求历史小故事读后感、、十篇、、注意是小故事
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综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词:配曲的唱词。
2宾白:指古代戏曲中的道白。
3科范:指戏曲程式动作。
4宫调:乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
戏剧原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。
到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。
据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。
从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。
而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。
现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下： 宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。
周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。
” 从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。
（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。
无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土戏剧的见解。
关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。
任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。
他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。
亦非认为歌舞戏不可。
”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。
”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。
“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。
土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。
”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。
最清楚的例子是唐中宗时中书令张说为投中宗喜欢“泼寒胡戏”所好，作“苏莫遮”歌辞五首，每首辞后附和声“亿万岁。
”同一张说， 到了玄宗开元元年却又上疏曰：“泼寒胡戏未闻典故，裸体跣足，盛德何观，挥水捉泥，失容斯甚。
”求禁此戏，玄宗本爱各族乐舞，因政治需要乃崇信道教，至天宝年间，推行“改佛为道”“改胡为汉”的政策，泼寒胡戏便遭禁止，但苏莫遮的曲牌被保留下来，唐代宫廷的泼寒胡戏，突出了“献忠祝寿，永庆万年”“夷邦归顺”的政治说教和玩耍气氛，把民俗内容，西域生活内涵完全抹掉。
因此，对苏莫遮歌舞戏仅从见诸史籍上的记载去研究分析是不足取的，“苏莫遮中的泼水沾沥行人，为波斯民俗供奉不死之神的活动，清水象征着“苏摩”圣水。
张说的苏莫遮歌辞第三首有油囊取得天上河水，将添上寿万年杯，亿万岁”之句，岂不正与“苏摩”不死之酒的含意相印证吗
由此可见，泼水沥人是苏莫遮的最关键情节，为此戏的精华所在，亦为此戏原始形态的基础，故在传播中虽经增删变异，但此核心情节始终保留着。
“苏莫遮”表演者戴各式面具，是此戏的又一特点。
《酉阳杂俎》中的“并服狗头，猴面”都明确记录了龟兹“苏莫遮”歌舞戏的面具表演，面具既刻划了剧中人物性格，又是演绎内容的手段，为戏剧化的重要标志，龟兹“苏莫遮”的面具多样化，表明戏剧的发达，亦即“能感人”教化功能的发展与成熟。
据 戏剧《一切经音义》所载，龟兹以面具表演的戏剧形式，除苏莫遮外，还有“大面”“浑脱”“拨头”，关于“大面”，唐代剧名有“兰陵王”，大面是面具之称，“大面出于北齐，兰陵王长恭才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金庸城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞，以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲”。
《兰陵王》的剧情主要为颂扬“指挥击刺之容。
”加以面具之角色装扮，当然不是单纯的舞蹈，而是戏剧性的表演。
“兰陵王”大面是受西域影响又按西域大面之称为歌舞戏，早有学者论证过。
王国维先生曾说过：“如使拨头与拨豆为同音异译，而此戏出于拨豆国，或由龟兹等国而入中国，则其时自不应在隋唐以后，或北齐时已有此戏，而《兰陵王》《踏摇娘》等戏，皆模仿而为之者欤。
”唐代，崔令钦《教坊记》载《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻衔悲，诉于邻里，时人弃之。
丈夫着妇人衣，徐步入场，行歌，每一迭，旁人齐声和之云：“踏摇和来
踏摇娘苦和来
”以其且步且歌。
故谓这“踏谣”;以其称冤，故言苦。
及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。
”《踏摇娘》实为歌舞戏，而非单纯的舞蹈。
二、巫觋说 我国周代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性的一种。
此说较早见于宋人苏轼《东坡林志》（卷二）八蜡，三代之戏礼也，岁终聚戏，此人情之所不免也，因附以礼仪，亦曰不徒戏而已，祭必有尸，无尸曰“奠”……今蜡谓之“祭”盖有尸也，猫、虎之尸，谁当为之
置鹿与女，谁当为之
非倡优而谁
“葛带榛杖”，以丧老、物;“黄冠”“草笠”以尊野服，皆戏之道也。
明人杨慎在《升庵集》（卷四十四）中针对楚辞之《九歌》谓“女乐之兴，本由巫觋……观楚辞《九歌》所言巫以悦神，其衣被情态与今倡优何异
”王国维在《宋元戏曲考》中提出：歌舞之兴，其始于古之巫乎
巫之兴也，盖在上古之世。
《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正……如此，则明神降之。
在男曰觋，在女曰巫，及少皋之衰，九黎乱德，明神杂糅，不可方物。
夫人作享，家为巫史”。
巫之事神，必用歌舞。
他认为古代的巫觋是以歌舞娱乐鬼神为职业的，同时，古代祭祀鬼神要用人来装扮成“灵保”或“尸”作为神鬼所凭依的实体，则装扮成“灵保”的亦即为巫，他断定'群巫之中,必有象神之衣服形貌动作者.这一做法就是'后世戏剧之萌芽'.由此王国维认为“后世戏剧，当自巫、优二者出”。
闻一多在《什么是九歌》中认为：“严格的讲，二千年前《楚辞》时代的人们对《九歌》的态度，并没有什么差别，同是欣赏艺术，所差的是，他们是在祭坛前观剧——一种雏形的歌舞剧。
我们则只能从纸上欣赏剧中的歌辞罢了。
”他还将《九歌》“悬解”为一部大型歌舞剧。
