要系统的研究中西方美术史和美术学，需要看哪些书
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文艺复兴为什么是西方美术史上的高峰
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。
其主要中心最初在意大文艺复兴美术 欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 术。
首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念 词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas- cita，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。
这种提法在诗人F.彼特拉克和 小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它 作为新文化的名称。
此词经法语转写为renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。
19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称。
它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。
希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。
然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。
中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。
因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。
与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。
人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。
加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。
有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建 社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁 荣及其政治上的相对独立或自治。
在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。
16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。
根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。
17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。
由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。
目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况 意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦 萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向 文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨 诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是 最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形 壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时 代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台 初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美 术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔 托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教 题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关 系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主 义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
乔托之后，佛 罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。
在 雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的 雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在 G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程： 市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自 1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》 早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬 勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也 出现了重要流派。
15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建 筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实 地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦 萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂 的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开 创了文艺复兴建筑风格。
他还发明透视画法，引起造型 艺术的革命。
与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕 刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研 究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。
另 一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗 伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。
其中一座被 誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。
佛罗伦 萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学 手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。
继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。
他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》 博蒂切利：《诽谤》 在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大 艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以 及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。
奎尔 恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画 则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取 胜。
与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳 画派和翁布里亚画派。
锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创 始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只 是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。
翁 布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格 静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他 的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。
早期的大 师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽 章。
后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研 古典文物著名。
经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北 部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。
弗拉 拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉 公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。
威尼斯画派，15世纪 的代表是贝利尼父子三人。
威尼斯画派虽属晚起，前途 却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到 15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大 利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派 而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。
在 此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实 主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识 已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中 全力于艺术典型的创造。
更有甚者，此时的艺术大师虽 在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动 荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外 国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上 不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的 逆流展开顽强的斗争。
因此，16世纪为盛期文艺复兴大 师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复 杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔。
前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉 斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。
但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。
达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。
他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》 除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘 画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近 代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。
建 筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部 形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马 的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思 想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。
布拉曼特 和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认 为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大 教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅 堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成 为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完 成的大圆顶也是其中一部分）。
布拉曼特建筑理想的实 际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～ 1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩 阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。
帕拉迪奥则在 建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影 响至为深远。
他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称 之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶 大厅。
远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建 筑界极有启发。
在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗 伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。
前者虽身为教 士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图 和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。
与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。
此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。
米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是 威尼斯画派。
它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、 丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创 作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。
威尼斯 画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。
例如乔 尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大 灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新 的最强音。
由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后 西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》 在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式 主义。
它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文 艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且 由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现 实主义方向。
样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦 萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da 蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。
因此当 其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已 告衰微。
样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。
