(原创）悲美一身的舞蹈精灵—邓肯自传读后感
[(原创）悲美一身的舞蹈精灵—邓肯自传读后感]前言：读《邓肯自传》来自作家作品里的推荐，笔者也想借阅读此书提升一下个人艺术修养，花了30多小时来阅读摘录，同时还观看了邓肯舞蹈的视频、杨丽萍的雀之灵舞以及邓肯批判的芭蕾舞，(原创）悲美一身的舞蹈精灵—邓肯自传读后感。
舞蹈是通过身体来展示、表达美的艺术，致力于舞蹈事业的女子真的要付出很多代价，包括失去爱人、失去孩子。
为了艺术她们献出人生的幸福，她们连同自身的舞蹈艺术被代代相传、成为经典
她们不是普通的女子，她们是上帝赐给人间的美丽舞蹈精灵
作为一个舞者，她很美，她很成功，创立了“自然即美”的邓肯现代舞；作为一个女子，她多情，她很可怜，拥有过伟大的爱情但最后一个个情人都离她而去；作为一个母亲，她慈爱，她很可悲，拥有过3个儿女又不幸失去。
她的一生很传奇，6岁开始开办舞蹈培训班，帮助母亲赚钱养家；通过阅读了解世界，并进而开始她研究舞蹈、创作舞蹈、传播舞蹈美的闯荡世界旅程；50岁意外车祸结束了自己不算老的生命，将这份美丽定格在50岁。
她的天赋和勤奋：毫无疑问，她在很小的时候就表现出在舞蹈上的天分，她的音乐家妈妈充分尊重她，没有按世俗的教育扼杀掉她的潜能，给她音乐、艺术的熏陶。
当然这种天赋的种子是需要勤奋的汗水来浇灌才可能开花结果的。
在追求艺术的过程中，她非常勤奋，她去参观希腊教堂、神学院，欣赏唱诗班主美妙哀婉的歌声，去博物馆欣赏名画和雕塑，有时面对一幅画会连续几个小时不离开，母亲的音乐更是培养她艺术成就的营养，“为了一个简单的舞蹈动作，我常常需要用几年的时间去研究和探索”。
她专心致志地阅读从久远的古埃及到当代的一切关于舞蹈艺术的书籍，并且把读书心得和摘要记在专门的笔记本里。
她的婚姻和爱情：由于受父母失败婚姻的影响，她终身拒绝婚姻，同时形成了有悖常理的婚恋观：与不公正的婚姻作斗争，反对结婚，争取妇女解放，争取每一位妇女都有权按自己的意愿决定要几个孩子，而不受社会的歧视和伤害。
她一生有多次与伟大艺术家的爱情，还与两个深爱的人生了一双儿女:与德国画家克雷格生了女儿（为了艺术后来主动离开了他），与英国百万富翁洛享格林生了儿子，仍然拒绝他的求婚。
她具有追求自由的天性，不管在艺术上，还是在爱情方面，她遵循内心真实的情感，有了爱的感觉就会去体验激情之爱，享受生命赋予的美好，读后感《(原创）悲美一身的舞蹈精灵—邓肯自传读后感》。
但这种随性的爱又与现实的传统的婚姻和爱情相违背，最后她必将品尝苦果，也许违反自然规律的追求必然要付出巨大代价。
她说：“我总是忠实于我的爱人的。
而且说实话，如果他们忠实于我，我也许根本就不会离开他们中的无论哪一个人。
因为只要我爱过他们，我便永远爱他们，无论过去、现在还是将来；如果说我已先后和很多个曾经爱过的人分手，那也只能怪男人见异思迁，只能怪命运残酷无情。
”从其他资料了解到她曾经和小她10多岁的俄国诗人叶赛宁有过短暂的婚姻，她甚至出钱帮他出版诗集、助其实现梦想，笔者认为，这段婚姻除了爱情外，更多是她想在这个小男人身上付出她浓浓的母爱（一双儿女去世后她难以自拔）。
她对舞蹈的热爱：毫无疑问，她的生命是为舞蹈艺术而生的。
小时候就热爱舞蹈，自己跳、还教人跳，渐渐长大后，研究舞蹈，创造舞蹈，办舞蹈学校传播艺术。
为了舞蹈艺术她主动离开深爱的克雷格（她女儿的生父），她说：“同他生活在一起，就意味着我要放弃我的艺术、我的个性，甚至要放弃我的生命和我的理性。
”为了让舞蹈学校能生存下去，她找到一个英国百万富翁来支撑经济，后来他也成为她儿子的生父。
“我一生中只有两件大事----爱情和艺术----我的爱情常常会毁灭我的艺术，而我对艺术的渴望又常常给爱情带来悲剧的结局。
这两者无法调和，总是不停地斗争。
”她的舞蹈艺术：“伊莎多拉为了要表现人类的情感，在希腊艺术中发现了最精彩的表达方式。
她很欣赏那些美丽的浮雕，而且从中得到了灵感。
然而她更富有创新的天赋和本能，带着这些灵感，她又重归自然，从中创造出她的一切优美的舞姿。
在模仿和复兴希腊舞蹈的同时，她找到了自己的表达方式。
她想到的是古希腊人，但展现给我们的是她自己的艺术。
她的愿望便是忘却时空、不懈地追求幸福。
她把希腊艺术完整地呈现给我们，引起了我们的共鸣。
在她为我们复活希腊艺术的同时，我们变得与她一样年轻了，我们心目中又升起新的希望。
当她的舞蹈表达命运的不可抗拒时，我们也只好同她一样屈从。
伊莎多拉.邓肯的舞蹈不再是一种余兴节目，它是个性的张扬，是生命力的体现。
作为艺术作品，它的内涵无比丰富，激励着我们为自己的艺术使命而努力去创造。
她的母爱（孩子）：邓肯的一生里，除了舞蹈以外，她最爱的是她的两个孩子。
不幸的是，在她的孩子---女儿6岁、儿子3岁时，他们乘坐的汽车掉进巴黎的塞纳河，同时被淹死。
邓肯悲痛欲绝：“没有任何姿态或表情可以表达我的悲伤。
这如同古希腊女王娜尔彼由于悲痛变成石膏，我只能坐下来盼望我能在死亡里消失。
”儿女的意外离世是她致命的打击。
她天真地以为再生一个孩子可以转移掉痛苦，没想到第三个孩子一出娘胎就只剩下一口气。
作为一个内心充满爱的女人，她是那么渴盼拥有自己的孩子，也曾经得到过可爱美丽的儿女，可最后老天还是带走了他们。
失去子女之后的她再也难以恢复到以前的生命力。
“我径直走进大海，永远地结束那无法忍受的悲痛，因为无论在艺术中，还是在再次生孩子或者爱情中，我都无法找到安慰。
我尽一切努力来摆脱不幸，但得到的却只有毁灭、痛苦、死亡。
”她的意外死亡：50岁那年，有一天，她走进一个车库，坚持要求一位年轻修车工带她试开一辆跑车。
车子启动了，瞬间，她的围巾缠在车轮中。
仅仅几秒钟，她的脖子断了，邓肯就这样告别了尘世，留给后人无数的唏嘘。
舞蹈是追求美艺术，也许邓肯50岁离开人世就是为了将最后的美丽留给人间。
她的文采：通读她的传记，可以看出她在文字方面的修养和造诣，当然同时要感谢高仰之的通俗流畅的翻译和表达。
邓肯是个勤奋的姑娘，从小时候就开始写日记，记录自己的情感和生活经历；同时在学习研究艺术时，读书笔记也是她常用的手段，这些都帮助她锤炼文采。
她无拘无束的笔触，挥洒自如的文字，都充分展示了对艺术与感情无比坦率、忠诚的态度，并由此演绎出邓肯充满魅力和传奇的一生，更奠定了该<邓肯自传>成为世界传记文学史上当之无愧的经典低位。
后记：笔者是个感性女子，常会被不幸女子的坎坷命运所感伤。
看完《邓肯的自传-我的自由我的爱》是在一个晚上，内心很沉重很压抑，大哭了一场，为她悲美集于一身的坎坷人生。
女人一生最大的愿望是拥有爱情、拥有孩子，邓肯也一样渴望，但她很不幸。
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〔(原创）悲美一身的舞蹈精灵—邓肯自传读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
现代舞的特点是什么
现代舞的十大基本特点： （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
