专业导论课程读后感。
。
。
。
我是真写不出来，请各位帮帮忙。
只有这么多分了。
。
经济矢合成和资源的有效配置 王见定 李颖 {摘要} 按照传统的经济学理经济变量是以标量的形式出现的。
本文提出：经济变量实质上是一种矢量。
但又不同于物理学中的矢量，有其自身的合成规律。
资源效配置其实是经济矢量合成的一种形式。
本文以一些实例对经济矢量合成的法则进行说明，并进一步阐述这一理论在经济活动中的指导意义。
（内容简介：经济学新理论） 4吨混凝土和1吨盘钢构成一个5吨的混恁土构件；一个缸的发动机、一个底盘、一个车身构成一辆轿车；一个显像管、一个复杂的线路和一个壳体构成一个精美的电视机；一个美容师半个小时的劳务加上对各种美容美发器械及化妆品的使用，产生了一个时髦的发型；一位外科大夫4个小时的手术以及四个同事的合作、医疗器械和各种药物的使用完成了一个心脏手术....这些都是经济矢量合成的事例。
混凝土4吨和1吨盘钢是两种不同的经济变量，像这样既有大小又有一定流向的经济变量，我们定义为经济矢量。
4吨混凝土和1吨盘钢构成了一个5吨的混凝土构件，可以看成两种经济矢量的合成。
它们之间的比例是一定的，是由构件的用途决定的，而且这种比例将随着生产的发展而变化（当然在一段时间内是相对稳定的）。
如果现在有5吨混凝土和1吨盘钢，也只能构成5吨的混凝土构件，多生产的1吨混凝土在这一组合中是无用的。
这就是经济矢量的合成法则。
这个法则对于不同的经济矢量之间是不同的。
这种经经济矢量的合成可以在多个经济矢量中进行。
例如一个发动机、二个车身、二个底盘也只能构成一辆轿车，其中的一个车身、一个底盘是多余的。
以上例子已说明了经济矢量概念是客观的，也说明经济矢量是按一定法则合成而产生社会的综合效益。
这种法则在一定时期具有相对稳定性，它取决于合成商品和劳务的质量要求，也取决于届时的生产水平。
通常，我们在经济学教科书中见到的资源的有效配置，实际上也可看成是一种经济矢量合成的实例，有效的含义就在于不进行多余的生产。
当然一种商品和劳务是否是有效的，还取决于价格和周围的环境。
例如：一辆奔驰轿车，就它的发动机、底盘、车身以及其他一切配套设施都是可以说是一种资源的有效配置，但其10万美元的价格，相对一般市民来说，就不能说是完全有效的。
而对于中产阶级来说却可以看成是一种有效的配置。
或者就环境而言，在经济发达国家的美国、西欧它可能是一种资源的有效配置（当然也不能超过一定的数量）。
而在那些经济正处在发展中乃至落后的地区，它就不能算是一种资源的有效配置。
世界上，任何国家，不管它是发达的国家，还是发展中的国家，都面临着对资源的有效开发和对资源的有效配置。
资源不同程度的无效开发和无效配置，将造成有效资源的大量浪费、环境的严重污染乃至经济危机。
近20年来，社会主义国家都面临着计划经济向市场经济的过渡，就实质而言，就是对各种资源进行更有效的开发，对各种资源进行更有效的配置。
目前我国进行的下岗再就业工程实质上就是全国范围内进行的各种资源的有效配置活动。
所谓新的经济增长点，就是某些地区、某企业、某产品基本上达到了某些资源的有效配置。
我们认为，当这种有效配置的覆盖面达到50%的时候，由于经济活动的惯性，全国经济将出现全面好转，展示强大的生命力。
就一个地区而言，整个经济活动达到80%的有效将是非常理想的，100%的有效是不存在的，既使是在发达国家美国也至少有20%的无效生产，它需要通过调整，甚至破产来达到有效。
参考文献{1}Samueclson and Nordhaus:“Economics”,12th,Ed,McGraw-Hillco.NewYorK,1985.{2}Parkins:“Modem.Macroeconomics”，Prentice Hall,Canada,1980.{3}凯恩斯：《就业、利息和货币通论》中译本，三联书店，1957.{4}克莱因：《凯恩斯的革命》中译本，商务印书店，1980.{5}罗宾逊、伊特韦尔：《现代经济学导论》中译本，商务印书店，1982.{6}高鸿业、吴易乙：《现代西方经济学》，经济科学出版社，1990.{7}王见定：《国民经济行业排列的有序化与经济矢量》，第51届国际统计大会论文集，土耳其，1997.{8}王见定、李颖伯：《经济矢量的合成和资源的有效配置》，国际社会和经济发展大会论文集，墨西哥，1998.{9}王见定：《社会统计学与数理统计学的统一》，前沿科学，2008年第二期,北京,2008.