但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区 是尼德兰。
它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业 和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年 起建立了欧洲第1个股票市场。
在政治上,尼德兰在15世 纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第 的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王 朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在 16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼 德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末 15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本 地的后期哥特式艺术转变而来。
最初的代表有雕刻家C. 斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。
他们虽成 长于尼德兰，却主要工作于法国。
斯吕特尔在第戎的占 甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中 世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可 和意大利的大师相比。
布罗耶德拉姆也开始在画幅中注 意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有 重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致 画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活 风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而 且第1次表现了真实的阴影。
在他们之后,尼德兰美术就 产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱 克兄弟以及 R.van der韦登。
他们在掌握透视画法和人 体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却 有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使 用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开 始吸收意大利的新成果。
尼德兰全境形成了几个地区性 的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H. 梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。
北 部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末 最著名的大师H.博斯。
这种百花竞放的盛况只有意大利 美术可以和它相比。
尼德兰大师的传真绝技也受到普遍 的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发 展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰 画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗 马主义或罗马派之称。
他们热衷于透视画法和人体特别 是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管 风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了 巨大作用。
与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如 J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A. 摩尔之肖像写生等。
但16世纪最有成就的尼德兰艺术大 师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。
他不仅善于描绘民间 的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景 画家，不愧为尼德兰美术集大成者。
他虽有丰富的人文 主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境 高远，幽默之中隐含讥讽。
杰作如《绞刑架下的舞蹈》 （又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风 光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美 相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及 尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其 蓬勃发展则在16世纪。
当时法国军队几度入侵意大利,并 长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达· 芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺 复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行 什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大 的象征意义。
以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们 以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。
罗索等虽属 样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来 的意大利文艺复兴美术的成果。
与此同时，不少法国艺 术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕 刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。
作为法国文艺复兴 美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒 斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。
他俩的成果 是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式 上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛 尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定 了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画 大师而自豪。
德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利 名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国 在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以 游学意大利作为主要的艺术学业。
16世纪也是德国尤其 南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群 众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和 伟大的农民战争。
这些社会背景都是产生杰出艺术大师 的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。
他 们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。
德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。
在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。
代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。
由于 此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要 表现在贵族府邸建筑上。