董康《曲海总目提要.序》：“戏曲肇自古代之乡傩”傩是古代的一种逐鬼趋疫的仪式，特别是在每年除夕时最为盛大，舞蹈者都戴着面具。
“巫觋说”与“宗教仪式说”相类。
较早系统论述中国戏剧起源于“宗教仪式”的杜十娘是英国牛津大学教授龙彼得的《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文，他认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各种因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天还仍然还活跃着。
”周育德在〈中国戏曲与中国宗教〉中认为：原始宗教开辟了戏曲的源头，先秦宗教孕育了戏曲的胚胎，秦汉宗教产生了戏曲的雏形，较为系统地论述了宗教在戏曲发生阶段的作用。
三、俳优说 张庚、郭汉城的〈中国戏曲通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人“优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。
“优”都是由男子充任的。
据说，夏桀时代就有了倡优。
刘向《古列女传.孽嬖传.夏桀末喜》中记载：“桀……收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。
”关于优的记载，最初见于《国语.郑语》史伯对郑桓公说周幽王“侏儒、戚施实御在侧”韦昭说:“侏儒、戚施皆优笑之人，可见就是当时的俳优。
春秋时代，优孟扮为孙孙叔敖而与楚庄王相问答一事，向来被人为是中国戏剧的开端。
宋人高承《事物纪原.俳优》引《列女传》说：“夏桀既弃礼仪，求倡优侏儒，而为奇伟之戏。
”清人焦循亦持此说：“优之为伎也，善肖人之形容，动人之欢笑，与今无异耳”王国维《宋元戏曲考》除认为“巫”为戏剧之源头之外，还认为“巫以乐神，优以乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。
至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优颇复相类。
”由此推出，“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。
春秋战国之俳优，如晋之优施，楚之优孟，既为戏剧之滥觞。
顾以歌舞及戏谑为事，尚未演历史故事。
自汉以后，始间演之。
降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事实至简，仅具戏剧轮廓，谓之为戏，不如谓之为舞也。
“（摘自民俗学家黄现璠著：《唐代社会概略》 ，商务印书馆，1936年3月初版） 四、傀儡说 此说见于孙楷弟《傀儡戏考源》，他将傀儡戏的源头溯至西周傩礼中方相氏所佩戴的“黄金四目”面具，因为方相矢是用真人来扮饰，而丧家出殡时每用方相氏先就柩开路，由是联系到《旧唐书．音乐志所载“窟垒子”：“作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用于嘉会”等语，乃认定傀儡戏当即由方相氏的驱疫蜕变而来。
但因方相氏系用真人扮饰，于是悬断“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。
”书中还说“余此文所论，以宋之傀儡戏、影戏为主，以为宋元以来戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此”。
五、外来说 许地山的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》从中、印戏剧内容和表现形式上的共性出发得出结论：“中国戏剧变化底陈迹如果不是因为印度的影响，就可以看作是赶巧两国底情形相符了。
”郑振铎的插图本《中国文学史》、季羡林的《比较文学与民间文学》均持此说。
六、民间说 唐文标在中国古代戏剧史中认为：“我认为中国戏剧的主要起源来自民间，古剧所以晚起，所以掺杂无数民间杂艺，它的通俗内容和大众化的语调外形，它的平庸思想，人情世故的主题，它之所以跟世界上希腊悲剧和印度梵剧大异的地方，完全由于它自民间来，以满足平民阶层的娱乐消闲为第一要点，因此它的成熟期也非要等待中国农业社会演化的结果。
宋代出现一个具体而微的大众化市民社会不可了。
” 七、文学说 这一说法认为，文学才是诱发中国戏剧发生的重要因素，其中又有以下几种不同看法： 1、讲唱文学。
任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的，它的产生固需要各种因素之成熟，但其中起决定作用的则在于文学，北宋的大型杂剧产生，来源于讲唱文学》”。
2、黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言，云：“谈中国戏剧离不开叙事因素……敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素，……细细考察，它实际上是中国戏剧一个很粗的源头。
” 3、自小说脱胎说。
刘辉在乌鲁木齐市“中国戏剧起源研讨会”上的发言云：“中国戏曲的缘起与中国的宗教、民俗、歌舞特别是说唱有着密切的关系……中国戏曲与小说区分后，必然是以第一人称而不是以第三人称的方式演出，没有这个，谈不上中国戏曲，必须有角色行为，没有这个，也不是戏曲”。
八、百戏之摇篮说 祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》一书与云：“戏剧是在‘百戏’中间孕育形成的，“角羝戏”又是直接孕育戏剧的母体。
吴国钦在《瓦舍文化与中国戏剧的形成》中明确说到：“我认为戏曲形成于汉代，在汉代百戏中已经出现了戏剧实体，像《东海黄公》、《总会仙唱》这类节目，就是初期的戏剧，它们都是一种戏剧演出，有演员表演、有故事贯穿、有观众参与。
张衡《西京赋》是这样记载的：东海黄公，赤刀粤祝，靠厌（伏）白虎，卒不能救，狭邪作盅，于是不售。
东晋葛洪的《西京杂记》上也有记载:有东海人黄公,少时为术,能制御蛇虎……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（伏）之。
术既不行，乃为虎所杀。
俗用以为戏，汉帝亦取以为角羝之戏焉。
东海黄公的演出形式属角地羝戏，演员通过戴白虎面具进行角力相扑表演故事，它显然已不是单纯的竞技比赛，而是“戏”，因为角羝是在戏剧规定情景中完成的，输赢早已内定了。
汉代的百戏也叫散乐，是当时民间演出的歌舞、戏曲、杂技、杂耍节目的总称。
戏曲就孕育在这种“百戏杂陈”的演出环境中，它吸取了各种姐妹艺术的长处，在母体中形成自己的基因。
九、 综合而成说 1、李刚《试论我国戏曲艺术综合性的特点及其规律》一文云：“我国戏曲艺术既然是包括歌唱、念白、舞蹈、乐队伴奏种种因素的综合性艺术……这几种艺术各有各的特性，它们综合在一起之后，其各自的特性又各有变化和发展……” 2、周贻白《中国戏剧的起源和发展》一文云：“中国戏剧的起源，我个人的看法，认为是用“俳优”和“倡优”装扮人物而作故事表演时开始，然后进而结合其它艺术构成一种综合的发展。
3、任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的。
” 【戏剧形态】 在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
