戏曲进校园征文800字
有人看戏闹，有人看场面，有人听曲调有人看，有人把戏当做是人生来看。
这生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。
既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。
人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。
戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。
戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。
在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。
这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风
既是看戏，何不真就当做一场戏。
边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。
快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊
万不可庸人自扰之，以悲剧收场
切记切记
戏曲走进校园观后感 200字
《戏曲进》观后感今天，在我校开第一届“戏曲进校园”活动，我着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。
看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。
其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。
老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。
他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
戏曲进校园作文600字
戏曲进校园作 戏曲源远流是我国的经典同地方的戏曲有不风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀! 我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲进校园作文
我们的校园每个季节都很美。
春天鲜花盛开，夏天绿树成阴，秋天红叶似火，冬天白雪一片。
让我们一起走进美丽的校园，观赏这美丽的风景吧!出国留学网作文栏目为大家带来最权威、种类最多的单元作文，希望大家能够喜欢。
篇一：戏曲进校园作文300字今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。
通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。
京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。
京剧有四大行当：生旦净丑。
也有四门功课：唱念做打。
了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。
京剧的脸谱也是多样的。
正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。
金色的猴王……爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。
红脸代表赤胆忠心。
出国留学网黄脸代表凶残狡诈。
白脸代表阴险，狠毒。
黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。
绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。
京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。
有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。
在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!篇二：戏曲进校园作文300字戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
读后感作文400字获奖
一、读后读后感的概念有两重含义：一是真、不受任何约束的读后感，二是一种作文裁，考试时要接受各种条件的约束。
下面这篇读后感，就接近于第一种读后 感。
写这种读后感，主要是给自己看的，一定要真实，有什么感想（当然感想应当有意义，值得一写）就写什么感想，与心得笔记不同，它要展开来写，尽量像一篇 文章，尽量写得生动、实在、深刻。
一般应当写清楚读了什么，有什么感想，联想到了什么，对自己有什么作用等。
它不追求文体、格式框框，写起来也可长可短。
