参观无锡科技馆或博物院有感
由于无锡城市发展需要，无锡博物院是由无锡博物馆、无锡革命陈列馆、无锡科普馆三馆合并组建的无偿公益类事业单位，以收藏展览文物、宣传革命历史、开展科普教育为主要工作方式。
搬迁至无锡市太湖广场南侧，隶属于无锡市文化艺术管理中心。
2007年10月15日，集无锡博物馆、无锡科技馆和无锡革命陈列馆于一体的无锡博物院正式成立。
与此同时，“三馆合一”工程全面推进，位于太湖大道边一座外形先锋前卫的建筑，就成了无锡博物院的新家。
2008年10月1日开门对外免费开放迎宾。
无锡博物院现有馆藏资源，来自于原本的无锡博物馆，共有3万多件馆藏品，其中书画最有特色，倪瓒手迹《苔痕树影图》堪称“镇馆之宝”。
但仅有这3万多件藏品，难以支撑起偌大的无锡博物院。
为此，无锡博物院以馆际交流为平台，通过征集、借展、引进临览等多种渠道来充实丰富展览内容，让市民们欣赏到一流的展览。
新建的无锡博物院位于太湖广场中央，建筑面积6．7万平方米，是无锡市单体面积、体量最大的城市公共文化设施，由原无锡革命陈列馆、无锡博物馆、无锡市科普馆“三馆合一”组建而成，集地方综合性历史、艺术、科技展示为一体，通过对有关革命、历史、艺术、科学、技术等方面的文物或标本的收集、保管、研究、展览，成为无锡市民特别是广大青少年获取历史知识、提高科学素质、培养爱国情感的“第二课堂”。
参观南宁科技馆有感
今日参观的是中国工业博物馆，讲解员给我们介绍相关信息，中国工业博物馆是对现有的沈阳铁西铸造博物馆进行改造、扩建而成， 其中有工业博物馆现建有机床馆、铸造馆、通史馆，博物馆总占地面积8万平方米，建筑面积6万平方米。
中国工业博物馆目前征集的文物来自上海、北京、内蒙古等20多个省区市及香港特别行政区，包括国家一级文物1件，国家二、三级文物10件，馆藏文物器件繁多。
中国工业博物馆中收藏文物年代从商代至今，包括上世纪30年代初的铁西规划地图、1900年的中东铁路钢轨、西周青铜盔、春秋时期盔甲、殷商时期铜镜都为如今的馆藏。
讲解员还给我们讲解博物馆相关背景。
国家实施振兴东北老工业基地战略以来，铁西区取得了令国人瞩目的成就，2007年国家授予“铁西老工业基地改造暨装备制造业发展示范区”称号、2008年被列为18个“中国改革开放30年典型地区”之一、2009年被命名为“国家可持续发展实验区”并将《沈阳铁西装备制造业聚集区产业发展规划》上升为国家战略、2010年被命名为“国家新型工业化产业示范基地”。
据此党和国家多位领导人亲临铁西视察指导工作时指出，铁西区在引领我国老工业基地全面振兴的基础上，更要注重在传承工业文明、弘扬工业文化方面做出贡献。
原省委书记闻世震同志也明确提议在铁西建设“中国工业博物馆” ，这就是博物馆构想的前提。
在参观过程中讲解员还给我们介绍相应意义。
一、众所周知，铁西区曾被誉为“共和国装备部”并有“中国重型工业的摇篮”之称，见证了百年中国工业的变迁。
在此基础上筹建中国工业博物馆，对于研究中国工业发展史、保护保存近代工业历史文物资料，实施爱国主义教育，提升城市文化品位，增强区域竞争力，具有独特的历史意义和重要价值。
目前全国尚无此类博物馆，铁西区将填补国内空白。
二、铁西区承建项目的优势。
（1）历史优势。
铁西区工业历史悠久，从1905年首家使用现代化机器企业诞生开始，经历了日本殖民工业、国民党时期工业和新中国工业等几个不同的历史时期。
铁西曾生产新中国第一枚国徽、第一台水压机等几百个中国工业史上“第一”的新产品，被称为“共和国的工业长子”。
铁西区因工业而诞生，为工业生长，也将在新型工业化道路上走向更加辉煌的未来。
（2）人文优势。
工业是铁西历史的主脉，工业文化是铁西的灵魂。
铁西工业文化源远流长，沧桑厚重，对于几十万产业工人和铁西人来说，无私奉献、积极进取的“劳模精神”是一笔弥足珍贵的精神财富，也是当代铁西人文情结中最重要的组成部分，更是铁西建设经济强区，构建和谐新区，走向未来的不竭动力。
（3）地缘优势。
近年来，铁西生态宜居环境迅速提高，2008年荣获目前全国唯一的联合国人居署“全球宜居城区示范奖”，2009年被评为“新中国建国60年60大地标”之一，铁西作为沈阳建设国家中心城市和沈西工业走廊开发的重要区域，还将面临筹办“十二运”等多重机遇，区位优势尽显无余。
在参观过程中我们见识了博物馆的展物含有的多项“工业之最”，如世界最大口径的铸管（直径2．2米）、最大的超高压断路器壳体（铝合金铸件、重2吨）、最大的立车横梁铸件（重115吨）、最薄的铸件（厚0．38毫米）。
中国第一个铸造用机械手、第一个自主研发的管模、第一根超高压管的样管、第一台万能钻床、第一台八轴立式机床、第一台精密丝杠机床、第一台五轴联动机床。
参观通史馆过程中，我们了解了世界工业的发展历史和中国工业的发展历史。
相应展出的是各国工业工艺品，如大炮，铁轨，轮船，汽车等模型。
而且还与当时中国的起步工业形成相应对比，给我们真实呈现当时落后的工业历史。
在此馆中还展示当时积极名族工业英雄，以及他们所作出的贡献。
其中包括洋务运动的一些代表，奕，张之洞，李鸿章等，还有民族企业家张謇，刘鸿生，荣敬生等。
然后就是建国后中国新工业的崛起，掀开中国工业辉煌的序幕。
集中展示了当时艰苦条件下中国一系列工业的相应发展。
中国开始了自己全新的铁路，火车，军工业，机床等各方面的发展。
其次参观的是机床馆，该馆中收藏新中国生产及使用过的当时比较先进的机床系列。
其中包括车床，磨床，铣床，已经初期的老式自动化的 机床，慢慢参观的就是现代先进的全自动化机床，还展示了现代机床加工的一些工艺品。
给我们惊讶赞叹的同时也给我们更多的全新知识的概念。
参观的第三个是铸造馆，该馆依然保留当时铸造车间的老式模样。
全新给我们展现当时加工车间的工作流程和相关设备。
了解了当时的条件艰苦下，老一辈们依然克服艰难为中国的工业贡献自己的力量。
铸造馆依次展览了当时铸造的成就，其中包括最大的铸管，还有各种铸造工艺品等。
参观完三个展馆，我们也就结束了我们参观之旅。
此次参观的过程中，给我们留下深刻的印象和点滴感触。
从了解工业背景到工业成就，历史的痕迹记录在博物馆中。
我们了解到当时落后历史背景，那些先辈们奋起为中国的工业辉煌而拼搏。
那一件件陈旧古老的器件，当年曾经被使用的机床似乎在讲述着他们的峥嵘岁月，锈迹的斑驳也掩盖不住当年的辉煌。
静静躺着的旧物，相继讲述着我们近代历史的屈辱，讲述着我们工业的发端和发展的历程。
我们的工业从无到有从有到强的这段艰辛历程，深深揭示着这样一个道理。
一个国家要强盛，在国际社会更有影响力，离不开国家的工业发展。