代表作如朗格里特府邸(1567～ 1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式 装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大， 他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世 (1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚 多，也受到各界人士广泛欢迎。
荷尔拜因精于写真传神 的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其 中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。
他的作品小巧玲 珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛 而获得巨大推动。
16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占 有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而 和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成 为欧洲最大势力。
这些情况使经济较落后的西班牙一变 而为欧洲舞台上的要角。
西班牙文艺复兴绘画的主要代 表是出生于希腊的El.格列柯。
在建筑方面的主要建筑物 则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包 括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨 取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。
虽然最 初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它 的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。
利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。
该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。
它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。
中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。
当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。
因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。
文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。
地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。
佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。
在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
急~!西方美术史3个不同时期出现的农民画家除了'让·弗朗索瓦·米勒和彼得·勃鲁
你这个是题还是什么啊哪本西方美术史的书
最有名的农民画家也就是文艺复兴时期的盖尔了，是16世纪的，其次是米勒，是19世纪的。
这两个被人所提起，其他农民画家没在书里特意提起过……还有一个可能就是塞冈提尼。
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也是19世纪的意大利农民画家，很少有人知道。
连百科词条里都没有……他的名气可以跟Rosalba相提并论了……很伟大。
就是没人知道……塞冈提尼的代表作有《渡湖的圣马利亚》、《牧女》、《剪羊毛》、《在泉水边》、《牧歌》、《月光下的爱情》。
出生在奥地利南部蒂罗尔附近一个叫阿尔科的小镇。
能不能帮到你……额……
素描和线描的区别
1、区别：素描是用线，把物体描绘出，空间，质感，形体，等很多今昔的内容，而线描仅仅是把物体用线的方式表带勾勒出来，从感觉和体感上看起来，线描都没有素描漂亮，有体感，空间感。
2、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
3、线描是是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。
线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
对素描的认识
一再话素描的感受与感想上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。
小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。
小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。
到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。
我的命运也因此改变。
到最后的升学。
高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。
到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。
临习头像范画，大量的写生。
嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。
呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。
一个模式也没办法，这就是中国的教育。
高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。
“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。
我也接触到了许
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史前美术及古代美术1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④ 希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。
种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。
壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。
阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：① 金字塔：作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。
早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。
乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。
吉萨金字塔群最为有名。
其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。
在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。
②雕塑：法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。
典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。
如、。
3.埃及新王国时期美术的新格调：埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。
这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。
这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
例如。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：①帝国早期和中期的罗马建筑：a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；b.神庙：罗马万神殿；c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；d.民间建筑：“银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑：a.君士坦丁凯旋门；b.戴克里先宫；1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
① 人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