戏剧在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，你妹的价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
中国古代寓言故事读后感
读《冯谖客孟尝君》后感 本文写冯谖客为孟尝君出麻划策，帮助孟尝君在齐国权力交替的局势中巩固了政治地位表现了冯谖政治远见和才能，同时也肯定孟尝君礼贤下士的梦些品德 从思想内容上来说，这篇文章歌颂了冯谖的政治桌越实际上是一种争取民心的活动。
冯谖的政治远见，明智远虑就在于他比较清楚的看到一个政治者尽管一时拥有大量的财富，但如果失去民心，将是十分危险的， 文中主要写了冯谖的确三件事；1。
冯谖初为门客三次弹剑，不断的索取而孟尝君都一一满足，这表现了孟尝君对下属态度。
2。
冯谖在替孟尝君到薛地收债时，在薛地当众烧证券收买民心，孟尝君没有怪罪之事，3。
写孟尝君在失掉相位后，回到家乡受人欢迎并恢复了孟尝君的相位，还建议在薛地建立宗庙，以长久保护封地，最后写出了孟尝君为相数年，无纤介之祸，则是冯谖一系列的策划起了作用， 读完这篇文章使我联想到现实工作当中，雇主和雇员之间的那种“主”与“仆”领导与下属的关系，你是不是上海电视大学杨尔本，杨老师的学生哈，这考试的作文哪能让别人代写呢
伏羲的传说读后感是什么
伏羲说读后感伏羲的传说在中国源远流有关伏羲的记载在先秦及以后的古籍中累见不鲜。
唐代历史学家司马贞综合各类古籍作补《史记》之《三皇本纪》，比较完整地勾划了伏羲事迹、功绩。
太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。
母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。
蛇身人，有圣德。
仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情，造书契以代结绳之政，于是始制嫁娶，以俪皮为礼，结网罟以教佃渔，故曰宓牺氏，养牺牲以供庖厨，故曰庖牺。
有龙瑞，以龙记官，号曰龙师。
作三十五弦之瑟。
以此为基础，再参阅其他古籍，可得出如下结论：伏羲是我们的第一代祖宗。
名号写法繁杂，诸如包羲、□羲、宓羲、庖羲、包牺、伏戏、虑戏等，又称羲皇、戏皇、皇羲等，还有太昊、泰昊、大皞、大皓等。
风姓，人首蛇身。
生于古成纪(今天水市境)，因德而王，建都陈(今河南淮阳)。
始画八卦，发明渔猎工具，规范嫁娶礼义，制作琴瑟，多有发明创造，被誉为“人文始祖”。
伏羲的传说看似神乎其神，互相抵牾，难以圆通，但绝不是凭空编造。
在其传说的背后折射着古史的影子，包含着历史的真象。
通过对传说史料的研究，我们可以这样理解伏羲：伏羲众多的名号都是同音通假，并无什么特别的意义，只是同一语音的记录而已。
闻一多先生《伏羲考》根据神话情节和古音相转，认定伏羲即“匏瓠”也就是葫芦的意思，寓意先民的葫芦崇拜习俗和人类出自葫芦的传说。
伏羲的形象当是中国原始社会西方部落一位伟大首领形象的放大。
人首蛇身是图腾主义的痕迹，“蛇身”也就是“龙身”。
伏羲不仅代表个体，也代表群体，更代表一个时代。
伏羲时代的历史背景和考古学上的前仰韶文化大体相当，是一个很长的历史阶段，距今约7000～5000年。
在伏羲时代，原始畜牧业大发展，原始农业起步，农牧并举。
其发明创造当时仰韶文化时期原始文明的曲折反应。
伏羲是一个历史时期文化的象征，是一个文化符号，伏羲的传说具有特定的文化意义。
中华上下五千年第一章读后感60字
上下五千年读后感 我读了《上下五千年》这本书，里面有许多小故事都深深地吸引了我：有的故事惊心动魄，有的故事感人肺腑，有的故事回味无穷。
在那么多的小故事中，有几个故事我印象最深。
读完《中华上下五千年》的第四章：先秦重要历史纪事，不得不动容于中国古代的文明与发展，以及那时古人的高尚品德，当然，还有对于昏君的那种无奈与气愤。
你可以想像早在一万八千年前的山顶洞人能用兽牙，鱼骨，石珠……制成漂亮的装饰品吗
你能想像的到原始艺术其实也是丰富多彩，歌舞乐器在氏族部落简直就是一应俱全吗
恐怕你们连做梦都不可能知道我们的老祖先，其实也有爱美的观念和习俗。
不要把他们想成全是一帮形似猿的，还没进化完善的“大老粗”。
你瞧
摆在我们面前的是只红底白花的彩陶盆。
盆中画着人头像，两旁绘有鱼纹图案。
人像胖胖的圆脸，双眼眯成一条细缝，“眯眯眼”，咧着嘴巴笑眯眯的样子，足以叫你爱不释手，非常惹人喜欢。
如此多姿多彩的原始艺术，叫人大开眼界，叫我们对原始人群佩服得五体投地。
它折射出我们祖先的无穷智慧，凝聚着中国史前社会的精神文明。
大禹治水，这个故事我想大家对它再是熟悉不过了吧
传说尧舜时，黄河泛滥，洪水冲毁了房屋，淹没了稻田，拔倒了大树，卷走了人畜。
叫老百姓们苦不堪言，活不下去了。
于是，在舜主持的议事会上，人们一致选举禹领导治水。
禹不敢稍有一点怠慢，努力工作，勘察山川地势。
终于，禹不负众望，用了十三年的时间，终于把洪水驯服，治理得地平天升了。
从这个说小也小，说大也不过分的故事来看，我们可以深刻的体会到禹的品德是怎样一种的高尚，“三顾家门而不入”传进千家万户的俗语。
依次禹经过家门口，妻子刚生了儿子不到十天，邻里乡亲的去看看儿子，可他此时却倔得像头牛，说现在治水刚开始，没有工夫回去看。
这是怎样的一种对自己工作负责的态度啊
我们也说，禹回去看一眼也费不了他多少时间，自个儿的亲生儿子亲骨肉啊
可禹为了全身心的投入工作，宁愿放弃去看儿子的机会，还要惜时如金的去治水，不辜负老百姓对他的期望。
小学生读书笔记。
要有好词好句，主要内容，读后感悟
1.只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。
仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。
瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。
微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。
红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。
紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。
过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
2、 希望源于失望，奋起始于忧患，正如一位诗人所说：有饥饿感受的人一定消化好，有紧迫感受的人一定效率高，有危机感受的人一定进步快。
3、 别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。
向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
4、 柔和的阳光斜挂在苍松翠柏不凋的枝叶上，显得那么安静肃穆，绿色的草坪和白色的水泥道貌岸然上，脚步是那么轻起轻落，大家的心中却是那么的激动与思绪波涌。
5、 生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它时而平静如镜，时而浪花飞溅，时而巨浪冲天……人们在经受大风大浪的考验之后，往往会变得更加坚强。
6、 当你身临暖风拂面，鸟语花香，青山绿水，良田万顷的春景时，一定会陶醉其中；当你面对如金似银，硕果累累的金秋季节时，一定会欣喜不已。
你可曾想过，那盎然的春色却是历经严寒洗礼后的英姿，那金秋的美景却是接受酷暑熔炼后的结晶. 7、 倘若希望在金色的秋天收获果实，那么在寒意侵人的早春，就该卷起裤腿，去不懈地拓荒、播种、耕耘，直到收获的那一天。