” （2）量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗
那么，先编出100个糟糕的再说吧
” （3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生） （4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么
”这样一个哲学和美学命题。
（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
区别：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
但评论家认为这些名称都不大确切 。
因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。
现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。
从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,是 反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪,新兴的资产阶 级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪,浪漫主义 思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I. 邓肯 起来反对 古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧 。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革 新家亦认为有改革的必要。
I.邓肯 邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就 遍及欧洲。
邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。
浪 漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅 咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。
崇拜自然在当时还是一 种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。
她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧 裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为 现代的新型舞蹈探索出一条新路。
邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必 须发展为灵魂的自然语言”的舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规 律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。
邓肯教学生跳舞也缺乏系 统性的动作体系和规定的舞步。
这个不足,后来在瑞士音乐教育家E. 雅克?达尔克罗兹 始创了“优律动”训练体系和R.von 拉 班 建立了现代舞的理论之后才得到了弥补。
现代舞始源于邓肯,拉班又进一步发展了它,并且在现代舞的理论建设方面作 出了重大贡献。
他有许多理论著作,在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规 律,包括肌肉的松弛和收紧,动作的协调等等。
在舞台表演方面有著名的舞蹈空间 等理论。
这些理论与实践,对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M. 维 格曼 又把拉班的理论和法则,通过实践变成为舞蹈作品,使现代舞理 论更加具体化,对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞,被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代 舞和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
她说:“首先必 须从传统枷锁中解放出来的现代舞蹈,在解放的同时对音乐的独裁也进行反抗,因 此才变成了自由自主的舞蹈。
”因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消 音乐对舞蹈的作用,确立没有音乐的舞蹈。
现代舞在美国和德国发展得最为兴旺,前一时期,德国现代舞发展迅速。
第二 次世界大战期间,纳粹势力抬头,德国现代舞很快就走向衰微。
现代舞的活动中心 转向了美国,美国没有自己的舞蹈传统,所以现代舞就成了它本土的舞蹈文化而受 到重视。
但现代舞在美国的发展过程是曲折的。
邓肯、R. 圣丹尼斯 等现代舞先驱都是美国人,但她们不是在美国而是在欧洲获得其成就。
美国的现 代舞是受欧洲的影响产生的,直到1909年,圣丹尼斯享有盛誉返国,才敲开美国现 代舞的大门。
圣丹尼斯对现代舞的贡献,主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及 、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点,企图以东方舞蹈形式来传达 人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀 》,第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞,在她大批的作品 里面,有属于宗教题材的,也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T. 肖恩 结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校,成为学 生接受新舞蹈的摇篮。
其中M. 格雷厄姆 、D. 汉弗莱 、C. 韦德曼 等后来都成为美国现代舞 的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代,是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点 。