工业发展的水平直接影响着国家的整体水平，这离不开每一代人的艰苦奋斗，离不开我们民族工业的创新发展。
看着过去机器与现代机器的对比，看着历史和现在的对比，看着中国和世界的对比，这一切告诉着我们的工业同样可以辉煌，同样可以让国人骄傲。
背后每一代人的心血汗水我们都不能忘记，这同样需要我们这一代人积极进取，把握时代潮流，紧跟世界脚步，运用智慧不断创新，为现代创新工业作出应有的贡献。
我们当代大学生同样需要跟上时代脚步，脚踏实地把我们本专业的基础知识学好，学牢。
不断学习先进理念知识，树立不断创新不断进取的信念，摆正学习态度，为中国现代工业的腾飞作出应有的贡献。
一篇关于参观四川科技馆的作文
xxx年x月x号x午x点，我们参加第五次少先队员代表大会的全体儿童代表一起去参观全国最大的科技馆---四川科技馆。
一路上，我们犹如一群快乐的小鸟叽叽喳喳地向科技馆奔去。
科技馆位于成都的天府广场，那里展出的内容真是丰富多彩呀
有各种各样的机器人展览、有小魔术表演、有4D电影还有蝗虫洞……其中，我最喜欢的是看4D电影和小魔术表演。
在科技馆的一楼，我们看了一场4D电影《海底探险》。
进去时，一个阿姨给我们一人发了一个塑料眼镜，我很奇怪，为什么看电影还要发眼镜呢
经过阿姨解释我才明白，那是用来保护眼睛的。
等所有同学坐好，电影开始了。
我们坐在里面，来到了一个虚拟的空间，感觉坐在了潜水艇里一样，电影里的一切，象真的来到了我们面前，鲨鱼、海蛇或螃蟹在我们身边游来游去，有的还喷了我几口水呢
我们遇到了好多大石头，石头上爬满了老鼠，石头接近我们时，老鼠便跳了过来，感觉从我的脚边窜过，很痒，但好玩极了。
看完4D电影，我们又回到二、三楼参观电与磁、机器人乐队等地方，里面的东西都和平时见到的不一样，有趣极了。
在四楼。
一位叔叔和他的助手一起给我们做了个小魔术：他拿出三个杯子放在桌上，当着我们的面倒进水，然后交换杯子的位置，让我们猜水在第几个杯子里。
同学们有的猜在第一个，有的猜在第二个，有的猜在第三个，还有的说水没有了。
我们都很着急希望早点知道结果，大约两分钟后，叔叔逐个打开杯子往下倒，都没有一滴水。
我们很奇怪，水到哪里去了呢
后来叔叔告诉我们，他在水里放了一些吸水粉，吸水粉把水吸掉了。
看完了魔术表演，我们又看了一些宇宙飞船、航天飞机的模型，还有蝗虫洞。
蝗虫洞里光线很暗，象一个小迷宫，我们钻进洞顺着路走，旁边墙上有许多小虫子，有七星瓢虫、蚂蚁、蝗虫卵，还有些五颜六色的小虫，走了大约1分钟，我们看见一个大洞，很多同学都吓得跑出来了，我很好奇便往里走，一看，把同学们吓住的只是一只假的蝗虫王，旁边有许多黄的、白的小虫……。
科技馆里的东西真是太有趣了，我长大后要发明更多有趣又好玩的东西给小朋友们，当一个发明家。
福建省革命历史纪念馆的观后感
《三国》故事古门窗，已经成了观复博物馆的镇馆之宝，如今市场价值已难以估量。
观复博物馆于1996年10月30日获政府批准成立，马未都先生为创办人。
2004年实行理事会制。
该馆设有：瓷器馆、家具馆、工艺馆、油画馆、和门窗馆。
常年举办各类展览及讲座，展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
观复博物馆在厦门和上海设有地方馆。
观复博物馆现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占八亩。
观复博物馆1997年1月18日正式对公众开放，著名文物收藏家、鉴定家马未都先生为创办人和现任馆长。
观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
本馆展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
陶瓷馆陶瓷馆长年展出宋代至清代1000多年间，中国古代官窑、民窑的瓷器150多观复博物馆件，是宋（辽、金）、元、明、清时期，五大名窑(汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑)最具代表性的器物。
[1] 家具馆家具馆共700平方米分为6个展厅，设红木家具展厅（内厅、外厅）、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并另设一间古代书房。
陈列了明清古家具的精华共200多件。
每件家具再配以当时的摆置形式，一个活生生的历史场景就呈现在眼前，行走其中，竟有穿越古今之感。
观复博物馆明朝家具的典雅，清家具的华丽，一览无余。
据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔，是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。
后来文物流失英国，马未都先生在苏富比拍卖会上以350万元的价格拍下，终于使其回归故里。
这件事也被传为佳话。
[1] 油画馆油画展厅展示现当代中国知名画家，陈逸飞、杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等的作品，及10多件现代雕塑品。
工艺馆工艺馆展出古代工艺品100余件，分三个展厅。
展出了清代的漆家具；景泰蓝；古代的文房用具、铜器、观复博物馆漆器、铜胎画珐琅器等。
门窗馆该馆展出的门窗绝大部分为江南所制，小部分为黄河流域产品。
共划分为五个展厅，展品的选择精细且具有代表性。
陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品观复博物馆 (2张) 逾千件。
马未都还在央视《百家讲坛》主讲《马未都说收藏》。
观复博物馆 (2张)陈列以明清传世文物为主；馆内的布置温馨而典雅，不断地更换着新的展览自1997年1月18日正式对公众开放以来，这里已举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览并给予了高度评价。
2003年10月应文化部要求，为之赞叹不已当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况2000年伊始，力求将更好的展览展现给大家。
2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。
马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