8、 生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。
摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样
这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。
山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持
这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
太阳出来了，照在小鸟黄澄澄的羽毛上，全身变得金灿灿的，简直像神话中的金翅鸟一样。
到了林中，百鸟的喧鸣，仿佛奏起一曲永不休止的乐章，连微微颤动的树叶都好像在歌唱着。
金翅雀唱着、跳跃着，有时也扑打着，像一群不知疲倦的孩子，给这幽静的山庄更增添了情趣。
这林子里的鸟什么颜色都有，什么声调都有。
你听，高音的、中音的、粗嗓的、细嗓的，简直是各种流派的、各种声调的歌唱家，在这里举行着歌唱大比赛。
孔雀那小巧的头上像插着几朵翡翠花，展开的彩屏像一把巨大的羽毛扇，一个个黑环，黑、绿、黄相间，像是无数只大眼睛。
只见一只花孔雀把尾巴抖得哗哗响，那漂亮的尾巴就像仙女手中的彩扇，慢慢散开，又像透亮的珍珠撒在它身上，非常美丽。
孔雀飞起来就如同一朵绮丽的绿色彩云，从山顶上飘过。
只见花孔雀拖在尾后的长长的羽毛都挺直起来，围成一个圆圈，像一把五颜六色的大花伞，又像一块圆形的彩缎。
孔雀开屏时，犹如一把碧纱宫扇，尾羽上那些眼斑反射着光彩，好像无数面小镜子。
那儿的孔雀多得出奇，路边上，野地里，三个一群，五个一伙，好像美人儿拖着翠色的长裙子，四处转游，根本也不避人。
那些天鹅用粉红色的脚掌划着湖水向前游，湖面上荡起一圈圈粼粼的波纹，远远望去好像一只只白色的帆船在水中荡来荡去，又像天上的朵朵白云映在水面上。
白天鹅用红脚蹼使劲地划动着那绿色的湖水，身体就像一只小艇模型那样摇摇摆摆。
天鹅那白瓷一般光滑的羽毛，没有一丝杂质，就好像一团浓墨泼上去，也会整个儿滚落下来，沾不上一星半点。
一对雪白的天鹅，像两朵硕大的白莲似的浮在水面上。
湖面上，当天鹅伸展着宽阔的双翼，引翅拍水行进时，犹如一叶叶的扁舟，一张张的风帆。
宽阔的湖面上，成群洁白的天鹅，在悠闲地游荡，像朵朵白絮在随风漂流。
湖面平静，水清见底，山光水色融为一体，洁白仿佛置身于仙境之间，流连忘返。
天鹅时而挺脖昂首，神气如同将军；时而曲颈低头，闲雅胜似仙子。
当白鹤展开美丽的双翅，翩翩起舞的时候，那修长的双腿，那优雅的舞姿多么像杰出的“芭蕾舞大师”。
漫空飞舞的丹顶鹤如早开的芦花，绵软地、慢悠悠地落在了沼泽地区。
仙鹤是天生的舞蹈家。
它们头顶鲜红，脖项修长，羽毛洁白，双腿纤细，真个是形体秀丽，举止潇洒，神采飘逸。
丹顶鹤雪白的头上顶着鲜红的肉冠，像白金王冠上嵌着一颗夺目的红宝石。
仙鹤站立时总是高高竖起身体，伸直脖子四下张望，常常站立许久。
因此，人们常用“鹤立”、“鹤望”来形容戏剧舞蹈中引颈四望的优美姿态。
鹤群长距离飞行时，常常排成“V”形或“Y”等形。
远远望去，飘飘然呈现出一副轻逸而潇洒的风姿。
水面上黑压压一群野鸭子，灿烂的羽毛，在夕阳的余辉下，像浮着一簇簇花环。
这些野鸭子都生着一个金翠色的头，亮晶晶的眼睛，颈上有一圈灰白色的羽毛，就像是每一只野鸭都戴上一串珍珠项圈似的。
野鸭悠闲自在地浮着，一会儿跌入水底，一会儿又立在浪尖上，像孩子在打秋千。
远处的湖面上有几只野鸭在游动着，就像一只只无线电操纵的小军舰，那么英武，那么雄壮。
那五色斑斓的野鸡，挺着胸，迈步走出草窝，像骄傲的将军。
金鸡全身的羽毛色彩艳丽，油光发亮，就像披上了一件华贵的大礼服。
金鸡张开翅膀站在太阳下，就像凤凰朝阳，浑身金亮金亮的，美丽极了。
金鸡有匀称的体型，矫健的双脚，头戴黄冠，颈部装饰着金黄色的“项圈”，两肩有金光灿烂的披肩。
雄鸳鸯羽毛华美绚丽，背部褐色，腹部白色，头顶羽冠，眼后生有长长的白色眉纹，好像刚刚化过妆一样。
在苇塘里，鸳鸯常将脖子伸得长长的，两翅展开拍击水面。
一对对色彩斑斓、绚丽的鸳鸯在水中嬉戏、追逐、并肩畅游，时而发出“咕枣咕枣咕”的低沉而柔美的叫声，好像情侣在窃窃私语。
大雁的身体构造很像小船，一双带蹼的脚，像是两把船桨。
扁平的嘴有锯齿状的缺口，便于切断植物的嫩叶、幼茎和淘食水生植物的块根和种子。
一群大雁“咕咕嘎嘎”地叫着往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。
成行的大雁，像胜利进军的队伍展翅南飞，互相呼应着一往直前。
魔盒 好词、游手好闲 一掷千金 吃喝玩乐 荒淫无度 生不如死 硕大无比 粉身碎骨 摇身一变 皎洁 好句、山民又得到一笔钱，更加荒淫无度，终于，恶有恶报，他受到了上帝的惩罚。
好段、山民拖着病体，费了好大的力气才爬到了山顶，找到了那颗小草，当他伸手正要采时，忽然发现，在山崖边上有一颗闪闪发光硕大无比的钻石。
山民心动了，要是得到了这颗钻石，不就什么都有了吗。
于是，他又爬到了山崖边，就在他抓到钻石的瞬间，失足跌下悬崖，摔得粉身碎骨。
主要内容、有一个山民，妻子病了，在给妻子采药时从山上摔了下去。
由于半山腰的树枝勾住了衣服，山民得救了，醒来之后发现身边有个小盒子，于是带回家中。
山民怎么也打不开盒子，在无意中说出“我想要”的时候，盒子奇迹般打开了，出来一人小人。
此傲人给了山民一沓钱，他享尽荣华富贵，唯独没给妻子买药。
不久，山民得了一种可怕的病，小人让他去采一株小草治他的病。
山民爬上山，伸手采小草时，发现了一颗钻石，不料失足跌下山崖，粉身碎骨，小人又出现了，它的名字就叫——诱惑 体会、天下没有免费的午餐，只有劳动才有收获，做人不能太贪心，得脚踏实地地做每一件事
历史小说的读后感，演义通史类的
[历史小说的读后感，演义通史类的]《史记》读后感在悠长的古代文学史中，我们并不缺乏具精神原创性的大师，历史小说的读后感，演义通史类的。
孔孟、老庄、屈原、司马迁、李白、杜甫、曹雪芹…他们的名字足以与日月同辉，彪炳千古。
然而在当下的教育中，这样一些凝聚着民族精神源泉的大家却日益离我们远去，除经院中的学者、教授们阅读、研究外，已是鲜有人问津。
真正的大师不只是来\\\\宴大宾\\\\，传统文化需要普及，需要\\\\平民化\\\\。
这对于精神缺钙的一代，显得尤其必要。
新课标的提出恰逢其时地为弘扬传统文化提供了理论上的支撑。
新课标规定：高中阶段选修课必须占有相当的比重。
这一规定使我们暂且可以从高考的阴影中走出来，堂而皇之走进大师，阅读经典。
那么，在高中阶段应开设哪些选修课?在浩如烟海的古代典籍中，哪些论著最有价值，最值得一读?这是个众说纷纭，无需定论的问题。
然而我们不难发现，当短小精悍的《论语》、含蓄蕴藉的唐诗宋词、百科全书式的《红楼梦》等成为学生与老师的首选对象时，被誉为\\\\史家之绝唱，无韵之离骚\\\\的《史记》却往往被弃于思想的角落里。
究竟《史记》该不该读，读什么，怎么读，这样的问题在新的教育背景下不得不提到了日程上来。
或许我们应当换一种眼光重新审视两千多年前的这部著作了。
\\\\厥协六经异传，整齐百家杂语\\\\的《史记》，集先秦、汉初文化之大成，《尚书》、《国语》、《春秋》、《左传》、《国策》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》等先秦典籍，皆可从中找到影子。
比如一万来字的《论语》，差不多都被司马迁引用尽了。