② 洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利、法国等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为、。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就： ①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：① 阿卡德国王青铜头像；② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：① 古地亚人的头像；② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：① 萨尔贡二世王宫② 萨尔贡二世王宫守护神；③ ；④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：① “空中花园”；② 巴别塔；③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：① 大流石接见厅；② 波斯波利斯王宫平台浮雕带10.埃及艺术的著名艺术遗迹：①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板》；②古王国时期美术遗迹：a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；b.《狮身人面像》；c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；b.方尖碑；c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：a.哈特谢普苏特葬礼庙；b.卡尔纳克神庙；c.卢克索尔神庙；d.阿赫纳吞雕像；e.壁画《两个公主》；f.拉美西斯二世坐像。
11.古罗马的主要美术遗迹：① 共和国时期的罗马美术遗迹：a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜・维律里斯神庙；b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；b.神庙：罗马万神殿；c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；d.民间建筑：“银婚屋”；e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可・奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；f.法尤姆版画；g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像；c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先宫；e. 君士坦丁巴西利卡。
中世纪欧洲艺术1.哥特式建筑的特点：①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。
比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。
正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
1.巴西利卡教堂的基本特点：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。
中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。
中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。
这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。
教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。
教堂入口的门厅设在相对的一端。
中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。
这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。
后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；②罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；3.拜占庭美术的主要成就：①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；③圣像画：《符拉基米尔圣母》；④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
欧洲文艺复兴时期的艺术1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达・芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
1.达・芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达・芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达・芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜・丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。
他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。
他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的�⌒徒ㄖ�。
它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。
它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；5.提香的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。
提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。
他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。
威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。
油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。
他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。
格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；8. “枫丹白露派”：从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。
当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。
这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
9.尼德兰文艺复兴美术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。
在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。
就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
学素描应该先学什么
您不是问学素描应该先学什么吗
其实我觉得你应该学习线描，因为线描是素描的基础。
虽然线描就是看一个物体，然后照着话下来，但是在这一过程中，你可以学到很多关于素描的基础知识。
就像您说的直线，很多人画直线时，是用笔一点一点的往下画，这样即画不好，又浪费时间。
所以要先将基础学好。
在画线描时，第一会感到手有点颤抖，拿不准。
第二会觉得线不管怎么画都是斜的。
您不要担心什么画不直什么的，放开心的画，总有一天，你也能象那些老是一样，画出直直的线。
还有就是你说的老师说现在让你们直接画是为了找感觉，这样的教学方法不是完全正确，因为你们不会画，那里来的感觉
我觉得您现在可以在家练习画，在老师那里尽量按照自己的意思去画，不要太在意老师的话。
然后在外面照一个线描班，尽量争取从线描班直升素描，这样一步一步的走，即踏实又学的愉快。
我是在小学时，从线描画起，一步一步的走进素描，现在9级了，我相信你也能考上的，加油，记住，不要在意画的好与不好，按自己的意思去画，一定能成功的，相信我
孩子什么时候开始学素描合适
关于这个问题不止有一个家长问过我。
8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。
这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。
然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。