“观复”由来“观复”出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，观复博物馆各复归其根，归根曰静，静曰复命”。
意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的本根源头。
不论万物如何变化多端，终会回归根本。
回归根本称作静，就是所谓的回归其本来自性。
“观”即看，“复”即一遍又一遍。
世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。
“观复”博物馆由此得名。
明末清初青花瓷器展(1996年10月—1997年4月)观复博物馆中国古代文房用具展(1997年4月—1997年10月)中国古代箱匣展(1997年10月—1998年4月)宋辽金元古瓷展(1998年4月—1999年2月)明清小品展(1998年6月—1998年10月)海上怀旧展(1998年5月—1998年6月)食之美器——康雍乾青花瓷盘展(1999年2月—1999年9月)锤錾工巧——中国古代金属工艺展(1999年9月—2000年8月)中国古代建筑门窗及陈设展(1999年6月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月— 2004年7月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月—)杭州馆举办中国古代银器展(2001年10月—)杭州馆举办“衣、食、住、行”之中国古代建筑门窗展(2003年10月)(中法文化年 在非洲大洋洲博物馆举办)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展(2004年5月—6月)观复博物馆(观复博物馆与中华世纪坛合作展览)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展( 2004年12月—20年1月)(观复博物馆与杭州历史博物馆合作展览)中国古典家具展(2004年10月—)中国现代油画及雕塑展(2004年10月—)中国古代家具展(2005年10月—) 厦门馆举办中国明清瓷器展(2005年10月—) 厦门馆举办中国古代佛教造像展 (2005年12月—) 杭州馆举办宋元明清瓷器展(2006年10月——)中国古代门窗展(2007年2月——)中国明清工艺展(2007年3月——)国庆六十周年－观复博物馆奉献特别展览观复古典艺术博物馆最早坐落在北京古老的文化街琉璃厂，展出面积约400平方米，陈列以明清传世文物为主；除长年展出的古家具之外，还定期地策划组织专题展览，并举办文化交流讲座等活动。
馆内的布置观复博物馆温馨而典雅，客厅、书房、卧室、茶室的布置，打破了人们成见里的冷冰冰的博物馆形象。
整个馆内只有十多个玻璃展室，不断地更换着新的展览。
自1997年1月18日正式对公众开放以来，举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览。
1999年为配合世界建筑大会，观复古典艺术博物馆同建筑报合作，举办了中国古建筑门窗及陈设展，精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象，李瑞环主席在开幕时也参观了展览，并给予了高度评价。
2003年10月应中国文化部要求，远赴巴黎展出中国古代门窗，法国外交部长多米尼克·加卢佐·德维尔潘，文化部长让一·阿亚贡，中国国务委员陈至立女士，油画家赵无极等各界要人均莅临参观，为之赞叹不已，当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。
2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览观复博物馆展现给大家。
馆内长年陈列中国古代传世精品文物，定期策划组织专题展览，举办文化交流讲座活动。
2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。
2005年，创办观复博物馆厦门馆。
观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
观复古典艺术博物馆的成立填补了建国以来私立博物馆的空白。
中央电视台、北京电视台、各地方台、香港卫视凤凰台、日本NHK、中国日报、人民政协报、人民日报海外版、光明日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国文物报、香港大公报等百余家媒体给予报道，声援他的文化事业。
2004年观复古典艺术博物馆迁至朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占地8亩，展览区及会员活动区2,800平方米；设有家具馆、陶瓷馆、门窗馆、摄影馆、油画馆、工艺馆和多功能馆七个展馆。
实行会员制。
2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。
马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，形成良好的运营的机制，并最终完整地留给社会。
做到这点不能只靠个人的力量，必须依靠社会的力量来完成。
2007年，观复博物馆正式实行理事会制，100名理事将一起为这项文化事业做出贡献。
马未都，汉族，1955年生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。
马未都曾任职于中国青年出版社，十余年里他发表小说、报告文学等上百篇，并结集出版。
马未都从80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。
1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。
马未都的另一部专著《中国古代门窗》已经于2002年面世，获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。
如今他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。
观复古典艺术博物馆的建立是马未都多年的心愿。