特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯 培养出来的学生,却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者,而是以叛逆者的身分各走自己 的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有基 R.圣丹尼斯 本民族舞蹈可供发挥,那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种 舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法,那 就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包 含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必 然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品,就是 对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法,其特色 别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈,那么格雷厄姆则是在 揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省 ”心理,有“心理舞派”之称。
她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
她早期创作的《心穴》,借一个古老的传说,表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后 留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时,给人看到的人的形象是痛苦地蜷 缩成一团的,焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲,这就是她所谓的“心灵的图解” ;而这种“痛苦的心灵”,亦不是表现一个具体的事实,而是表示人类所有的悲悼 。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化,从这种 研究出发,发展了“收紧和放松”的动作原理,认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身 体旋转、跳跃、跌倒等技术,也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的 感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔 悴,曾引起人们的争议,但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡的时代,经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶 形势,给当时的艺术家以很大的震动。
加上在现代主义哲学、现代心理学的影响 下,形成了一股现代主义的艺术思潮,使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观 念是不能解释人类的现代经验的,因此纷纷举起反叛传统的旗帜。
圣丹尼斯的舞 蹈,美得象个女神,并且带着基督教清教徒思想和世俗文化相结合的浪漫主义风格 ,这对当时现代主义思潮已经广泛流行的美国,显然是不合时宜的。
在这种形势下 孕育出与圣丹尼斯相对立的舞蹈思想是必然的。
现代舞强调创造性,因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体,各自独立 地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩,而她们的学 生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J. 利蒙 为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试,宣布脱离汉弗莱而 独立组团。
T.肖恩的现代舞 他的现代舞结合戏剧传统形式,根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔 雀舞》,取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M. 坎宁安 ,因艺术见解不同,也离开了格雷厄姆。
坎宁安是新先锋派的代表,所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术 道路。
如果说格雷厄姆的艺术主张是反对舞蹈上传统的审美观念,那么坎宁安反 对的则是人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。
他说:“在我的 舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”,“我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作 意味着什么,这正是我为什么不喜欢和格雷厄姆一起工作的原因。
”坎宁安的艺 术方法是追求“偶得动作”。
所谓“偶得”,就是没有事先设计,亦没有动作安排 ,只要偶然物色到一个动作,他就“让每个舞蹈演员的个人特点无所畏惧地、无所 隐讳地、有力地表现出来”,“任何动作都可以成为舞蹈的一部分”。
坎宁安所 以主张这种偶得的成分,是因为他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使 用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
他认为只要舞 蹈者在舞蹈,那便是一切,如果你希望有什么含义,那就是什么含义。
因此,一些评 论家把他的舞蹈称为“抽象舞蹈”。
在新先锋派舞蹈中,A. 尼古拉斯 的艺术主张与坎宁安 不同,他提倡非人化舞蹈。
这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。
他认 为创作抽象化的舞蹈时,人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。
所以就别具匠 心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍,或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体,并把特 殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来,以增强直观效果。