但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。
其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。
结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。
6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
但是，当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。
如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。
他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。
大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。
每个年龄段能达到什么样的水平呢
为此，分期分批对不同的学生进行了实验。
首先，从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。
经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。
因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。
他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。
在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。
同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。
写生主要靠直观感受表现对象物征。
在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。
在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。
这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。
画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。
要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。
学习学前教育学的意义
学前教育：对出生至入学前的儿童进行的教育。
它的教育任务和要求是：重视幼儿的身体健康和个性发展及良好习惯的养成，重视学前儿童智力发展和入小学的准备。
幼儿教育：是指教养机构根据一定的培养目标和幼儿的身心特点对入小学前的幼儿进行的教育。
是我国学制的基础阶段，是基础教育的有机组成部分。
幼儿园：招收3—6岁的幼儿。
对幼儿实施保育和教育的机构。
托儿所：招收1—3岁婴幼儿，并对他们进行教养的机构，托儿所以保育为主。
幼儿园的保教任务：实行保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展。
这说明，我国幼儿教育在国家教育方针的指导下，始终有着明确的培养目标，它强调遵循幼儿身心发展的规律，满足个体发展的需要，承担着为培养造就一代新人打好基础的任务，在性质上属于基础教育。
二、幼儿园的保教目标 幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。
幼儿园应利用各种教育资源为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展。
我们的家长要树立大教育观，不能狭隘地认为只要在幼儿园学会了几首儿歌、会讲几个故事、会算几道题就是学到知识了，认为幼儿园只要不进行读、写、算等技能训练和专业知识的传授就不是好幼儿园，这是对幼儿教育狭隘化、片面化的认识，也是落后于时代的认识。
幼儿教育最终的目的是教会孩子学会生存、学会创造、学会合作、学会学习。
知识是永远学不尽的，只要孩子学会了学习，树立起了终身的学习观，能与人和平共处，遇到问题会解决就能应对未来的社会。
幼儿园的教育内容是全面的，启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，各领域的内容相互渗透，从不同的角度促使幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
三、学前教育的重要性。
幼儿期是智力发展极为迅速的时期，这时期孩子精力充沛、好奇心强，求知欲旺盛，富于幻想，喜欢发问是进行教育的良好时机。
1、幼儿早期教育的重要意义。
目前社会竞争日益激烈，贫富差距越来越大，21世纪人们想在社会上立足、获得成功将越来越困难。
文凭、家势、金钱将不再能保证你立于不败之地，个人的素质将决定一生的命运。
随着电脑和网络的普及，人类社会将进入信息时代，知识经济将取代工业经济和商品经济而处于主导地位。
企业的成败、国家的兴衰将直接取决于内部人员的素质高低。
但是目前的教育体制和教育思想存在许多弊端，广大的家长和教师的教育思想还存在不少的误区，很多的错误观念还很根深蒂固。
比如：学习好的孩子就是好孩子；只重视分数而忽视其他；认为素质教育就是除了学好书本知识以外再学些钢琴、电脑什么的；重知识轻能力，重视智力因素忽视非智力因素等等。
九岁的孩子因为考试成绩没达到母亲的要求而被母亲用棍子活活打死。
北京一位即将赴美留学的青年李兵因为受不了父母的管教而亲手杀死了父亲和母亲。
这些血淋淋的事例应该让我们仔细反省反省
在现实生活中，有些学生在学校读书时，曾被认为是智力出众的学生，毕业后却没有什么作为。
这说明智力高的未必一定能成才，人的成才除了一定的智力因素和社会条件外，还取决于一些非智力因素。
一个人是否能够获得成功除了需要一定的智力基础以外，更重要的是这个人的情商如何，也就是这个人的品德、情感、社会适应能力等非智力因素如何，这恰恰是目前教育所忽视的。
而人们对于智力的认识也有很多错误的地方，比如：认为懂得多就是聪明；学习的目的就是记住各种各样的知识；知识等于智力等等。
一般认为智力包括六个方面：注意力，观察力，想象力，记忆力，思维力，创造力。
智力就是获得知识和创造新知识的能力。
随着知识经济的到来，真正的知识拥有者不再是背诵知识和掌握符号，而是能够不断地阐明未被前人所识别的问题的人，是能够不断地提出创造性解决问题办法的人。
传授知识不只是讲是什么，为什么，而要着重教给怎样做。
就真正抓住了“授人以鱼，不如授人以渔” 的道理。
（一个小孩，有人会叫他神童，但有人却说他自作聪明。
一天，小孩来到河边，看到一个老翁在细柳下垂钓，在老翁的鱼箩里已经是满满的一箩，小孩很是喜欢，老翁看见小孩也很喜爱，决定将这箩鱼送给小孩，可是让我们想不到的是：小孩不要这箩鱼，那么你知道小孩对老翁说了什么吗
他对老翁说：“把你的鱼竿送我吧
”）鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能解一时之饥，却不能解长久之饥，如果想永远有鱼吃，那就要学会钓鱼的方法。
说的是传授给人有知识，不如传授给人学习知识的方法。
所以重视非智力因素的培养以及能力的培养才是教育的根本任务。
而非智力因素以及智力的培养的关键时期在6岁以前，一般来说，孩子出生后经过三年的发育，进入幼儿时期，从3岁到6岁是学龄前期，也就是人们常说的早期教育阶段，这是人的身心发展的重要时期。
我国古谚有：“染于苍则苍，染于黄则黄。
”幼儿期是人生熏陶渐染化的开始，人的许多基本能力是这个年龄阶段形成的，如语言表达、基本动作以及某些生活习惯等等，性格也在逐步形成。
美国心理学家布鲁姆认为，一个人的智力发展如果把他本人17岁达到的水平算作100%，那么4岁时就达到了50%。
4—8岁又增加了30%，8—17岁又获得了20%。
可见幼儿在5岁以前是智力发展最迅速的时期，也是进行早期智力开发的最佳时期，如果在这个时期所实施的早期教育良好，将是孩子早期智力发展的关键。
目前有种观点认为：真正教育儿童是上小学以后的事，小学以前只是让孩子吃好、睡好、玩好、身体好就可以了，他现在还不懂事，不必费那么多心思去教他，树大自然直。
还有一种观点就是幼儿教育小学化，让小孩子学小学课程、学钢琴、学书法、学美术、学电脑等等，而不顾幼儿的生理和心理特点，强行施教。
这些都是不可取的、错误的。
幼儿在这5—6岁前通过不断的学习，他学会了说话、走路；认识了各种事物；懂得了各种道理；还学会了不少技能。
幼儿在这段时期，求知欲特别强，学习能力也特别好，而且印象特别深。
在这段时期里，品德、性格、习惯、爱好在逐渐形成，是最容易接受各种思想观念的时候，你说什么就是什么。
所以对幼儿实施科学的教育非常重要，也非常必要。
如果放弃对幼儿的教育，那就白白浪费了大好时机，以后花加倍的精力和时间也不一定能赶的上来，而且一旦形成一些不好的品德和习惯，要想纠正就比较困难了。
而不恰当的教育方法则更有害，对孩子的心理和生理造成的伤害，将影响他的一生。
2、幼儿的情商教育 ①情商的概念 现代西方一些杰出的科学家通过大量研究表明，在人的智力商数以下，还存在着另一个超越人类智力的参数，即情商，也称情绪智慧，情商是人对自己的情感、情绪的控制管理能力和在社会人际关系中的交往调节能力。
美国心理学家认为，情商比智商更重要。
为此，推出的成就方程式为：20%的智商+80%的情商=100%的成功。
前任美国总统的罗斯福说过：“杰出的人不是那些天赋很高的人，而是那些把自己的才能尽可能地发挥到最大限度的人。
