读者文摘黑头这篇文章的读后感
《读者文摘》读后感1000字 《读者文摘》读后感1000字 在自习室看到一本读者文摘，大概是别人用来占座位的。
信手翻开，却看到一篇文章《让“死”活下去》，是陈希米怀念她丈夫史铁生的。
文章处处萦绕的是思念和悲痛。
史铁生现在于我不算做遥远了（我姑且大言不惭一回），只是自己变懒了，从来不愿把从他那获得的一些零散的感受梳理到一块，任它们流浪在笔记本的各个角落，彼此孤独着。
权且为看了这篇文章有感，也为让我稍去一点懒人的惰性。
初识史铁生应归功于五年级的那篇课文《秋天的怀念》，是一个实习老师给我们上的，隐约记得上完后让我们写了篇读后感，至于什么内容早就淡忘了，仅只记我得到了老师的好评。
那时候总分不清霍金与史铁生；再接触史铁生的作品便是高中的《我与地坛》，张老师讲的，似乎也没有过多的感触；高三快高考了，老陈将一些可能的高考素材贴在专栏里让我们去看，史铁生是2010年12月31日逝世的，老陈觉得考的概率高，所以专栏里有好几页关于他的段子，那天体育课没去玩到教室后面，刚好就看到了。
现在仍清楚的记得里面节选了《我的遥远的清平湾》里那头老黑牛偷吃草的那一节和一些零散的其关于生死的看法，现在想想那时能将其记住很大程度上是为了高考，或许正如别人所调侃的那样，一到高考，屈原就无数次跳江，荆轲便又从易水出发；但我不否认对他质朴的满含意趣的文字的欣赏。
现在在学80年代文学，史铁生也便再次拉入眼睑。
第一次读的是他的《命若琴弦》，读后便有一种悲凉与无奈：为了能再看一眼世界，老瞎子用心弹断了一千根线，换来的却是一张无字的白纸，面对真相老瞎子不能再动弹，吸引着他活下去，走下去，唱下去的东西骤然消失了，就像一根拉紧的弦再难弹出赏心悦目的曲子，老瞎子的心弦断了，他发现他的人生目的是空的，但他也只能告诉小瞎子用心去弹断一千二百根弦。
纵使目的虽然虚设，可非得有才行。
莽苍苍的群山之中，一老一少无所谓到哪来，无所谓到哪去，也无所谓谁是谁„„ 我想史铁生也是这样鼓起他生活的勇气的罢，对于他自己，生活的目的便是虚无，但为着他人传承生命的希望，生活一如结尾说的那样无所谓从哪来，到哪去，希望周而复始，只有活好过程，活出精彩，也便得到救赎。
而想一想现实生活，也便如此，有时候做一些事或许目的本无所谓有，也无所谓无，处在未知状态，但我们却也为之奋斗者，拷问不清楚的事努力去做，享受过程也便是好；生的那一瞬间也便开始了死的过程，这样看来是悲观的，但也应如史铁生一样，虚无的目标也必须有，为着活下去的勇气，至死方休的行走
其次是《我的遥远的清平湾》本应归入知青文学，然而在我看来，史铁生的文章与其它的知青文学有着明显的区别，他以委婉清俊的笔触写出了知青与当地村民相濡以沫的情谊，知青生活不再是迷茫与愤慨，而是有那么多的记忆和眷恋。
一个身处苦难的人，对别人抱有一颗悲悯之心，表达着对世界的爱和对生命的眷恋。
这是多么难能可贵之处。
记得高中写作文，遇到坚强等话题，史铁生海伦等便被搬上了稿纸，但那时又能领略几分他们的酸楚。
史铁生说他经常有这样的一种感受：死神就坐在门前的过道里，坐在幽暗处，凡人看不到的地方，一夜一夜的耐心等我。
不知什么时候他会做起来说“嘿，走吧”。
我想那必是不由分说，但不管什么时候，我觉得我大概仍会觉得有些仓促，但不会犹豫，不会拖延。
这或许是一个顿悟了生与死的人应有的态度吧。
正因为顿悟了自己，也便看别人真切了几分，人性的高度也便升了一个层级，也便有了普世的悲悯之心。
有人说今年12月22日是世界末日，我也曾想假若今年真是世界末日，世界将会怎
而我又会怎样
妈妈弟弟说若真如此，每个人便不会去工作，只是享受，社会是混乱的，而我则觉得每个人会坦然的从容生活，因为我与他，我们都有了一个最终的判定书，苦也罢喜也罢，它都在那里，大家都要死，大家也便不怕死，也便都没有死。