从1992年起，马未都便开始孕育这一计划并为之奔走，在有关部门的大力支持下，1996年10月，观复古典艺术博物馆终于获准成立了。
地址：北京市朝阳区大山子张万坟金南路18号开馆时间：9：00—17：00 （16：00停止售票）每周一下午3点停止售票，4点闭馆，春节三十、初一、初二、初三休息，其他假日无休。
参观门票：50元\\\/张 （博物馆通票、老人、军人、教师、学生、文博从业人员、残疾人凭有效证件半价）乘车线路：地铁东直门C出口，天恒大厦前乘418、688路公交车张万坟站下车往回走100米即是
德国现代设计艺术的发展经历的阶段
一、德国的工业设计1、背景1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。
2、发展1851年伦敦水晶宫博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。
1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。
与此同时,德国的工业发展的发展迅速。
德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车;第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了本茨汽车公司,这是后来风行世界的奔驰汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国政府举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中青年风格设计的出现.二、德国的青年风格运动（新艺术运动）1、背景德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
2、发展青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
三,德国的工业同盟（现代主义设计）1、背景以青年风格为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从青年风格中分离出来,试图从新的角度,新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。
1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）。
1906年，威尔德任首任校长。
威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。
“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。
主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。
这些思想对德国工业联盟的影响深远。
1907年成立的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与工业的有机结合。
2、发展德国工业联盟是在穆特修斯的倡导下，由一群著名的工业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体，它的成立标志着德国工业设计进入新的阶段同时也标志着现代设计艺术时代的来临。
。
如凡·德·威尔德、贝伦斯、瑙姆、布鲁诺·陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名人物。
穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得·贝伦斯和穆特修斯。
德国工业同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作为政治家的他,对设计艺术有着非常浓厚的兴趣,他在宣言中提出了六个方面的主要内容：第一明确提出艺术,工业,手工艺相结合;第二主张通过教育,宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术,工业设计和手工艺;第三强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,以避免政治对设计工作的干扰；第四要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;第五在设计中,反对任何形式的装饰；第六,主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。
彼得·贝伦斯，是在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师也是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。
贝伦斯的早期设计深受新艺术运动的影响,常常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。
后来又受到麦金托希的影响,开始重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计。
大约就在这时,他从形形色色的设计观念和不同风格的设计作品中,看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力.他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,这些在他的设计中有完整的体现.如他为AEG设计的厂房整个建筑外面没有任何装饰,表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索.这为建筑开拓了一种新的形式,被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑穆特修斯。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，1907年开始，他指导了几位学生。
包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如1909年设计的电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计在重视功能的基础上,追求形式的简约。