这种见 物不见人的舞蹈作品,创作者并不认为是取消了人性,而只不过是排除了个性,使 作品不受人体的局限性的束缚,从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始,新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间 表演,包括教堂、体育馆,以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的 一种艺术探索。
T. 撒普 有一次创作了一个舞蹈叫《集成 曲》,于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上,他们 都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾,所有的演员都把动作放慢,在黄昏的朦胧光线 下,在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园,这些雕塑在魔幻般地苏醒过来 。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异,他们的作品有专门为草 地、空地以至一些特殊环境而创作的。
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。
他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈 团。
1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获 得了很大的成功。
约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织 起来,但艺术上没有多大成果。
与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G. 巴兰钦 与J. 罗宾斯 等杰出的编导 艺术家和演员。
产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。
现代舞的艺术现象是复杂的, M.坎宁安1979年的作品《现场》 各派都有自己的探索和追求。
其中出现的所谓表现主义、象征主义、心 理派和抽象派等等,都是和现代主义相适应的流派。
它们有一个共同的特征,就是 反对传统观念在艺术上的统治,以传统的叛逆自居。
他们曾先是对传统的写实主 义表示挑战,在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和 人的复杂关系简单化了。
因此在探索突破传统表现方式的同时,传统的时间次序 (开始、中间、结束)和空间观念(远近)被打破了;那种比例感和尺度感联结在一 起的秩序概念亦被推翻了,而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感 。
他们对动作规范也感到厌倦,而代之以一种人的随意动作。
总之,现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。
过去现代舞和芭蕾曾一度 处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一 些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象,现代 舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。
醉在三河的读后感
称号：现代舞之母 国籍：美国 生卒年：1877年-1927年 出生地：旧金山 身份：舞蹈家 在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。
她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。
与此同时，她的私生活充满了迷幻色彩。
她以其异想天开的爱情观和婚姻观，向传统的道德观念发出了挑战。
她像换衣服一样变换情人，全凭一时的心血来潮和的心理感觉。
为此，有人称她为“高级妓女”。
作为一个舞蹈家，她获得了成功。
她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。
作为一个女人，她是不幸的。
她放纵自己的情欲，在男人世界中恣意游戏，但同时也被这种放纵所累。
由于她的不端作法，令她倾心的男人一个个离她而去。
每到这时，她便陷入迷茫的苦恼和痛楚。
而给她最大的打击，是她与三位情人所生的孩子，一一因事故死去。
她，就是伟大的舞蹈家(Isadora Duncan，1877-1927)。
大舞蹈家邓肯的出世，使女人才真正领悟到舞蹈的原意，是来源于对造物主创造了女人的首肯、赞美与感激。
邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。
邓肯认为女人是万物之精华，是，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。
邓肯演出的时候，放弃了传统的舞衣，改穿宽松裙袍，赤双足，自由摆动，既看不见女体的曲线，也省去了引带的婀娜。
邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而非在男性的凝视中，把性感作为欲望的对象来观赏。
此举也重新界定了女性美，不受囿于传统的标准。
传统的标准，一是要夸张女体的性感曲线，一是在禁欲的气氛中对它诸多束缚，但邓肯却要求自然和解放。
“所谓女性美，乃由认识自己的身体开始。
”她说。
在西方传统社会里，女性的身体从来便被视为多愁善感，也因为这个缘故，主张要诸多约束，罢免其倾覆的可能。
邓肯的舞蹈，却正是自由的表达，其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，把内在感受与身体外现的行为二分，并主张艺术与自然结合。
赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。
舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。
舞蹈身体 邓肯其时身处的美国舞蹈界，主要由三种传统舞组成：社交舞、体操及芭蕾舞。
女士们参与其中，主要是为了显示她们的身份和社会地位。
对于芭蕾舞，邓肯是颇有意见的，她认为芭蕾舞把舞者表现得高高在上，，对身体活动的约束也很不自然。
邓肯既然主张透过舞蹈来自由表达思想与情感，以身体来协动心灵，便不奢谈理论或步法。
她把舞蹈定义为：“一个对生命的完整概念，还有透过动作表达人类心灵的艺术。
” 邓肯的舞蹈，表达了不少20世纪初西方正在萌芽的多种进步思想，包括现代化的观念和女性的解放。
她认为美不仅在外表，也是人与自己、与社会中的他人及宇宙的和谐状态，因而舞蹈是社会、政治，也是宗教。
综合上述舞蹈的信念，表现在邓肯的舞姿上的，便不是装饰性的舞衣和大腿动作，而是一连串有感而发的，探索、寻找和期待的过程。
化之为舞蹈的动作，便是高昂脖子，不停旋转、摇动和冲前的姿势，这些都令当时的舞评家不知所措。