或许妈妈的猜想是对的，我不得承。
那天考完试一个人从桃园后面下来，那三个男生的话着实让我毛骨悚然，大学生也有着如此粗鄙的思想，那时的混乱也便可想而知了，或许人性本恶。
这般看来对存悲悯之心的人的敬畏要更上一层。
老师说不同的阶段看不同的作品感受是不一样的。
重读《我与地坛》也有了一些新的想法 史铁生看穿了死是一件无需着急去做的事，是无论怎样耽搁都不会错过的事，因此他选择了写作去完结他生命的辉煌。
我曾假设史铁生没有承受住生命之重，那又怎样呢
（这样看我似乎是个无悲悯心的人）。
白发人送黑发人，最难承受的也便是他的母亲吧
儿子的不幸在她母亲那里总是要加倍的。
作为残疾者的母亲，她的生活是苦的，苦的太久以至于吃了甜也想不起这便就是糖。
偌大的地坛，母亲总会找到儿子，甚至连说话都小心翼翼。
除了感动又能说些什么
我总是易于被他人的故事感动的泪流满面，对于眼前的幸福却总是无动于衷，每次对妈妈为我做的事认为理所当然，有时候心里装着却很少去表露，但无论如何那个人永远与你最亲。
叶莲子与吴为也便是永远留在张洁身上的隐痛吧：我只是个朝圣的人|来到圣殿|献上圣香|然后转身离去|却不是从来时的路返回原处|而是继续前行|并且原谅了自己。
老舍也曾说“人即使活到八九十岁，有母亲便可以有点孩子气，失去了慈母，便像花插在花瓶里，虽然还有色与香，却失去了根，有母亲，心里是安定的”史铁生在没有母亲的日子一定是孤寂的，没有人可以替代。
张洁的作品有哪些
《世界上最爱我的那个人去了〉，最感人的，我认为最好的，最值得一读的。
《无字》、《只有一个太阳》、《爱，是不能记忆的》《横过马路》《鱼铒》、《沉重的翅膀》、《祖母绿》等等……
作家张洁的简介，以及他的著作
张洁求助编辑百科名片 张洁，人物姓名，多用于女性且非常常见，知名人物遍及文学、新闻媒体、政治、教育、艺术、医疗卫生等众多领域，其中最为知名的是著名女作家张洁，其代表作有《从森林里来的孩子》、《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》、《祖母绿》等。
女作家张洁 编辑本段1.当代女作家 （1937～ ）当代女作家，中共党员。
原籍辽宁抚顺，生于北京，幼年丧父，从母姓。
读小学和中学时爱好音乐和文艺。
1960年毕业于中国人民大学计划统计系，到第一机械工业部工作。
翌年加入中国作协。
1982年加入 国际笔会中国中心，并随中国作家代表团赴美国参加第一次中美作家会议。
任北京市作协副主席。
1992年被美国文学艺术院选为荣誉院士，国际笔会中国分会会员，中国作协第四、五、六届全委会委员、第七届名誉委员。
享受政府特殊津贴。
现为国家一级作家、国务院授予的有特殊贡献作家、中国作家协会理事、北京市作协副主席、北京市政协委员。
著有作品集《张洁小说剧本选》，小说散文集《爱，是不能忘记的》、《方舟》，小说集《祖母绿》，长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第2届茅盾文学奖，曾被译成德、 英，法，瑞典等多种文字出版）。
《只有一个太阳》，《无字》，《知在》，《灵魂是用来流浪的》。
长篇散文《世界上那个最爱我的人去了》（曾被改编成剧本《世界上最疼我的那个人去了》）散文集《在那绿草地上》以及《张洁集》等。
获奖情况： 《从森林里来的孩子》获1978年全国优秀短篇小说奖。
《谁生活得更美好》获1979年全国优秀短篇小说奖。
《条件尚未成熟》获1983年全国优秀短篇小说奖。
《祖母绿》获全国第三届优秀中篇小说奖。
