《月是故乡明》阅读这篇文章的心得
《月是故乡明》教案 教学目标： l 体会作品表现的人对家、家园和故乡的刻骨铭心的依恋之情极其深刻内涵。
2学会从大处着眼，小处落笔的评点方法，记下自己阅读作品时的感受、理解、评价和质疑，与作品展开对话。
3尝试以散文的形式表达你自己对故园的情怀。
教学过程： 一、导入： （课间播放《彩云追月》） （上课前3分钟）上课
（起立、问好）刚才大家听到的歌曲是
欣赏了这首美丽的歌曲，这让我们想起了
谁能告诉我主题是什么
很好，思乡之情。
古往今来，思乡的作品很多，今天我们就来学习一篇表达思乡之情的散文，最富有诗情画意的《月是故乡明》。
每个人都有自己的故乡。
一般而言，故乡就是自己的出生地。
自己的童年乃至自己生命中的许多岁月都是在故乡度过的，这里不但有自己的家、亲人，更有自己家族的记忆。
一个人的经验积累以及情感与性格都与家乡的自然风貌和文化积淀有着密切的关系。
可以说，故乡是一个人的根。
正因为如此，人们对故乡都有一种割不断的特殊情感，它是人的出发地，也是人的归宿。
因此，一个人拥有故乡，不仅是指具体的、有形的，更重要的是精神的，无形的。
随着社会的发展，人口的流动越来越频繁，但是对一个人来说，不管走到哪里，身在何方，故乡都在他的心中，都体现在他的行为方式上。
由于这种特殊关系，故乡常常被人们赋予了更多的意义，也有了多种多样的美称，（提问：列举对故乡的美称）如故土、家园、故园、故里、桑梓、归宿等等有时指的都是同一个意思。
在比喻的意义上，它们往往指向人们的精神家园。
故乡不是一个抽象的语词，而是由许多人、景物、故事和场景构成的，是融汇了许多内容的情感和记忆。
所以，思乡类的作品往往都是从一些具体的东西出发，由眼前之景激起思乡之情，即使许多平常的人事景物也会因为融汇了乡思而具有了特别的意味，有的景物因为被反复书写而成为思乡的文学意象，如柳、月、炊烟、乡音等等。
季羡林的《月是故乡明》就是以月作为抒情线索，通过对故乡和自己童年生活的回忆，特别是对故乡月色的动人描写，抒发了作者对故乡永远的思念与牵挂。
二、看人看眼睛，读文读题目。
我们还是先看文章的题目——月是故乡明。
看到这个题目你都能想到什么
1、 有可能想到主旨是“思念家乡”。
2、 有可能想到出处：杜甫的《月夜忆舍弟》（课件） 全诗为：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未收兵。
”这首诗写于安史之乱时期，抒发了杜甫离乱之际对故乡亲人的怀念。
对自然事物的感觉有时因主观情绪而改变，在文学作品中，这样的写法特别多，月亮其实无处不明，但杜甫偏说“月是故乡明”，从而突出了对故乡的感怀。
由于杜甫这句诗特别能引发人的乡思共鸣，因而被广为传诵。
3、 有可能联想到其他诗句：（学生课前准备） 李白的《静夜思》 “长安一片月，万户捣衣声。
” “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西” “露从今夜白，月是故乡明。
” “海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》） “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼《明月几时有》） 同学们，散文鉴赏有三点不可忽视：题目、作者和注释。
了解了题目，我们再来看作者。
这篇文章的作者是谁
季羡林是一位什么样的人物呢
下面我们就来认识一下：（课件展示） 三、作者简介： 北京大学教授、中国文化书院院务委员会主席、中科院院士、中国语言学家、文学翻译家，梵文、巴利文专家。
生于1911年，山东临清县人。
1930年考入北京清华大学西语系。
1935年考取清华大学交换研究生，赴德国留学.1941年获哲学博士学位。
1946年回国，历任北京大学教授兼东方语言文学系教授、系主任。
季羡林、金克木、邓广铭、张中行四位老先生，因为都曾在燕园居住，人称“未名四老”。
四位先生实则住在未名湖的后湖，那地方叫朗润园。
所以又称 “朗润园四老”。
季羡林老先生已然功成名就，为什么还念念不忘那个仅仅生活了六年的小山村
四、朗读课文 下面，就让我们走进这篇散文，走进季老的内心世界。
现在请同学们齐声朗读课文。
（分男生、女生部朗读，读的同时请把你认为优美的段落作上标志） 同学们读得不错，男生声音洪亮，女生感情细腻。
这里有几个词语需要特别注意。
（投影） 浩渺 篝火 旖旎 绝伦 惆怅 耄耋 嚼烂 慨然 恍然大悟 离乡背井 （学生认读） 五、课文内容层次简析 1．第1小节对“月是故乡明”这句思乡名句作了简单阐释。
“月是故乡明”是一句流传很广用以表达故园之思的诗句，它出自杜甫的《月夜忆舍弟》，本文的第一段，实际上就是对这句诗的解释，最后说“事情大概就是这个样子”，正是说明它表达了一种普遍的感受。
2．第2、3、4、5节是对故乡与童年的回忆。
第2小节是一个过渡，由月到山，到水，进而过渡到家乡的山水，过渡到作者的童年生活，故乡往往与童年连在一起，作者对家乡一草一木有着深厚的感情，虽然只在故乡呆了六年，但儿时的记忆连同那少年的梦境与感受仍新鲜如昨，数星星，捉知了，看月亮，拣鸭蛋，这些充满童趣的生活画面构成了美丽纯洁的乡村生活图景，经过几十年后一位耄耋老人的的叙述显得更加动人。
3．第6、7、8三节写作者离开故乡之后的生活，通过他乡月亮与故乡月亮的对比，表达自己对故乡的思念 4．最后一小节是对前面的呼应，也是作品在对故乡与童年的回忆和在他乡对故乡的思念的记叙与描写之后，情感的自然迸发。
虽然短短几句话，却把全文的情感推向了高潮。
六、现在，我们一起来看看文章哪些段落写得非常优美
（学生站起来朗读并稍加分析，3-4个人） 我也找了两段，大家看看能不能把空填上
我看过许许多多的月亮。
在________的瑞士莱芒湖上，在________的非洲大沙漠中，在________的大海中，在________的高山上，我都看到过月亮，这些月亮应该说都是 ________的，我都异常喜欢。
此地既然有___，有___ ，有___ ，有___ ，有___，每逢望夜，一轮当空，月光闪耀于_____之上，上下___ ，______，而且______， ______，真不能不说是赏月胜地。
荷塘月色的奇景，就在我的窗外。
这么好的段落大家应该记住，现在，我们试着不看课本，一起来读一下。
七、通过评点，研读课文。
1．什么是评点
评点是古人研读文章的一种重要方法。
就是在阅读文本的基础上，对文章的内容（作者的思想、观点、情感等）和写作方法进行评论与分析，从而深入理解文章内容。
从方法上讲，评点的要义是对话，是交流，是再创造。
评点作为对话，是读者与文本、与作者、与想像中的文本的其他读者的交流。
文本肯定是对话的第一个对象，与文本的对话是构成其他对话的前提和基础。
在与文本的对话中，要注意局部与整体的关系。
实际上，在阅读中，作品的局部与整体是不可分割的，因为对整体的理解是建立在局部的基础上的，而且，从阅读的过程看，也是由局部到整体次第展开的，有时，一些看上去是局部的地方实际上关系到作品的全局，是理解作品整体的关键。
古人讲诗有“诗眼”，文有“文眼”，说的就是这个道理，这些“眼”有的关系到全篇的结构，有的关系到全篇的主旨、感情的转换，甚至是给全篇写作方法和风格定调子的地方，我们在评点时就要注意到。
另一方面，对局部的理解又离不开作品的整体，局部只有在整体中才能理解，整体是局部的语言环境。
与文章对话的进一步就是与作者对话，孟子讲“以意逆志”，意思就是说可以通过对作品意义的把握去理解作者的写作意图。
2．示例 每个人都有个故乡，人人的故乡都有个月亮，人人都爱自己故乡的月亮。
事情大概就是这个样子。
（开篇点题。
） 但是，如果只有孤零零一个月亮，……什么“山高月小”、“三潭印月”等等，不可胜数。
（过渡，由月到山、水，从而写到故乡的水。
） 至于水……比白天用嚼烂的麦粒去粘要容易得多。
（写童年往事，故乡往往与童年连在一起。
下面还有许多充满童趣的细节。
） 在济南住了十多年，……我的小月亮，我永远忘不掉你
（对比，为的是突出故乡月亮之美，同时又是来表达自己的思乡之情。
） 我现在已经年近耄耋。
（随着年月的增加，思乡之情更增一番苍茫。
） 荷塘月色的奇景，就在我的窗外。
（这也是对比，又是衬托，朱自清《荷塘月色》的美景也不足以与故乡的“小月亮”相媲美。
） 流光如逝，时不再来，在微苦中实有甜美在。
（对故乡的思今是充满了惆怅的，有时甚至是痛苦的，但人有故乡可以思念，并且拥有一份温馨的回忆，又是幸福的。
） 3．学生进行评点，小组讨论，然后交流。
评点是读书时常用的方法，古人讲读书不动笔等于不读书。
读书不是纯粹单向的、被动的接受，同时也是在思考，思考有了心得，就随时记下来，书的天地边角空白处都是记录的地方，因此，评点不仅仅是一种方法，更重要的是一种习惯，一种读书的好习惯，要能养成这样的好习惯。
八、重点探讨： （布置课前预习） 1。
既然作者如此热爱想念自己的家乡，为什么他不常回家看看呢
学生甲回答：季老年龄大了，农村的条件比较艰苦，回家不方便……。
学生乙回答：季老的家乡没有亲人了，所以没有回去的必要了……。
学生丁回答：季老思念的是他童年的那个家乡，而不是现在的…… 大家的回答都有可能，我们的理解，只是从文章本身出发来分析。
我们的分析与季老的内心所想是否完全一致呢
就很难肯定了。
2．他的家乡没有山，为什么还写山呢
生答：过渡，文章第二自然段中说中国古代诗文写月亮需要山水的陪衬，所以下面提到了山，还写了水，使人联想起故乡。
3．作者明明是写家乡的月亮为什么写那些童年趣事呢，是不是多余
生答：这些童年趣事也是围绕着月亮来写的，数星星、捉知了、看月亮、做梦、捡鸭蛋都跟月亮有关，不是多余，反而更能表达出对故乡的思念…… 4．为什么除了写故乡的月色，作者还写到了那么多地方的月亮
既然这些地方的月色都很美，岂不让故乡的小月亮相形见绌
生答：这是对比，文章中明确提到了“对比之下……”。
我觉得这样写更能突出作者对故乡月色的喜爱，更能表达作者对故乡的眷恋，以及对故乡的思念之情……。
这个同学的回答非常好。
是啊，情感的亲疏深浅只有通过对比才能显现出来，故乡的小月亮为什么那么美，除了亲切而温馨的回忆外，作者还通过与其他场景进行对比来表现，从济南到北京，一直说到世界上三十多个国家，要说景色，比故乡那只有在童年看来才有浩渺之势的苇坑美得多的怕不是一处两处，但在作者看来，哪一处的月都不及故乡，故乡的月亮越美，越发勾起作者的乡思乡愁。
正如作者所说，“然而，每值这样的良辰美景，我想到的却仍然是故乡苇坑里的那个平凡的小月亮”。
5老师提问：那在作者眼中，思乡到底是什么滋味呢
同学们齐读一下。
（倒数第二段） 故乡不是一个抽象的语词，而是由许多人、景物、故事和场景构成的，是融汇了许多内容的情感和记忆。
所以，思乡类的作品往往都是从一些具体的东西出发，由眼前之景激起乡思之情，即平常我们所说的——借物抒情。
因此，即使许多平常的人事景物也会因为融汇了乡思而具有了特别的意味。
在《月是故乡明》中，这种事物就是——月亮
那我想问：这篇文章是一篇抒情散文，什么是它的抒情线索呢
很好，是月亮
文章虽然写了很多看似无关的事物，但却都是紧紧围绕月亮展开的。
这就是散文——形散神不散的特点。
（解惑结束后，重申三个问题：对比、借物抒情、形散神不散。
） 九、总结文本： 季羡林老先生即使功成名就，即使身在他乡，还念念不忘自己的故乡。
季羡林先生走出了鲁西北那个小村庄，走出了国门，但没有走出那植根心底的爱国情结；他走进燕园，走上了大学的讲台，但没有走出那融入生命的乡土情结；他走上了社会的高层，步入了人生的辉煌，但没有走出那刻骨铭心的平民情结。
有评家称他为“平民中的大师，大师中的平民”。
（为一名大学生看行李。
） 十、写作实践：（可安排在课前完成） 同学们，我们学习知识是为了应用知识，提高能力。
现在我们一起来做个训练——写作实践 有许多事物能唤起我们对家乡的怀念：老树、老街、老房子、门前的池塘、一塘的荷花……想想夕阳的余晖和袅袅的炊烟，想想母亲呼唤儿女的声音……请置身于某个情境，写一个片断。
找以下20首古诗词赏析,越全,越好者得50分!!!!
送别 唐 王之涣 杨柳东风树， 青青夹御河。
近来攀折苦， 应为离别多。
赏析 “杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。
青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。
而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。
它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。
孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。
可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。
从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗
那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢
这就是诗人天真的发问。
诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。
实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗
这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。