没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别系统（CIS）的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
可以说，贝伦斯是第一位真正意义上的现代工业设计师。
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和开创者。
是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。
德国现代设计运动先驱。
穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。
他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。
他提出“一定把机械式样作为20世纪设计运动的目标”；所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。
1914年,他在德国工业联盟在科隆举办工业艺术与建筑展览会上与范德维尔德展开了一场激烈的争论,穆特修斯终于以有力的证据和理论驳倒了对方,指明了工业设计发展的立足点是标准化生产方式。
这场争论是现代设计史上的第一场大争论，后来的事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然,也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。
舒密特也是联盟的支持者。
1898年创办德国德累斯顿手工艺工场。
3、评价德国工业联盟发展迅速，联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，还在设计实践中实现自己的设计原则。
联盟培养和影响了一代新人。
如贝伦斯直接影响了格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
联盟还影响了欧洲其他国家。
1915年，英国成立设计与工业联盟；1910年。
奥地利成立“奥地利制造联盟”；1913年。
瑞士成立制造联盟。
德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。
四、包豪斯（现代主义设计的高峰）1、包豪斯产生的历史背景：手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠的技艺包含了设计，但可以说当时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。
设计因而获得了独立的地位。
然而由于技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味以及艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品造成粗制滥造，产品审美标准失落。
因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、二十世纪初的德国工业同盟三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
2、发展第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（理想主义）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)德索时期（高峰时期） 包豪斯新校舍 1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市德绍市开学。
格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。
不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。
各个不同的部分外型各自不同，高低错落。
整个形体简洁明快，没有任何装饰。
面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书“Bauhaus”七个竖排字母。
其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。
建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。
钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。
由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分\\\/平方英尺。
包豪斯在德国德绍重建后，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1927年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶（共产主义）继任。
这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德罗继任。
接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于被纳粹党被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期 密斯·凡德罗（实用主义）将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间。
3、包豪斯对现代设计的影响 包豪斯的历史短暂，但是在现代设计史上的作用是巨大的。
它确立了现代主义设计思想。
包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法；认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范；发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
由于时代条件的限制，包豪斯还有许多的局限，比如只强调形式的简约，忽视人机的情感关系。
在手工艺和现代工业产品设计的关系上还有乌托邦色彩。