《我的四季》 代表张洁这一时期的散文是通向理想人生的艰难跋涉，出于生活中的左冲右突的困境。
长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第2届茅盾文学奖，曾被译成德、 英，法，瑞典等多种文字出版）。
长篇小说《无字》获第二届老舍文学奖、北京市第三届文学艺术奖，《小说选刊》2001—2002年优秀长篇小说奖，第六届国家图书奖，第二届女性文学奖，第六届茅盾文学奖。
张洁获意大利1989年度“玛拉帕尔帝”国际文学奖。
1992年被选为美国文学艺术院荣誉院士。
是迄今为止全国唯一获得短篇、中篇、长篇小说三项国家奖的作家，并创全国优秀短篇小说奖“三连冠”纪录。
是迄今为止全国唯一获得两次茅盾文学奖的作者。
张洁以“人”和“爱”为主题的创作，常引起文坛的论争。
她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。
无论音乐、绘画、文学，所有的艺术家一生的目标就是如何使感觉和表达实现零距离，但穷其一生也是达不到的。
这是一个好的艺术家一生最大的痛苦和遗憾。
我不知道别人怎么看待自己的作品，但我刚写完这本书的时候，还高兴了两天，但过两天看又不满足了。
——张洁 《无字》内容提要： 著名女作家张洁，历时十二载，潜心撰著了这部凝重恢弘、空灵隽永的长篇力作。
小说以女作家吴为的人生经历为主线，进述了她及其家族几代女性的婚姻故事，通过凡人小事反映社会，有着非常广阔的背景，描摹了社会大动荡、大变革中各色人等的与世浮沉、坎坷人生，展现了中国近百年间的社会风貌，对二十世纪的中国进行了独特的记录与审视，写出了一个说不尽的时代，堪称一部世纪性的生命史诗。
这部小说2002年由北京十月文艺出版社出版，是张洁继《沉重的翅膀》之后，第二次夺得第六届茅盾文学奖的桂冠。
也是目前惟一获得两次茅盾文学奖的作家。
《知在》内容提要： 小说紧紧围绕古画展开。
一个又一个看似毫无关联的偶遇，串联起这幅画卷在人间的颠沛流离；一代又一代收藏者，相互间有着不清不楚、千丝万缕的联系。
谁也不知道这幅古画缘自一段凄美而惨烈的爱情，然而，凡与之有瓜葛者，大多命途多舛。
是宿命，还是暗藏玄机? 小说以纯文学笔法描述悬疑情节，于平实中见惊悚，于灵动中诉沧桑，写出了作家“另一面”的独特想象与探究，传达出作家对“知”与“在”的思考，更有几分难以言说的“禅”意，以长篇小说少见的简洁凝练、大捭大阖，把一个诡异离奇的故事写得神秘、空灵、动人心魄，读来酣畅、大气，耐人寻味。
《从森林里来的孩子》内容提要: 小说是在文革期间发生的故事，是一名才华横溢、勤于事业、忠于理想的音乐家被文革埋葬的故事，还是一个关于学生为完成老师的遗愿而千里赴考感人肺腑的故事。
读来感人泪下。
女作家张洁的生平以及她的妈妈的生平
张洁（1937～） 当代女作家。
原籍辽宁，生于北京，读小学和中学时爱好音乐和文艺。
1960年毕业于计划统计系，到 工作。
1978年发表第一篇小说，获同年全国优秀短篇小说奖。
翌年加入中国作协。
1982年加入 国际笔会中国中心，并随中国作家代表团赴美国参加第一次中美作家会议。
任北京市作协副主席。
著有作品集， 小说散文集、，小说集，长篇小说（获全国第2届，曾被译成德、 英，法，瑞典等多种文字出版）。
，散文集《在那绿革地上》以及《张洁集》等。
张洁获意大利1989年度“玛拉帕 尔帝”国际文学奖。
她的《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1979年、1983年全国优秀短篇小说奖；《祖母绿》获全国第3届优秀中篇小说奖，短篇小说《有一个青年》改编拍摄成电视剧播映，张洁以“人”和“爱”为主题的创作，常引起文坛的论争。