从这种意义上说，《史记》就是一座先秦时期的图书馆，它详尽地记载着那时的政治、经济、军事、法律、医学、天文学等的成就，窥一斑可见全豹。
而较之先秦诸作，它在形式上又有许多的优越性。
首先，语言的浅显。
司马迁将书面语与汉代生动的口语糅合在一起，开创了一种新的语言风貌，清新，朴拙，更浅显，更口语化，也更易被今天的高中生理解与接受。
其次，情节的奇特。
清人袁枚说：\\\\史迁叙事，有明知其不确，而贪其所闻新异，以助己之文章，则通篇以幻忽之语序之，使人得其意于言外，读史者不可不知也。
\\\\(《随园随笔》)生性\\\\爱奇\\\\的司马迁在叙史时，仍不忘著上荒诞一笔。
《五宗世家》记载临江王刘荣被其父汉景帝谋害，后\\\\(刘荣)葬兰田，燕数万衔土置冢上\\\\。
《史记》中类似这样的浪漫主义笔法还有很多，垓下之围、赵氏孤儿等故事皆绝妙之极，传为美谈。
在二十四史中，《史记》是最富文学性的一部，它更像是一部历史故事集、历史小说集，其情节的曲折、生动与学生的审美兴趣不谋而合。
最后，体例上的相对独立性。
《史记》一百三十篇是一个统一的整体，本纪、表、书、世家、列传，五体互为经纬，贯通全书。
但同时，每一篇又相对独立，有鲜明的人物形象，完整的故事情节。
它犹如一篇篇情节曲折的短篇小说，又如一首首耐人寻味的精美诗篇，读者自可从中任选一篇率性而读，并不受上下文的限制。
对不具备充裕的阅读时间的中学生，这无疑是最好的形式之一。
此外，《史记》的悲剧性、抒情性等也都符合高中阶段学生思维的特点，容易引起学生的共鸣。
纵然我们无法拒绝《诗经》、《论语》、《孟子》、《红楼梦》等等优秀的古典作品，它们同样是中华民族文化与精神的载体，然而今天之所以要独钟于《史记》，却是与学生的身心发展规律、当下的阅读现状、我们的教育理念等分不开的。
当然，《史记》130篇，并非每一篇都适合高中生阅读。
阅读有两种，一种是无功利性的，为了愉悦自我，陶冶性情；而另一种是带研究性的阅读，这是专家学者们考虑的事。
我们开设选修课，阅读《史记》，不是仅仅为了某种知识性的获得，不是为了记住几个烦琐的历史事件和历史人物，而是从中欣赏体验，汲取一种精神养料。
当孩子们今后面对困境时，能从忍辱负重的司马迁处获得一种力量，这才是我们教育的最终目的。
让学生从小结识这样一些精神大师，并与之交流，掌握一种做人、做学问、看世界的方法，这才是受益终身的东西。
按照这一思路，五体中书、表可暂且搁置一旁，其他112篇人物传记，则可以任意选出一篇慢慢品味，或挑自己感兴趣的历史人物事迹来一睹为快，总之，不拘一格，因人而异。
接下来就是怎么读，也就是怎么教的问题了。
回顾我们以往的文言文教学，逐字逐句地串讲，把文学作品肢解成一个个实词、虚词和一串串特殊句式。
于是《鸿门宴》等精彩的篇章就在逐段分解、串讲中，丧失了它的灵魂，远离了阅读的本质。
文学是人学，文学教育的宗旨在于提高学生的生命质量和对生命的感悟，这也可以说是开设《史记》选修课的目的。
具体而言，其一是认识人生。
一部《史记》，记载了四千多个人物，其中重点描绘的有一百多人，上至帝王将相、皇亲国戚，下至商人、平民、妇女、倡优。
一个人就是一部书，从这些个性鲜明的典型人物身上，我们可以读到很多东西。
伯夷、叔齐的积仁洁行，屈原的以身殉道，勾践的卧薪尝胆，残忍的吕后，狡诈的刘邦，阿谀逢迎的叔孙通、公孙弘…其中人性的善恶美丑都是值得我们深思的东西，它教会我们如何做人，如何处世。
其二，认识社会。
\\\\以史为鉴，可以知兴替\\\\。
今天我们缅怀历史，更主要的是要从中\\\\别嫌疑，明是非，定犹豫，善善恶恶，贤贤贱不肖\\\\，确立自己的价值观。
黄帝汤武所以兴，桀纣二世所以崩的治世之道；盛极一世的秦始皇临终竟与鲍鱼为伍的惨景…历史总是惊人的相似，《史记》不仅为我们展现了从黄帝到汉武帝这三千多年的历史舞台，同时也是我们了解当今社会的一个小窗口，它对我们今天的治人治国仍颇多启迪。
其三，掌握一点读书、做学问的方法。
《史记》的完成是时代的产物，同时又与司马迁个人的努力分不开。
司马迁十岁时就能诵读《左传》、《国语》、《世本》等古代典籍，后又受业于今文学派大师董仲舒、古文学派大师孔安国。
通过多方的学习，司马迁掌握了丰富的历史人文知识，成为一名融贯古今的大学者。
二十岁以后，司马迁离开家乡，壮游全国，前后十几年间，足迹遍及大江南北。
这，不是纯粹的游山玩水，而是以访寻历史文化遗迹，收集历史资料为目的的学术田野工作。
每到一处，他都认真细致地向当地人民了解情况，实地考察，确保其著作的真实性。
\\\\读万卷书，行千里路\\\\是司马迁在学术工作上的真实写照，这两点对于今天的高中生来说，尤其重要。
这三点的学习，不是几个实词与虚词的精讲所能穷尽的，也不是几篇课文，几节课的选修就可了事的，读后感《历史小说的读后感，演义通史类的》。
对生命的感悟，对经典的阅读，对自由精神的追求，这是一辈子的事。
\\\\一切历史都是现代史\\\\，司马迁成一家之言，是为了让后人引以为戒，明善恶，辨是非。
同样，我们今天读史，不是为了考试，不是为了装点自己的门面，而是从大师那里汲取精神养料，获取如何生，如何死的永恒之物。
当然，教无定法，关键是头脑中要有这样的理念。
以下所述教学实施方式只是一些初步的设想。
孟子曰：\\\\颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也。
\\\\(《孟子·万章》)了解司马迁生平，以及他所处的社会大环境，这应是让学生走进《史记》的第一步。
然而，在司马迁头上高悬着太多耀眼的光环，\\\\世界文化名人\\\\、\\\\伟大的史学家、文学家、思想家\\\\，这样的头衔只能让人心生敬畏，拒之于千里之外。
如何将司马迁还原为一个有血有肉的普通人，这是我们努力的方向。
知人论世还只是阅读经典的初始阶段。
除此之外，我们可由学生最感兴趣的领域切入，分专题形式阅读《史记》，比如司马迁与旅游等等。
每星期设置一个专题，引导学生借助图书馆、网络等多种渠道，共同探究，共同完成。
或以讲座、座谈的形式邀请《史记》专家、学者前来讲授、交流。
总之，我们要充分利用各种资源，激发学生的求知欲，唤起他们对知识的主动探索。
在初步阅读《史记》的基础上，我们再从语言学、文学、哲学的角度解读《史记》，由感性入理性，由表入里，透过字里行间，捕捉其精神内核的层面，挖掘司马迁的人生观、历史观、文学观等等。
《史记》是司马迁\\\\发于情，肆于心而为文\\\\(《汉文学史纲要》)，是作者情感的喷发，对这样的作品我们理应满怀情感去解读。
选修课就是要给学生提供这样一个平台，给他们一个交流与对话的机会。
同学与同学间，学生与老师间，读者与作者、作品之间的多重对话，多重思想的碰撞和交流。
教师的职能不只在于传授知识，更在于塑造灵魂，在互动的交流中开拓学生的精神家园。
这样的《史记》选修课方是生趣盎然的，是富有生命力的。
德国的著名文化教育学家斯普朗格曾说过：\\\\教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感\\\\'唤醒\\\\'。
\\\\开设《史记》选修课，其目的也正在于开启学生的思维，唤醒其内心深处的情感，教会他们学会学习，学会生存。
当然，经典的阅读不是一两个学期的选修就能完结的，这是一项终身的工程。
尽管以上的构思还只是一时的畅想，但我坚信事在人为，新课标，新课程，新语文，需要付出新的教育实践。
读《三国演义》有感怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著《三国演义》。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。