二、读后感的写法写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲 了。
其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，想公式一样。
对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意， 套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。
但不管怎样，读后感也离不开 “读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。
只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
三、写读后感的基本技巧在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好 铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
四、写读后感应注意的问题第一是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说结果。
必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。
因此，要写 读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
第二是要准确选择感受点读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。
以大家 熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考 虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角 度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破 “铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。
作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。
要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
京剧《霸王别姬》观后感 大概800字左右 谢谢
以前在校报上看到一篇《并非风花雪月》的文章，是对于张国荣主演的《霸王别姬》的一篇评论，上面的一句话是“从来没有一部作品能把同行恋描绘的如此纯洁”，让我对它一直“耿耿于怀”。
这暑假闲来无事突然想起了这篇文章，于是废了九牛二虎之力搜到了这部电影，迫不及待的下载下来一览其云峰真意境了。
多少少会有一些“针对”以前或者“剽窃”以前的说法的嫌疑，这都是无心效仿，有心表明自己思想的。
《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事，电影中还有一条暗线就是段小楼和程蝶衣的一生。
影片对于几位主人公的刻画也是入木三分，段小楼和程蝶衣从小在喜福成科班长大，有着深厚的感情，这种感情在影片中的表现总是若明若暗，这是影片的成功之处，我想这也是仁者见仁，智者见智的地方。
小楼在台上是霸王，在生活中呢
在段小楼和程蝶衣还是在喜福成学戏的时候，师傅对于徒弟们的严厉程度绝对是我们现在只能想象而不可能亲见的，“打”是家常便饭，由于怕挨打，师兄弟们有不堪忍受而逃跑的，程蝶衣和小癞子逃跑的那一幕让我想了很久。
他们逃跑了以后，由于听了一场《霸王别姬》，小癞子听着台上的角儿唱戏哭着说了一句话“这得要挨多少打呀”，是的，要成角儿不容易，尤其是在旧社会。
最后蝶衣坚持要回戏班，小癞子无奈也只能回去，小癞子一生是短暂的，他回喜福成的时候，其实也注定了他生命的结束，这不是因为谁要杀他，而是因为那个社会，因为他的性格，他急于求成，又吃不得苦（这也是因时代而论），在他吃了自己最喜欢吃的冰糖葫芦以后，在看到蝶衣挨打的是时候，他上吊自杀了。
他们逃走，表明了他们尊重自己的天性，他们在反抗。
小癞子的自杀表明了他不易屈服的性格，但是他选择的方式错了，他毕竟还是一个孩子。
话说回来，这种反抗在段小楼身上是永远不会有的，段小楼明白事理，但是他更加识时务，他在戏班时候一直是按照师傅的意愿来做事情的，他也挨过不少打，就像他为小癞子在影片中的第一次逃跑，为私自放蝶衣和小癞子走而挨的打，但是他从来没有一次是因为主动反抗而挨的。
从小时侯起，段小楼从来没有做过自己，他的一生一直是被动的。
在段小楼成角儿以后，用一句话说就是他的翅膀硬了，这时候关师傅就是想管他也是鞭长莫及，所以在小时候所受的教诲他就挑拣着用了，师傅不让他去妓院，他去了，如果是在喜福成的时候，他敢吗
在花满楼，他认识了菊仙，并且喜欢上了她，菊仙确实是一个非常与众不同的女子，她虽然身在下九流，却始终保持了一种无以言说的纯洁与执着。
段小楼去花满楼是不对的，但是他在花满楼遇见了菊仙却又是他的幸运。