这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢
还是“黄沙直上白云间”好呢
岂非十分明白的事吗
正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。
河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。
苏轼是只见其画，未见其 人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。
” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。
康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶
” 这老头真有点瞎抬杠。
春江水暖，鹅当然也知。
宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。
这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。
他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。
对苏轼，已经够客气了。
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。
萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。
由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。
惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。
北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。
”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。
竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。
桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。
江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。
“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。
这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知
虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。
苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。
“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。
缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。
鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。
因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。
这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。
这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。
鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。
王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。
使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。
在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。
诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
《惠崇春江晚景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。
诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
浪淘沙 往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
此词为入宋后抒写幽闭时心情。
“往事只堪哀”，是说想起往事就悲哀，而不是说想起悲哀的往事。
后主被俘入宋后，总是难忘故国的“往事”。
《虞美人》词说“往事知多少”；《菩萨蛮》词说“往事已成空”，可见他的“往事”是指过去欢乐“往事”。
如今触目皆悲，所以想起欢乐的往事，更倍增伤感。
开篇流露的是幸福的失落感，接下来表现的是沉重的孤独感。
庭院长满了苔藓，可见环境的极度荒凉冷清。
室内也是死气沉沉。
珠帘不卷，既是无人卷，也是无心卷帘。
户外荒凉，触目肠断，不如呆在室内消磨时光。
可长期龟缩幽闭一室，内心的孤独还是不能排解。
他在期盼人来，期盼着与人交流、倾诉，可等待“终日”，不见人来，也无人敢来。
据宋人王铚《默记》记载，后主在汴京开封的住处，每天都有“一老卒守门”，并“有旨不得与外人接”。
李煜在汴京，实质是被软禁的囚徒。
他明明知道没有人愿意来看望，也没有人敢来看望，却偏偏说“终日”有“谁来 ”。
他是在失望中期盼，在期盼中绝望。
这就是李后主的心态。
在极度孤独中度日的李煜，打发时光、排遣苦闷的最好方式是回忆往事。
金剑沉埋于废墟，壮气消沉于荒草，复国的机会与可能是一点儿也没有了，只好任命吧
就这样过一天算一天吧
上片写的是白天，下片写晚上，晚凉天静，月华普照，全词的境界闪出一丝亮色，主人公的心情也为之开朗。
可这月亮已非故乡之月，就像建安时期王粲《登楼赋》所说的“虽信美而吾土”。
于是他由月亮想到当年月光照耀下的秦淮河畔的故国宫殿。
但玉楼瑶殿已非我有，明月照得再亮，也只能徒增伤感。
后主总是这么执着地留恋过去，故国成了他解不开的情结。
故国情结是他后期词作的一大主题，也是他打发孤独寂寞时光的一副强心剂。
但故国情结并不能解脱心中的屈辱与痛苦。
他靠回忆过去打发时光。
可是一旦从过去的往事中回到现实，又痛苦不堪。
这样周而复始，后主深深地陷入了无法解开的心理怪圈。
问刘十九 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无
刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。
全诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。
寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。
全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。
“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。
诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。
次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。
“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。
酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。
诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。
后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无
”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。
“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。
“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。
寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。
诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。
这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。
诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。
次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。
“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。
“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。
第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。
在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。
“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。
用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。
诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。
而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。
白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》。
诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。
读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。
于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。
也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。
生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。
由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。
它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
采桑子·书博山道中壁 少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。
他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。
眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。
在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。
少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。
首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。
辛弃疾生长在中原沦陷区。
青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。
他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。
因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。
作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。
前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。
后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。
这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。
作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。
作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。
谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。