”情商包括五个方面的能力： （1）了解自己情绪的能力。
（2）控制自己情绪的能力 （3）以自己情绪激励自己行为的能力 （4）了解别人情绪的能力 （5）与别人友好相处的能力 通过实验证明，在情商的这五个方面的能力中情绪的控制力量是关键。
②情商幼儿的特点 较高水平的情商，有助于幼儿创造力的发挥，它是所有学习行为的根本。
一项研究显示，要预测孩子在幼儿园表现的标准，不是看小孩子积累了多少知识，而是看其情感与社会性的发展。
例如是否具有足够的自信心、好奇心，是否知道何种行为较恰当，并能克制不当行为的冲动……，这些都是情商的基本成份。
一般来讲，高情商的幼儿都具有以下特点： （1）自信心强：自信心是任何成功的必要条件，是情商的重要内容，自信是不论什么时候有何目标，都相信通过自己的努力，有能力和决心去达到。
（2）好奇心强：对许多事物都感兴趣，想弄个明白。
（3）自制力强：即善于控制和支配自己行动的能力，有时是善于迫使自己去完成应当完成的任务，有时是善于抑制自己不当行为的发生。
（4）人际关系良好：指能与别人友好相处，在与其他幼儿相处时积极的态度和体验（如关心、喜悦、爱护等）占主导地位，而消极的态度和体验（如厌恶、破坏等）少一些。
（5）具有良好的情绪：情商高的孩子活泼开朗，对人热情、诚恳，经常保持愉快。
许多研究与事实也表明良好的情绪是影响人生成就的一大原因。
（6）同情心强：指能与别人在情感上发生共鸣，这是培养爱人、爱物的基础。
③高情商幼儿的培养 有关研究表明，智商更多的是天生的，而情商更多的是在后天的环境与教育中逐步发展和提高的。
这或许是两者最重要的区别了。
因此，情商的早期培养有着重大的意义。
在情商的早期培养过程中，家庭、幼儿园起着重要的作用。
（1）家庭——情商发展的基石 家庭是幼儿学习情商的第一所学校。
在家里，他们将学到许多基本信息知识，如他们的自我观察，别人对自己的反应，如何看待自己的感觉，如何判读别人的情绪与表达自己的喜怒哀乐等。
研究显示，父母对待子女的方式，对子女的情感世界有长远而深刻的影响。
因此，想要孩子具有高情商，家长必须力争做到： a.加强自身的情感训练，提高自身的素质，具备基本的情商。
b.对孩子细心一些，发现孩子情绪不佳时，要懂得理解孩子的感受，努力去了解引起孩子情绪不佳的前因后果，进而协助孩子以适当的方法抚平情绪。
c.帮助孩子建立自信心，培养他们的同情心，促进其情商的发展。
（2）幼儿园——情商发展的关键 作为幼儿的直接教导者——幼儿教师，在培养幼儿高情商方面应做到： a.注意自身素质的提高，每天都应带着高昂情绪走入幼儿园，给幼儿一种积极向上的情绪的渲染。
b.要公平、公正地对待每一位幼儿，千万不要偏爱其一个或某部分幼儿。
根据研究，忽略比虐待更糟糕，被忽略的幼儿易冲动，看问题偏激等等。
c.要积极地，通过讲故事，做游戏等方式，培养幼儿的自信心、自尊心、好奇心，这不仅是情商教育的内容，也是《幼儿园工作规程》的要求。
四、家长应怎样配合幼儿园的工作 幼儿教育不是幼儿园教育，它是家庭、社会、幼儿园共同对孩子进行的教育，况且家长是孩子的第一任教师，家庭是孩子的第一所学校，所以家长在孩子的成长中起着非常重要的作用，在孩子上幼儿园时家长应配合幼儿园做好以下工作： 1、学会赏识孩子 有位教育家说过，每个孩子都是天才。
不是天才就一定是家长和老师的问题了，一个孩子能不能成为天才，关键是家长和老师能不能像对待天才一样地爱他、期望他、教育他。
有爱就有希望，有尊重就有自信，有信任就有发展。
大数学家陈景润，从小沉默寡言，不爱运动，上学时在班上处于中上游水平，是一个默默无闻的学生，尽管在别人眼里，他是那么的不起眼，但在父亲眼里，儿子是最棒的。
由于陈景润喜好思考和阅读，父亲总是尽全力满足他，给予他并不豪华但却朴实的奖励话语。
正是父亲对他这种沉默思考、乐于读书行为的肯定和表扬，才培养出陈景润的特殊气质。
所以父母在管教孩子时要变消极为积极，用嘉许来代替责骂，即使是最小的进步，也要赞美，这样会激励孩子不断进步。
每个孩子都渴望被赏识和认同，父母可以通过激励来激活孩子的热情和潜能。
据调查分析，能力会在批评下萎缩，而在鼓励下茁壮成长，赏识孩子有利于为孩子营造一个面向成功的心灵晴空，在孩子成长过程中，对孩子适时适当的表扬更有利于孩子确立自己的信心、自己的道德是非观，营造一个活泼、和睦的环境氛围。
2、学会配合。
孩子入园后，幼儿园为了完成国家规定的保教目标，有许多工作需要家长的配合。
①利用各种方法要经常询问老师孩子在幼儿园的情况，并及时反馈孩子在家的表现，以达到家园共育的目的。
②要教育孩子自己的事情自己做，团结他人尊敬师长。
③每天都要细心观察家园联系栏或小黑板上的内容。
（口头或实践作业、通知、小任务等） 五、孩子上幼儿园家长存在的疑问：1、孩子什么时候入园好 每年的八九月份，都有许多家长问类似的问题：孩子到底应该多大送幼儿园
我的孩子是否也该送幼儿园呢
实际上，儿童进入幼儿园的时间没有严格的规定，原则上只要幼儿达到一定的成熟程度，能适应幼儿园生活，就可以进入幼儿园了。
那么儿童入园时应该达到什么样的成熟程度呢
有关专家和幼儿教师认为，入园时孩子具备以下的能力是必要的： 第一，在语言表达能力方面，幼儿不仅要听得懂对方所说的话的意思，还要有能表达自己所有意愿的70%左右的语言能力，这样才能够表示出自己的意思，和别人做简单的沟通； 第二，在基本动作技能方面，幼儿应该具备一些简单的技能和基本动作，如丢球、握剪刀等，这样在入园后才不至于什么都不会，以至于无法参加园里的活动； 第三，在一般社交常识方面，要懂得“轮流”、“排队”等规则，会处理自己的大小便问题，有请别人帮忙解决问题的能力等等。
幼儿的成熟度愈高，适应环境的能力也相对地增强。
如果幼儿在上面提到的几个基本能力上还没有达到相当的成熟度，就应该避免太早上幼儿园。
2、孩子上幼儿园总哭闹，怎么办
对于孩子哭闹着不肯上幼儿园这一问题，父母们都各有办法。
但是最重要的原则是：父母要坚持接送，勤与教师交流沟通，家园一致，及时发现和解决问题；多鼓励，多表扬，培养孩子的独立和自理能力。
这样持续下来，宝宝就会渐渐喜欢上幼儿园，父母的难题也就迎刃而解了。
以下几条建议供父母参考。
①做好入园前的准备工作。
多讲故事，培养孩子的想像力，同时鼓励孩子把故事讲给别人听，以培养他的勇气和表达能力。
教宝宝认一些简单的字词、数字和图象等，为入园打下一些基础，使孩子面对老师的提问不会感到太害怕。
多让孩子与邻居家的小朋友一起玩耍，有条件的话还可以带他到儿童娱乐城，多接触一些陌生小朋友。
告诉他幼儿园的小朋友更多，那里有很多有趣的事情，从而引起孩子对幼儿园向往。
了解幼儿园提出的有关教育孩子的具体要求，培养孩子初步的生活自理能力和良好习惯，给孩子安排与幼儿园相应的作息时间，缩短家庭与幼儿园生活、卫生习惯方面的距离，使孩子对幼儿园有一定的间接经验。
②鼓励宝宝多交朋友。
幼儿园里的小朋友对于孩子来说是相当重要的。
有朋友的陪伴，他就不会对大人离开身边的事情念念不忘了。
因此平时可以邀请其他的小朋友和其家长到家中来玩，以促进孩子们之间的友谊。
③坚持送孩子上幼儿园。
不管天气冷热、刮风下雨，都要坚持按时送孩子上幼儿园。
如果经常强调客观原因不去幼儿园，会养成孩子怯懦、娇气、任性和自由散漫的不良习惯。
这些行为一旦形成，就很难根除。
它不仅会影响孩子上幼儿园的积极性，而且对其性格也会产生不利影响。
长大以后，他会把这些不良习惯不自觉地带到学习、工作和生活中去。
因此，家长要从小培养孩子的纪律性，培养他坚强的意志和勇于克服困难的精神。
④及时与孩子和老师沟通。
如果入园已经很长一段时间了，孩子还是有强烈的害怕和抵触情绪，父母就要注意了。
要及时与孩子和老师沟通，找出具体原因，以便对症下药。
如果孩子在幼儿园遇到了困难，或受了批评，父母要帮助孩子克服困难，或找出做错事的原因，教育孩子要勇于克服困难，承认并改正错误，做一个坚强的孩子。
若发现孩子身体不舒服，可暂时不上幼儿园，在家观察。
如果家里没人，也可送去幼儿园，但要和老师说明情况，以便老师观察和照顾。
⑤父母亲不要在送孩子上幼儿园的路上，叮嘱他要听老师的话，要守纪律，要懂礼貌，唱歌时要大声，画画时要画大些，这些过高的要求、禁令或者劝告也会使孩子感到无法达到要求而出现焦虑不安的情绪。
还可以采取转移注意力的方法，用教室里好玩的玩具和积木吸引他们，转移他们的注意力。
⑥如果孩子对母亲依赖心理过重，可让爸爸送孩子上幼儿园。
如果孩子赖在床上不起，对父母撒谎“我今天肚子痛、头疼，不想去幼儿园”，或者干脆拿哭闹作为杀手锏，不肯让父母离开家半步。
父母不要生拉硬拽地仍坚持送他去入园，可以先跟幼儿园的老师联系一下，了解孩子最近一段时间在学校状况，找出他不愿意入园的原因。
不愿去上幼儿园的理由有以下5个： ①不想与爸爸妈妈分开。
②对陌生环境感到害怕。
③无法适应团体生活。
④跟不上团体进度。
⑤人际交往受到挫折。
如果被其他小朋友欺负、排挤，孩子就可能不想去了。
3、孩子上幼儿园后，作为家长应该注意什么问题
①要按时接送孩子入园，有事不来园要与老师请假，无故不得缺席。
②幼儿的穿着要宽松并利于活动需要。
③不得让孩子携带钱、玩具和小物件来园。
④尽量不带生病入园。
⑤家长进园后不许抽烟、不许随地吐痰、不许乱扔垃圾。
⑥家长的言行举止要做孩子的表率。
每一个孩子的名字都充满着庄严与神圣，每一个孩子的个性中都蕴藏着创造与成功。
没有不好的孩子只有不好的教育，没有教不好的孩子，只有不善于教的家长或老师，孩子失败一定有原因，成功一定有方法，让我们做一位好的支持者、合作者和引导者，一路引领我们的孩子直到成功。
最后送给大家三句话：生活中做孩子的父母亲，游戏中做孩子的伙伴，学习中做孩子的导师，如果这三种角色扮演好了，你将是一个伟大的父亲和母亲。