她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。
在第六届茅盾文学奖颁奖典礼上，有一个细节引起了我的注意，作家张洁胸前挂着一个u盘，记者问她何故，她说来领奖却担心家里会忽然失火，于是把电脑里写好的文字存到u盘里，然后像挂项链一样挂在脖子上：“身家性命都在这里呢。
”把文字视为身家性命，张洁对待文字的态度让我肃然起敬。
她挂在胸前的u盘，使我想起挂在少女胸前的家门钥匙。
两者本质上是一样的，都是开启心灵之门的钥匙，丢了这把钥匙就会打不开回家的门，灵魂就找不到归依。
一个对“家”有虔诚的热爱的人怎么可能随随便便把“钥匙”弄丢呢。
写作在一定程度上说是一种自语，小说往往带有作家的自传色彩，在《无字》中，写作是女主人公的救命稻草，现实中，写作是张洁的救命稻草。
已经花甲的她还时常一天写四千余字，到了这个年龄，创作能力没有衰竭，创作激情没有消失，不敢浪费半点时光，把余热、时间、精力全放在文学上了，除了视文字为身家性命还有什么更好的理由呢。
正是这种深入骨髓的爱，写作才会成为她“生命的存在方式”；正是这种深入骨髓的爱，苛求才会成她对自己的残酷要求。
包括我自己在内，很多人写作或者非常努力，她的文章总是改了又改，哪怕一个字，放在前面好还是放在后面好?也会反复斟酌。
作为作家，她羞于粗制滥造，她说“词汇的匮乏对我的职业是一种讽刺。
”她对文字负责的态度，唤起我对文学的信心。
文学首先不是一项辉煌的事业，而是一项寂寞的事业，要有坐得十年冷板凳的恒心和毅力，张洁坐得很沉，坐得很稳。
她把写作比喻成京剧演员吊嗓，每天都得进行，否则就会生疏。
写《无字》她前后花了十二年的功夫，字字心血。
难怪，当她得知《无字》被盗版时，无不伤心地说：“我就像一个穷小子一分钱一分钱攒了十几年，好容易备齐了娶媳妇的嫁妆，结果让梁上君子洗劫一空。
”没有这一分钱一分钱的积攒，就不会有张洁在文学上的巨大“财富”，有人说她可与萧红、张爱玲比肩。
我们现在没有必要讨论张洁的文学地位，因为她还是一个未知数，我们可以肯定的是，一个视文字为身家性命的张洁还会给我们惊喜，还会在文学的路上走得更远。
张洁给我们的启示没有什么新意，还是那些老话：这个世界上不乏聪明的作家，但就是缺少视文字为身家性命的作家，缺少甘坐冷板凳的作家，缺少肯下笨功夫的作家，晃动在我们眼前的多是如何“脱”“俗”取宠，如何走捷径、吸引眼球，女口何趁嘴上无毛快出书、快挣钱、快出名、快成家的作家。
在这篇文章里我不想谈他们，害怕亵渎张洁的勤苦，我只祝愿张洁的“身家性命”更寂寞也更辉煌。
历届茅盾文学奖获奖作品和作者
（1937～ ）当代女作家。
中共党员。
原籍辽宁抚顺，生于北京，幼年丧父，从母姓。
读小学和中学时爱好音乐和文艺。
1960年毕业于中国人民大学计划统计系，到第一机械工业部工作。
翌年加入中国作协。
1982年加入 国际笔会中国中心，并随中国作家代表团赴美国参加第一次中美作家会议。
任北京市作协副主席。
1992年被美国文学艺术院选为荣誉院士，国际笔会中国分会会员，中国作协第四、五、六届全委会委员、第七届名誉委员。
享受政府特殊津贴。
现为国家一级作家、国务院授予的有特殊贡献作家、中国作家协会理事、北京市作协副主席、北京市政协委员。
著有作品集《张洁小说剧本选》，小说散文集《爱，是不能忘记的》、《方舟》，小说集《祖母绿》，曾被译成德、 英，法，瑞典等多种文字出版）。
《只有一个太阳》，《无字》，《知在》，《时间是用来流浪的》。
长篇散文《世界上那个最爱我的人去了》（曾被改编成剧本《世界上最疼我的那个人去了》）散文集《在那绿草地上》以及《张洁集》等。