了解日本经济的入门书籍有哪些
以下书籍供你参考书馆应该都有。
1、失去十年:日本经期停滞的真正原因基本信息出: 机械工业出版社; 第1版 (2012年5月1日)平装: 204页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 9787111378099条形码: 9787111378099商品尺寸: 24 x 16.8 x 2 cm商品重量: 340 g品牌: 机械工业出版社ASIN: B007PYP8T2图书描述:《失去的二十年:日本经济长期停滞的真正原因》在日本一经面世，就引起巨大反响。
相信中国政府、经济学家以及对经济趋势感兴趣的读者将从中获益良多。
日本已经陷入了连续二十年的经济停滞状态，史称“失去的二十年”。
这段历史引起了各国尤其是中国的高度重视。
虽然研究者众，但缺少对日本社会真实的了解，更多的是臆测和猜想。
而日本自身的反思声音很少被引入。
池田信夫所著的《失去的二十年:日本经济长期停滞的真正原因》正是填补了这一空白。
读者可以看到日本人是如何清晰解读其来龙去脉的。
作者其经济学家兼媒体人的双重身份更是赋予《失去的20年:日本经济长期停滞的真正原因》独特的洞见，他从日本的现状、历史、经济学角度出发，颠覆了世界对日本经济的很多传统看法： 终身雇佣制真的是日本的优良传统吗
日本经济停滞是源于广场协议吗
为什么经济一停就是二十年，而且有继续停滞的迹象
日本经济停滞的根本原因是什么
日本应对经济危机的教训和经验究竟是什么
20世纪80年代是日本的黄金时代，还是日本传统产业结构的最后辉煌
日本真实的社会现状到底是怎样的
日本与中国如何竞争
日本未来可能的出路在哪里
会对世界带来何种影响
2、日本经济史(1600-2000)基本信息出版社: 南京大学出版社; 第1版 (2010年8月1日)丛书名: 阅读日本书系平装: 320页语种： 简体中文开本: 20ISBN: 7305072516, 9787305072512条形码: 9787305072512商品尺寸: 22.6 x 14.8 x 1.8 cm商品重量: 440 g品牌: 南京大学出版社ASIN: B0041G4SGQ图书描述:《日本经济史(1600-2000)》内容简介：即便在极其发达的现代经济中，“历史的反复”这种单纯的经验教训依然没有过时。
也就是说，此次的次贷危机也许就包含着80年前的经济危机中应对危机、重建经济时的重要教训。
在这一点上，不妨认为一直被认为处于边缘的“经济史”这门学科即便在现代也具有实用性。
3、日本经济基本信息出版社: 高等教育出版社; 第2版 (2005年7月1日)丛书名: 日本学基础精选丛书平装: 437页语种： 简体中文开本: 32ISBN: 9787040169362, 7040169363条形码: 9787040169362商品尺寸: 20.2 x 13.8 x 2.4 cm商品重量: 458 g品牌: 高教社ASIN: B0011AX2OO图书描述:《日本经济》共分7章，即日本的国土与人口、日本的经济增长与景气循环、日本的产业与结构、日本的财政、日本的金融、日本企业的治理与经营、日本的对外经济关系。
为便于教学和练习，每章后附有思考题。
总之，《日本经济》是一部内容丰富、资料新颖、叙述深入浅出的优秀著作，对学习、研究日本经济的读者及高等院校相关专业本科生、研究生来说是一部难得的好教材，对于希望了解日本经济的一般社会读者来说是一部理想的入门书和参考书。
4、日本的反省:悬崖边上的经济基本信息出版社: 东方出版社; 第1版 (2013年3月1日)丛书名: 日本的反省平装: 224页语种： 简体中文开本: 32ISBN: 9787506059039条形码: 9787506059039商品尺寸: 21 x 14.6 x 1.2 cm商品重量: 322 g品牌: 人民东方出版传媒有限公司ASIN: B00BOGZ8YC图书描述:《日本的反省:悬崖边上的经济》将着重探讨政策层面的相关问题，是关于日本经济的研究文集，由东方出版社出版。
面对巨额的贸易赤字，日本应做的不是依靠日元贬值来增加出口，而是必须改变以往的制造业产国模式，确立以“人才开国、富人模式”为目标的新兴成模式。
5、日本经济基本信息出版社: 中国商务出版社; 第1版 (2010年7月1日)平装: 296页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 9787510302794条形码: 9787510302794商品尺寸: 22.6 x 16.6 x 1.2 cm商品重量: 381 gASIN: B003ZKTBHK图书描述:《日本经济》先介绍日本的经济环境、日本的经济增长情况，然后介绍日本的产业、财政、金融、企业、对外经贸关系、社会保障制度等问题。
为使《日本经济》适合非经济专业的读者阅读，在讨论专门问题前，对基础理论、概念进行了概述。
书后附有日本相关的经济管理制度，以供读者消化、理解其内容。
《日本经济》不仅可以作为经济学科学生的参考书，还可以作为各类涉及财经、政府管理、金融等行业的参考书，同时普及了日本经济知识及一般商业知识。
6、日本近现代经济简史基本信息出版社: 昆仑出版社; 第1版 (2007年7月1日)丛书名: 东方文化集成平装: 467页开本: 32开ISBN: 7800408272条形码: 9787800408274商品尺寸: 20.2 x 14.2 x 2.6 cm商品重量: 621 g品牌: 解放军出版社ASIN: B00114FN6A图书描述:第二次世界大战结束以后，作为战败国的日本通过经济的高速发展而迅速崛起，引起世人的广泛瞩目。