比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。
此种例子举不胜数。
可是在故事中也有\\\\智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪\\\\的。
像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。
谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢?有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。
吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢?如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢?古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。
这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。
曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。
不过他太过于嫉妒，死正中年时。
从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细(的)地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。
这个暑假，我读了《三国演义》，它是我国古代历史上一部重要的文学名著。
《三国演义》这本书由罗贯中以陈寿的《三国志》，范晔的《后汉书》及元代的《三国志》为依据，经过熔裁在元末明初创作的。
它描述了近90多年的重大历史事件及历史人物的活动，展示了三国兴亡的历史画卷，形象地再现了这一风云变幻而又动荡不安地历史时代，生动地揭示了统治集团内部钩心斗角、尔虞我诈、互相勾结而又相互争夺的关系，向读者展现了一副精彩壮阔的历史画卷。
其中有庸主献帝刘禅，气量狭隘的周瑜，忠厚的鲁肃，勇猛的张飞，重义的关羽，纳贤的刘备等等，无不个极其态。
这些人物给了我很深的教育。
虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
先说关羽。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。
他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。
我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。
《三国演义》表现关羽的方法也极简单：\\\\丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀\\\\，后来加上\\\\赤兔马\\\\，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。
国家的统治需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。
他也是我最喜欢的人物。
诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他火烧新野，借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。
我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾。
他有独特的人格,择梧而栖,择主而事,他尽忠于刘备,尽忠于蜀汉,最后中献身于统一的大业中.\\\\受任于败军之际,奉命于危难之间\\\\随着蜀汉的衰亡悲剧,他也成了悲剧人物
再说曹操。
曹操在《三国演义》中被称为奸雄。
他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。
这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。
周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。
后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。
目光短浅，气量狭小，非英雄也。
这也与曹操形成了鲜明的对比。
还有赵子龙长坂坡单骑救主，巧用苦肉计黄盖受罚等等在《三国演义》里还可以看到，各政治集团为了自己的切身利益，今天势不两立，明天却又杯酒言欢。
而且这种斗争渗透到生活的许多方面，连家庭、朋友、婚姻等，都毫无例外地被卷入了斗争的漩涡，甚至成为斗争的工具。
他们为了满足自己权利，财产的欲望，为了使自己在激烈的争夺战中不被消灭，总是玩弄各种手段，演出了一幕幕勾心斗角，尔虞我诈的活剧。
这样的心机，在如今又和偿没有。
商家绞尽心机，赚消费者的钱；骗子费尽心思，骗取他人财物。
人们可以看见：贪欲和权势欲如何主宰了社会中兄弟、夫妇、朋友等关系。
人们甚至为了钱财，千方百计的想办法偷取，杀害。
所以奸诈狡猾的有心机的人，必将成为权势的佼佼者。
但是，心机是需要无心机来衬托的。
如果每个人都那么奸诈狡猾，世界怎会太平呢?总之，《三国演义》除了给人以阅读的愉悦与历史的启迪以外，它更是给有志王天下者听的英雄史诗。
正因为如此，《三国演义》在雄浑悲壮的格调中弥漫与渗透着的是一种深沉的历史感悟和富有力度的反思。
《三国演义》描述了三国时期的局面。
自从董卓被杀后，整个朝廷就乱了套，大家都争着当皇上，刘备、关羽、张飞为了恢复汉室，请来了诸葛亮，有了诸葛亮的帮助，他们一连攻下了荆州、南郡、襄阳等城池。
孙权一心要得到荆州，就千方百计去抢，诸葛亮识破了一计又一计，使孙权赔了夫人和大将周瑜，又打了败仗。
可好景不长，不久刘备、关羽、张飞三人都被曹操害死了，很快，诸葛亮也死了。
这时，地盘已被晋军占领。
我想：刘备的志向是远大的，他的行动也是迅速的。
他只要找到了目标，就全身心的投入了，不怕任何艰难险阻，都要达到目的。
我联想到了中国的\\\\体操王子\\\\李宁，说起李宁人们总说他是个不平凡的人，但李宁自己很清楚，自己只是一个认定方向后决不动摇的普通人。
他相信，凭着顽强和汗水，心态和适应能力，无论做什么都能取得成功
退役后，李宁转向了新得事业：组建李宁体育用品有限公司。
有人问李宁：\\\\经商和体育，哪个更轻松，更愉快?\\\\李宁说：\\\\要做好，哪个都不轻松，不过我总是很愉快。
\\\\不错，无论在那里，李宁始终保持愉快的心情。
在《三国演义》中，关羽的英勇善战，我应该学习；诸葛亮的机智，我应该学习；刘备的定了目标不放弃，我更应该学习
〔历史小说的读后感，演义通史类的〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?是。
以上都是成语。
每一个成语后面都有一个故事。
但成语故事不都是寓言故事。
不过因为杞人忧天、井底之蛙、望洋兴叹三个成语的故事都能象人们讲述一个故事、阐述一个道理，给人以启发。
所以三个成语都演绎成可以寓言故事。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
寓言是以散文或韵诗的形式，讲述带有劝谕或讽刺意味的故事。
惩恶扬善，多充满智慧哲理。