四、德国现代设计1、背景德国是现代主义设计的发源地。
德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。
二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。
1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。
一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。
2、发展1949年，平面设计家奥托·艾舍，提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔设计的，他同时担任第一任校长。
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在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。
通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统--包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。
系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。
在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，系统设计的观念是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。
如果从系统设计的理论根源来看，他的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合；从形式上看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。
乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。
我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。
不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。
德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。
德国的著名企业都有设计部门。
克鲁博公司、艾科公司、西门子公司等。
由于受到乌尔姆设计理念的影响，德国产品设计具有理性化、高质量、功能好、冷漠的特征。
产品的形式问题一直在德国设计界有讨论。
1907年就提出“好的形式”概念。
穆特修斯认为好的形式是“自动出现的形式”；密斯认为“少即多”；迪特·兰姆斯认为“最好的设计就是最少的设计”。
色彩多用黑白灰等，没有装饰。
被称为新功能主义。
具有理性主义特征的优良设计施德国设计追求的最高目标。
20世纪80年代以来，由于市场竞争，一些公司开始注重设计的形式因素。
接受日本、美国的影响。
设计沿着两条道路前进：（1）德国理性主义设计，面向本国和欧洲市场。
（2）国际主义、前卫风格、商业风格的设计，面向国际市场。
青蛙设计与布劳恩的设计一样，是德国在信息时代工业设计的杰出代表。
德国的青蛙设计公司是国际设计界最负盛名的欧洲设计公司。
作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。
青蛙设计公司的创始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。
1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将“青蛙”作为自己设计公司的标志和名称。
另外，青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国的缩写，也许这并非偶然。
青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。
青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所，成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。
艾斯林格也因此在1990年荣登商业周刊的封面，这是自罗维1947年作为《时代》周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。
青蛙的设计哲学是“形式追随激情”，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。
青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，看上去就好象一只真老鼠，灰谐有趣，逗人喜爱，让小孩有一种亲切感。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境。
青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。
青蛙是苹果公司长期的合作伙伴，积极探索“界面友好”的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的操作系统，取得了极大的成功。
1984年青蛙为苹果设计的苹果II型计算机出现在《时代》周刊的封面，被称为“年度最佳设计”。
从此以后，青蛙公司几乎与美国所有重要的高科技公司都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖品最多的设计公司之一。
五 、总结德国是一个善于理性思考的国度，这种理性的思考应用在设计上就形成了德国的设计风格。
无论是战前包豪斯的探索，还是战后乌尔姆设计学院和布劳恩公司，甚至于到了个性化消费和时尚主义设计艺术的20世纪80年代，德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。
但是德国的产品过多的强调科学性和合理性忽视了设计还涉及到多元文化、多种多种消费环境和不同消费需求等多种因素，使其无装饰几近冷峻的设计风格日趋受到消费者的批评。