本书以日本近现代经济发展为主线，将其置于社会文化的大背景下与国际国内的大环境中进行考察，总结了日本在近现代历程中经济发展的经验教训，探索其规律，内容充实、资料翔实、结构完整、逻辑清晰、论证严谨，是一部视角广阔而又具有较高学术价值的理论著作。
《日本近现代经济简史》是一部以广阔的视角，通过百余年来日本发展的轨迹，探索其近代历程中经验教训的专著。
它以日本近现代经济发展为主线，将其置于社会文化的大背景下与国际国内的大环境中进行考察，运用综合的方法揭示其规律，拓展了日本近现代史的研究领域。
7、日本地下经济基本信息出版社: 新世纪出版社; 第1版 (2013年8月1日)平装: 261页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 9787540551124条形码: 9787540551124商品尺寸: 23.2 x 16.4 x 1.8 cm商品重量: 458 g品牌: 华文经典ASIN: B00EY7USHK图书描述:这是一本日本地下经济的白皮书，也是一本日本社会黑幕的百科全书从世界最大的风俗色情产业，到遍布五大洲的赌博机（扒金库）；从年产2兆多日元的偷书贼，到苍井空在内的诸多AV明星；从山口组的内部结构和四面楚歌，到非洲裔横跨3大洲的洗钱运作；从走私到阿富汗的醋酸酐，到入住和退房都见不到一个服务员的情人旅馆；从世界高利贷者的天堂，到暴力团组成的特殊“拆迁办”…… 经历了战败、废墟、腾飞、奇迹、泡沫、破碎、迟滞、紧缩……地下经济从未动摇其根基，正在悄无声息地野蛮生长。
本书将告诉给你一个连日本国民都鲜为知晓的日本地下经济世界。
8、世界主要经济体战后经济发展丛书:战后经济发展之路(日本篇)基本信息出版社: 经济科学出版社; 第1版 (2012年8月1日)外文书名: The Development Way of Post-Way Economic Japan丛书名: 世界主要经济体战后经济发展丛书平装: 207页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 9787514118636条形码: 9787514118636商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 1.8 cm商品重量: 340 g品牌: 经济科学出版社ASIN: B009PVF8YI图书描述:《战后经济发展之路:日本篇》内容丰富精彩，绝对值得一读。
对于计划经济，瑞典经济学家冈纳；缪尔达尔在其著作《战后经济发展之路:日本篇》中的概括是：“计划的整个综合思想，就本质而言，在方法上是理性主义的，结论上是国家干预主义的。
”计划经济不相信自然演进，相反，它把各种资源和要素统统“置于政府的控制之下，以便经济体系能依照有目的的制定且合理协调的政府政策朝着其所要求的方向运动。
”保罗；萨缪尔森甚至一再预言，苏联的计划经济将会超过美国的自由市场经济。
然而，历史给出的结论却是，自由市场经济比计划经济更加有利于合理配置资源，促进经济增长，实现繁荣和自由。
计划经济的两个大本营——苏联和中国也都先后放弃了这个过于理想化的体制，转而实行市场经济体制。
这是人类深刻反省自己的发展道路而得出的经验和结论。
希望能帮到你。
艺术导论问题:简要说明艺术发展于经济发展的关系
文化艺术随时代发展而进化,经济是时代发展的基础 艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础是决定的方面，决定着上层建筑，因此，社会精神现象和政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展，经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看： (1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。
作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
如在欧洲，当奴隶主经济，基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
(2)生产力和．生产关系相互适应会促进艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌盛期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
(3)当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步艺术就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
(4)虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着重要影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。
它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性表现在三个方面： 一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。
三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。
所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
但是这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
(大佛)
什么是后现代?