“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。
接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。
这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。
前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。
作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。
后一个“欲说还休”则是紧连下文。
因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。
而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。
这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。
在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
望洞庭 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽（juàn）永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，读来饶有趣味。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。
与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。
这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。
“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。
而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。
“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。
因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。
否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。
在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。
诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。
然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。
在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。
举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。
把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。
没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。
一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。
只有真心观察，才能读出这首诗的情思。
想知道初一学生语文阅读答题技巧
初一主要是记叙文，先发个记叙文阅读技巧吧。
记叙文阅读技巧记叙文是以记叙、描写为主要表达方式，以写人叙事、写景状物为主要内容的一种文体.针对中考考点，对写人叙事的一般记叙文的阅读，主要掌握以下几点： （一）记叙的要素、顺序和线索的判断与梳理 （二）记叙文重点语句和关键词语的分析和体味 （三）记叙文段落层次的划分，思想内容的把握1.记叙的六要素：时间、地点、人物、事件的原因、经过和结果。
即：什么时间
什么地点
谁
干什么
2.线索类型：物线、事线、人线、感情线、时间线、地点线、见闻线。
技巧：注意题目、文中多次出现的字眼、议论抒情的句子3.常见的叙述顺序 ：顺叙、倒叙、插叙4.描写方法及其作用: 人物描写、环境描写5.文章的表现手法：记叙线索：记叙文的线索是贯穿全文始终的一条脉落，体现材料之间的内在联系，它把所有材料联结成一个有机体。
所以说线索是文章的纲，抓住了这个纲，就能理顺文章的内容，掌握文章的结构，理解文章的中心思想。
线索是重要的，但不是什么都可以成为线索，只有那些能够体现各种材料之间的内在联系，体现文章主题思想的具体事物，才能作为贯穿全篇的线索。
线索类型：物线、事线、人线、感情线、时间线、地点线、见闻线。
线索大致分六类： 1）以具体事物或事物的特征为线索。
如《白杨礼赞》以白杨树的不平凡为抒情线索贯穿全文 2）以人物或人物的特征为线索。
如《背影》以父亲的背影为线索 3）以中心事件为线索。
如《变色龙》以警官奥楚蔑洛夫处理狗咬人事件为线索展开故事情节 4）以思想感情为线索。
如《荔枝蜜》、以“我”对蜜蜂的感情变化为线索组织材料，不大喜欢——想去看看——赞赏蜜蜂——梦见自己变成一只小蜜蜂 5）以时间推移或空间变换为线索。
如《藤野先生》以时间的推移、地点的转换为叙事线索组织材料，在东京的见闻和感受——到仙台与藤野先生的交往——离别后对藤野先生的怀念。
6）以“我”的所见所闻为线索。
如《孔乙己》以小伙计“我”的所见所闻为线索塑造孔乙己这个人物形象。
技巧：注意题目、文中多次出现的字眼、议论抒情的句子。
“怎 样 找 线 索： 。
①文章的标题 ②反复出现的词或事物③文中议论抒情的语句 ④作者的思想感情（变化）⑤“我”的所见所闻所感 线索的作用：使文章内容井然有序地组合在一起，表现人物的思想性格，理清事情的来龙去脉。
记叙顺序： 1.顺叙：即按照事情的发生、发展和结局的顺序写(时间先后)。
作用：使文章脉络清楚，有头有尾，给人鲜明的印象。
2.倒叙：把后发生的事情写在前面，然后再按顺序进行叙述。
作用：避免平铺直叙，增强文章的生动性，使文章引人入胜。
3.插叙：在叙述过程中，由于内容的需要，中断原来情节的叙述，插入有关的情节或事件，然后再继续原来的叙述。
(比如：回忆往事)作用：补充、衬托出文章的中心内容(人物或事件)，丰富了情节，深化了主题。
常见的叙述顺序 1.叙述类型：顺叙：按事情的发生、发展和结局的顺序写。
如：《一面》，文章按时间顺序记叙了作者和鲁迅的见面经过，表现了鲁迅关心劳动人民、关心进步青年的思想，并突出了“一面”给我的鼓舞。
倒叙：把后发生的事情写在前面，然后再按顺序进行叙述，也就是在记叙的时间上与事情的实际是相反的。
如：《背影》“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。
”这是文章的开头一句，它开宗明义，落笔点题，用追叙的手法，再现了两年前作者终生难忘的往事。
插叙：在叙述过程中，由于内容的需要，中断原来情节的叙述，插入和内容有关的情节和事件，然后再继续原来的叙述。
如：《驿路梨花》，以我和老余一早一晚的所见所闻为线索，通过设置悬念和巧妙穿插，刻画了一组人物，展示了他们助人为乐的美好心灵。
其中解放军建造茅屋和哈尼姑娘梨花照料茅屋属于插叙部分。
记叙顺序作用：顺叙：按时间发展，有条有理。
倒叙：1、强调。
2、制造悬念 3、情节富于变化，吸引读者。
插叙：1、补充内容，丰富情节。
2、照应上文，或为下文铺垫。
表达方式：1.记叙：作者对人物事件和环境所作的必要的交代和说明。
2.描写，指作者用形象的语言对人物，事件和环境所作的细致的描绘与刻画。
3.议论，指作者在作品中对人物，事件表明自己的态度和看法。
4.抒情，指作者在作品中抒发自己的思想感情。
作用突出人物的性格特征，深化文章的中心，增强文章的感染力。
5.说明，用生动形象的语言说明事物或事理的特征和性质。
分析文中描写、议论和抒情的作用。
描写是记叙文最常见的表达方式之一，运用描写手法，能栩栩如生地再现人物、事件和景物。
描写主要有人物描写和景物描写。
人物描写的类型描写的角度环境描写 社会环境 自然环境语言 动作 心理 外貌 神态正面 侧面 细节 感观(听觉,触觉,嗅觉..)描写类型及作用1、肖像(外貌)描写[包括神态描写](描写人物容貌、衣着、神情、姿态等)：交代了人物的××身份、××地位、××处境、经历以及××心理状态、××思想性格等情况。
(作用) 2、语言(对话)描写3、行动(动作)描写：形象生动地表现出人物的××心理(心情)，并反映了人物的××性格特征或××精神品质。
有时还推动了情节的发展。
(作用) 4、心理描写：形象生动地反映出人物的××思想，揭示了人物的××性格或者××品质。
(作用) 人物描写方法作用：描写＋对象＋特征（性格） 描写类型（环境）环境描写：自然环境描写和社会环境描写 （1）自然环境(描写自然景观如天气、季节、山川、湖海等自然景物)作用（2）社会环境(描写社会状况或者人物活动的场景和周围(室内)的布局、陈设)： 景物描写在记叙文中的作用 1、交待要素（暗示时间 2、渲染气氛。
3、烘托人物心情。
4、推动情节发展、预示结局。
5、帮助塑造人物性格 描写角度：A。
正面描写：直接对人物肖像，语言，动作，神态等描写。
突出人物的性格特点和品质B。
侧面描写 ：通过他人言行衬托人物的某种感情和性格特征。
细节描写，也是刻画人物的一种重要方法，它是对于肖像、语言、动作、心理、环境和场面的细微末节所作的描写。
记叙文中的抒情分类：一种是作者直接抒 发自己对事物的思想感情，叫直接抒情；一种是寓情于景或托物抒情，叫间接抒情。
作用:抒发作者的某种思想感情。
记叙文的人称及其作用：第一人称使人感到亲切自然，真实。
与读者没有距离；便于刻画人物形象和性格特征第二人称最贴近读者，便于情感交流，使人感到特别亲切，但用得不多； 第三人称，是以“他”叙事。
运用第三人称叙事，可以不受时间、空间的束缚，便于叙述和议论记叙文的表现手法：渲染、烘托、设置悬念、伏笔、铺垫、动静结合、点面结合、对比、象征、讽刺、借景抒情、托物言志、以小见大、先抑后扬（欲扬先抑）、卒章显志写作手法极其作用（1） 拟人手法 赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果.（2） 比喻手法 形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。
（3） 夸张手法 突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。
（4） 象征手法 把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。
（5） 对比手法 通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题.（6） 衬托（侧面烘托）手法和正面描写。
以次要人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。
（7） 讽刺手法。
运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默 。
（8） 欲扬先抑和先扬后抑。
先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。
（9） 前后照应（首尾呼应） 使情节完整、结构严谨、中心突出。
（10）设置悬念 能引起读者注意，引出文章的说明内容等。
(1)象征(托物言志)：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。
作用：把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。
(2) 拟人手法 赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。
(3)对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。
作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。
(4)借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。
作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。
(5) 讽刺手法。
运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默 6比喻手法 形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。
7前后照应（首尾呼应）使情节完整、结构严谨、中心突出 (8)先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物(人物)的特征。
(9)衬托（间接描写）：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。
直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。
（10） 夸张手法 突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象
冬阳童年骆驼队第五自然段中学到了哪些做人的道理?