长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第2届茅盾文学奖，） 《沉重的翅膀》获得全国第二届茅盾文学奖。
第二届茅盾文学奖的作品有哪些
他们的作者分别是谁
第二届茅盾文学奖 （1985年 三部长篇小说） 《黄河东流去》（上下集）李准 《沉重的翅膀》 张洁 《钟鼓楼》 刘心武 李准 中国作家。
河南洛阳人。
上代姓木华梨。
蒙古族。
读完初中一年级即辍学，从祖父读中国古典文学作品。
1943年春到洛阳一商店当学徒，利用工余时间，阅读屠格涅夫、狄更斯、巴尔扎克等外国作家的作品。
随后，参加镇上的业余剧团，既接触了传统戏剧和曲艺，又熟悉城乡底层社会的各色人物。
1948年洛阳解放后不久，到洛阳市干部文化学校任语文教师，同时开始写作。
1953年，李准的第一篇小说《不能走那条路》在《河南日报》上发表，因为尖锐地触及农村社会主义革命的重大课题，引起热烈反响。
后又陆续发表《白杨树》、《孟广泰老头》、《雨》、《陈桥渡口》等短篇和中篇小说，描绘了50年代前期处于剧烈变革中的农村的社会风貌。
1954年，李准开始从事专业创作，举家到荥阳县落户。
写出了《农忙五月天》、《野姑娘》、《芦花放白的时候》、《信》、《两代人》、《清明雨》等作品。
1960年发表短篇小说《李双双小传》，塑造了一个勇于向私有观念和习惯势力挑战的社会主义农村新人的形象，被认为是李准的代表作。
小说由作家本人改编成电影《李双双》上映后，李双双几乎成为家喻户晓的人物。
1969年再次到河南西华县屈庄落户，在那里生活4年，创作长篇小说《黄河东流去》，于1985年获茅盾文学奖。
李准在创作小说的同时，写过20部电影剧本，除《李双双》外，还有《老兵新传》和根据他人小说改编的《牧马人》及《高山下的花环》等，这些作品多次获奖，在中国当代影坛占据主要位置。
他的小说和电影剧作具有洗练鲜明、平易流畅、浑厚朴实的艺术格调。
当代女作家。
中共党员。
美国文学艺术院荣誉院士，国际笔会中国分会会员，中国作协第四、五、六届全委会委员、第七届名誉委员。
享受政府特殊津贴。
现为国家一级作家、国务院授予的育特殊贡献作家。
是迄今为止全国唯一获得短篇、中篇、长篇小说三顶国家奖的作家，并创全国优秀短篇小说奖“三连冠”纪录。
长篇小说《沉重的翅膀》获第二届茅盾文学奖，长篇小说《无字》获第六届茅盾文学奖，是迄今为止全国唯一获得两次茅盾文学奖的作者。
张洁 原籍辽宁抚顺，生于北京，幼年丧父，从母姓。
读小学和中学时爱好音乐和文艺。
1960年毕业于中国人民大学计划统计系，到第一机械工业部工作。
1978年发表第一篇小说《从森林里来的孩子》，获同年全国优秀短篇小说奖。
翌年加入中国作协。
1982年加入 国际笔会中国中心，并随中国作家代表团赴美国参加第一次中美作家会议。
任北京市作协副主席。
著有作品集《张洁小说剧本选》，小说散文集《爱是不能忘记的》、《方舟》，小说集《祖母绿》，长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第2届茅盾文学奖，曾被译成德、 英，法，瑞典等多种文字出版）。
《只有一个太阳》，长篇散文《那个最爱我的人去了》，散文集《在那绿革地上》以及《张洁集》等。
张洁获意大利1989年度“玛拉帕 尔帝”国际文学奖。
她的《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1978年（首届）、1979年、1983年全国优秀短篇小说奖；《祖母绿》获全国第3届优秀中篇小说奖，，《沉重的翅膀》获第二届茅盾文学奖，《无字》获第二届老舍文学奖、北京市第三届文学艺术奖，《小说选刊》2001—2002年优秀长篇小说奖，第六届国家图书奖，第二届女性文学奖，第六届茅盾文学奖。