寓言最初产生于民间，流行于民间，后来一些文人学者一方面引用人们已经创作出来的寓言，另一方面又不断创作新的寓言，作为论证或辩论的手段，这样，大量的寓言便在历代文人的著作中保存下来，成为我国文学遗产的宝贵财富。
寓言一词，最早见于《庄子‧寓言》篇：寓言十九，藉外论之，与〈天下篇〉以重言为真，以寓言为广。
前者指出寓言假借外物以立论的技巧，后者则视寓言为传达意念的工具。
1. 有所寄托的话。
《庄子·寓言》：“寓言十九，重言十七，巵言日出，和以天倪。
” 陆德明释文：“寓，寄也。
以人不信己，故托之他人，十言而九见信也。
” 2. 指托辞以寓意。
宋 王谠《唐语林·补遗一》：“ 元祐献诗十首，其词猥陋，皆寓言嬖幸，而意及兵戍。
” 明 王琼《双溪杂记》：“后世山林隐逸之士有所纪述，若无统理，然即事寓言，亦足以广见闻而资智识。
” 3. 文学作品的一种体裁。
用假托的故事或自然物的拟人手法说明某个道理，常带有劝戒、教育的性质。
如我国古代诸子百家著作中的寓言、古希腊《伊索寓言》、中国古代寓言故事等。
特点 1.鲜明的教育性 2.强烈的讽刺性 3.故事情节的虚构性 4.语言精炼，极富表现力 5.一般篇幅短小，结构紧凑 6.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 意思：有所隐含的语言。
文学作品的一种体裁。
常带有讽刺或劝戒的性质，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训。
“寓”有“寄托”的意思。
将深刻的道理揭示。
中国寓言故事 寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
世界寓言故事 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《一千零一夜》《拉封丹寓言》等.寓言的特点 1.语言凝练，结构简单却极富表现力。
2.鲜明的讽刺性和教育性。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
主题思想大多借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大。
《鹬蚌相争》、《东郭先生和狼》等都是我国古代流传下来的寓言名篇。
3.故事情节的虚构性。
“主角”更多是人格化了的动物、植物或自然界的其他东西或现象。
4.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 1.国内。
寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般的都比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
中国民间寓言极为丰富。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
有许多成语都是出自古代寓言故事的，比如《狐假虎威》、《刻舟求剑》、《掩耳盗铃》等。
现在有收录中国寓言的书籍《中国寓言》。
《握紧双手，里面什么都没有》《我们都忘了，放下也是一种选择2》，让你学会放手，顺逆成败都自在的80则寓言小故事。
2.国外 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《拉封丹寓言》 等。
来源 寓言可以分为三类来源： 寓言：《龟兔赛跑》、《自相矛盾》、《农夫和蛇》、《会飞的乌龟》、《北风和太阳》、《农夫和金鱼》、《东郭先生和狼》、《混水摸鱼》、《狼与逃进神庙的小羊》、《狐狸和樵夫》 历史：《铁棒磨成针》、《狡兔三窟》、《三顾茅庐》、《老马识途》、《吕后执政》、《毛遂自荐》、《破釜沉舟》、《取经求佛》、《盲人摸象》、《孙庞斗智》 神话：《夸夫追日》、《女娲补天》、《后羿射日》、《炎帝神农》、《黄帝的崛起》、《战神蚩尤和指南针》、《九天玄女》、《旱神魃》、《嫦娥偷灵丹》、《三打白骨关于寓言的比较 童话和寓言的异同 一、相同点 童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，多采用夸张、拟人、象征等表现手法，也都富有教育意义。
二、不同点 1.篇幅大小 童话情节比寓言更丰富、更多变化，更生动有趣，结构也更复杂，所以它的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千言；而寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻。
2.写作对象 童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更为丰富、奇特。
童话是儿童文学的重要体裁，它描写的内容，表现的生活，都照顾到儿童的知识范围和心理特点，所运用的语言也易为儿童接受。
而寓言虽然也是儿童文学的一种重要体裁，但它并不是儿童文学专有的样式。
童话的对象是儿童，寓言的对象就不限于儿童，不少是为成人借鉴的。
3.表现重点 寓言着力表现内含的讽喻和教训，重在思想，有的寓言在开头或结尾就直截了当地说出了告诫的意思。
而童话则重在刻画形象，教训意味不那么强，教育意义往往寓于整个故事之中，不直接点出来。
科学童话则重在知识的传播。
4.情节结构 寓言的故事比较简单，一般没有完整的故事情节，也不要求塑造性格鲜明的拟人化形象。
童话在故事情节的安排和人物形象的塑造上则有较高的要求。
5.幻想法则 童话的幻想必须以现实生活为基础，与现实的结合也必须和谐、自然，使事物按照自然的规律发展。
而寓言则不那么严格，如《狐狸和葡萄》中的狐狸，垂涎于葡萄，改变了原来食肉的习性。
这个寓言赋予了狐狸以“人”性，却违犯了狐狸的“物”性，这在童话中是不可以的。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
比如一个班，有人喜欢音乐，有人喜欢运动，有人即喜欢音乐又喜欢运动，那么喜欢音乐的人就是成语故事，喜欢运动的人就是寓言。
寓言故事的特点是形象生动，人物活灵活现，来源于生活又高于生活。
文学体裁的一种。
含有讽喻或明显教训意义的故事。
它的结构简短。
主人公可以是人，可以是动物，也可以是无生物。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
成语故事必须以一个成语作为题目，以它为中心的有教育意义的故事．与寓言故事有相似之处．成语是一种特殊的语言现象,是人们在实践过程中提炼出的语言精华.成语的语用特点主要是:言简意赅、内涵丰富、音韵和谐、寓意深远。
古代寓言故事和西方寓言故事的不同之处 先读后评再摘抄 感受生活的智慧和想象的魅力 ——读《伊索寓言》有感 寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。
两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。
如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。
它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。
在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。
世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。