李清照词的完整的浑然的意象结构表现在哪些方面送别 唐 王之涣 杨柳东风树， 青青夹御河。
近来攀折苦， 应为离别多。
赏析 “杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。
青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。
而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。
它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。
孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。
可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。
从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗
那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢
这就是诗人天真的发问。
诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。
实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗
这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。
这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢
还是“黄沙直上白云间”好呢
岂非十分明白的事吗
正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。
河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。
苏轼是只见其画，未见其 人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。
” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。
康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶
” 这老头真有点瞎抬杠。
春江水暖，鹅当然也知。
宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。
这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。
他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。
对苏轼，已经够客气了。
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。
萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。
由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。
惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。
北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。
”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。
竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。
桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。
江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。
“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。
这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知
虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。
苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。
“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。
缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。
鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。
因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。
这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。
这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。
鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。
王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。
使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。
在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。
诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
《惠崇春江晚景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。
诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
浪淘沙 往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
此词为入宋后抒写幽闭时心情。
“往事只堪哀”，是说想起往事就悲哀，而不是说想起悲哀的往事。
后主被俘入宋后，总是难忘故国的“往事”。
《虞美人》词说“往事知多少”；《菩萨蛮》词说“往事已成空”，可见他的“往事”是指过去欢乐“往事”。
如今触目皆悲，所以想起欢乐的往事，更倍增伤感。
开篇流露的是幸福的失落感，接下来表现的是沉重的孤独感。
庭院长满了苔藓，可见环境的极度荒凉冷清。
室内也是死气沉沉。
珠帘不卷，既是无人卷，也是无心卷帘。
户外荒凉，触目肠断，不如呆在室内消磨时光。
可长期龟缩幽闭一室，内心的孤独还是不能排解。
他在期盼人来，期盼着与人交流、倾诉，可等待“终日”，不见人来，也无人敢来。
据宋人王铚《默记》记载，后主在汴京开封的住处，每天都有“一老卒守门”，并“有旨不得与外人接”。
李煜在汴京，实质是被软禁的囚徒。
他明明知道没有人愿意来看望，也没有人敢来看望，却偏偏说“终日”有“谁来 ”。
他是在失望中期盼，在期盼中绝望。
这就是李后主的心态。
在极度孤独中度日的李煜，打发时光、排遣苦闷的最好方式是回忆往事。
金剑沉埋于废墟，壮气消沉于荒草，复国的机会与可能是一点儿也没有了，只好任命吧
就这样过一天算一天吧
上片写的是白天，下片写晚上，晚凉天静，月华普照，全词的境界闪出一丝亮色，主人公的心情也为之开朗。
可这月亮已非故乡之月，就像建安时期王粲《登楼赋》所说的“虽信美而吾土”。
于是他由月亮想到当年月光照耀下的秦淮河畔的故国宫殿。
但玉楼瑶殿已非我有，明月照得再亮，也只能徒增伤感。
后主总是这么执着地留恋过去，故国成了他解不开的情结。
故国情结是他后期词作的一大主题，也是他打发孤独寂寞时光的一副强心剂。
但故国情结并不能解脱心中的屈辱与痛苦。
他靠回忆过去打发时光。
可是一旦从过去的往事中回到现实，又痛苦不堪。
这样周而复始，后主深深地陷入了无法解开的心理怪圈。
问刘十九 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无
刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。
全诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。
寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。
全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。
“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。
诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。
次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。
“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。
酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。
诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。
后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无
”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。
“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。
“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。
寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。
诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。
这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。
诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。
次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。
“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。
“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。
第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。
在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。
“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。
用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。
诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。
而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。
白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》。
诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。
读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。
于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。
也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。
生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。
由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。
它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
采桑子·书博山道中壁 少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。
他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。
眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。
在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。
少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。
首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。
辛弃疾生长在中原沦陷区。
青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。
他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。
因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。
作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。
前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。
后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。
这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。
作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。
作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。
谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。
“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。
接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。
这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。
前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。
作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。
后一个“欲说还休”则是紧连下文。
因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。
而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。
这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。
在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
望洞庭 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽（juàn）永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，读来饶有趣味。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。
与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。
这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。
“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。
而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。
“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。
因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。
否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。
在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。
诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。
然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。
在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。
举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。
把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。
没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。
一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。
只有真心观察，才能读出这首诗的情思。
vfs
沈从文独特的湘西情结是怎样的
沈从文西情结（一） 作者蕉的往事 出自：片枫叶在书，我便记得过去 浏\\\/评论：83\\\/0 日期：2008年4月13日 21:08 沈从文是我国现代著名的作家，他却无时无刻不在自称是“乡下人”，他比任何作家都更加热爱自已的故乡——湘西。
作为一位作家，最值得自豪的莫过于自己一部衷情的作品也能博得世人的叫好声，沈从文把他最好的作品几乎都献给了它的故乡，他的小说《边城》、《长河》、散文《湘西》、《湘行散记》都是因为蕴含着深深的湘西情结而引起人们的共鸣。
到底那是一个怎样的世界呢
能叫作家本人一生都为之魂牵梦萦呢
下面我就想对这个问题发表我自己和一些粗浅的见解。
关键词：湘西 乡土文学 沈从文（1902～1988），原名沈岳焕，苗，汉血统，生于湖南凤凰县一个封建行伍之家。
沈从文从小受到私塾教育，自幼聪明的他却非常顽皮，依恋大自然的山山水水，所以经常逃学，也甘心忍受小学老师和父母的责罚。
1918年加入地方军队，从此踏入了他的从军生活，他的军人生活长达4年，1922年，沈从文在“五四”精神的感召下离开部队，一个人前往北京，在忍受了一系列的困苦生活之后，他终于可以实现自己当初来北京时候立下的志愿，寻找一条可以达成理想，救国救民的道路。
他在文坛上几经沉浮，创立了自己的艺术风格，开成了独特的写作理念，以下，我将从几个方面来具体阐述他的湘西风格的创作理念，以此来解开他的湘西情结。
一、神奇的湘西土地给了沈从文以创作的源泉。
在前面我已经简单扼要地讲了沈从文的生平，那么，湘西到底是一个怎样的世界呢
我们就一起到他的故乡——湘西去看一看。
正像他的学生汪曾淇所说的那样：“高尔基沿着伏尔加河流浪过。
马克吐温在密西西比河当过领港员。
沈从文在一条长达千里的沅水上生活了一辈子”。