短篇小说《有一个青年》改编拍摄成电视剧播映，张洁以“人”和“爱”为主题的创作，常引起文坛的论争。
她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。
2005年，长篇小说《无字》获第6届茅盾文学奖，是我国唯一荣获两届茅盾文学奖的作家。
刘心武，笔名刘浏、赵壮汉等。
1942年出生于四川省成都市，1950年后定居北京。
中学时期爱好文学。
1961年毕业于北京师范专科学校中文系，后任中学教员15年。
1976年后任北京出版社编辑，参与创刊《十月》并任编辑。
1979年起任中国作协理事、《人民文学》杂志主编。
1987年赴美国访问并在13所大学讲学。
1958年开始发表作品。
1977年11月发表短篇小说《班主任》，被认为是“伤痕文学”发轫作，引出轰动，走上文坛。
短篇小说代表作还有《我爱每一片绿叶》、《黑墙》、《白牙》等。
中篇小说代表作有《如意》、《立体交叉桥》、《小墩子》等。
长篇小说有《钟鼓楼》、《四牌楼》、《栖凤楼》、《风过耳》等。
1985年发表纪实作品《5·19长镜头》、《公共汽车咏叹调》，再次引起轰动。
1986-1987在《收获》杂志开辟《私人照相簿》专栏，开创图文相融的新文本，1999年推出图文融合的长篇《树与林同在》。
1992年后发表大量随笔，结为多种集子。
1993年开始发表研究《红楼梦》的论文，并将研究成果以小说形式发表，十多年来坚持从秦可卿这一人物入手解读《红楼梦》，开创出“红学”的“秦学”分支。
1995年后开始尝试建筑评论，1998年由中国建筑工业出版社出版《我眼中的建筑与环境》，2004年由中国建材工业出版社出版《材质之美》。
作品多次获奖，如长篇小说《钟鼓楼》获第二届茅盾文学奖；短篇小说《班主任》获1978年全国首届优秀短篇小说奖第一名，此外短篇小说《我爱每一片绿叶》和儿童文学《看不见的朋友》、《我可不怕十三岁》都曾获全国性奖项；长篇小说《四牌楼》还曾获得第二届上海优秀长篇小说大奖。
1993年出版《刘心武文集》8卷，至2005年初在海内外出版的个人专著以不同版本计已逾130种。
若干作品在境外被译为法、日、英、德、俄、意、韩、瑞典、捷克、希伯来等文字发表、出版。
1958年开始发表作品。
1977年发表短篇小说《班主任》，被认为是新时期文学的发轫作，获首届全国优秀短篇小说首奖。
后又发表《爱情的位置》、《醒来吧，弟弟》、《我爱每一片绿叶》（获全国优秀短篇小说奖）等小说，曾激起强烈反响。
出版有短篇小说集《班主任》、《母校留念》、《刘心武短篇小说选》，中篇小说《秦可卿之死》，中短篇小说集《绿叶与黄金》、《大眼猫》、《都会咏叹调》、《立体交叉桥》、《5·19长镜头》，中篇小说集《如意》、《王府井万花筒》、《木变石戒指》、《一窗灯火》、《蓝夜叉》，纪实小说《公共汽车咏叹调》，长篇小说《钟鼓楼》（获全国第二届茅盾文学奖）、《风过耳》、《四牌楼》等，还出版有散文集、理论集、儿童文学等作品以及8卷本《刘心武文集》，刘心武对生活感受敏锐，善于作理性的宏观把握，写出了不少具有社会思考特点的小说，作风严谨，意蕴深厚。
求一部当代小说,讲的是一个家族史,好像是茅盾文学奖
“落户”小说“落户”，荣获第五届茅盾文学奖于2000年，法官认为是新颖独特的视角，“有丰富的藏族文化意蕴。
强度的神奇色彩增强开闭淡淡层艺术表达，“语言”轻巧和有吸引力的“，”充满了诗情画意巧“，”笔者显示效果出众的艺术才华。
“著名军旅作家柳建伟有把握地说，这本书将阿莱获得了诺贝尔文学奖。