菊仙是花满楼的头牌，经常受到男人们的骚扰，一次段小楼为了替菊仙解围，骗那些男人们说他和菊仙要结婚，小楼是一片好心，可好心当中是否还有其他的目的呢
我可以相信，如果当时受骚扰的不是菊仙而是其他任何一个漂亮女人，而且这个女人也是一个社会地位低下的妓女，他也会如此的“仗义”。
如果是一个良家少女，而且这个少女的家境不错，遇到受男人骚扰的事情，他敢用这样的谎言为她解围吗
在旧社会，这个玩笑是开不得的。
菊仙身在红尘，却一直没有放弃对于爱情和家庭的追求，有了小楼的这句毫无保证的话，她毅然告别了那个不堪之地，身上不带分文，甚至把鞋子留在了老鸨面前，就这样不沾脂粉的来找小楼了。
她离开了花满楼，如果小楼不收留她，她确实是没地方去了，所以菊仙这次是真的“破釜沉舟、背水一战”。
幸运的是段小楼还是一个好人，而且收留了她，这种收留多少有点被迫。
如果菊仙不这样做，段小楼是永远不会去劝菊仙离开花满楼然后来跟他过日子的。
段小楼脾气不太好，这是真的，他敢得罪有财有势的袁四爷，日本侵华期间他敢得罪日本人，他敢得罪国民党，表面上看他是英勇不屈的男子汉、真霸王，可是他的这些表现真的能说明他是男子汉吗
应该还不足够。
唱戏的在过去的任何时代，地位比妓女高不了多少，正像他们师傅说的一样“都是三教九流，谁看不起谁呀
”。
虽然很多的贵族王孙喜欢看戏，但是他们的阶层和王孙们的阶层还是相差甚远的，所以他们对于上层社会的了解也是表面上，袁四爷、日本人、国民党无疑是三个时代的“王孙”，段小楼只知道他们要听戏，他了解他们吗
段小楼敢于得罪他们是因为他根本就不了解上层社会，他甚至不了解他自己所在的社会，他只记得师傅经常说的：是人他就得要听戏，听戏他就有咱这梨园行，你们算是赶上好时候了。
他相信师傅说的，他的戏唱的也确实不错，再加上他不了解上层社会，他当然就不会怕他们了。
段小楼有不怕的，当然也有怕的，他怕师傅，也怕共产党，更怕劳动人民，在这些人面前，段小楼表现的是那样的懦弱，他的坏脾气就一下子好起来了。
尤其是当群众批斗他的时候，他居然当众“揭发”蝶衣，和菊仙划清界线，他难道不知道蝶衣为日本人唱堂会是为了救他，菊仙在花满楼的生活是迫于无奈吗
他当然知道，他这样说是因为他害怕，他害怕是因为劳动人民他是了解的，他们不听戏，在他们眼里，他段小楼不是宝贝。
如果他顽抗到底，他真的会没命的，为了旁人丢了自己的性命值得不值得当然要权衡一下了。
其实这也未可厚非，“人穷则返本”这句话是有道理的。
最后导致了菊仙上吊身亡，他痛哭，不知道他这样做有没有后悔，如果再有一次那样的情景，他是不是还会“揭发”蝶衣，还会不会和菊仙划清界线。
不能否认段小楼是一个好人，他关心蝶衣，并且为了蝶衣和师傅吵架；他收留了菊仙；他讨厌日本人；蝶衣被国民党抓走以后他肯花三年的包银去求袁四爷，但是他还不能算男子汉、真霸王，他还缺少霸王那种宁死不屈的气概，他所做的一切以及在危急关头所做出的抉择和一个平常人并无区别，他终究是一个凡夫俗子。
还有一把宝剑在影片中出现了十几次，这把宝剑既是一个见证也是一条线索。
它见证了程蝶衣的一生对于京剧执着的一生，影片中的宝剑是一种残缺的美，“宝剑赠英雄”，但是它却是真虞姬赠与假霸王的，让人遗憾又引人思索。
这又何尝不是对于那些标榜搞艺术而又不能把生命献给艺术的人的一个讽刺呢
按《并非风花雪月》的描述，程蝶衣对于段小楼的感情，已经不是单纯的师兄弟所应该有的感情，是一种纯洁的同性恋。
我觉得还应该有其他更加合理的理解方法，在戏中，虞姬是一个女人，他对于霸王的爱是一中再正常不过的爱，程蝶衣为了演好虞姬，程蝶衣之所以能够演好虞姬，就是因为他在戏中就是虞姬，而不是仅仅是一个演员。
程蝶衣很痴，很多的时候他都生活在戏中，很多的时候他都达到了人戏不分的境界，然而人毕竟不能脱离现实，毕竟要面对现实，因此这在程蝶衣的生活中时常有冲突，他的不识时务，他的食古不化，看起来是那样的让人难以理解。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句词在影片中反复出现，这是一种暗示，既是对于观众的一个暗示，在生活中，程蝶衣是一个很正常的男人，也是对于自己的一个暗示，不要过于沉湎于戏中。
程蝶衣在京剧中取得的成就是并不是靠的媒体炒做或者其他的什么捷径，他是依靠自己的执着，把自己正常的生活都奉贤给了京剧，所以他才取得了令人艳羡的成就，而这种成就，是“四儿”这样的人根本就不可能取得的，因为程蝶衣唱戏是为了领略一种意境而不是为了沽名钓誉。
《普通心理学》上课时，包陶迅老师说：周迅是适合做演员的人，她容易走进戏里也容易走出来。
是这样吗
如果是这样的话，那么周迅就是一个最不适合做演员的人，她容易走出来是因为她从来没有真正的走进去，因为她在戏中做的从来就是她自己，她根本就没有进入戏中，也难怪在周迅的戏中我总是发现一种不属于戏的相同的东西，那或许就是周迅吧，像周迅这样的人能够红起来，一个原因是媒体炒作，另一个原因就是我们有一些人从来不自己思考什么，只会人云亦云，道听途说。
包老师如此欣赏周迅，或许也有其他的原因，或许是她们都喜欢媒体，又或许是她们名字中都有一个迅字。
段小楼说的，他简直是一个戏疯子，他不管下面坐的是谁，他只管唱他的戏（指的是蝶衣），这是一句实话，却又不全面，当一个人的两种欲望形成冲突时候，表现出来的就是两种矛盾的性格，如果这两种性格表现明显的话，那就是人格分裂了。
