作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。
许多人认识这位日本人就是从这本书开始。
全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。
村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。
小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白4.《基督山伯爵》 作者:大仲马《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。
法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。
狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。
唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。
从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读!5.《教父》 作者:马里奥·普佐这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。
早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。
《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。
黑帮故事的经典~
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德风靡全球、超级畅销的哲学奇书全世界最易读懂的哲学书一本关于哲学史的小说20世纪百部经典著作之一1994年获德国青少年文学奖与最优秀作品奖《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。
评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。
主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。
他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。
经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。
现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。
作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。
作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。
本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
...《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。
其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页…… 9.《美的历程》 作者:李泽厚《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。
已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。
这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。
作者钱钟书1910—1998，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。
《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。
本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。
钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。
钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。
。
11.《活着》 作者:余华这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。
他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。
让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。
《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:我可说不出这样的话.然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:我也说过这样的话. 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:回忆过去的生活,无异于再活一次.写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.13.《牛虻》 作者:伏尼契牛虻:为信仰赴死如散步他，牛虻——一个为了自己的革命信仰，甘愿被命运折磨的人。
他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛，但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。
他的内既是慷慨动人的革命书籍，又是高雅纯正的文学名著，本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。
在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。
主人公牛虻，是上流社会的叛逆。
年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。
他曾因无知而铸成大错。
他最热爱的姑娘，给予他惨痛的心灵伤害；他尊敬的生父，却是凶残的政敌
然而他义无反顾地追真理，抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。
牛虻，成为青年人心中“坚强”的化身
小说围绕牛虻，恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开，线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄，显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14.《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》是一部震撼人心的“奇特的小说”，是英国女作家艾米莉?勃朗特毕生的唯一力作。
弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养，恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱，产生了炽烈的爱情。
而庄主的儿子辛德雷却仇恨他，老恩萧死后，把他降为奴仆，百般凌辱。
凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。
希刺克厉夫得知后愤然出走。
几年后，希刺克厉夫致富归来，使辛德雷倾家荡产，并诱骗林顿之妹与他成婚，恣意虐待。
凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15.《尘埃落定》 作者:阿来《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的小说，该小说获第五届茅盾文学奖。
在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家土族统治着，麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事，这当然是一个很民族化的题材。
因为作家的族别，他的生活经历，这个看似独特的题材的选择其实是一种必然，但小说并不囿不于民族题材，小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。
这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性，更具有普遍意义。
《尘埃落定》写的是历史，但历史也是一种现实，而这种现实得到更为充分的表达，它的面貌会更加文阔，更加深远。
同一种空间，也就是具有演绎多种故事的可能。
关于这段历史，阿来说“史是写出了它的一种状态，或者说是我对它某一方面的理解。
”16.《拿破仑全传》 作者:刘乐土1804年，在一个盛大无比的典礼中，拿破仑.波拿巴为自己加冕，成为法国的皇帝。
他的法语带着浓厚的科西嘉口音，看起来好像不大适宜做法国的领导人。
可是他却几乎征服了整个世界。
他是一个军事天才，铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年，英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。
拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上，6年之后与世长辞。
拿破仑还是一位既爱江山，也爱美人的大丈夫。
其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法，与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!17.《破碎的四月》 作者:卡达莱乔戈的哥哥被仇家杀死，从那一刻起，乔戈的生活便离他而去。
根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典：如果一个人被杀死，他的家人必须为他报仇。
乔戈无法摆脱宿命，三月十七日，他成功地射杀了那个凶手。
在被死者家属追杀之前，他被允许了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分：在四月十七日之前，是“白色”的，安全的；之后便是“黑色”白，亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。
他们来自都市，对高原文化充满向往。
新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情，与此同时，乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上，就陷入一场追杀或者杀人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。
《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事，却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。
....s....r