此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。
《伊索寓言》大可看得。
它至少给予我们三种安慰。
第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。
第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程
--著名学者 钱钟书 读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶的，因为那是两种截然不同的思维方式。
先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。
《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽——中国没有童话。
--著名作家 张远山 《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。
不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。
作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。
许多故事真可以说是家喻户晓，如龟兔赛跑、狼来了，等等。
在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。
伊索的《伊索寓言》 在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。
它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程，而希腊寓言的总汇即《伊索寓言》。
寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言300多则，其中有些寓言脍炙人口。
作为人们生活体会和经验的结晶，《伊索寓言》不仅含意深刻，而且艺术处理也很成功。
《伊索寓言》的故事一般都比较短小，结构也比较简单，但形象鲜明、生动，寓言自然、深刻。
《伊索寓言》中除少数寓言以人为主要角色外，绝大部分是动物寓言，通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。
这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。
需要指出的是，《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定。
这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。
公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是伊索式寓言。
公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。
这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。
文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。
随着西学东渐，《伊索寓言》在明朝传入我国。
第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》，其中便介绍过伊索，对《伊索寓言》做过称引。
他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。
我国第一个《伊索寓言》译本是1625年西安刊印的《况义》。
清代之后，出现了许多种《伊索寓言》译本。
上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久，它至今仍令人喜闻乐见，爱不释手。
如何写寓言 1.通过理解寓言含义、熟读寓言作品来做好写作准备。
什么是寓言
《现代汉语词典》上是这样解释“寓言”的：用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品，常常带有讽刺或劝诫的性质。
我们语文课本中的许多成语故事，如：《自相矛盾》、《掩耳盗铃》、《拔苗助长》、《亡羊补牢》等，这些喜闻乐见的成语故事很简短，含着的道理却很深刻，这就是寓言。
寓言的主人公可以是人，可以是动物，也可以是植物等。
寓言多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在情节高度凝练的故事中得到揭示。
2.怎样才能写好一则寓言。
首先要有一个通俗简单的故事。
精彩的故事是寓言成功的开始，寓言的篇幅短小，其目的是寓事说理。
通过讲述故事来达到说理的最终目的，故事情节设置的好坏关系到寓言的未来。
古希腊《伊索寓言》中的名篇《农夫和蛇》在世界范围类享有很高的知名度。
他的成功之处在于故事的可读性很强，无论你的文化水准高低都能在简练明晰的故事中悟出道理。
我国的寓言名篇《自相矛盾》也是如此。
汉语中的矛盾一词就直接由这则寓言故事演化而来，由此可以看出寓言的故事魅力是何等重要。
没有一个有趣的故事，道理就没有一个安身的地方。
同学们可发挥丰富的想象、运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使自然界的一切事物都活动起来，让他们来到你的故事中，演讲出一个富含某种哲理的故事。
但是所有的事物都要符合大自然的规律，不能有悖常理。
故事既要短小又要趣味盎然、新鲜活泼，才能吸引人，让读者在笑声中有所获益。
其次，一个简单明白的道理是寓言必不可少的组成部分。
蕴含一个怎样的道理，既要联系到作者的主旨，也要依据故事情节的发展来决定。
寓言故事的寓意是寓言创作的灵魂，就好似人类必须要有思维一样重要。
在寓言创作中寓意是一根看不见的线，大多数时候，这根线并不会直接在文字中体现。
但是，好的寓言的寓意，会随着读者的阅读进程而逐渐明晰。
这是寓言独立作为一种文学体裁的魅力所在。
如古代作品《东施效颦》就很有代表性，他的寓意并未直接体现在文字中，但是读过的读者大都体会到东施效颦、欲盖弥彰的效果。
而我们小朋友写寓言可结合自己生活实际，讲一些浅显的生活道理。
例如：教育大家要尊老爱小、热爱劳动、不讲谎话等道理，也可以通过寓言给大家讲一些生活常识，教会大家遵守交通法则，正确使用水、电等。
小朋友们由于缺少生活经历不容易写出哲理深刻的寓言。
但寓言一定要有一定的道理、现实意义或教育性。
钱钟书的作品《读》 美国诗人华伦说：“世界是寓言，我们就是寓意。
”有兴趣阅读世界上那些精美的寓言，我们确实可以找到许多生活的答案。
《读<伊索寓言>》选自钱钟书先生的散文集《写在人生边上》。
这是作者的第一个集子，1941年12月由上海开明书店出版。
内容除《读〈伊索寓言〉》，另收有 《论快乐》等，共十篇。
这是一篇别具一格的读后感。
《伊索寓言》像一面镜子，它的正面是明白地要告诉读者的东西，一般读者也只从正面看；而本文作者偏偏转到镜子背后，要从看似没有东西的地方看，结果真的给他看出来了──只是这已不是《伊索寓言》本来要说的意思，而是作者自己的看法，是对《伊索寓言》的别解，或是对它的延伸，或是对它的深化。
共同点是它们都来自作者对现实社会的深刻的体察。
作者为文洒脱、幽默，大量使用反讽手法。
目前此文已被选入高中语文教材。
四大寓言家 伊索，拉封丹，克雷洛夫，莱辛