程蝶衣是不是人格分裂呢
当他知道段小楼去妓院以后，他重复了师傅从一而终的话，这是人生至理，也只有经历了大风大浪的人才能明白，蝶衣明白，小楼也明白，但是蝶衣能够做到，小楼却做不到，蝶衣已经准备把一生献给京剧了，小楼还想过正常人的生活。
小楼被日本人抓走了，蝶衣为了救他而去给日本人唱戏，他是愿意去吗
他当然不愿意，可是为了救他师哥他又有什么办法呢
虽然影片中没有说，但是很明显，青木就是用这种方法威胁蝶衣为他唱戏的，对于蝶衣来讲那一次并没白去，因为他发现青木是懂戏的，这一点足够了，蝶衣有民族自尊心，在他的心里和唱戏是同样的地位的。
青木让他去唱戏他会唱的，但是如果要让他出卖祖国，他会吗
他当然不会。
就是因为他为日本人唱戏了，所以被污蔑为汉奸，真的很可笑，这汉奸的定义究竟是什么
蝶衣去为日本人唱戏时候是为了救小楼，去了以后就是为了艺术了，因为青木也是懂喜戏的。
艺术是没有国界的。
蝶衣的一生是个悲剧，然而这又是所有献身于艺术的人的一个翻版，为了高雅就要付出代价，凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有一个相同的不被人了解的人生。
《美术欣赏》上课时，罗江峰老师说，雪村这人最没意思，很多次都在媒体说自己不被人理解，要自杀，到现在还频频出现于媒体。
这句话听起来想笑，可是想想，却是非常有道理，因为献身艺术并不是说自杀就献身了，自杀只是一种解脱方式而已，而频频在媒体露面，他又怎么会有精力去搞艺术呢
罗老师对于周迅的问题也说过一句话，他说：我们的周迅和人家香港的张柏芝是不能比的，一个是演戏，一个是生活。
和包老师的那句话比，罗老师似乎更有见地。
至于一些人看这影片后而做出同性恋的结论，我可以毫不客气的说这些人都是没有大脑的人，他们不懂得什么叫电影，更不会去欣赏，因为他们没有看出这部影片的无奈。
程蝶衣这一辈子算是毁了，他永远没有办法过正常人的生活，但是他没有后悔，这些粗俗的说法也只是一些长舌妇闲来无事的“东家长，西家短”。
影片中还有一个人没有办法像正常人一样的生活，他就是张公公。
蝶衣是一种高尚的悲哀；张公公是时代的悲哀，张公公的悲哀永远不可能再现；蝶衣的悲哀却在时刻的重演着。
在影片中菊仙和蝶衣似乎总是像天敌一样，蝶衣为了让小楼安心唱戏容不得菊仙；菊仙让小楼安心过日子容不得蝶衣。
他们都是值得佩服的，因为他们都有自己的追求，蝶衣追求艺术值得钦佩，菊仙追求的生活同样也是一种艺术，他们对于自己的追求都同样的认真，因此他们有着相同的命运。
菊仙是一个聪明的女人，正因为太聪明了才不为世道所容纳。
救蝶衣时候，如果没有她，袁四爷是不会拔刀相助的，小楼和蝶衣被师傅叫回科班的时候，如果没有她还不知道被打成什么样子。
然而就是这样一个聪明的女人，却被一群糊涂人迫害致死，这真是一个讽刺呀
菊仙和蝶衣的关系一直都很微妙，在影片中能够了解蝶衣的也就只有菊仙了，正因为她了解她才会害怕，但她还是敬佩蝶衣的，在小楼被迫揭发蝶衣的时候，他为了和蝶衣划清界线，把那把宝剑扔进了火里，是菊仙不顾危险从火里把宝剑抢回来的，而也就是她的这一举动那些愚昧的人才会把矛头指向了她，这是她自杀的导火索，然而真正让她对这个世界失去信心的却是小楼的一句“我和他划清界线”，菊仙死了，我们听到了小楼的痛哭，但是这时候心里面最难受最复杂的应该是蝶衣，因为以后没有人再没有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬，她死是因为她误信了假霸王。
《霸王别姬》，一个霸王，两个虞姬，一个霸王，一个沉湎于戏中不能自拔的虞姬，一个生活中活生生的虞姬，可悲的是却有一个假霸王。
戏曲走进校园作文 500字
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。
这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。
既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。
人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。
戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。
戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。
在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。
这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风
既是看戏，何不真就当做一场戏。
边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。
快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊
万不可庸人自扰之，以悲剧收场
切记切记