其实，沈从文只是在二十岁以前一直生活在沅水上，那是一条养育了祖祖辈辈湘西人的河流，而沈从文生活的凤凰城只是一个偏僻的闭塞的小城，这是一个苗民与汉民，山区与河谷，西部与东部有明显冲突的地方，历史上，汉人与苗人的冲突与斗争就从来没有停止过，尤其是在辛亥革命暴发以后，这里更加成为血腥的地方。
不过，沈从文在他的作品中把湘西描绘成遗世独立，生活太平，原始能量充沛的乐土。
沈从文并不是第一人，早在十九世纪， 湘西就以风景优美，中国山水画家和文人墨客未曾点染吟咏过而赢得“中国的瑞士”的美称，外国观光者更把湘西推崇为扬子江流域中风景独特的地带，因为只有湘西这个地区在二十世纪还与外界隔绝。
湘西的山不算高，然而蜿蜒流经其间的条条江水，却像鬼斧神工的雕刻大师那样，把它映射得千奇百怪，浸泡成一片碧绿。
山中的岩洞，悬湍的激流，以及层出叠嶂插入平川时构成的景观，足以使最富于浪漫的人也叹为观止。
许多风景区至今游人们还难于涉足于其间，因为苗民一般不愿意汉人知道这些仙境。
但是就是这样一个仙境，据沈从文统计，城中共有一千多座碉堡，三百座营汛。
一七九五年到一八O六年的苗民大起义中被血腥荡平一百年之后边区的战斗气氛已被乡村气息所替代，原来山顶上星罗棋布的碉堡已经变成富有浪漫色彩的废墟，，居住着戍族和他们的家属的后人，一九一一年民国成立后，还有许多人仍可领取饷银，今天凭高眺望，还可依稀“想见当时鼓角齐鸣，烽火报警的光景。
” 这类有围墙壁的住所除了为沈从文的小说提供富于浪漫的色彩的背景外，还把当地人象征性地分为城里人与乡下人两种。
这就是为什么沈老爱称自己为“乡下人”，他的意思就是自己是一个地地道道的苗民，因为在当地，“乡下人”不只是城乡之分，还暗含的种族之分，在苗民被汉化的程度不断加大之后，这种分别又成为文明程度的区分说法。
沈的童年就是在这样的一个既封闭却又相对开放的地方开始的，沈家在当地算是世家大族，所以对其先世很引以为豪，他的祖父沈宏富是前清的贵州提督。
在当地算是非常显赫的了。
但是，正象所有人都会经历的几起几落的人生一样，虽然沈的家庭在其后已经没落了，然而，在沈的童年时代，他的家庭仍然是一个小康之家。
家中田地丰足，所以他的爸爸能把他们都送到私塾去读书，沈在私塾中不好好读书，却对凤凰城中各式各样的手工艺，大自然中的种种新奇大感兴趣。
他甚至天天逃学，到各处去逛，但是，现在我们能从《从文自传》中读到，他并不是闲逛，正像后来我们看到的种种有关他的童年时代的分析来看，他的多彩多姿的童年时代是他的创作源泉，他之所以能在后来的作品里把湘西生活描写得那么真切，那么吸引读者的目光，正是因为这个原因 。
他对在县城看到的榨桐油，做花炮的各种生产工艺非常感兴趣。
他每天上学要走很长一条街，路上他就有许多有趣东西可看。
这些店铺有磨针的，有做雨伞的，也有皮鞋店、染房、豆腐房、，豆粉店等。
他还非常喜欢两样行业。
就是磨粉和打铁。
让他从小到老都流连难舍。
沈从文的湘西情结（二） 作者：芭蕉的往事 出自：放一片枫叶在书，我便记得过去 浏览\\\/评论：86\\\/0 日期：2008年4月13日 21:22 二、青年时代的军队生活磨练了他，湘西的片片土地更是他日后成为学者的沃土。
湘西对沈从文后来偏爱文学可以说是影响深远，这片他热爱的土地，给他的创作以无限的，但却是有据可依的想像空间。
因为沈从文从小生活在军官之家，并非是书香门第，而且当时湘西地区的文化水平不高。
沈从文14岁就离开了家，从此开始了军队的生活，在军队生活的几年中，他始终辗转于湘西，四川，贵州一带，一直生活在蒙蒙睚睚的境地之下，他之所以能够在以后的生活中热爱文学，完全是一位姓文的秘书的功劳，是他，像划过的流星一样，惊醒了沈从文沉睡的生活，这位旧中国文人再一次在沈从文面前提供了他们在社会中生活的一个典型。
文秘书一来到就穿了青缎马褂各处拜访，从军官们眼里看来，他是个很可笑的不合时宜的人。
但他教沈从文要看报纸，还要看辞书。
谆谆劝告沈从文好好读书识字，说天下什么稀奇古怪的事都能在书里找到出处。
那时沈从文还叫做“岳焕”，他因为人机灵能干，所以被提升为文书，能有机会和长官们在一起，一次，一位精通典故的上司问他的名字，他通报之后，这位上司晃着头若有所思的说：“焕乎，其有文章
你就叫沈从文吧
”没想到，他的这句话却得到了验证。
在沈的军队生活中，还有这样很多值得回忆的人物。
在沈的《从文自传》中，他写到了一些，所以，在沈的文学创作中就出现了这样一种类型的作品，这类作品记述的都是一些湘西军队中的小军官，普通士兵，或者是更不起眼的人物，他们在自己平常的生活中有着自己的一种喜怒哀乐，有属于自己的一份生活，他们俨然是这动乱世界中的一些微不足道的棋子，有时任人摆弄，有时被人毫无怜惜的扔掉。
我们可以在这些作品中看到，一谈到军人这项职业，甚至评说它对中国人民影响时，沈的心情显然是矛盾的，他刻画军队屠杀无辜老百姓的情景比同时代的左翼作家写得更为透彻，更令人毛骨悚然，然而他没有由此引出结论，认为地方军队是造成中国社会崩溃的主要原因。
他强度的是，社会性崩溃是掌权者的责任，祸首在于政客。
他描绘的士兵形象都是无辜的。
何况军营中弥漫着相亲相爱的感情。
而且，沈从文指出，士兵们能团结成一块也靠中国那种土匪义气。
虽然沈从文经常嘲笑当兵这个行当，可他在嘲讽中却仍然称道他从军人生涯中找到的这种有朝气的。
无政府主意的思想。
三、沈从文主要湘西系列作品简析 1、沈从文描写的有关的湘西生活的作品和他童年及青年时代的参军历程密不可分。
主要的可以在《从文自传》中找到，这部书在“1934年我最爱读的书中”曾被老舍和周作人选中，可见它作为一本自传体的书籍所具有的魅力，在这部书中，他只回忆了自己将近二十年的生活，从湘西生活的一点一滴开始，到他背着自己简单的行李来到北京，处处都充满了湘西神秘的传说。
那里的人们都单纯，善良，质朴，承传着古代游侠的精神，他们在汉人与困苦生活的双重压力下仍不以为然，继续着似乎是上天安排好的一份生活。
1934年沈回到湘西探亲，他将一路上的所见所闻结成一些杂记，实际上是他写给妻子的信，后来取名为《湘行散记》。
这本书与以往描写故乡的文章有所不同，它不仅怀着一种不可言说的温情，更加了一份对湘西更加落后，更为贫穷的担忧与无耐。
整个湘西的精神世界的瓦解对他来说更是雪上加霜。
他满怀悲愤的写下了《湘西》——《凤凰》，其中揭露了种种造成家乡贫穷落后的原因，由此能够看出，他的心时时刻刻都牵挂的湘西。
1、还有一系列根据湘西古老传说改编而成的小说，本来是要送给他的弟弟，起名为《月下小景》，《媚金，豹子和那羊》等，这一系列的作品充满了神秘的色彩，令人读起来如梦如幻。
2、一些赞扬和讴歌湘西青年男女爱情的作品特别强度那里人爱情的观念，他们不讲嫁妆，不讲财礼，也不讲门当户对，讲的是一颗真诚的心灵和一份执著的爱如《阿金》，《旅店》，《阿黑小史》，《三三》，《雨后》〈龙朱〉等 3、当然，最值得我们提起的是那部牧歌式的充满浪漫情调的《边城》，它不仅一如既往的表现人性与人情的美，而且近于完美，是他在1934年完成的，标志着其小说创作进入完全成熟的境界。
此作品在美国、日本、德国翻译出版，为外国读者所传诵。
沈从文多数描写湘西题材的作品，都带有那种历来的缠绵的乡土情节，但《边城》却与其它篇目有着明显的不同，作者曾告白读者：“我准备创造一点纯粹的诗，与生活不相粘附的诗。
情感上积压下来的一点东西，家庭生活并不能完全中和它、消耗它，我需要一点传奇，一种出于不巧的痛苦经验，一分从我‘过去’负责所必然发生的悲剧。
换言之，那种完美爱情生活并不能调整我的生命，还要用一种温柔的笔调来写爱情，写那种和我目前生活完全相反，然而与我过去情感十分相近的牧歌，方可望使生命得到平衡。
”显而易见，作者创作的缘故是出于对过去甜美生活的痛苦回忆。
作者所描绘的这个充满了“爱”与“美”的天国。
我们就可以理解为他的故乡，那里人性皆真，人性皆美，人性皆纯。
由每个人所焕生的人性美，人情美，营造了这个世界。
这些人又都是作者当年在湘西时所熟悉的人们，作品中的每一个人物，他们的原形都在湘西，他们或多或少都有湘西人生活的精神在里面，如果没有湘西这片土地，就不会有《边城》这部人性化的作品问世。
作者特意在故事的发展中穿插了对歌，、提亲、陪嫁、丧葬、赛龙舟等苗族风俗的描写，构成一道鲜亮的风景线，使《边城》具有独异的乡土文学色彩。
特别是关于端午节风俗的描写，几乎占了整个作品的三分之一的篇幅。
可以说，这部作品是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。
整部作品是沈从文的湘西情结的升华，作品中的湘西世界与真实的湘西有着很大的差别，它体现了作者的创作理念，是作者的一种超现实的创作方法，它基本上建筑在梦幻的基础上。
它包括了作者所说的创作中应该包含“社会现象”和“梦的现象”两个部分。
为了达到作者在艺术上的追求，沈从文在人物描写方面，以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，衍生多变的波澜，切合、烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一幅幅风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境；加上几分童心话语的调色、叙述语言的抒情化等，构成了《边城》诗一般清新俊逸的风格。
总之，《边城》中各色人物表现出的仁厚、纯朴的土性乡风。
加上美丽的自然环境，青山绿水，往来的船只，弯弯的山路，吊脚楼支撑的茶峒小镇，俨然是如诗如画的世外桃源。
这也是作家一生都热爱的故乡——湘西
沈从文的小说之所以被称为乡土抒情诗 ,是因为他的小说的主体是湘西小说 ,他的创作观念有着梦牵魂萦的湘西情结。
他不仅以湘西为参照座标反衬出都市生活的恶浊 ,更重要的是 ,他把具有秀丽的自然景色 ,淳朴的乡风民俗和醇厚的人性的湘西作为一种人生形式的象征。
他歌之咏之 ,实际上是在张扬他的理想的人生形式 ,他希望这种优美、健康、自然的人生形式能被现代人所利用 ,从而达到重塑民族性格的目的。
读沈从文的散文，忘却不了的是群峰罗列，如屏如障、烟云变幻，积翠堆蓝、白浪黑潭，清幽迷人；白鹭在稻田上幽雅地掠过、水车悠悠然踩着不变的步伐、石碾在屋檐下咕噜咕噜转、吊脚楼苗家女临溪刺绣、苗家鼓王挥舞着强壮的肩膀，在咚咚的鼓声中欢庆丰收的喜悦……这一些富有湘西民族色彩的风景民俗，像一张张底片存在我的脑海里，已成为我生命中非常亲切、熟悉的并且非常珍贵的一部分。
她若水一样地流淌，潮湿着我的心。