身体政治 邓肯的舞蹈革命，并不是独立的事件。
舞蹈史家认为她是对个人表达的追求，是本世纪初美国自由主义者的写照，对抗日益标准化、一致化、机械化和物质化的社会。
因而邓肯参与的，也是文化上的改革，集艺术、性别、个人和大众于一身的解放。
单就她挑战舞蹈的传统一举，不论在艺术上选择的内容是什么，已是一篇以身体实践解放的。
邓肯后期的舞蹈动作，更是充满了政治性的象征，经常描写一个英雄式的女性人物，如何大胆地凯旋于困境、压制和种种剥削之中，反映她在第一次世界大战前的爱国主义到后来一度认同的社会主义理想。
作为女舞者的邓肯，在20世纪初，已身体力行地展示了舞蹈批判社会的功能。
邓肯被誉为“现代舞之母”，是一位毕生追求欢乐与光明的舞蹈之神，她给人类带来一个瑰丽的梦，将伟大的艺术献给了世人。
被誉为“现代舞之母”的是谁
“现代舞之母”是美国的伊莎多拉·邓肯，1877年5月26日出生于旧金山，1972年9月14日逝世于法国。
她是个孤儿，但幸运的是她的母亲是个钢琴教师。
这为邓肯打下了坚实的音乐基础。
她第一个高呼“古典芭蕾一点也不美”的口号，并在世界范围内掀起了现代舞的大革命。
论述古典现代舞与后现代舞的不同特征
1．背离传统的特点。
现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。
它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。
在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。
他们主张：任何东西都是可能的。
因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源；哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。
正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。
在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系；表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。
因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。
” 2．强调不断创新 现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。
在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性；在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。
因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。
在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人（编导）操纵的工具。
3．抽象的表现手法。
现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。
它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。
在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象；表现“自我”本能，表现直觉；展现纯动作表演，强调动作就是一切。
4．现代舞的时代性 现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。
可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。
现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。
从现代舞的先驱伊莎多拉以及邓肯高举“对传统的反叛”和“向旧时代挑战”大旗，肖恩那如投枪和匕首般向社会黑暗宣战的工人题材作品，玛莎、格蕾姆表现一个与社会对抗的异端分子的抗争、失败、奋斗的《异端》，到中国现代舞先驱者昊晓邦、戴爱莲、贾作光等自三十年代将现代舞引进中国伊始即向黑暗社会发动猛烈的攻击和奋争，这一切都鲜明地显现出现代舞对社会和人类生存状况的关切，传扬着民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和呐喊。
由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。
现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。
现代舞的含意观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展都起到了积极推动作用。
这些都是它所以能成为风靡世界的一种艺术的客观因素。
但是，它又往往把创作主体、创作个性有时强调到不适当的程度，以致容易导致漠视社会、漠视公众的弊端。
因而我们学习借鉴它时要掌握分寸和尺数。
而它在理论和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现，更我们应该自觉分析批判的。
现代舞是什么
现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。
她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。
他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。
她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。
她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。
近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。
现代舞进入中国后受到哪几方面因素的影响
现代舞只是一般的交际舞。
比赛的那种翻译出来应叫“竟技舞”你可能问的是后一种。
这东西传进中国是由英国开始。
他们为了赚钱全世界去宣扬这种舞。
先是日本再是台湾。
因为舞姿优美活力动人。
大受喜爱舞者的欢迎。
问题是这种舞易通难精。
必须从七，八岁学起，故此舞伴最后都会做了夫妻。
因为舞伴必须固定。
不然两位不能配合，就是顶尖高手也不行。
这种舞分两种十项。
一种叫“摩登”一种叫“拉丁”每种有五项。
不作详细介绍了
看服装就知道。
摩登穿得雍容华贵，男士礼服女士长裙。
拉丁则热情奔放，女士非常暴露，男士长裤上衣多露胸。
跳起来相当激情。
如果你问的是这种，我道的也就是么多。
如果不是你就当个玩意儿看看就是。