后现代是一个命名政治，他一旦被命名了，就属于全球化的 了，可以说是美国抢先注册到了这个名字，因此给其他的国家带来很大的 压力和焦虑。
因为一种新的大趋势出现，很快就会席卷全球，不适应或及 时迎接挑战者就会在新一轮的世界竞争中落伍。
后现代代表了一种全球化 的新趋势，全球化并不是普遍趋同一致，都达到美国和日本的生活水平， 至少我们在许多方面还没完成现代化呢，而是说现在出现了现代化事业的 新方向或批判现代化事业。
后现代的一个基本事实是存在着并置或不平衡 的现象。
也就是说在后现代社会中现代的特征和后现代的特征都是有的。
后现代试图以所谓的后现代的东西带动和改造现代的东西。
这也是用于全 球化的世界，因此，中国也是处于一个后现代时代，不过在我们这里现代 的更多一些。
后现代社会所描述的各种现象我们在以前所谓的未来学家那 里，比如奈斯比特的大趋势，托夫勒的第三次浪潮，贝尔的后工业社会的 来临，基本上已经见过了，不过现在就是换成了数字化时代、知识经济、 全球化时代、网络时代等等。
有些美国的后现代社会的现实我们基本上还 没有遇到过，比如行政危机、法律危机，但是其他的一些后现代特征已经 在中国出现了，比如互联网的使用，电信方面的手机、生态危机。
后现代 现象并不完全都是好事情，基本上说来，他所面临的是现代性的各种危机 ，后现代代表的是一种克服这种危机的希望和努力，在我们这里正在往现 代性的“危机”的那方面赶呢。
后现代本身既是一种与八十年代以前的社会在社会结构上的断裂的社 会现象，也是一种新兴的话语现象，而且尤其是一种话语方式。
就作为话 语方式的后现代主义而言，中国是有后现代主义的。
中国有后现代主义并 不是说有自己的代表人物，而是说有许多翻译的著作，大家都操着一口后 现代的行话。
后现代化与在中国的旅行和话语激增、膨胀都体现了后现代 化与本身的存在。
1985年杰姆逊受乐黛云的邀请在北大讲“后现代主义与 文化理论”，这是我国第一次从大体上知道后现代主义。
杰姆逊也是后现 代主义主要的理论家之一。
1989年前后的新实验小说被其文学批评家定位 为后现代主义。
1992年王宁在北大请一批外国文学理论家研讨后现代主义 的文学批评，1995年陕西师范大学召开“后现代主义与当代中国”的研讨 会，当时我是参加了的。
现在，几乎所有重要的后现代理论家的著作我们 都翻译了一些，比如：杰姆逊、福柯、德勒兹、德里达、罗蒂、列维纳斯 、巴特、鲍德里亚、利奥塔、布尔迪厄、鲍曼、阿多诺、德曼、哈贝马斯 等等，没有翻译过来的还有卢曼，拉克劳和莫菲等，也正在翻译。
文学批 评方面比较容易接受后现代理论，比如北大的王岳川，哲学界则几乎都不 接受后现代主义。
只有社科院的王治河写过后现代主义的书，凯尔纳和贝 斯特的书《后现代理论》和罗斯诺的书《后现代主义与社会科学》翻译过 来以后，关于后现代介绍的大路货著作也基本上够用了。
《福柯文选》四 卷本由三联的舒炜主持，今年底就可能面世了。
专门研究拉康、福柯（刘 北成）、德里达（尚杰）、巴特（汪民安）的都有一些人。
也有研究文化 方面的。
其实还有另外一些后现代主义思想家，比如巴塔耶，本雅明，列 维纳斯，列奥·施特劳斯等。
什么是后现代主义绘画风格
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。
以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。
1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。
这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。
他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。
未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。
除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。
首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。
他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。
他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。
作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。
俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。
至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。
真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。
在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。
在法国、德国都有达达美术社团。
达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。
达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。
在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。
它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。
它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。
超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。
超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。
写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。
从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。
30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。
抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。
杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。
这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。
波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。
当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。
首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。
严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。
后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。
后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。
然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。
新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。
在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。
在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。
观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。
但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。
艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。
当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。
唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。
即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。
从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。
或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。
至少它已经获得了与现实主义共存的力量。
雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。
在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。
正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。
因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。
但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。
事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。
尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。
弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。
自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。
现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。
它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。
自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。
野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。
同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。
上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。
对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。
中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