沈从文是一个文字的智者，他用独特的手法描写了湘西民族色彩风景，他懂得如何去渲染这一氛围，极似那拙者的画笔，像那童趣的稚儿，涂抹出去分毫不用力道，出来的线条却自然清朗；他又知晓如何去触动读者的心弦，几乎白描的手法，不杂一丝议论在里面，一个个字摆那里，却熠熠生辉。
虽然故事不怎么感人，人物那么陈旧，但就在这不多的文字里，让你去揣摩那时那地那人的心理，而予人更大的关注。
这如水的文字，也便那般的奇妙。
在沈从文的作品中，他用这如水的文字不仅描绘了一幅幅绮丽多姿的湘西风情画，还展示出湘西特有的风物：河街、码头、木筏、吊脚楼。
记述了当地日常生活以及乡风习俗：漂滩、呼号、放蛊、筛锣。
描写了苗乡水边的人们：船主、舵主，烟贩、女巫。
这些民情风俗画，若连起来，则是美丽而完整的长轴画卷，我以为这更是一个大师心灵的情结。
而这也正是沈从文之所以卓然迥异于现代文学史上诸作家的地方，亦即其独特性之所在。
汪曾祺在《沈从文的寂寞》一文中说到这种情结：“他的小说就混和着美丽与悲凉。
湘西地方偏僻，被一种更为愚昧的势力以更为野蛮的方式统治着。
那里的生活是‘怕人’的，所出的事情简直是离奇的。
一个从这种生活里过来的青年人，跑到大城市里，接受了五四以来的民主思想，转过头来再看看那里的生活，不能不感到痛苦。
”我以为汪曾祺的这个说法适于沈从文散文的。
“我的作品浸透了一种‘乡土抒情诗’的气氛，而带着一份淡淡的孤独悲哀，仿佛所接触到的种种，常具有一种‘悲悯’感”。
[1] 沈从文先生从十五岁即开始在沅水流域随土著军队过了五年的流浪式生活，他说他的智慧得之于沅辰诸水，他学会思索、认识美全是在水边，值得回忆的哀乐人事常是湿的。
一条绵长千里的沅水，维系着沈从文先生的审美理想和人生寄托，流波逝水中裹挟着沈从文先生揪心的情结——浓浓的乡愁和对民族命运的忧虑，此揪心的情结辽远深长，绵绵无尽。
沈从文又说：“我感情流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小。
我幼时较美丽的生活大部分都与水不能分离。
我的学校可说是在水边的。
我认识美，学会思考，水对我有极大的关系。
”[2]水较之其他物质更具天性，它是流动的，只适以疏导，强硬的堵塞只会使它泛滥成灾或者干涸无迹。
沈从文作品里的女人都是水做的女人，具备了水的柔软和强韧。
在沈从文看来，水是一种高贵的美，同时也是一种朴素的美，至纯至真。
“水的德性为兼容并包，从不排斥拒绝不同方式浸入生命的任何离奇不经的事物
却也从不受它的玷污影响。
水的性格似乎特别脆弱，且极容易就范。
其实则柔弱中有强韧，如集中一点，即涓涓细流，滴水穿石，却无坚不摧。
水教我粘合卑微人生的平凡哀乐，并作横海扬帆的美梦，刺激我对于工作永远的渴望，以及超载普通人功利得失，追求理想的热情洋溢。
我一切作品的背景，都少不了水。
”〔3〕这是沈从文关于水的一个集中诠释，作为一种精神化的东西，水这一物种已溶入他的血液，他对“神性”的赞美，对爱和美的追求，在相当大的程度上外化在水的精神内涵之中，并提升到伦理道德的高度。
沈从文钟情于湘西山水，水作为生命之源，从自然深处流出，最终流入沈从文的信仰。
“对于清澈的水的感觉，已牵连着原始信仰，催生了他的杰作。
青山绿水荡漾着他的灵性。
”〔4〕实际上，沈从文将健全的人生形式放到带有原始特征的文化环境中去表现，这是作者的睿智，也是作者的无奈。
在由乡村山水和“抹布阶级”构成的“湘西世界”中，沈从文从正面提取了未被现代都市文明浸润和扭曲的人生形式。
湘西并不辽阔，但辽远而神秘诡谲。
多山的土地深沉地藏卧在三省边缘地带；酉水和澧水横亘崇山峻岭和原始森林诞生了星罗棋布的土家人的场坝，吊角楼和古老的水车，山与水的融合，同时也诞生风流倜傥的土匪和作家。
沈从文对湘西倾注了一种幽雅的体恤，这种体恤是对湘西男性精神的人性宽容，这种宽容自然也包含了由女性所激活的全部原始状态。
所以沈从文笔下的湘西野蛮但是优雅，《湘行散记》中写道：“一列青黛崭削的石壁，夹江高矗，被夕阳烘炙成为一个五彩屏障。
”“四点左右，黄昏已逐渐腐蚀山峦与树石轮廓，占领了屋角隅。
”“船停了，真静。
一切声音皆为大雪以前的寒气凝结了，只有船底的水声，轻轻的轻轻的流过去，——使人感觉到它的声音，几乎不是耳朵却只是想象。
”……沈从文笔下的岩壁、石窟、码头、河道、渔网、船橹、白帆、落日、云影、暮色、薄冰……都微微敷了一层闲淡的色彩，悠悠地在宣纸上渲染、行走，画面澄明、清澈、纯稚、简洁，到处罩着一层冬日里炉火边的暖意，就连当地水手的粗野对话，也显得极具温情和惬意：“牯子大哥，你怎么的，天气冷得很，大清早还赶来送我
”他钻进舱里笑着轻轻地向我说：“牯子老弟，我看好了的那幅画，我不想买了。
我昨晚看过更好的一本册页
”“什么人画的
”“当然是仇十洲。
我怕仇十洲那杂种也画不出。
牯子老弟，好得很……”话不说完他就大笑起来。
我明白他话中所指了。
“你又迷路了吗
你不是说自己年已老吗
”“到了桃源还不迷路吗
自己虽老别人可年青……” 三十年代辰河的水手，长年与湍急的滩头激流为伴，在浪声哮吼中求活。
惟一的乐趣便是小船泊到泥滩后，不再蜷伏在潮湿冰冷的船里，而是烧段烂缆绳，照着路，从跳板一端摇摇荡荡地上岸，直向河街头走去，到吊脚楼暖被窝吃“荤烟”：河面静静的，木筏上火光小了，船上的灯光也很少了，另外一处吊脚楼上，又有了妇人唱小曲的声音，灯光摇摇不定，且有猜拳的声音……这是沈从文 沈从文在创作思想上，主要是注重湘西地域性的古朴民风、淡淡的乡情，突出一种原始典雅的人性美。
他极力探索下民的风雨人生，揭示人生规律。
他的着笔点在渡口、码头、石板街、店铺、石拱桥、山间人家、水上船民，这一切都是他在辰河、沅水边逃学与从军得来的。
《凤凰》是《湘西》散文集中最重要的一篇，开篇介绍凤凰的山川形势、民情物理和历史沿革。
从地域文化的特异性入手，让读者对凤凰先有轮廓性的认识，在文体上着意古典雅致，与当地历史的苍凉感暗合，互生激励。
这种历史感的唤起，更促使人去了解湘西之现状，与原有的印象相互证实。
他用温和的目光感受着辰河的水和山头的阳光。
山头那一抹淡淡的午后阳光感动着他，水底各色圆如棋子的石头也感动着他。
“我心中似乎毫无渣滓，透明烛照，对万汇百物，对拉船人与小小船只，一切都那么爱着，十分温暖地爱着
”[5]爱着故乡的草草木木光景声色，沈从文笔端自然而然地流淌出了淡淡的水彩画，映照着故乡的山水，也映照着自三十年代以来不断湘西行的足迹。
《凤凰》如水的优美文笔，弥漫着强烈的抒情气息，但同时也蕴籍着深厚的悲凉与遗憾。
悲凉是因为，沈从文越是感觉到湘西人文景观中浪漫与诗意的一面，也越是洞察其中深掩的悲剧。
写蛊婆一节，沈从文总结道：“其实呢，这种妇人与其说是罪人，不如说是疯婆子。
她根本上就无如此特别能力蛊人致命。
这种妇人是一个悲剧的主角，因为她有点隐性的疯狂，致疯的原因又是穷苦而寂寞。
”还有写兄弟二人因受妇人之诬，不得不以凄厉的形式决断，又终至兄长杀妻的故事时，叙述虽然隐忍，言下却悲悯昭然。
而遗憾的是，沈从文虽然爱着乡风民俗中这古典而诗意的一切，虽然努力地想要唤起湘西一地人民的信心，想要让世人重新了解一个美丽而有潜质的边陲小城，但他终究自己也没有足够的信心。
他已经在心里意识到，随着时光的推移，随着现代文化在中国的扩展，这自己所钟爱的一切终将式微或消弥，而自己这些文字，不过是为它们做一个浪漫的记录，同时做为一种美丽的终结吧。
这种现代文明所带来的损失，现在早已成为人类最深刻的困境之一，不知是否早为多年前的沈从文所猜中。
《湘行散记》这辑散文， 以还乡为线索，既重投到暌隔16年的故乡山水的怀抱里，享受回到童年的梦想，亦从山水中体认历史变化和人事变迁。
在向往着过去平静朴实的生活形式的同时，也关心着故乡人民受到外力的影响而丧失了善良忠实的品德。
记事中常常掺杂主观抒情成分。
在写人叙事上，或以陌生化的角度写身世奇特之士，或以大篇幅的浪漫笔调写秀美的景物。
这一类用了“强盗一样好大胆的手笔[6]”写出的文字不但没有给人“歪曲现实”的感觉，反而酿造出一般散文所罕有的自然、粗犷、逼真的效果。
沈从文不断以“过去”来说明“现在”，使人生经验同眼前事物连成一体。
“我”介入到每个细节之中，山水景物、人事琐闻因“我”的思维和人格的参予而呈现出它们自然、朴实、优美的存在形态。
《鸭窠围的夜》记述作者坐在河中一只小船上，感受四野暮夜下的景色，让周围的码头、峭壁、吊脚楼、木筏、灯火、妓女的歌声、巫师的锣鼓、水手的喧闹、捕鱼的击柝声，人物的各种琐屑的生活细节，交织为一幅充满地方色彩的图画。
这些景致，以及人民生活中哀乐，彷佛与历史无关，不因时间而改变，作者看到的是这恒久不变的地方特质的瞬息显现，它同作者的感觉交流，塑造了他的人生观，使他获得智慧：望著汤汤的流水，我心中好像忽然澈悟了一点人生，同时又好像从这条河上，新得到了一点智慧。
的的确确，这河水过去给我的是“知识”，如今给我的却是“智慧”。
山头一抹淡淡的午后阳光感动我，水底各色圆如棋子的石头也感动我。
我心中似乎毫无渣滓，透明烛照，对万汇百物，对拉船人与小小船只，一切都那么爱著，十分温暖的爱著
我的感情早已融入这第二故乡一切光景声色里了。
[7] 沈从文又在《一个多情水手与一个多情妇人》文章记叙作者遇到一个叫牛保的水手，这水手同吊脚楼一个妓女厮混一夜，早上天气寒冷，不愿下船。
这件小事，又触动作者以惯常的浪漫手法描述景色：“河岸吊楼上妇人在晓气中锐声的喊人，正如同音乐中的笙管一样，超越众声而上。
河面众声的综合，交织了庄严与流动，一切真是一个圣境。
”[8]。
作者曾想给一个水手几角钱，让他遂吃“荤烟”的愿。
也曾在一户人家屋里烤火时碰到一双放光的眼睛，“我几乎本能地感到这个小妇人是正在对我怀着一点痴想头的。
不用惊奇，我们若稍懂人情，就会明白一张为都市所折磨而成的白脸，同一件称身软料细毛衣服，在一个小家碧玉心中所能引起的一种如何幻想。
”屋里是熊熊的柴火，主人沉默了，众人也沉默了。
沉默中，沈从文体会到了一点“人生”的苦味。
“我不能给那个小妇人什么，也再不做给那不手一点点钱的打算了。
我觉得他们的欲望同悲哀都十分神圣，我不配用钱或别的方法渗进他们命运里去，扰乱他们生活上那一份应有的哀乐。
“二十岁以前生活在沅水边的土地上；二十岁以后生活在对这片土地的印象里”[9]，有了这份故土的养育和滋润，“我认识他们的哀乐，这一切我也有份。
看他们在那里把每个日子打发下去，也是眼泪也是笑，离我虽那么远，同时又与我那么近。
我如今只用想像去领味这些人生活的表面姿态，却用过去的一分经验，接触着了这种人的灵魂。
”[10]
在美学上，对审美愉快的认识
审美愉快是指在美的欣赏过程和美的创造中，审美主体通过对美的认识所产生的情感愉快的感动,是通过自身美感意识中各种心理因素的综合活动而获得的一种满足、喜悦和愉快的情感体验。
继《千手观音》之后，张继钢又导演出《一把酸枣》，这是一部具有山西味道、中国气派、国际水准的大型舞剧。
《一把酸枣》带给人的是一种审美愉快的震撼，这种震撼来自心灵深处，是一种精神上的陶醉。
一、 故事情节：哀婉凄绝之美《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。
它运用浪漫与浓烈的表现形式讲述了一个晋商家族的爱情悲剧：清末民初，山西晋中富甲一方的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。
殷家大伙计嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。
美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私订终身。
他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被大伙计投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱。
类似的爱情悲剧古往今来并不少见，从刘兰芝焦仲卿到梁山泊祝英台再到罗密欧朱丽叶，或婉转或缠绵或浓烈。
这个故事则选择了我们山西最普通最常见的酸枣，作为反映晋商文化的一个载体，整个故事情节哀婉凄绝。
酸枣是剧中女主角的名字，也是她和小伙计相爱的定情物，是贯穿全剧的一根红丝线。
可以说，酸枣是所有漫漫古道上晋商女人的缩影。
矮矮的酸枣丛，遍布荆棘，生性抗旱，具有顽强的生命力，只要有一点点立足之地，无论崖畔还是沟壑，它都能蓬蓬勃勃地长起来，将故事女主人公命名为酸枣，可见用意极深。
从全剧看，酸枣私生女的出身在大伙计点破之前，可能没使酸枣受更多的心灵戕害，但丫环的地位，使她处于卑微的境地。
她与小伙计一把酸枣私定终身，并坚决鼓励小伙计远在他乡学做生意。
小伙计心有不舍半道返回，酸枣斥其不争将他逐出家门，之后小伙计刻苦学习，本事大长，回归字号，被委以重任，再次远行。
如果说剧情就此发展则波澜不惊，撕裂我们的心情的是，酸枣被逼嫁傻少爷，此前，心术不正贪婪委琐的大伙计，向酸枣揭穿了他们之间的父女关系。
对爱情忠贞不渝、心地纯洁的酸枣在这种突如其来的打击下崩溃了。
然而，她毕竟是酸枣，有着酸枣般生生不息的顽强秉性，在漫漫西口古道盼郎回归，终于和自己心爱的人相见，最终相依相偎死在一起。
此时留给人们多少遗憾，成功了的小伙计带着无数的财富，然而等待他的却是不再美丽的酸枣，而是一个世事不晓不认得恋人的疯女子。
荡气回肠的故事，慰藉我们的灵魂，生动的舞姿充满了生命的激情。
正像余秋雨所说，一对大墙下的恋人的生命很渺小，但这是永恒的。
哀婉凄绝中，它表达了一种文明过程当中的人性价值、一种传统美德。
最动人的要首推第五幕。
成就大业的小伙计荣归故里，途中与历经磨难酸枣相遇。
残阳如血，小伙计惊愕万端，心痛不已。
情急之下，掏出了酸枣送给他的荷包，里面珍藏的正是他们的定情物酸枣，他要唤回他可爱的酸枣。
已成疯女的酸枣一下子像被唤醒了什么，她回到了热恋时，拿出一棵棵酸枣喂小伙计，不明真相的小伙计误服毒酸枣，绝望的酸枣也随之而去。
一对恋人惨死在茫茫西口古道上，用生命书写出永恒的绝唱。
这段戏是全剧的高潮，随着剧情的发展，观众的心一次次揪起，与台上形成了情感上的共鸣。
情感是一切文学艺术的基本特征，舞蹈也不例外。
正是小伙计和酸枣的这种纯真的情感，才拨动了观众的情感心弦，产生了巨大的艺术魅力。
二、人物心灵:丰富坚贞之美面对时下一些文化品位下滑、民族属性淡化、审美倾向媚俗的作品，这部舞剧带给我们的不仅是情节的吸引力和表现手法的丰富多彩，更多的是一种由人物心灵展示出来的丰富坚贞之美而带来的震撼激情，以及文化的深层思考。
有人评论说，舞剧是流动的音符，像飘逸的诗篇。
该剧就是在丰富的舞蹈语汇和强烈的视听觉中，彰显了人性之美，将人物塑造得血肉丰满。
小伙计好学勤快，是个有头脑有想法的聪明人，他情深意重，与酸枣情投意合。
他想走西口改变现状，又割舍不下心爱的酸枣，竟中途返回；外出学徒，手脚勤快，脑子活络，在伺候人打扫送水中忙里偷闲，一眼一眼偷偷地学，他的这种精神感动了众人，就是靠着这种艰苦的努力，终于有所成就。
年终结账遇到难题时，他小试锋芒，双手拨珠一通噼哩啪啦解决了问题，不禁令人叫绝。
卧薪尝胆小有收获，他这才美美地回忆在酸枣林和心爱的人私定终身的往事。
小伙计在生活的磨难中一步步成熟起来，这种成熟更多的是从他的可爱机灵招人喜欢，以及他对美好爱情的无限憧憬等这些方面来表现。
《一把酸枣》中既有小伙计学习生意、求学读书、练习算盘、打扫卫生、端茶倒水的细节，更多的是通过他，反映了一代代晋商是如何艰苦创业的，用他和大伙计形成鲜明对比，警示世人，中国商人的经商之道是要经商人先做人。
人性美的坚贞丰富在酸枣身上体现得十分明显。
美丽聪颖的酸枣，有着中国女人坚韧顽强果敢的性格。
她对美好的生活和甜蜜的爱情充满了希冀，并付诸于行动，让小伙计走西口经商学本事。
当小伙计半道返回，她喜惊交集，爱恨交加，逼着小伙计又上了路。
从某种意义上讲小伙计的成功很大程度是由于爱情给了他力量。
如果说酸枣追求爱情、送情人远走学商，是要改变自己的命运的话，那么她在逼婚反抗中，表现的就是想捍卫爱情把握自己的命运了。
《盘鼓舞》集中体现了酸枣的无声呐喊与抗争。
铿锵的鼓声一阵紧似一阵，犹如酸枣的内心涌起的一阵阵不平的风暴。
编剧选择了变形的脚这一肢体动作，让舞者运用脚的张力做生动逼真的表现，可谓是独具匠心。
余秋雨在接受记者的专题采访时说，“《一把酸枣》刚开始，无数男男女女在台上告别时，我已经非常感动了，因为这是几十年前我探寻过的情感。
当设计的故事慢慢延伸下来到最后的大悲剧，我看后仍然热泪盈眶。
那不是一个个人对剧中感情的投入，实际上是对中华民族历史上无数流失了的感情洪流重新抓回以后的感受,所以我很感谢这样一部作品。
”他所说的这份重新抓回来流失了的感情，正是这部舞剧想表达的中华民族至真至纯的那种爱情的坚贞。
三、表现手段：细腻磅礴之美舞蹈是无声的语言,素有国际语言之称，它的功能是抒情，媒介是身体。
它用故事化的方式，通过凄美的爱情悲剧，表达了最原始、精粗犷、浑厚和深沉的民间乡土情结，心灵的诉说和情感的表达，都要借助处处充满了飞动的神思和情韵的肢体语言，它的表现极为细腻。
然而，舞剧毕竟是融文学、戏剧、音乐、舞美、灯光、服装、化妆、道具等多种艺术手段于一体的综合艺术。
该剧音乐、舞美、服装、道具、化妆、灯光、音响等每一个环节都是经过精心设计的。
舞台设计在场景的铺排表现上，充分运用现代化的声光电等先进手段，呈现出了极为壮观的磅礴大气，使观众产生了强烈的心灵震撼和视觉冲击力。
柴可夫斯基在谈及歌剧《奥涅金》的创作时说：“当我写这篇音乐时，由于难以借用笔墨表示的欣赏，我甚至完全都融化了，身体都在颤抖着。
”（转引自捷普洛夫著《心理学》第七章第125页东北教育出版社1953年版）作为普通观众，不会产生出柴可夫斯基的这种创作时美感的愉快和满足，但在观看《一把酸枣》时，能够深深体会到类似于他的审美情感。
这部爱情悲剧有一种悲怆的情怀，小伙计成长为大掌柜的个人奋斗史的砺练，恰恰可视为商场精英看晋商百年的一个缩影。
全剧用荒荒的大漠、气势万千的城墙、汇通天下的招牌、大红灯笼高挂的大院、古道西口的落日黄昏、驼铃叮当的商人队伍等深刻丰富的场景，大肆夸张渲染的宏大场面铺陈，展示了晋商崛起艰难、奋斗精神和称雄海内外的辉煌业绩。
用编剧、编导张继钢的话说，则是用大墙、屋顶、牌匾、算盘、帐本、酸枣林、祠堂、雕梁画柱、大漠……形成了一系列的人物活动的环境，高墙冷月下的人性撕裂、大院商号两地情感的纠葛、阴暗角落里的阴谋制造、残阳如血的古道上的生死相依展现了那个时代。
第五幕中，浩浩荡荡的驼队连绵不绝满载着财富走来的这一场景，最震撼人心。
这一场景气势磅礴宏大壮观，色彩斑斓奇异。
在音乐声中，一队队的小驼队、大驼队，逶迤而来，款款而去，动作非常简约，但蕴含的内容非常深刻厚重。
财富、富裕、衣锦还乡的背后，既有晋商文化的影响积淀，又有一代代商家的奋斗历程，如剧中的殷家沧桑变化、男主人公小伙计起早贪黑、刻苦学艺以及一对恋人的生离死别，正是当年无数山西人走西口的折射反映。
舞蹈用它独特的表现形式对晋商文化主题进行了阐释。
百年字号、商铺林立是什么、骆驼的灵魂是什么，在宏大的背景中，引起了我们的深思，内心不时涌动着一种自豪满足。
全剧处处体现细腻之美，几乎每个舞蹈细节设计都充满了美的张力。
《走西口》告别的人儿心中的万千依恋与不舍，《红灯贺喜舞》张灯结彩浓浓的兴致与喜悦，《饥童舞》充满生存欲望的渴求，特别是《团扇舞》的款款碎步、鱼贯而出等，通过演员的手、脚、腰、胯、眼等的舞蹈语汇，表达了主人公不同的情感状态，给人一次又一次的美的享受与震撼。
再如以下这个细节也很有代表性：年终，各字号的掌柜们携带着丰厚的礼品回到殷家，小伙计带回的却是获得利润的账本。
他一一问候了殷氏和从各地回来的掌柜，高兴地背起傻少爷转圈，一方面出于他的善良，一方面流露出他的孩子气。
就要和朝思夜想的人相见了，没有辜负酸枣的一片苦心，难以掩饰心中的豪情与激情。
此时的小伙计志得意满，他的眼睛一直在逡巡着寻找着什么。
酸枣脸含羞心中喜，适时上前从小伙计身上将傻少爷背下，两人在这种情形下见了面。
通过演员可视可感的外部动作、顾盼生情的眼神，以及音乐的节奏旋律等，形象地演绎出人物内心的意蕴，将人物此时此刻的复杂丰富心理表现得十分生动细腻真实。
我们知道，山西素有“民歌的海洋”、“戏曲的摇篮”和“民舞的故乡”美称，有着非常丰富的艺术资源。
在这部舞剧中，音乐的旋律美同样打动人心，对整部作品的贡献功不可没。
它体现了山西民歌浓郁的质朴厚重风味，又结合了时尚音乐的华丽，做到了二者的有机融合。
特别是一开场《走西口》的哀婉凄清、肝肠寸断的二胡主旋律后，如山崩地裂、排山倒海般宏大的音乐从天而泄，给人强烈的震撼，最为动人的是《双人舞》的爱情主题音乐缠绵悱恻、凄美动人。
在凄惨的二胡主题音乐中，观众的泪水一次次潸然而下。
此外，《想亲亲》、《夸土产》、《桃花红杏花白》等这些耳熟能详的富有浓郁地方特色的音乐，以其或千回百转或热烈明朗或抒情舒缓的旋律，给人无限的美感。
民族的就是世界的，感人的就是至美的，《一把酸枣》带给人的审美愉悦，是心底的震撼和绵长的回味。
